Rio H2K 2019 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA

 

Entre 20 e 23 de junho, o Rio H2K ocupa a Cidade das Artes com programação para todos os públicos e idades:

workshops, competições, batalhas de danças, festa e feira gastronômica.

 

Em sua 9ª edição, evento traz coreógrafos brasileiros e internacionais de cinco países: Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa.

Entre 20 e 23 de junho, o Rio de Janeiro é palco do Rio H2K — Festival Internacional de Dança, que há nove edições consecutivas promove as danças urbanas e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível. Mais de 400 mil pessoas já passaram pelo evento em quase uma década. Durante quatro dias, o festival vai levar para a Cidade das Artes workshops, batalhas de danças, festas, feira gastronômica e até um acampamento. O Rio H2k tem direção de produção de Miguel Colker e direção artística de Bruno Bastos.

Nesta nona edição, o Rio H2K traz 16 coreógrafos nacionais e internacionais de cinco países (Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa) para ministrarem workshops para todos os públicos. São profissionais que já trabalharam com estrelas como Justin Timberlake, Rihanna, Anitta, Nicki Minaj, Pabllo Vitar, Black Eyed Peas, Beyoncé, Deborah Colker, Ciara, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Karol Conka, Britney Spears e Alicia Keys. Entre os convidados internacionais inéditos no Brasil, destaque para os coreógrafos Dafne Bianchi (Itália), Diana Matos (Portugal), Hollywood (Estados Unidos), Sonia Soulshine (França) e Tony Tzar (Estados Unidos).

 

Na programação também estão as apresentações do Showcase, uma mostra não competitiva com 20 grupos de dança do Brasil e de outros países, e o Rio H2K Battles – uma vibrante batalha entre 200 participantes. Este ano, o formato da competição mudou: dançarinos das mais diversas modalidades (hip-hop freestyle, house, popping, locking, breaking, passinho,dancehall, jazz funk, vogue, entre outros) vão participar em uma só categoria. Os artistas serão avaliados por cinco jurados: Meech Onomo (França), Jaja Vankova (República Tcheca), André Rockmaster (Brasil), Dafne Bianchi (Itália) e JP Black (Brasil). O grande vencedor receberá um prêmio de R$ 2.500 e o segundo melhor colocado levará R$ 500. “A ideia é proporcionar uma batalha livre de rótulos em que os dançarinos desafiem a si mesmos e seus oponentes por meio da criatividade, musicalidade e variaedade de ritmos e de estilos”, explicaBruno Bastos, idealizador e diretor artístico do Rio H2k.

Para quem quiser ter a experiência de viver os quatro dias dentro do festival e acampar nos jardins da Cidade das Artes, o Kemp é uma oportunidade única. Há espaço para 165 barracas individuais e também é possível optar entre usar a barraca do festival ou levar a sua própria. O sistema de hospedagem dentro do evento está disponível com a compra do ingresso “passaporte + Kemp”, que inclui também vestiários com chuveiros, área de convivência (com pontos de energia), água potável e posto médico.

SOBRE O RIO H2K

 

Desde a sua primeira edição, em 2011, o Rio H2K já recebeu 56 espetáculos, 196 coreógrafos, 997 workshops e um público aproximado de 415 mil pessoas. A essência do festival é a dança urbana e os seus diferentes gêneros, que vão desde os estilos originais que surgiram nos Estados Unidos, entre as décadas de 1960 e 1980 (breaking, hip-hop, dance house, locking epopping) até as criações mais recentes (dancehall, krumping, stiletto e videodancing). Em 2014, o festival incorporou com sucesso aulas de sapateado e batalhas de passinho. Três anos depois, em 2017, o evento trouxe oficinas de afromix, coco de roda, jongo, samba e zouk. Site oficial: www.rioh2k.com.br

OS COREÓGRAFOS

André Oliveira – passinho (Brasil)

Com apenas 19 anos, ele é dançarino, professor, coreógrafo e pesquisador de movimentos. Integrante da companhia de Dança Passinho Carioca e coreógrafo da Cia. Afro Black, André é uma referência no mundo do passinho. Nas batalhas, acumula vários títulos, entre eles bicampeão de passinho do Rio H2K Battles.

André Rockmaster – coaching/preparação física (Brasil)

Formado em Educação Física e pós-graduado em Fisiologia do Exercício, ele é um dos precursores das danças urbanas no Brasil. Em 1999, já ministrava workshops de locking, popping ebreaking em todo o país. Rockmaster é coreógrafo, coach e jurado em competições de dança e já trabalhou com Luciana Mello, Bboy Neguin, Sheilla Mello, Fat Family, Alexandre Pires, além do Cirque du Soleil. Em TV, participou dos programas Domingão do Faustão e TV Xuxa, da Rede Globo, e Vai Dançar, do Multishow.

Cat Cogliandro – contemporary fusion (Estados Unidos)

Citada pela revista americana Dance Spirit como uma das 13 melhores jovens coreógrafas da atualidade, a texana participou dos programas de TV So You Think You Can Dance e America’s Got Talent. Cat é professora de dança na badalada Movement Lifestyle e comanda a sua própria companhia de dança, a Catastrophe!

 

Dafne Bianchi – dancehall (Itália) – Primeira vez no Brasil

Italiana residente em Paris, ela se formou em dança de salão com o coreógrafo Camron One-Shot e, em seguida, aprimorou os estilos fundamentais do hip-hop na Juste Debout School.  Em 2016, Dafne foi jurada na categoria de dança de salão do Juste Debout, maior evento mundial das urbanas. Trabalhou com a atriz e dançarina Parris Goebel e com a banda de electro-pop Hyphen Hyphen, além de ter participado do musical Os três mosqueteiros. Juntamente com seu marido, Bianchi criou uma peça para o Teatro Nacional Chinês de Kunming. Atualmente, faz parte do grupo Scandalize.

 

Diana Matos – hip-hop (Portugal) – Primeira vez no Brasil

Há oito anos, a vida desta bailarina portuguesa mudou. Viajou de Lisboa para Londres para tentar a vida e, desde então, já trabalhou com Beyoncé, Jessie J., Nicki Minaj, Missy Eliot e Pharrell, entre outros. Atualmente integra o grupo de dançarinos da turnê mundial The Man of the Woods, em que dança lado a lado com Justin Timberlake. É considerada a melhor dançarina portuguesa da atualidade.

 

Filipi Ursão – hip-hop (Brasil)

Apresentador oficial do Rio H2K, ele foi coreógrafo da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e do Palco Street Dance do Rock in Rio. Já deu aulas em diversas cidades como Los Angeles, Paris e Amsterdã. Participou de projetos como Rio Eu Te Amo e como jurado e dançarino na TV Xuxa.

Gabriel Braga – contemporary fusion (Brasil)

Conhecido por ter um estilo único de dança ao misturar hip-hop com contemporâneo, Gabriel Braga é coreógrafo e diretor do Project H[u]mans. Participou de festivais de peso no mundo do hip-hop com as companhias de dança JS Company e Le Cousa Contemporânea.

Hollywood – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

Nascido em Porto Rico e criado em Nova York, o coreógrafo e dançarino Hollywood dança desde os cinco anos de idade. Ele recebeu uma bolsa de estudos na Broadway Dance Center, em Nova York. Quando a bolsa acabou, Hollywood sabia que precisava continuar seus estudos, mas não podia pagar as aulas. Então, ele se inscreveu no programa de trabalho da BDC, que permitia que os dançarinos administrassem e limpassem as instalações em troca de aulas. Sua carreira profissional alavancou quando ele se tornou o coreógrafo da estrela do hip-hop Lil Mama. De lá pra cá, já trabalhou com Jennifer Lopez, Chris Brown, Ciara, Diddy, Rihanna, Nicki Minaj, Beyoncé, entre muitas outras celebridades.

 

JC Seven – hip-hop (Brasil)

A vida do paulista Jean Carlos, mais conhecido por JC, mudou ano passado durante a oitava edição do Rio H2K. Por ter se destacado no workshop da coreógrafa Ysabelle Capitule, o jovem de 20 anos foi o ganhador de uma bolsa de estudos no FairPlay Dance Camp, na Polônia, e teve a oportunidade de dançar com renomados profissionais do mundo todo. Agora, ele vai dividir essa experiência com o público do Rio H2K. JC inicou seus estudos em danças urbanas há 12 anos. Atualmente é professor do Westside Dance Studio, em São Paulo, faz parte do grupo de coreográfos do artista Kafé e também trabalha com a cantora Lia Clark. Já atuou como dançarino de artistas como Manu Gavassi, Dj Yuri Martins e Banda uó. Fez parte do Grupo Anonymous Crew durante quatro anos e hoje é fundador e integrante da companhia Westside.

 

JP Black – locking e popping (Brasil)

Dançarino, professor e coreógrafo do grupo Funkeados, JP Black é uma referência em locking na América do Sul. Em 2017, ficou em segundo lugar na batalha do estilo no Juste Debout, considerado um dos maiores festivais de danças urbanas do mundo, realizado anualmente na França. Foi tetracampeão da batalha de locking do Rio H2k e, em 2016, foi convidado para fazer parte da banca de jurados. No Chile, foi campeãpo da batalha de locking do festival Street Dance Machine, em Santiago. Na Argentina, foi jurado da batalha da modalidade e professor no festival Hit Tha Beat, em Mendoza. É professor de diversos projetos sociais de dança, entre eles o promovido pelo Rio H2K no Viaduto de Madureira.

Jaja Vankova – krumping e robotting (República Checa)

Dançarina do I.aM.mE Crew, grupo campeão da sexta temporada do MTV’s Americas Best Dance Crew, ela também participou do Paramount’s League of Extraordinary Dancers, mais conhecido como The LXD, e do filme Step Up 5 interpretando a Robot Girl. Vankova venceu diversas competições de dança urbana e batalhas, além de ter participado de campanhas para marcas como Nike, Puma, Vlado, Scoodie e Aqua. Ela também coreografou e estrelou vídeos para artistas como Skrillex, Nick Cannon e Far East Movement.

Juan Chi – vogue femme (Brasil)

Referência nacional nas vertentes de danças urbanas, balé clássico, jazz e contemporâneo, Juan Chi venceu o Prêmio Açorianos de Dança com seu trabalho de difusão do vogue e na cenaqueer de Porto Alegre. Já trabalhou com artistas como Bob the Draq Queen, Karol Conka, Mateus Carrilho, Tainá Costa, Lorena Simpson e Pabllo Vittar. Leciona aulas regulares de danças urbanas nas escolas Dept Cult e Infocus Studio de Dança, em São Paulo. Criou o coletivo de arte YRENES, no qual é integrante e performer, além da House of Zion, onde desenvolve seu trabalho com o Voguing.

Meech Onomo – hip-hop e house (França)

Michel Onomo, conhecido como Meech, trilhou desde cedo seu caminho na dança, mais especificamente no hip-hop. Ele se especializou em hip-hop e em house dance, tornando-se um especialista no cenário mundial, vencedor de quatro edições do Juste Debout. Desde 2007, vem desenvolvendo seus próprios projetos como coreógrafo. Seus solos foram apresentados naBiennale de la Danse de Lyon, seguido de turnês nos Estados Unidos e Japão.

Pedro Reis – jazz funk e heels (Brasil)

Bailarino, coreógrafo e professor, Pedro Reis trabalha atualmente com o coreógrafo francês Yanis Marshall, conhecido por dançar sobre saltos altos vertiginosos. Além de ter estudado danças urbanas, Pedro dedicou-se também ao balé clássico, jazz dance e contemporâneo. Fez parte do grupo Westside Full, integra o balé do cantor Rodrigo Teaser com o show Tributo ao Rei do Pop (Michael Jackson) e também faz parte do balé do cantor Mateus Carrilho. Participou de clipes de Rafael VIdalles, Daniel Salve, Kefera, ZEK, Marihanna, Aretuza Lovi, Mateus Carrilho e Johnny Hooker. Coreografou o clipe “Mulher Gato”, da cantora Wanessa Camargo, e o evento Miss São Paulo, no qual também foi bailarino. Ano passado, fez parte do balé da cantora/drag Trixie Mattel (RuPaul Drag Race) no The Globe Theatre em Los Angeles.

Sonia Soulshine – Waacking (França) – Primeira vez no Brasil

Dançarina, coreógrafa e professora francesa, Sonia começou a dançar hip-hop em 1998.  Integrou várias companhias profissionais de dança na Europa e também coletivos como “llicit Dance”, “Alpha Division”, “Art of Urban Dance” (Niels “Storm” Robistsky) e “Interpretationzz” (John Agelisas). Depois de dançar com esses grupos predominantemente masculinos, ela começou a dançar Waacking. Imbuída de uma forte técnica do Funkstyle, Sonia pratica Waacking há mais de 20 anos, com muita elegância e feminilidade.

 

Tony Tzar – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

O talento de Tony Tzar para a dança vem de berço. Sua mãe, apesar de militar das forças aéreas, era breakdancer, e o influenciou bastante. Ainda jovem, modou-se de Washington para Los Angeles com apenas 600 dólares e uma mala de roupas. Ao chegar, ele não tinha onde ficar e morou na rua por um mês. Tony já trabalhou com Britney Spears, Jason Derulo, Alicia Keys, Jessi Malay e Iyaz. E já viajou a trabalho para países como Polônia, Ítália, Reino Unido, África do Sul, Coreia, Taiwan, Japão, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Eslovênia, Suécia, Ucrânia, Suíça, México, Guame e Rússia.

 

PROGRAMAÇÃO DIÁRIA

20/06 (Quinta)

Praça

14h – Pedro Reis

15h45 – Meech Onomo

17h30 – Jaja Vankova

19h15 – Cat Cogliandro

Palco Start

14h15 – Sonia Soulshine

16h – Filipi Ursão

17h45 – Dafne Bianchi

19h30 – JP Black

21/06 (Sexta)

 

Praça

11h – Meech Onomo

12h45 – Filipi Ursão

14h15 – Hollywood

16h15 – Diana Matos

Palco Start

11h – André Oliveira DB

12h45 – Pedro Reis

14h15 – Jaja Vankova

16h15 – Sonia Soulshine

Praça

19h – Apresentação de grupos no Showcase

22/06 (Sábado)

Praça

10h – JP Black

11h45 – Dafne Bianchi

13h30 – Meech Onomo

15h15 – Tony Tzar

17h – Diana Matos

18h45 – Hollywood

23h – Festa Rio H2K Dance Party com DJs Bruno X, JP e TAP

Palco Start

10h – André Rockmaster

13h30 – JC Seven

15h15 – André Oliveira DB

17h – Juan Chi

18h45 – Cat Cogliandro

Sala dança

10h – SoulSync com Cat Cogliandro, Gabriel Braga e Pedro Reis

Sala Eletroacústica

16h30 – 17h30 – Credenciamento Sala Eletroacústica

18h – Seletiva Rio H2K Battles

23/06 (Domingo)

Praça

10h – Dafne Bianchi

11h30 – Jaja Vankova

13h – Meech Onomo

18h15 – Tony Tzar + Bolsa Fair Play

Palco Start

10h – Juan Chi

11h45 – JC Seven

13h30 – Pedro Reis

Sala Dança

10h – Hollywood

11h30 – Tony Tzar

13h – Diana Matos

Teatro Câmara

16h30 – Final Rio H2K Battles

 

 

• SERVIÇO
• Rio H2k – Festival Internacional de Dança
• Data: de 20 a 23 de junho
• Local:Cidade das Artes-Av. das Américas 5300, Barra da Tijuca.
• Tel.: 3325 0102.
• Bilheteria: de terça a domingo, das 10h às 18h.
• Ingressos: www.rioh2k.com.br/ingressos
• Passe diário (dá direito a todas as atrações do dia, exceto as aulas dos Intensivos): R$ 180 (meia-entrada) e R$ 360 (inteira)
• Passaporte(pacote para todos de Rio H2k): R$ 300
• Intensivos: valores entre R$ 150 e R$ 220
•  
• Dia 23/5, às 16h30, Teatro de Câmara:
• Final RioH2K Battles: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
•  
• Dia 22/6, às 23h, Palco Praça:
• Festa RioH2k Party com DJs Bruno X, JP e TAP: Entrada franca.

Festa das Luzes da Mata Atlântica ilumina o inverno no Vale do Café

 

A luz invade as arredondadas colinas do Vale com instalações luminosas coordenadas por Paulo César Medeiros, um dos mais premiados iluminadores brasileiros. Shows de Zeca Baleiro, Oswaldo Montenegro, Danilo Caymmi, Joyce e Tutty Moreno, entre outros, elevam a temperatura da estação em um cenário estonteante. Muita beleza no ar!

Luciano Franco – Lançamento do CD “Sonho ou Canção” part. Roberto Menescal & Amigos

Luciano Franco

 

Show tem participações especiais de Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito

                                            O compositor e multiinstrumentista cearense Luciano Franco convidou Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito para as participações especiais do show de lançamento do disco “Sonho ou Canção”, álbum que reúne grandes músicos do Ceará, do Rio de Janeiro, de São Paulo e dos EUA, em um grande encontro de jazz, bossa, samba, balada, bolero, baião, xote.

O espetáculo, elaborado especialmente para a estreia no Teatro Rival Petrobras, na quarta-feira, 19 de junho, às 19h30, destaca as canções do disco de Luciano e do também cearense Dalwton Moura, apresentadas por vozes como a de Edinho Vilas Voas, de Fortaleza, intérprete e compositor premiado em inúmeros festivais, e de Luciana Alves, paulistana radicada no Rio de Janeiro e destacada por críticos como Zuza Homem de Mello como uma das melhores cantoras do Brasil.

O show traz as músicas do disco “Sonho ou Canção”, além de duas composições inéditas de Menescal e Dalwton. Além de Menescal, Luciana Alves e Edinho Vilas Boas, o disco tem a participação de mais de 40 instrumentistas e intérpretes. Entre eles, Arismar do Espírito Santo, Fabio Torres (vencedor de 2 Grammy), Junior Meirelles, Edson Montenegro, Alexandre Mihanovic, Anna Canário, Bia Goes e Silvia Goes (todos de São Paulo) e dos cearenses Marcos Lessa, Idilva Germano, Lorena Nunes, Adelson Viana, Humberto Pinho, Melquíades, Lúcio Ricardo, bem como da cantora de jazz norte-americana Priscilla Odinmah.

“Este é um disco de dois compositores de ‘mão cheia’, que nos trazem uma grande parceria. Conheci Luciano Franco e Dalwton Moura numa das minhas idas ao Ceará e aos poucos fui ouvindo a obra deles. O Ceará mais uma vez nos presenteia com música da maior qualidade! Duvido alguém dizer que estou equivocado!”, ressalta Roberto Menescal, mestre da bossa nova.

O disco está disponível em todas as plataformas digitais e no site www.sonhooucancao.com, inclusive para download gratuito. Já o CD físico, que pode ser encomendado pelo mesmo site e estará disponível no Teatro Rival Petrobras para retirada com a produção do cantor no dia do show, se destaca pelo projeto gráfico assinado por Caio Castelo, com desenhos da aclamada artista visual cearense Raisa Christina.

Com 45 anos de carreira, Luciano Franco já dividiu o palco e estúdios com nomes como Dominguinhos, Cauby Peixoto, Doris Monteiro e Clara Nunes, além de inúmeros intérpretes e instrumentistas de primeiro time. Participou de centenas de shows e gravações. Vive em Fortaleza, onde segue ampliando sua obra, que conta com centenas de músicas, e se destacando como arranjador, diretor musical, multiinstrumentista. Um músico completo, de grande sensibilidade e esmero nas composições.

 

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 19 de junho (quarta). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

CASAMENTO: PENSÃO ALIMENTÍCIA E GUARDA “CÃOPARTILHADA” PARA ANIMAIS

Separação faz casais irem à Justiça por guarda e pensão de animais domésticos

 

Considerados por muitos como membros da família, os animais domésticos podem se tornar causas de disputas na Justiça pela guarda em caso de separação de casais. Situações assim têm sido cada vez mais comuns no Brasil, onde, por falta de uma legislação específica, os animais ainda são tratados como bem patrimonial.Valéria Dias vive essa situação. Além de sofrer com uma separação litigiosa teme não poder mais ver Dick, um cão SRD que tratou como filho durante dois anos. Ela conta que não tem condições de criar o animal, mas não abre mão do direito de visitá-lo. Valéria está separada há quatro meses e, desde que seu ex-marido arrumou outra companheira, a impede de ver o cão.

De acordo com o advogado Mário Veronessi, Dick será mais um cachorro “cãopartilhado” por casais. “Embora não se dê ao animal o status de um ser humano, os acordos homologados na Justiça tendem a se dar nos mesmos moldes da guarda compartilhada de uma criança, inclusive estipulando os dias da semana em que cada pessoa poderá ficar com o animal”, disse o especialista.

 

Animal não tem preferência

De acordo com o advogado, dois pontos são basilares para a definição de com quem fica o animal: a condição financeira e o RGA (Registro Geral Animal). Ele disse que se uma pessoa tem condições de criar o animal, e outra, não, aquela que tem ficará com a guarda, reservado ao outro o direito da visita.

“Não há como ouvir a preferência do animal, assim como ocorre nos processos que envolvem crianças, por isso o próximo passo do juiz é observar no nome de quem o animal está registrado, este costuma ter preferência sobre o outro”, afirmou Veronessi.

O advogado disse ainda já haver casos de casais que, assim que adotam animais, celebram contratos que dizem com quem ficará o bicho em caso de separação.

Pensão alimentícia

Pedidos de pensão alimentícia para animais não são muito comuns na Justiça, mas existem. O entendimento dos juízes têm sido o de que animais não têm direito a pensão alimentícia porque esta só é devida a seres humanos.

Entretanto, um ex-marido, ao celebrar um contrato que definia que dois cachorros ficariam com a mulher em caso de separação, em vez de encontrar facilidades na hora do divórcio acabou arranjando mais dor de cabeça. Isso porque sua mulher entrou com pedido judicial para que ele pagasse R$ 250,00 mensais por cada cão.

A 1ª Câmara de Direito Privado do Tribunal de Justiça de São Paulo, ao bater o martelo, decidiu que o ex-marido deve pagar R$ 500 à ex-mulher a título de ajuda de custo até a morte dos animais. Ressaltou a decisão que a condenação se dava por força do contrato firmado entre o casal, já que o animal não tinha direito a pensão alimentícia.

 

Fonte: Anda

 

Tempestuosa Depressagem   14 de junho, 19h – Teatro Sesc Madureira  

ÚNICA APRESENTAÇÃO!

Contemplado pelo I Prêmio Cultura Diversidade, da Secretaria Municipal da Cultura, o projeto dialoga com a elementos da performance, da dança e das artes visuais para levar à cena o tema da Depressão com enfoque na população negra – especialmente as mulheres – que diante um contexto estruturalmente racista tem o problema silenciado e invisibilizado.

Para além das experiências da atriz e  coreógrafa Flavia Souza idealizadora do projeto, já acometida pela síndrome do pânico, a dramaturgia  traz relatos de outras pessoas que tiveram vivências semelhantes.

Em cena, Flavia Souza, Daniela Gomes e Maria Souto.

Sinopse:

A performance propõe um diálogo sobre as subjetividades do ser humano a partir de um recorte racial. Com relatos em vídeo, música ao vivo, dança e interpretação, retrata as nuances e desdobramentos da Síndrome do Pânico e da Depressão com foco nas mulheres e suas dificuldades em identificar estas subjetividades da saúde mental.

A direção é de Tatiana Tiburcio,  idealizadora do projeto Negro Olhar – Ciclo de Leituras Dramatizadas com Autores e Artistas Negros.

Roda de Conversa:

No Sesc Madureira, a apresentação será seguida de uma roda de conversa com as personalidades convidadas:

Rosane de Assis Barbosa: Psicóloga, mestra em Ciências Sociais e artecientista.

Cláudia Simone dos Santos Oliveira: Pedagoga, pós graduada em Psicopedagogia, ativista da Rede Ma(g)dalena internacional.

Patrícia Oliveira: Médica graduada pela UERJ, residência em psiquiatria da infância e adolescência pela UFF.

Deborah Medeiros: Capitão de Fragata da Reserva da Marinha, psicóloga, ministra palestras sobre o impacto do racismo nos processos de subjetivação dos brasileiros e seu desdobramento nas relações afetivas.

•  Serviço:
• O Que? Tempestuosa Depressagem
• Quando? 14de junho, sexta -feira – 19h
• Onde? Teatro do Sesc Madureira
•  Av. Ewbanck da Câmara, 90 – Madureira/Rio de Janeiro
• Quanto? R$ 10,00    –  Meia Entrada: R$ 5,00   
• Classificação indicativa: Livre
• Duração: 30 minutos
• Contato: 21 98583 9942
• FICHA  TÉCNICA:
• Atuação, Texto e Coreografia: Flavia Souza 
• Direção: Tatiana Tiburcio
• Participação Especial: Daniela Gomes  e Maria Souto
• Figurino: Nina Monteiro
• Iluminação: Zindi Gonzaga
• Projeção: Ivan Karu
• Sonoplastia: Dj Bieta
• Divulgação: Naira Fernandes
• Assessoria de Imprensa: Sandra Alencar
• Fotografia: Rui  Zilnet
• Intervenção Vídeo:
• Roteiro e Direção: Flávia Souza 
• Direção de Fotografia: Natália Rodrigues
• Luz  e Som: Nathalia Sarro
• Participantes do Vídeo: Rosane de Assis Barbosa, Xandy Carvalho, Profª Vanda Ferreira, Marta Oliveira, Gessica Justino, Ruth Pinheiro, Edmeire Exaltação e Rachel Nascimento

Sobre Flavia Souza:

Atriz, cantora e coreógrafa, pesquisadoras das expressões culturais afro-brasileiras com ênfase no Jongo. Idealizadora e coordenadora da Associação Cultural Grupo Afrolaje criada, em 2012, na zona norte do Rio. Em 2017 criou o MOVIMENCURE (Movimento que cura) com a proposta de pesquisar sobre a patologia da qual foi vítima (Síndrome do Pânico) a partir de ações pedagógicas e culturais. Ativista e integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune e da Frente Nacional de Mulheres do Hip Hop. Atuou no musical Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro(2018) e foi integrante, durante sete anos, da Cia dos Comuns. Autora do livro “Eu curiosa: As Aventuras da Menina Semente no Jongo\caxambu”.

Orquestra Sinfônica Cesgranrio estreia no Rio na Sala Cecília Meireles

Sob a regência de Eder Paolozzi e com a pianista Sylvia Thereza como solista convidada, Orquestra vai apresentar o Concerto para Piano de Schumann e a Sinfonia nº3 de Beethoven

O palco da Sala Cecília Meireles receberá, no próximo dia 15 de junho, sábado, o concerto de abertura da temporada deste ano da Orquestra Sinfônica Cesgranrio. Sob regência do Maestro Eder Paolozzi, e tendo como solista convidada a pianista carioca Sylvia thereza, radicada na Bélgica, a Orquestra vai apresentar o Concerto para Piano, de Robert Schumann, e a Sinfonia nº3 “Eroica”, Op. 55, de Ludwig van Beethoven. Em abril, a Orquestra se apresentou em São Paulo, na Sala SP, porém com outro repertório e com o flautista Carlos Malta como convidado.

Desde 2015, a ORQUESTRA SINFÔNICA CESGRANRIO cumpre o papel social de conduzir jovens músicos à vida dos sentidos, despertando o potencial artístico, não só do seu corpo dos músicos, mas também da plateia por ela sensibilizada. Conduzida pelo Maestro Eder Paolozzi, a jovem Orquestra realiza um trabalho itinerante na busca por ocupar espaços ociosos da cidade, levando a música de concerto a novos ouvintes, de diversas idades e classes sociais.

Em seus primeiros anos de vida, a Orquestra Sinfônica Cesgranrio recebeu alguns importantes nomes da música brasileira em um intercâmbio artístico entre o erudito e o popular. Geraldo Azevedo, Yamandu Costa, Hamilton de Holanda e Criolo são alguns dos artistas que contribuíram para este trabalho de formação de plateia.

“A criação desta Orquestra é um sonho antigo e uma necessidade cultural. A música é uma forma de levar cultura a todos os nossos jovens e queremos oferecer esta chance especialmente aos alunos de escolas públicas, que não têm essa oportunidade no dia a dia. Nós vamos levar a música, através do virtuose desta orquestra, a escolas, universidades, centros culturais e teatros. É mais uma contribuição que a Cesgranrio traz para a cultura do estado do Rio de Janeiro”, explica Carlos Alberto Serpa, presidente da Fundação Cesgranrio.

Criada pela Fundação Cesgranrio com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento sociocultural da cidade, a Orquestra oferece formação musical e artística, proporcionando o desenvolvimento pessoal e criando oportunidades de profissionalização para jovens músicos.

• PROGRAMA:
• Robert Schumann – Concerto para piano em lá menor, Op. 54
• Solista: Sylvia Thereza
• Ludwig van Beethoven – Sinfonia nº3 “Eroica”, Op. 55

SERVIÇO:

 

Sábado, 15/06 – Orquestra Sinfônica Cesgranrio faz seu concerto de abertura da temporada 2019

Horário: 20:00

Ednereço: Largo da Lapa, 47, Lapa, Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 40,00 inteira – R$20,00 estudantes e idosos.

Ingressos à venda na bilheteria da Sala e online através da Ingresso Rápido:

(+55) 21 2332-9223

(+55) 21 2332-9224

www.salaceciliameireles.rj.gov.br

www.ingressorapido.com.br

CCBB RJ tem ação especial para o Dia dos Namorados

Em comemoração ao Dia dos Namorados, celebrado na próxima quarta, dia 12, o CCBB preparou promoções para os apaixonados.

 

O Cena Brasil Internacional oferece uma noite regada a seresta de 19h às 21h no deck na área externa do CCBB, um ponto de encontro entre artistas e público antes e depois da ampla programação cultural do festival de artes cênicas.

Durante o dia, os visitantes serão convidados para brincar em um tiro ao alvo, serão oferecidos prêmios para quem acertar um grande coração formado por balões. Os casais podem ganhar até um almoço romântico no restaurante Lilia Café.

A Confeitaria Colombo está oferecendo 50% de desconto em todo o cardápio do casa de chá que ocupa o 2º andar do CCBB, durante o período de 10 a 16 de julho.

Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Primeiro de Março, 66, Centro – Rio de Janeiro – RJ

Quarta a segunda, das 9h às 21h.

Bilheteria: Quarta a segunda, das 9h às 21h.

Cia. Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal – RJ

 A obra é sobre a história do jovem Príncipe Siegfried, que se apaixona por Odette, uma rainha transformada em cisne por um feiticeiro malvado. Odette explica a Siegfried que ela está condenada a permanecer como cisne até ser resgatada por um homem que jure amor eterno a ela. Depois de percalços, o príncipe consegue destruir o feitiço, transformar sua amada novamente em mulher e, juntos, viverem felizes para sempre.

 

• O Lago dos Cisnes
• THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO
• Odette e Odile: Claudia Mota (Primeira Bailarina BTMRJ), Danielle Marinho ou Marcella Borges
• Príncipe Siegfried: Filipe Moreira (Primeiro Bailarino do BTMRJ) ou Alyson Trindade ou Ghabriel Gomes
• 22 JUN 2019 – 19h & 23 JUN 2019 – 17h
• Theatro Municipal do Rio de Janeiro
• Preços populares: Plateia e Balcão Nobre R$ 50,00, Balcão Superior R$ 30,00 e Galeria R$10,00.
• Cia. Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal – RJ
• &
• Orquestra Camerata SESI – ES
• Direção Geral: Hélio Bejani
• Direção Artística: Jorge Texeira
• Coordenação: João Carvalho
• Maestro: Leonardo David

Theatro Municipal do RJ apresenta – “Santoro 100 anos: prelúdios e canções de amor”

“Santoro 100 anos: prelúdios e canções de amor”

16 de junho, domingo, às 17h

Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal faz homenagem aos 100 anos de nascimento de Claudio Santoro

Concerto do dia 16 de junho, regido pelo maestro Marcelo de Jesus

Um dos mais inquietos e versáteis músicos brasileiros, Claudio Santoro, que foi compositor, regente, professor, pesquisador e violinista terá seus 100 anos de nascimento comemorados pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal em concerto no dia 16 de junho, domingo, às 17h. O programa contará com obras orquestrais e as transcrições de Marcelo de Jesus, maestro que irá reger o espetáculo, para o ciclo de canções escritas por Santoro. Serão tocadas as obras “Ponteio”, “Canto de Amor e Paz”, “Mini Concerto Grosso”, “Prelúdios” e “Canções de Amor”.

Marcelo de Jesus é um dos regentes brasileiros mais atuantes no país, graduado em piano, composição e regência pela UNESP.

O soprano Flavia Fernandes, reconhecida pela beleza e refinamento de seu timbre, interpretará as “Canções de Amor”. Flavia iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade, graduou-se pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e  participou de óperas e concertos nas principais salas do Brasil.

Mais sobre Claudio Santoro

Manauara de nascimento, do dia 23 de novembro de 1919, Claudio Franco de Sá Santoro estudou violino em sua cidade natal e aos 13 anos transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde formou-se em 1937 no Conservatório de Música do Distrito Federal (Rio de Janeiro) e, um ano depois, já era professor assistente da instituição. Em 1940 é introduzido ao dodecafonismo por Hans Joachin Koellreuter, flautista e compositor alemão que, com a ascensão do nazismo, havia se refugiado no Brasil. Em 1941, propôs uma estética musical nacionalista baseada no estudo e na “dissecação” do folclore. Nas décadas de 1960 e 1970, experimentou intensamente com música aleatória, eletrônica e eletroacústica

Em 1951, escreveu sua primeira trilha sonora cinematográfica, para o filme “O Saci”, de Rodolfo Nanni. Foi fundador e maestro titular das Orquestras de Câmara da Rádio MEC e da Universidade de Brasília, das Orquestras Sinfônicas da Rádio Club do Brasil e do Teatro Nacional de Brasília.

Compôs mais de 600 obras e recebeu inúmeros títulos e prêmios nacionais e internacionais. Claudio Santoro faleceu em Brasília a 27 de março de 1989, regendo um ensaio da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional.

‘qwSua influência se estende por várias gerações, não só pelo seu legado artístico, como também pela sua atuação educacional.

Programa

Ponteio (1953)

Canto de Amor e Paz (1950)

Mini Concerto Grosso (1981) – dedicado aos filhos Gisele, Alessandro e Raffaello

1 – Allegro moderato

2 – Andante (lento)

3 – Allegro (finale)

Prelúdios e Canções de Amor

Prelúdio N°1 (1957)

Ouve o silêncio (1958)

Prelúdio N°2 (1957)

Em algum lugar (1957/58)

Prelúdios N°3 e 4 (1958)

Jardim noturno (1957)

Prelúdios N°5 e 6

Alma perdida (1958/59)

Prelúdios N°5 e 6 (1958)

Luar do meu bem (1958)

Prelúdios N° 7 (1959) e 8 (1960)

Acalanto da rosa (1958)

Prelúdios N°9 (1960) e 10 (1963)

Balada da flor da terra (1958/60)

Prelúdio N°11 (1963)

Amor que partiu (1957)

Prelúdio N°12 (1963)

Amor em lágrimas (1957)

Concerto em homenagem aos 100 anos de nascimento de Claudio Santoro

16 de Junho,  domingo,  às 17h

 

Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Flavia Fernandes, soprano

Direção musical e regência: Marcelo de Jesus

Preços dos ingressos:

Todos os lugares a R$10 (dez reais)

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Duração total – 1h

Ingressos na bilheteria ou no ingressorapido.com

ESPETÁCULO ESPELHO DE NÓS NO SHOPPING WEST PLAZA

Espetáculo de Dança-teatro, que fala sobre a busca da felicidade e a influência externa da sociedade na nossa vida. Tudo levado ao público por meio da expressão corporal.

Venha se emocionar e ter uma experiência única!

A Cia Teatral Espelhos para a montagem do espetáculo espelhos de nós, trabalha em pesquisa desde outubro/2018 com base no trabalho de pina baush, trazendo os movimentos como forma libertadora e inovadora, ou seja, o dançarino como compositor da sua obra, nossa pesquisa também foi baseada nos estudos e sistematização de Laban na linguagem do movimento como na criação, apreciação, educação e notação; no projeto também foi e está sendo trabalhado teóricos teatrais como Stanislavski e Grotowski, que evidenciam o ator dentro do espetáculo assim como sua atuação e o psicofísico resultando no trabalho experimental: expressionista e sentimental que trazemos aos palcos. O embasamento psicológico do espetáculo vem através do processo de Freud e de seus mecanismos de defesa, através do diálogo e ações dos personagens.

A CIA Teatral Espelhos já foi selecionada para três festivais no primeiro semestre de 2019 com quatorze indicações. Levou 9 prêmios incluindo melhor espetáculo, melhor direção, melhor coreografia, melhor ator, melhor iluminação e entre outros.

Todas as terça-feira de junho as 21h

Shopping West Plaza

Av. Antártica, 408 – Água Branca, São Paulo – SP, 05003-900

Teatro West Plaza – Sala Laura Cardoso

Ingressos Online – Promocional – R$15,00

Na Bilheteria R$40,00 (Inteira) R$20,00 (Meia Entrada)

https://www.ingressoparatodos.com.br/evento/espelho_de_nos_teatro_west_plaza_33040