Filhos da Guanabara apresenta o espetáculo no Teatro Claro Nunes

Grupo Filhos da Guanabara apresenta o espetáculo O Show! que une samba e performance cênica no Teatro Claro Nunes

Teatro e música transformarão o teatro em um “botequim Show” homenageando os maiores sambistas brasileiros

Em comemoração aos quatro anos de fundação, o grupo Filhos da Guanabara – criado em 2015 através do projeto Conexão Lapa X Zona Norte – estreia o espetáculo O Show!  – dia 27 de junho, quinta-feira, às 20 horas na zona sul carioca. A ideia é transformar o Teatro Clara Nunes em um “botequim-show” prestando uma homenagem aos grandes sambistas brasileiros.

Com direção artística de Bruno de Sousa, o casal de cantores Dani Coimbra e Adriano Serafim farão uma performance cênica interpretando trechos imortalizados nas vozes de artistas como Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, João Nogueira, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho entre outros.

Com um repertório autêntico e rico, grupo faz um passeio pelos clássicos do gênero, com um toque autoral que perpassa pelos inesquecíveis sambas enredoÁgua da Minha SedeCoisinha do PaiMaria do SocorroAlma Boêmia, Zé do Caroço, entre outras. Apesar de valorizar o tradicional samba raiz, os músicos apostam também no samba contemporâneo, valorizando os novos sons e suas influências.

Formado pelos músicos Adriano Serafim (Cantor e Banjo), Dani Coimbra (Cantora e Ganzá), Martan Marques (Tantan),Rodrigo Val (Pandeiro), Robinho (Cantor e Cavaco), Christian (Viola), músicos de apoio: André Rios e Maurício (Percussão) eEduardo (Sopros), o grupo Filhos da Guanabara investe na região sul carioca com uma temporada curta que incluem apresentações nos dia 27 de junho, 4 e 11 de julho, sempre às quintas-feiras, 20 horas.

FICHA TÉCNICA

Adriano Serafim (Cantor e Banjo), Dani Coimbra (Cantora e Ganzá), Martan Marques (Tantan), Rodrigo Val (Pandeiro),Robinho (Cantor e Cavaco), Christian (Viola), Músicos de apoio: André Rios e Maurício (Percussão), Eduardo (nos Sopros), Atores: Dani Coimbra e Adriano Serafim, Direção artística: Bruno de Sousa, Direção Musical: Robinho, Produtora: Luana Saes, Conselheiro: Charles Gonçalves, Designer: Haroldo, Fotógrafos: Tio Júlio Verdes, Assessoria de Imprensa: Carlos Gilberto

SERVIÇO

O Show!

Local: Teatro Clara Nunes – Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea – Apresentações: Dias 27 de junho, 4 e 11 de julho –  Horário: Quinta-feira – 20h –  Preço: R$ 60,00 ,00 (Inteira) –  Telefone: (21) 2274-9696 – Duração: 80 min.,  Classificação: Livre – Gênero: Show  Capacidade: 750 lugares

BANDA DSD FAZ SHOW AFROTUPI NO TEATRO ARTHUR AZEVEDO
A Banda DSD – Direito, Sociedade e Democracia – caracteriza-se por suas misturas de rap, rock, reggae, samba, maracatu, entre outros ritmos, valorizando a diversidade cultural que já faz parte do nosso país, resultando em nosso conceito musical definido como: Ritmos, Ações e Manifestos.  

Neste dia 26 de julho Apresentaremos o show Afrotupí!
Afrotupí – que dá titulo ao trabalho da banda e a musica de trabalho, é caracterizada por uma das aparições do personagem “Afrotupí”, ambas criadas por Luiz Cláudio, um dos fundadores da Banda DSD e em breve teremos lançada a edição do livro “Afrotupí.

O clipe relata o momento em que três raças se unem em uma dor “comum” para que seja vingada uma injustiçada mágoa causada pelo sistema em que vivemos!
Iniciando com o poema de Rose Lopes, falando de igualdade com bases fundamentadas na História do nosso Brasil e o Poema de Zahy Guajajara encerrando traduzindo um pouco do sentimento indígena ao falar também de igualdade.

A letra nos traz firmemente a dor da desigualdade, a crença em várias fés causadas pela nossa miscigenação, nos trazendo a ideia de que não importa cor, raça, nome… somos feitos da mesma matéria!

 Dividiremos o palco com as artes de Leu Lima. também nessa mistura cultural, temos Bruno Relíquia, o Rapper, compositor, traz ao palco rimas originais que relatam a vivência humana. A Z.O rec, trazendo sua poesia de rua, e seus beats. E acrescentando visualmente teremos Aylah Yin, Professora de Dança do Ventre e dançarina que , alem da abertura, terá participação visual no show.
E tudo isso organizado por Bruno Black, Poeta, Apresentador e  radialista.
Ingressos a R$ 2,00 na bilheteria do teatro 
O Teatro Arthur Azevedo recebe mais uma vez em seu palco, Banda DSD, com o Show Afrotupí.
Apresentação: Bruno Black;
Em exposição artes de: Leu Lima;
Abertura: Bruno Relíquia;
                Z.O Rec;
                Aylah Yin.
Dia 26 de julho de 2019 ás 20:00.
Entrada R$ 2,00
Apoio:
FUNARJ | SEC | GOV | C.C.D.R | Irreal Produções | Casa Comun Filmes;
Habbib’s | Itimalia Hippie.
Comediante Leo Lins e ex-Panicat Aline Mineiro assumem namoro 
 
Neste dia dos namorados, a atriz, modelo e ex-panicat Aline Mineiro tem motivo para comemorar a data. Ela revelou com exclusividade que está namorando o humorista Léo Lins, que trabalha com Danilo Gentili no programa The Noite, do SBT.

O romance, que até então era segredo para a grande mídia, se tornou público depois que foi revelado no Instagram Stories dos dois, onde aparecem juntos fazendo um ensaio sensual para comemorar a ocasião do Dia dos Namorados.

“Aline me pediu pra fazer um ensaio, eu disse “não” mas acabamos fazendo. Lembrou a primeira vez que fizemos sexo, ela disse “nao” mas acabamos fazendo.” Escreveu Léo em seu Instagram, no que obviamente é mais uma de suas piadas politicamente incorretas.

Léo Lins é conhecido como o “Rei do Humor Negro” e devido as suas piadas fortes já teve 20 shows da sua turnê “Bullying Arte” censurados em diversas cidades do Brasil. Apesar disso, Aline Mineiro diz “Quem ve o Leo assim pensa ‘acho que que ele tem algum problema’, mas agora que conheço ele tenho certeza disso. Eu achei que ele seria péssimo nas fotos, mas me surpreendeu e foi muito bem, ao contrário da primeira vez que fizemos sexo, eu achei que ele mandaria bem, mas foi péssimo (risos) também estou aprendendo a fazer piadas..”

O ensaio do Dia dos Namorados do casal, embora seja sensual, não abriu mão do lado humorístico, usando facas, correntes e camisas de força.

Unidos da Tijuca abre oficina de percussão com aulas gratuitas

Projeto inicia no segundo sábado de julho na quadra da agremiação

Ritmista – Ricardo Almeida

Pensando no futuro, a bateria Pura Cadência abrirá escolinha de percussão para formar novos ritmistas. O projeto, de desenvolvimento do mestre Casagrande, é social, sem cobrança de taxa de matrícula e/ou mensalidade. As aulas iniciam no segundo sábado de julho, dia 13, na quadra da agremiação.

 

 

Ritmista – Mauro Samagaio

As aulas são de tamborim, chocalho, repique, surdo, caixa, cuíca, entre outras modalidades. Os interessados precisam ter acima de 12 anos de idade e realizar a inscrição através dos telefones 21 98165-1753 ou 99441-2080 (whatsaap). É necessário enviar nome completo, telefone, idade, endereço e instrumento do interesse. As aulas serão ministradas aos sábados a partir das 14 horas.

Ensaios da Pura Cadência

A bateria Pura Cadência retomou os ensaios visando o Carnaval 2020. Os treinos acontecem todas as quintas, a partir das 20 horas na quadra da agremiação até o carnaval.

O endereço da quadra da Unidos da Tijuca é Avenida Francisco Bicalho n° 47 – Leopoldina.

Créditos nas fotos

ESCOLA VIVA INAUGURA CENTRO DE LÍNGUAS DE MAGÉ

A Escola Viva está mostrando que é possível fazer uma escola pública de qualidade. Nesta quarta-feira (12), a Prefeitura de Magé, inaugurou o Centro de Línguas de Magé (CELMA), que está oferecendo cursos de inglês, espanhol e libras aos alunos do 6º ao 9º ano da rede municipal de ensino.

O CELMA funciona no contraturno em três polos: Magé (E.M. Maria Clara Machado), Mauá (E.M. Paulo Freire) e Piabetá (E.M. Alzira Vargas). Os cursos contam com três níveis de aprendizagem: básico, intermediário e avançado.

“O nosso objetivo é promover aos alunos o curso completo da língua. Nós vamos oferecer o curso básico, intermediário e avançado. Nossas turmas são mistas e a ideia é que os alunos cresçam juntos e aprendam a língua de maneira integral. Os alunos que já tiverem alguma bagagem prévia vão fazer uma prova de nivelamento para entrar no nível que for adequado para ele”, frisou Flávio Marques, coordenador do CELMA.

As primas Júlia e Anne Alves são alunas da E.M. Radamés Marzullo e fazem parte do polo Magé, que já iniciou as aulas de inglês e espanhol. “Estou fazendo o curso de espanhol e estou achando uma excelente oportunidade para a gente aprender.  O melhor que o curso é gratuito e as professoras são maravilhosas. Já gostava do espanhol, por ouvir música no idioma, esse curso veio para somar”, disse a aluna Júlia Alves.

“Estou achando muito importante, porque é um curso gratuito e que a gente aprende muita coisa que vai fazer diferença em nossa vida. Nós estamos aprendendo bastante, porque está sendo bastante interativo e as professoras são maravilhosas e super interativas”, complementou Anne Alves, aluna do curso de inglês.

Para a doméstica Alexandra Oliveira, mãe da aluna Diva Araújo da E.M. Maria Clara Machado essa é uma excelente oportunidade para filha. “Para mim está sendo ótimo, porque não tenho condições de pagar um curso de idiomas para minha filha. E ela falando o espanhol, a língua que ela está aprendendo, vai ser muito importante, porque terá mais oportunidade no mercado tendo outro idioma”, destacou Alexandra.

O Centro de Línguas é mais um projeto da Escola Viva que está transformando a educação da cidade, de acordo com o prefeito. “Tudo que nós colocamos no papel lá atrás estamos conseguindo fazer. Assim como foi com o CMAE, o CMAE Azul, os profissionais de apoio escolar para auxiliar os alunos inclusos e toda Educação Especial que cuidamos com tanto carinho. Hoje em dia é fundamental para o mercado de trabalho ter outro idioma, principalmente o inglês e o espanhol. O curso de libras é também um sonho realizado, porque pensamos nas pessoas com deficiência auditiva que não sabem utilizar a Língua Brasileira de Sinais.  Essa inauguração é mais uma marca da nossa gestão e continuaremos trabalhando em prol dos mageenses”, ressaltou o prefeito Rafael Tubarão.

Segundo a secretária de Educação e Cultura, Álison Brandão, a inscrição é feita na escola do aluno. “O próprio diretor da unidade em que o aluno está matriculado faz as inscrições nos polos. É só falar com o diretor que quer aprender línguas e o diretor faz a inscrição no polo mais próximo da residência do aluno”, explicou.

Fotos: Gerson Peres

JOVENS LANÇAM CROWDFUNDING PARA FINANCIAR O FESTIVAL OESTE-SE

Você reconhece a importância da Zona Oeste para a nossa cidade?
O “Festival Oeste-se!” é um evento que celebra artistas da Zona Oeste carioca com o
propósito de ocupar espaços culturais por todo o Rio de Janeiro.

Sua primeira edição ocorrerá no Palácio do Catete com exposições, intervenções e shows
baseados na intenção de ocupar um local de privilégio no Rio e afirmar que a presença dos
artistas da ZO nesses espaços é necessária.

Por ter esse viés solidário, o festival é financiado coletivamente por crowdfunding, e nós
precisamos de vocês!
A campanha de financiamento coletivo do evento terminará no dia 18 de junho e ainda falta
muito para alcançar a primeira meta. Caso a meta não seja alcançada, o projeto não será
financiado e o festival não acontecerá e o dinheiro será devolvido às mãos do contribuinte.
Por isso, a gente oferece as recompensas como incentivo para as contribuições. Ao apoiar
o projeto, o contribuinte poderá receber uma camisa, uma arte digital personalizada em
alguma foto sua com a identidade do “Oeste-se!”, uma caneca ou até mesmo um ensaio
fotográfico! Tudo isso e muito mais estão entre as recompensas do evento, confira a que
mais combina com você!

A data prevista para o Festival é do dia 20 de julho, das 15h00 às 20h00. É muito
importante o seu apoio para mostrar a potência cultural que a Zona Oeste possui.
Compartilhe e divulgue para seus amigos e familiares, dessa forma mais pessoas
conhecerão o evento! Nós vemos no “Festival Oeste-se!”!
—–
Campanha de crowdfunding: https://benfeitoria.com/festivaloeste
Foto do Coletivo: por Rômulo Amorim
PEÇA SOBRE A VIDA DE PAULO DE TARSO ESTREIA NO TEATRO NOVO
 
Escrito em 1941, o romance “Paulo e Estêvão” conta a história da saga do fariseu Paulo de Tarso em perseguir os primeiros apóstolos cristãos do mestre Jesus. Ditado pelo Espírito Emmanuel e psicografado pelo médium Chico Xavier o livro “Paulo e Estêvão” ganha à versão para o teatro sob a adaptação de Marco Nicolatto e direção de Alan Moraes retomando aos princípios do nascimento do Cristianismo, momentos marcantes e históricos quando imperava a Lei de Moisés.
Nos tempos em que a Lei Mosaica pregava a rigidez dos costumes com muitas ordens e proibições o Evangelho do amor, difundido por Jesus Cristo, não era visto com bons olhos. Principalmente porque o Evangelho confrontava a rigidez da ideia propagada pela “Lei de Talião” – que punia o indivíduo com a mesma intensidade do seu crime: “olho por olho, dente por dente” não existindo a possibilidade para a abertura ao perdão.
O Espetáculo “Paulo e Estêvão” reconstrói a história do Cristianismo, de 34 D.C. pra cá, apresentando a história dos irmãos convertidos, Abigail e Jeziel, que cruzam o caminho do fariseu Saulo de Tarso, então perseguidor de cristãos. O espetáculo conta de forma lúdica a trajetória de martírio até a morte vivido pelo hebreu Jeziel condenado por Saulo de Tarso. Jeziel se converteu ao cristianismo, com o nome de Estêvão, e tornou-se o expoente da doutrina defendendo-a e pregando-a seus últimos dias.
A obra é rica em detalhes sobre a vida dos primeiros cristãos que passaram pela Terra, bem como, o funcionamento da casa do Caminho, a primeira “igreja” cristã instituída pelos apóstolos Pedro e Tiago. Paulo de Tarso, que ao longo da sua jornada perseguidora passa por uma revelação divina, converte-se ao Cristianismo dedicando o restante da sua vida à construção do Evangelho de Jesus. Paulo de Tarso, apóstolo de Cristo, percorreu dezenas de cidades, desembarcando até em Roma com o único objetivo de difundir a “Boa Nova”, a mensagem de que o Messias anunciado por Moisés, o Cristo Vivo filho de Deus, já havia chego a Terra.
Em tempos de intolerância e ódio baseado em conceitos e verdades idealistas, o espetáculo PAULO E ESTEVÃO traz à reflexão o grande e real valor da vida, que é o amor.  Como devemos passar pelas adversidades, entender motivos reais do ódio, perceber o desespero de refugiados e construir um futuro mais regozijado em nossas famílias.
FICHA TÉCNICA:
TEXTO: OBRA DE EMMANUEL PSICOGRAFADO POR CHICO XAVIER
ADAPTAÇÃO: MARCO NICOLATTO
DIREÇÃO GERAL: ALAN MORAES
ELENCO:
FERNANDO GALDINO
IZILDO GALINDO
PRISCILA PAES
RYCARDO MORENO
THOMAS LINS
TAYANNE COUTO
WELK CAVALLIERI
MÚSICOS: JULIO MURÇA E VINICIUS ALEXANDRE
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: INALDA DO ACORDEON E CORAL ECOART
CORAL ECOART – REGENTE: LYDIA DE GODAU
ANA LUCIA PINTO COELHO
ELIANA DOS SANTOS TORRES NADER
LUISA S. GUKETTI LEITE
TRINIDAD LOZANO RIOS
VERA GIUSEPPE GERMANO
ROSÂNGELA DE OLIVEIRA P. DA SILVA
MARIO OMURA
JORGE PAULO ALVES
MANUEL PEREIRA DA SILVA
IURI KAJITA YONAHA
MARTA JANE AVOLETA
RITA DE CÁSSIA VIGNON GUIMARÃES
CENOTÉCNICA: HELIO PAULO
STAFF:
ELIANA RIBEIRO TANUS
DEBORA DE FÁTIMA DEMÉTRIO
LETÍCIA OLIVEIRA FURTADO
CAMARIM: ARLETE CASTRO E CÉLIA.
SOM E ILUMINAÇÃO: ALEX NOGUEIRA
FIGURINOS, ADEREÇOS E CENOGRAFIA: ALAN MORAES E MARCIO GARCIA.
IMAGENS: GERMANIA HEIBE
ADMINISTRAÇÃO E DESIGN DE COMUNICAÇÃO: HENRIQUE LIMA
AGRADECIMENTOS ESPECIAIS:
EDUARDO MORENO
EFREM DUARTE
AGILMA ALVES DE MORAES
JOÃO ELSON
MARCIO GARCIA
MARCIO MARINELLO
LYDIA DE GODAU
FERNANDO ZUBEN
MARCO NICOLATTO
Rio H2K 2019 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA

 

Entre 20 e 23 de junho, o Rio H2K ocupa a Cidade das Artes com programação para todos os públicos e idades:

workshops, competições, batalhas de danças, festa e feira gastronômica.

 

Em sua 9ª edição, evento traz coreógrafos brasileiros e internacionais de cinco países: Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa.

Entre 20 e 23 de junho, o Rio de Janeiro é palco do Rio H2K — Festival Internacional de Dança, que há nove edições consecutivas promove as danças urbanas e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível. Mais de 400 mil pessoas já passaram pelo evento em quase uma década. Durante quatro dias, o festival vai levar para a Cidade das Artes workshops, batalhas de danças, festas, feira gastronômica e até um acampamento. O Rio H2k tem direção de produção de Miguel Colker e direção artística de Bruno Bastos.

Nesta nona edição, o Rio H2K traz 16 coreógrafos nacionais e internacionais de cinco países (Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa) para ministrarem workshops para todos os públicos. São profissionais que já trabalharam com estrelas como Justin Timberlake, Rihanna, Anitta, Nicki Minaj, Pabllo Vitar, Black Eyed Peas, Beyoncé, Deborah Colker, Ciara, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Karol Conka, Britney Spears e Alicia Keys. Entre os convidados internacionais inéditos no Brasil, destaque para os coreógrafos Dafne Bianchi (Itália), Diana Matos (Portugal), Hollywood (Estados Unidos), Sonia Soulshine (França) e Tony Tzar (Estados Unidos).

 

Na programação também estão as apresentações do Showcase, uma mostra não competitiva com 20 grupos de dança do Brasil e de outros países, e o Rio H2K Battles – uma vibrante batalha entre 200 participantes. Este ano, o formato da competição mudou: dançarinos das mais diversas modalidades (hip-hop freestylehouse, poppinglockingbreakingpassinho,dancehalljazz funkvogue, entre outros) vão participar em uma só categoria. Os artistas serão avaliados por cinco jurados: Meech Onomo (França), Jaja Vankova (República Tcheca), André Rockmaster (Brasil), Dafne Bianchi (Itália) e JP Black (Brasil). O grande vencedor receberá um prêmio de R$ 2.500 e o segundo melhor colocado levará R$ 500. “A ideia é proporcionar uma batalha livre de rótulos em que os dançarinos desafiem a si mesmos e seus oponentes por meio da criatividade, musicalidade e variaedade de ritmos e de estilos”, explicaBruno Bastos, idealizador e diretor artístico do Rio H2k.

Para quem quiser ter a experiência de viver os quatro dias dentro do festival e acampar nos jardins da Cidade das Artes, o Kemp é uma oportunidade única. Há espaço para 165 barracas individuais e também é possível optar entre usar a barraca do festival ou levar a sua própria. O sistema de hospedagem dentro do evento está disponível com a compra do ingresso “passaporte + Kemp”, que inclui também vestiários com chuveiros, área de convivência (com pontos de energia), água potável e posto médico.

SOBRE O RIO H2K

 

Desde a sua primeira edição, em 2011, o Rio H2K já recebeu 56 espetáculos, 196 coreógrafos, 997 workshops e um público aproximado de 415 mil pessoas. A essência do festival é a dança urbana e os seus diferentes gêneros, que vão desde os estilos originais que surgiram nos Estados Unidos, entre as décadas de 1960 e 1980 (breaking, hip-hop, dance house, locking epopping) até as criações mais recentes (dancehall, krumping, stiletto e videodancing). Em 2014, o festival incorporou com sucesso aulas de sapateado e batalhas de passinho. Três anos depois, em 2017, o evento trouxe oficinas de afromix, coco de roda, jongo, samba e zouk. Site oficial: www.rioh2k.com.br

OS COREÓGRAFOS

André Oliveira – passinho (Brasil)

Com apenas 19 anos, ele é dançarino, professor, coreógrafo e pesquisador de movimentos. Integrante da companhia de Dança Passinho Carioca e coreógrafo da Cia. Afro Black, André é uma referência no mundo do passinho. Nas batalhas, acumula vários títulos, entre eles bicampeão de passinho do Rio H2K Battles.

André Rockmaster – coaching/preparação física (Brasil)

Formado em Educação Física e pós-graduado em Fisiologia do Exercício, ele é um dos precursores das danças urbanas no Brasil. Em 1999, já ministrava workshops de lockingpopping ebreaking em todo o país. Rockmaster é coreógrafo, coach e jurado em competições de dança e já trabalhou com Luciana Mello, Bboy Neguin, Sheilla Mello, Fat Family, Alexandre Pires, além do Cirque du Soleil. Em TV, participou dos programas Domingão do Faustão e TV Xuxa, da Rede Globo, e Vai Dançar, do Multishow.

Cat Cogliandro – contemporary fusion (Estados Unidos)

Citada pela revista americana Dance Spirit como uma das 13 melhores jovens coreógrafas da atualidade, a texana participou dos programas de TV So You Think You Can Dance e America’s Got Talent. Cat é professora de dança na badalada Movement Lifestyle e comanda a sua própria companhia de dança, a Catastrophe!

 

Dafne Bianchi – dancehall (Itália) – Primeira vez no Brasil

Italiana residente em Paris, ela se formou em dança de salão com o coreógrafo Camron One-Shot e, em seguida, aprimorou os estilos fundamentais do hip-hop na Juste Debout School.  Em 2016, Dafne foi jurada na categoria de dança de salão do Juste Debout, maior evento mundial das urbanas. Trabalhou com a atriz e dançarina Parris Goebel e com a banda de electro-pop Hyphen Hyphen, além de ter participado do musical Os três mosqueteiros. Juntamente com seu marido, Bianchi criou uma peça para o Teatro Nacional Chinês de Kunming. Atualmente, faz parte do grupo Scandalize.

 

Diana Matos – hip-hop (Portugal) – Primeira vez no Brasil

Há oito anos, a vida desta bailarina portuguesa mudou. Viajou de Lisboa para Londres para tentar a vida e, desde então, já trabalhou com Beyoncé, Jessie J., Nicki Minaj, Missy Eliot e Pharrell, entre outros. Atualmente integra o grupo de dançarinos da turnê mundial The Man of the Woods, em que dança lado a lado com Justin Timberlake. É considerada a melhor dançarina portuguesa da atualidade.

 

Filipi Ursão – hip-hop (Brasil)

Apresentador oficial do Rio H2K, ele foi coreógrafo da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e do Palco Street Dance do Rock in Rio. Já deu aulas em diversas cidades como Los Angeles, Paris e Amsterdã. Participou de projetos como Rio Eu Te Amo e como jurado e dançarino na TV Xuxa.

Gabriel Braga – contemporary fusion (Brasil)

Conhecido por ter um estilo único de dança ao misturar hip-hop com contemporâneo, Gabriel Braga é coreógrafo e diretor do Project H[u]mans. Participou de festivais de peso no mundo do hip-hop com as companhias de dança JS Company e Le Cousa Contemporânea.

Hollywood – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

Nascido em Porto Rico e criado em Nova York, o coreógrafo e dançarino Hollywood dança desde os cinco anos de idade. Ele recebeu uma bolsa de estudos na Broadway Dance Center, em Nova York. Quando a bolsa acabou, Hollywood sabia que precisava continuar seus estudos, mas não podia pagar as aulas. Então, ele se inscreveu no programa de trabalho da BDC, que permitia que os dançarinos administrassem e limpassem as instalações em troca de aulas. Sua carreira profissional alavancou quando ele se tornou o coreógrafo da estrela do hip-hop Lil Mama. De lá pra cá, já trabalhou com Jennifer Lopez, Chris Brown, Ciara, Diddy, Rihanna, Nicki Minaj, Beyoncé, entre muitas outras celebridades.

 

JC Seven – hip-hop (Brasil)

A vida do paulista Jean Carlos, mais conhecido por JC, mudou ano passado durante a oitava edição do Rio H2K. Por ter se destacado no workshop da coreógrafa Ysabelle Capitule, o jovem de 20 anos foi o ganhador de uma bolsa de estudos no FairPlay Dance Camp, na Polônia, e teve a oportunidade de dançar com renomados profissionais do mundo todo. Agora, ele vai dividir essa experiência com o público do Rio H2K. JC inicou seus estudos em danças urbanas há 12 anos. Atualmente é professor do Westside Dance Studio, em São Paulo, faz parte do grupo de coreográfos do artista Kafé e também trabalha com a cantora Lia Clark. Já atuou como dançarino de artistas como Manu Gavassi, Dj Yuri Martins e Banda uó. Fez parte do Grupo Anonymous Crew durante quatro anos e hoje é fundador e integrante da companhia Westside.

 

JP Black – locking e popping (Brasil)

Dançarino, professor e coreógrafo do grupo Funkeados, JP Black é uma referência em locking na América do Sul. Em 2017, ficou em segundo lugar na batalha do estilo no Juste Debout, considerado um dos maiores festivais de danças urbanas do mundo, realizado anualmente na França. Foi tetracampeão da batalha de locking do Rio H2k e, em 2016, foi convidado para fazer parte da banca de jurados. No Chile, foi campeãpo da batalha de locking do festival Street Dance Machine, em Santiago. Na Argentina, foi jurado da batalha da modalidade e professor no festival Hit Tha Beat, em Mendoza. É professor de diversos projetos sociais de dança, entre eles o promovido pelo Rio H2K no Viaduto de Madureira.

Jaja Vankova – krumping e robotting (República Checa)

Dançarina do I.aM.mE Crew, grupo campeão da sexta temporada do MTV’s Americas Best Dance Crew, ela também participou do Paramount’s League of Extraordinary Dancers, mais conhecido como The LXD, e do filme Step Up 5 interpretando a Robot Girl. Vankova venceu diversas competições de dança urbana e batalhas, além de ter participado de campanhas para marcas como Nike, Puma, Vlado, Scoodie e Aqua. Ela também coreografou e estrelou vídeos para artistas como Skrillex, Nick Cannon e Far East Movement.

Juan Chi – vogue femme (Brasil)

Referência nacional nas vertentes de danças urbanas, balé clássico, jazz e contemporâneo, Juan Chi venceu o Prêmio Açorianos de Dança com seu trabalho de difusão do vogue e na cenaqueer de Porto Alegre. Já trabalhou com artistas como Bob the Draq Queen, Karol Conka, Mateus Carrilho, Tainá Costa, Lorena Simpson e Pabllo Vittar. Leciona aulas regulares de danças urbanas nas escolas Dept Cult e Infocus Studio de Dança, em São Paulo. Criou o coletivo de arte YRENES, no qual é integrante e performer, além da House of Zion, onde desenvolve seu trabalho com o Voguing.

Meech Onomo – hip-hop e house (França)

Michel Onomo, conhecido como Meech, trilhou desde cedo seu caminho na dança, mais especificamente no hip-hop. Ele se especializou em hip-hop e em house dance, tornando-se um especialista no cenário mundial, vencedor de quatro edições do Juste Debout. Desde 2007, vem desenvolvendo seus próprios projetos como coreógrafo. Seus solos foram apresentados naBiennale de la Danse de Lyon, seguido de turnês nos Estados Unidos e Japão.

Pedro Reis – jazz funk e heels (Brasil)

Bailarino, coreógrafo e professor, Pedro Reis trabalha atualmente com o coreógrafo francês Yanis Marshall, conhecido por dançar sobre saltos altos vertiginosos. Além de ter estudado danças urbanas, Pedro dedicou-se também ao balé clássico, jazz dance e contemporâneo. Fez parte do grupo Westside Full, integra o balé do cantor Rodrigo Teaser com o show Tributo ao Rei do Pop (Michael Jackson) e também faz parte do balé do cantor Mateus Carrilho. Participou de clipes de Rafael VIdalles, Daniel Salve, Kefera, ZEK, Marihanna, Aretuza Lovi, Mateus Carrilho e Johnny Hooker. Coreografou o clipe “Mulher Gato”, da cantora Wanessa Camargo, e o evento Miss São Paulo, no qual também foi bailarino. Ano passado, fez parte do balé da cantora/drag Trixie Mattel (RuPaul Drag Race) no The Globe Theatre em Los Angeles.

Sonia Soulshine – Waacking (França) – Primeira vez no Brasil

Dançarina, coreógrafa e professora francesa, Sonia começou a dançar hip-hop em 1998.  Integrou várias companhias profissionais de dança na Europa e também coletivos como “llicit Dance”, “Alpha Division”, “Art of Urban Dance” (Niels “Storm” Robistsky) e “Interpretationzz” (John Agelisas). Depois de dançar com esses grupos predominantemente masculinos, ela começou a dançar Waacking. Imbuída de uma forte técnica do Funkstyle, Sonia pratica Waacking há mais de 20 anos, com muita elegância e feminilidade.

 

Tony Tzar – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

O talento de Tony Tzar para a dança vem de berço. Sua mãe, apesar de militar das forças aéreas, era breakdancer, e o influenciou bastante. Ainda jovem, modou-se de Washington para Los Angeles com apenas 600 dólares e uma mala de roupas. Ao chegar, ele não tinha onde ficar e morou na rua por um mês. Tony já trabalhou com Britney Spears, Jason Derulo, Alicia Keys, Jessi Malay e Iyaz. E já viajou a trabalho para países como Polônia, Ítália, Reino Unido, África do Sul, Coreia, Taiwan, Japão, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Eslovênia, Suécia, Ucrânia, Suíça, México, Guame e Rússia.

 

PROGRAMAÇÃO DIÁRIA

20/06 (Quinta)

Praça

14h – Pedro Reis

15h45 – Meech Onomo

17h30 – Jaja Vankova

19h15 – Cat Cogliandro

Palco Start

14h15 – Sonia Soulshine

16h – Filipi Ursão

17h45 – Dafne Bianchi

19h30 – JP Black

21/06 (Sexta)

 

Praça

11h – Meech Onomo

12h45 – Filipi Ursão

14h15 – Hollywood

16h15 – Diana Matos

Palco Start

11h – André Oliveira DB

12h45 – Pedro Reis

14h15 – Jaja Vankova

16h15 – Sonia Soulshine

Praça

19h – Apresentação de grupos no Showcase

22/06 (Sábado)

Praça

10h – JP Black

11h45 – Dafne Bianchi

13h30 – Meech Onomo

15h15 – Tony Tzar

17h – Diana Matos

18h45 – Hollywood

23h – Festa Rio H2K Dance Party com DJs Bruno X, JP e TAP

Palco Start

10h – André Rockmaster

13h30 – JC Seven

15h15 – André Oliveira DB

17h – Juan Chi

18h45 – Cat Cogliandro

Sala dança

10h – SoulSync com Cat Cogliandro, Gabriel Braga e Pedro Reis

Sala Eletroacústica

16h30 – 17h30 – Credenciamento Sala Eletroacústica

18h – Seletiva Rio H2K Battles

23/06 (Domingo)

Praça

10h – Dafne Bianchi

11h30 – Jaja Vankova

13h – Meech Onomo

18h15 – Tony Tzar + Bolsa Fair Play

Palco Start

10h – Juan Chi

11h45 – JC Seven

13h30 – Pedro Reis

Sala Dança

10h – Hollywood

11h30 – Tony Tzar

13h – Diana Matos

Teatro Câmara

16h30 – Final Rio H2K Battles

 

 

  • SERVIÇO
  • Rio H2k – Festival Internacional de Dança
  • Data: de 20 a 23 de junho
  • Local:Cidade das Artes-Av. das Américas 5300, Barra da Tijuca.
  • Tel.: 3325 0102.
  • Bilheteria: de terça a domingo, das 10h às 18h.
  • Ingressos: www.rioh2k.com.br/ingressos
  • Passe diário (dá direito a todas as atrações do dia, exceto as aulas dos Intensivos): R$ 180 (meia-entrada) e R$ 360 (inteira)
  • Passaporte(pacote para todos de Rio H2k): R$ 300
  • Intensivos: valores entre R$ 150 e R$ 220
  •  
  • Dia 23/5, às 16h30, Teatro de Câmara:
  • Final RioH2K Battles: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
  •  
  • Dia 22/6, às 23h, Palco Praça:
  • Festa RioH2k Party com DJs Bruno X, JP e TAP: Entrada franca.
Festa das Luzes da Mata Atlântica ilumina o inverno no Vale do Café

 

A luz invade as arredondadas colinas do Vale com instalações luminosas coordenadas por Paulo César Medeiros, um dos mais premiados iluminadores brasileiros. Shows de Zeca Baleiro, Oswaldo Montenegro, Danilo Caymmi, Joyce e Tutty Moreno, entre outros, elevam a temperatura da estação em um cenário estonteante. Muita beleza no ar!

Entre 20 de junho e 14 de julho, o Jardim Ecológico Uaná Etê, um verdadeiro paraíso eco cult em Sacra Família, RJ, se transformará em um polo de arte e luz. É nesse período que acontece a 2ª Festa das Luzes da Mata Atlântica, transformando a paisagem da região com obras únicas de luz. A programação, reunindo luz, conhecimento, música, e muito contato com a natureza acontece no Vale do Café, RJ, região localizada a 2 horas do centro do Rio, a 1 hora e 40 minutos de Juiz de Fora e 4 horas e 30 minutos de São Paulo.

 

Com eventos de quinta à domingo, a abertura do jardim acontece a partir das 12h e se estende até as estrelas raiarem. No primeiro dia, Dany Roland, diretor de cinema, músico e ator, propõe um concerto minimalista com obras de Glass, Thiersen, e Einaudi, com Cristina Braga e Ricardo Medeiros. Quando o sol se põe acontecem shows com artistas estelares:  Danilo CaymmiEduardo DussekJoyce e Tutty MorenoOswaldo Montenegro e Zeca Baleiro, preenchendo o anfiteatro do Jardim com boa música, enaltecendo a cultura brasileira. Um baile de jazz, já com uma segunda sessão aberta por causa da enorme procura, com Mauro Senise e os anfitriões do jardim, Cristina Braga e Ricardo Medeiros, terá a participação do percussionista Frank Colón, mestre que tocou com Chet Baker e Aretha Franklin, além da bailarina Zoe Galinsoga, ensinando os passos no salão. Aos domingos, observação do sol para a família, guiada pelos astrônomos Eugênio Reis e Sérgio Lomônaco. No último sábado, o evento se despede com uma grande festa luminosa, comandada pelo DJ RanieriDJ Lucas Maria e convidados.

 

Responsável pela direção artística da Festa das Luzes está o aclamado iluminador cênico Paulo Cesar Medeiros. “É um enorme prazer fazer uma festa de iluminação com foco na natureza. Demais eventos de luzes que acontecem ao redor do mundo como em Tóquio, Lyon e Amsterdam, por exemplo, são realizados em ambientes urbanos. Aqui iremos iluminar as montanhas, as árvores, valorizando as nuances e aproximando o visitante de cada pedacinho da floresta”.

Cristina Braga, que assina ao lado de Ricardo Medeiros a direção musical do festival, conta que a inspiração para a Festa das Luzes nasceu de uma vontade de celebrar as estações, e que o solstício de inverno marca o início de um ciclo de luz: “A partir de 21 de junho os dias ficam cada vez mais claros até o solstício de verão. A Festa das Luzes da Mata Atlântica quer iluminar a natureza, o conhecimento, assim como tudo que há de belo e estimular o passeio por este Vale lindo que tem inúmeros atrativos. Além de ser a bacia de um rio vital, que mata a sede do Rio de Janeiro e São Paulo e reflete toda noite o cruzeiro do sul…”, ela conta.

 

Festa das Luzes da Mata Atlântica é o único período em que o Jardim Uaná Etê abre para visitação à noite, sendo o momento ideal para contemplar os famosos vagalumes, que dão nome ao local: “Uaná Etê” significa “multidão de vagalumes” na língua geral indígena.  A cada 15 minutos, as luzes se apagam, permitindo que os visitantes apreciem a luz natural da lua e ouçam o barulho da noite.

Chegar ao Jardim com dia claro é uma das dicas dos organizadores. Com 22 jardins e bosques para passeio, o Jardim EcológicoUaná Etê, que completa 5 anos de abertura em novembro, é dedicado à música. Possui um Labirinto da Música, o primeiro do tipo no mundo; o Bosque dos Sinos, com sinos de diversos países e sons; a Árvore das Infinitas Possibilidades, para enlaçar desejos; o Jardim dos Cristais sobre a importância dos cristais como instrumentos musicais; as Teias, entre árvores, para deitar e pensar na vida; trilhas e vários recantos que propõem relaxamento e conexão com a natureza.

 

Durante toda a Festa das Luzes o bistrô de Uaná, com cardápio do chef Cesar da Costa, oferece uma especialíssima gastronomia de inverno e luz – produtos da região são estrelas, e cervejas artesanais do Vale, vinhos e queijos estão prontos também para levar na charmosa cesta de piquenique. Aos domingos, será servido um brunch.  “Muitos detalhes do jardim serão iluminados, as esculturas, os caminhos, colinas e trechos de bosques também, instigando a curiosidade e observação dos visitantes”, revela Ricardo.

 

  • FESTA das LUZES
  • 20 de junho a 14 de julho de 2019 – uma realização Uaná Etê, Art Light, Sete Produções e Iluminatti em parceria com a Universidade de Vassouras.
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  • As luzes se acendem a partir das 17h30. Seu ingresso dá direito a conhecer os 22 jardins, chegue com dia claro, e aproveite as delícias do bistrô.
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  •  1º fim de semana
  • 20/06 (quinta-feira) ABERTURA – 17h – Recital Minimalista com Sons Eletrônicos, Dany Roland, Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 21/06 (sexta-feira) – 21h – Show: Danilo Caymmi
  • 22/06 (sábado) – 19h – Baile de Jazz (Sessão EXTRA) com Mauro Senise, Cristina Braga, Ricardo Medeiros e Frank Colón, participação da bailarina Zoe Galinsoga
  • 23/06 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • 2º fim de semana
  • 27/06 (quinta-feira) – 17h – Luz do Entardecer: Show com Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 28/06 (sexta-feira) – 21h – Show: Eduardo Dussek
  • 29/06 (sábado) – 19h – Show: Joyce e Tutty Moreno
  • 30/06 (domingo) –  12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • 3º fim de semana
  • 04/07 (quinta-feira) – 17h – Luz do Entardecer: Show com Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 05/07 (sexta-feira) – 21h – Show: Oswaldo Montenegro – “Serenata”
  • 06/07 (sábado) – 19h – Baile de Jazz: Mauro Senise, Cristina Braga, Ricardo Medeiros e Frank Colon, participação da bailarina Zoe Galinsoga (ESGOTADO!)
  • 07/07 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Sérgio Lomônaco
  • 4º fim de semana
  • 11/07 (quinta-feira) – 17h- Luz do Entardecer: Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 12/07 (sexta-feira) –  21h – Show: Zeca Baleiro
  • 13/07 (sábado) – 19h – Festa Luminosa com DJ Ranieri, DJ Lucas Maria e convidados.
  • 14/07 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • Horários de abertura do Jardim Uaná Etê durante a Festa das Luzes:
  • Quintas-feiras:  12h às 19h
  • Sextas-feiras e sábados: 12h às 23h
  • Domingos: 11h às 19h
  • Todos os domingos:  brunch a partir de 11h com gastronomia de inverno e luz
  • Ingressos:
  • Quinta, sábado e domingo: entrada inteira R$ 70,00 – meia entrada R$35,00 por pessoa
  • Sexta (show): entrada inteira R$ 142,00 – meia entrada R$71,00 por pessoa.
  • OBS: Todas as obrigatoriedades legais e grupos a partir de 2 pessoas pagam meia entrada.
Luciano Franco – Lançamento do CD “Sonho ou Canção” part. Roberto Menescal & Amigos

Luciano Franco

 

Show tem participações especiais de Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito

                                            O compositor e multiinstrumentista cearense Luciano Franco convidou Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito para as participações especiais do show de lançamento do disco “Sonho ou Canção”, álbum que reúne grandes músicos do Ceará, do Rio de Janeiro, de São Paulo e dos EUA, em um grande encontro de jazz, bossa, samba, balada, bolero, baião, xote.

O espetáculo, elaborado especialmente para a estreia no Teatro Rival Petrobras, na quarta-feira, 19 de junho, às 19h30, destaca as canções do disco de Luciano e do também cearense Dalwton Moura, apresentadas por vozes como a de Edinho Vilas Voas, de Fortaleza, intérprete e compositor premiado em inúmeros festivais, e de Luciana Alves, paulistana radicada no Rio de Janeiro e destacada por críticos como Zuza Homem de Mello como uma das melhores cantoras do Brasil.

O show traz as músicas do disco “Sonho ou Canção”, além de duas composições inéditas de Menescal e Dalwton. Além de Menescal, Luciana Alves e Edinho Vilas Boas, o disco tem a participação de mais de 40 instrumentistas e intérpretes. Entre eles, Arismar do Espírito Santo, Fabio Torres (vencedor de 2 Grammy), Junior Meirelles, Edson Montenegro, Alexandre Mihanovic, Anna Canário, Bia Goes e Silvia Goes (todos de São Paulo) e dos cearenses Marcos Lessa, Idilva Germano, Lorena Nunes, Adelson Viana, Humberto Pinho, Melquíades, Lúcio Ricardo, bem como da cantora de jazz norte-americana Priscilla Odinmah.

“Este é um disco de dois compositores de ‘mão cheia’, que nos trazem uma grande parceria. Conheci Luciano Franco e Dalwton Moura numa das minhas idas ao Ceará e aos poucos fui ouvindo a obra deles. O Ceará mais uma vez nos presenteia com música da maior qualidade! Duvido alguém dizer que estou equivocado!”, ressalta Roberto Menescal, mestre da bossa nova.

O disco está disponível em todas as plataformas digitais e no site www.sonhooucancao.com, inclusive para download gratuito. Já o CD físico, que pode ser encomendado pelo mesmo site e estará disponível no Teatro Rival Petrobras para retirada com a produção do cantor no dia do show, se destaca pelo projeto gráfico assinado por Caio Castelo, com desenhos da aclamada artista visual cearense Raisa Christina.

Com 45 anos de carreira, Luciano Franco já dividiu o palco e estúdios com nomes como Dominguinhos, Cauby Peixoto, Doris Monteiro e Clara Nunes, além de inúmeros intérpretes e instrumentistas de primeiro time. Participou de centenas de shows e gravações. Vive em Fortaleza, onde segue ampliando sua obra, que conta com centenas de músicas, e se destacando como arranjador, diretor musical, multiinstrumentista. Um músico completo, de grande sensibilidade e esmero nas composições.

 

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 19 de junho (quarta). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.brInformações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.