DLK Modas é destaque do e-commerce brasileiro e se torna case de sucesso

O mercado de fitness continua em plena expansão no país, e isto tem impulsionado diversos outros setores relacionados, como o da moda, que tem experimentado crescimento devido a maior demanda por roupas e acessórios que sejam adequados para quem pratica exercícios físicos  e graças a crescente demanda da população por produtos que estejam adequados a esse estilo de vida.

Entre as maiores demandas deste mercado está a moda fitness, que são roupas desenhadas para melhorar o desempenho durante a prática de exercícios físicos. Neste nicho, a DLK tem se destacado, se consolidando como uma das principais empresas no e-commerce nacional. A marca tem sido vista como um case de sucesso, apostando em um modelo dinâmico de negócios, com vendas exclusivamente pela internet em sua loja virtual.

Além do fitness 

No entanto, apesar do crescimento do mercado de fitness, o mercado da moda segue seu crescimento independente. Projeções da FIESP apontam que se deve experimentar um crescimento neste setor no Brasil de mais de 3% ao ano até 2021. Segundo o IEMI – Inteligência de Mercado, para 2019, a expectativa é de crescimento no varejo de vestuário de 2,6% em peças e 4,2% em valores nominais, em comparação ao ano passado.

Por esse motivo, a DLK também tem posicionado no mundo da moda de forma a ir além do fitness: “Apesar de sermos uma marca conhecida pelo fitness, temos nos inserido no mundo fashion. Recentemente lançamos o fashion fitness, ressignificando peças que são para academia, mas podem ser usadas no dia a dia (para essa campanha, por exemplo, fizemos um camarote VIP no show da Anitta, onde todas as influenciadoras estavam no evento usando roupas da marca. Agora, vamos lançar uma coleção de moletom com uma pegada fashion”, aponta o diretor da marca, Leonardo Monteiro.

O Lago dos Cisnes retorna em cartaz dia 13 e 14 julho

O clássico “O Lago dos Cisnes” ganhou uma nova adaptação que retorna em cartaz dia 13 de julho, no Theatro Bangu Shopping, no Bangu Shopping. Dirigida por Alexandre Linoe trilha sonora original de Alex Fonseca, a peça marca a estreia da atriz Juliana Martins num espetáculo solo e retorna ao Theatro Bangu a pedido do público. Inspirado no balé do compositor russo Tchaikovscky, o autor Daniel Porto criou uma adaptação moderna e bem diferente do teatro comumente apresentado às crianças.

“A peça reúne dança, música,  teatro e performance. Uma experiência criativa intensa que deixa as crianças hipnotizadas com o que mostramos no palco”, conta a atriz Juliana Martins.

O propósito é trazer para às novas gerações o acesso à música clássica, com uma leitura atraente para toda a família. As nuances da música erudita vividas com a potência teatral trazendo o lúdico e a beleza em contornos abstratos, sutis e delicados. Além de estimular reflexões sobre o amor e as relações humanas esse é um projeto que nasce com a perspectiva de continuidade e irá transitar pelos balés de Tchaikovscky e na musicalidade de outros gênios como: Chopin, Beethoven e Vivaldi.

A montagem busca a desconstrução da perspectiva e do estigma do teatro infantil como um teatro de construção linear e pouco provocativo para o universo das crianças. O Lago dos Cisnes rompe com esse conceito a partir do momento que assume o Teatro Para Toda a Família – uma nomenclatura já usada na Espanha quando se trata do teatro para crianças.

O Lago dos Cisnes propõe um diálogo entre as artes quando traz a obra de Tchaikovscky para o universo do teatro, especialmente do teatro infantil – apresentando o estudo da obra erudita que é pouco difundida dentro da arte para crianças.

SINOPSE: O Lago dos Cisnes conta a história de Odette, uma princesa transformada em cisne por  Rothbart, um feiticeiro perverso que desejava com ela se casar e possuir o seu reino. Condenada permanecer como cisne, Odette só pode ter seu feitiço quebrado até encontrar quem lhe jure amor eterno. Composto originalmente por Piotr Ilitch Tchaikovsky em 1876 em Paris, por encomenda do Teatro Bolshoi de Moscou. O Lago dos Cisnes é o balé mais montado mundialmente.

SINOPSE REDUZIDA: Odette vive sob um terrível feitiço. Durante o dia, transforma-se em um lindo cisne e só à noite volta à forma humana. Apenas o grande amor é capaz de quebrar a sua maldição.

FICHA TÉCNICA:

TEXTO – DANIEL PORTO

DIREÇÃO – ALEXANDRE LINO

ELENCO – JULIANA MARTINS

A partir da obra de Tchaikovscky

TRILHA SONORA ORIGNAL: ALEX FONSECA

DIREÇÃO DE ARTE: KARLLA DE LUCA

ILUMINAÇÃO – PAULO DENIZOT

CONSULTORIA SOBRE CISNES e DIREÇÃO DE MOVIMENTO – GISELDA FERNANDES

ASSITENTE DE DIREÇÃO: RODRIGO SALVADORETTI

DESIGNER GRÁFICO: GUILHERME LOPES MOURA

ASSESSORIA DE IMPRENSA: MINAS DE IDEIAS

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO e REALIZAÇÃO – CINETEATRO  e BUBU PRODUÇÕES

IDEALIZAÇAO: ALEXANDRE LINO

SERVIÇO:

O LAGO DOS CISNES

Local: Theatro Bangu Shopping

Temporada: 13 e 14 de JULHO de 2019

Horário: Sábado e domingo às 16h.

Ingressos: R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia entrada)/Lista Amiga 20 reais (enviar nomes para o zap 979272212)

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre. Indicado para crianças a partir de quatro anos.

Gênero: Infantil.

Capacidade: 516 lugares

O Theatro possui elevador e acessibilidade.
O shopping possui estacionamento.

13 e 14 de JULHO às 16hrs
Duracao: 50 minutos.
Classificação LIVRE
Espetáculo para toda a família.
Theatro Bangu Shopping.
Inteira: 60 reais Lista Amiga: 20 reais (enviar nomes para o zap 97927-2212)

“TSUNANY” EM BANGU COM NANY PEOPLE

No dia 19 de JULHO o palco do Theatro Bangu Shopping recebe o furacão Nany People com o stand-up comedy “TsuNANY”. O show relata de maneira divertida os diversos “malsucedidos hábitos” da vida moderna, como a cirurgia plástica sem limites, os exercícios físicos em excesso, os hábitos tecnológicos desregrados, como o uso indiscriminado de celulares aplicativos e as consequências em nossos relacionamentos sociais, afetivos e sexuais.

Neste solo, a atriz apresenta uma personagem que traz o comportamento de uma RELATORA SOCIAL. Expõe assuntos sobre os diversos temas e permite o espectador se tornar um observador de si mesmo e, é claro, mantendo a linha espontânea de intensa interação com o público.

“TsuNANY” é tudo aquilo que você vê, se identifica, se critica e não se crucifica.

SERVIÇO
NANY PEOPLE
Dia 19 de Julho – Única Apresentação.
Horário: 20h
Local: Theatro Bangu Shopping – Rua Fonseca 240 – Bangu.
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos

O livro dos espíritos de Allan Kardec no Theatro Bangu Shopping (22) Agosto

O primeiro contato de Allan Kardec com experiências mediúnicas, o amadurecimento de sua fé e a sua decisão de publicar livro sobre a Doutrina Espírita são passagens retratadas no novo espetáculo de Cyrano Rosalem, com produção local da WB Produções. A montagem é da mesma produtora de ‘Allan Kardec’, sucesso há seis anos pelos teatros do Brasil e visto por cerca de meio milhão de pessoas. A direção é de Rogério Fabiano e Érica Collares, que também estão em cena. Cláudio Gardin e Manuela Collares completam o elenco.

Inspirada no livro homônimo de Kardec, a peça “O livro dos espíritos” é uma adaptação de passagens específicas de vida do educador, escritor e tradutor francês Hippolyte León Denizard Rivail, no século XIX: do momento em que é apresentado a experiências mediúnicas, abordando as sessões de mesas girantes, suas pesquisas, o amadurecimento de sua fé, o contato com o Espírito da Verdade e as dificuldades, até a decisão de publicar o seu primeiro livro sobre a Doutrina Espírita, chamado “O livro dos espíritos”, sob o pseudônimo de Allan Kardec.

Em “O livro dos espíritos” não há a proposta de biografia, mas, sim, de destacar cenários fundamentais que deram origem à sua primeira grande obra da Codificação Espírita. O público pode ver sem medo e apreciar o texto emocionante de uma etapa singular do espiritismo.

E mais uma vez cabe ao ator Rogério Fabiano interpretar Kardec, o que já faz há seis anos consecutivos no teatro. “Dar continuidade à obra de Allan Kardec no teatro será, com certeza, um outro marco emocionante na minha carreira. É um desafio, pois agora é o mesmo personagem, mas em função da formatação do ‘Livro dos Espíritos’’, orgulha-se ele, com quase 40 anos de carreira.

No palco, Érica Collares vive de novo Amélie Gabrielle Boudet, esposa de Kardec, e ela comemora essa nova fase. “Neste novo espetáculo poderei exibir ao público a importância de Amélie Boudet, esposa de Allan Kardec, que esteve ao lado dele em todas as suas etapas, ajudando-o e encorajando-o para a publicação do ‘Livro dos espíritos’. É realmente uma missão prazerosa”, diz ela, que considera os projetos uma missão de amor

Sinopse: Adaptação das passagens de vida do educador, escritor e tradutor francês Hippolyte León Denizard Rivail, no século XIX, a partir do primeiro contato com experiências mediúnicas até a decisão de publicar o seu primeiro livro sobre a Doutrina Espírita, chamado “O livro dos espíritos”, sob o pseudônimo de Allan Kardec.

• FICHA TÉCNICA
• ‘O livro dos espíritos’
• Texto: Cyrano Rosalem.
• Direção: Rogério Fabiano e Érica Collares.
• Elenco: Rogério Fabiano, Érica Collares, Cláudio Gardin e Manuela Collares.
• Assessoria de imprensa: Valéria Souza.
• Produção: Érica Collares e Rogério Fabiano.
• Produção e Realização Local: WB Produções
• O LIVRO DOS ESPÍRITOS
• DATA: 22/08 / Quinta às 20h
• LOCAL: Theatro Bangu Shopping – Rua Fonseca 240 – Bangu.
• VENDAS: Bilheteria do teatro.
• VALOR: Térreo: R$80,00 inteira / R$40,00 meia/ Lista Amiga: 20 reais (enviar os nomes para o zap 979272212)
• Espetáculo com acessibilidade – o Theatro possui elevador e local para cadeirantes.
• Classificação etária: Livre
• Duração: 80 minutos

Leticia Ledger em clima de glamour no Prêmio MTV MIAW 2019

A influência de alguns profissionais que se especializaram em redes sociais é tão grande que influencers mais conhecidos ganharam o status de celebridades em todos os cantos do Mundo.

No Brasil não é diferente e o Prêmio MTV MIAW 2019 reuniu um time seleto de personalidades mais famosas do Instagram, dentre elas Leticia Ledger que tem arrebatado milhares de seguidores e atraído os olhares das marcas para estrelar diversas campanhas publicitárias.

A musa das redes sociais foi uma das convidadas especiais da marca de chocolates KitKat para visitar os bastidores da premiação que reuniu outros famosos como Sabrina Sato, Hugo Gloss, Anitta, entre outros nomes do entretenimento brasileiro.

A emissora MTV, tradicional pela linguagem direcionada aos jovens, reuniu diversos influenciadores digitais, ex-participantes de realitys show, cantores e artistas em geral em um camarote recheado de atrações.

Para seguir o glamour da noite, Leticia Ledger chegou em uma bela limousine e um look da conceituada estilista Fabiana Milazzo que a transformou em uma das personalidades mais procuradas para fotos durante o evento.

“Foi um evento impecável e recheado de atrações. É sempre bom ver de perto o sucesso de tantos artistas que marcam nossas vidas com suas músicas e suas histórias”, finalizou Leticia Legder.

Calçada do samba! Dona Ivone Lara vai ganhar placa especial no Baródromo

‘Dama do samba’ ficará imortalizada no chão do bar temático da Lapa, que terá show do neto da sambista

Uma grande homenagem à “Dama do Samba” Dona Ivone Lara será feita no Baródromo no próximo sábado, 13, na Lapa, Rio. A reverência vai acontecer na segunda edição da “Calçada do Samba”, série inspirada na “Calçada da Fama” de Hollywood, que visa contemplar ícones do samba.

Uma placa com o nome da artista vai ganhar nobre espaço no chão do bar temático, eternizando no piso mais carnavalesco da cidade a marca da cantora de sucessos como “Sonho Meu”.

Sob curadoria do jornalista Aydano André Motta, o evento contará com a participação do músico André Lara (neto da imperiana Dona Ivone), que vai brindar o público da casa com sucessos que projetaram a avó.

Laíla foi o primeiro a ganhar placa na ‘Calçada do Samba’

Na estreia do projeto, mês passado, o consagrado diretor de carnaval Laíla foi o homenageado. Atualmente defendendo as cores da União da Ilha, o veterano de Sapucaí foi o primeiro a ter seu nome fincado na agora cobiçada calçada do Baródromo.

Quem quiser conferir de perto a justa homenagem à Ivone Lara deve chegar à casa de samba ao meio-dia, quando começa a tradicional Feijoada do Baródromo. Até as 14h, a entrada é franca. O prato de feijão sai a R$ 25.

Sambas inéditos de Ivone Lara estarão no show

Seguindo os passos da ilustre avó, André Lara, a atração da tarde, é cantor, músico e compositor. Nascido no Rio de Janeiro, compôs seu primeiro samba em 2008, intitulado “Investida Fatal”, em parceria com Dona Ivone e Bruno Castro.

Em 2018, ficou em cartaz em território carioca com o musical “Sorriso Negro – Dona Ivone Lara”. No recém-lançado EP “Doces Recordações”, deu um presente ao público do samba: apresentou duas músicas compostas por ela que nunca haviam sido gravadas. As obras inéditas também estarão no repertório do show no Baródromo.

Baródromo, a casa de samba mais badalada do Rio

Inaugurado em agosto do ano passado na Rua do Lavradio, 163, na Lapa, o Baródromo, primeiro bar temático das escolas de samba do Rio, vem atraindo apaixonados pelo samba e pelo Carnaval. Decorado com fantasias e peças de alegorias que passaram pela Marquês de Sapucaí em desfiles passados, o bar tem capacidade para 400 pessoas e funciona de terça a sábado, com programação que inclui samba de roda e roda de samba-enredo.

O Baródromo possui três ambientes: um, fechado, com palco para os shows e as rodas de samba, um segundo andar, decorado, assim como o primeiro, com letras de sambas históricos, fantasias e pedaços de alegorias e um quintal, que pode receber confortavelmente 150 pessoas, com visual que remete a uma vila de casas antigas, com direito a portas e janelas pintadas nas paredes com as cores das escolas de samba. Um painel de grafite, de 8 x 4m, que reproduz os Arcos da Praça da Apoteose, complementa o cenário do espaço a céu aberto.

• Serviço:
• Calçada do samba (Homenageada: Dona Ivone Lara)
• Feijoada com André Lara e Grupo Arquibancada
• Data: 13/07, sábado
• Local: Baródromo
• Endereço: Rua do Lavradio, 163 – Lapa
• Horário: A partir de 12h (meio-dia)
• Ingresso: Entrada franca até as 14h. Após, R$ 10.
• Feijoada (prato): R$ 25
• Informações: 21 96704-5754
• Capacidade de público: 400 pessoas
• Classificação etária: Livre

Grupo Carmin apresenta A Invenção do Nordeste no Teatro Carlos Gomes

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  O espetáculo é dirigido por Quitéria Kelly, que motivada por reações xenófobas durante as eleições presidenciais de 2014, encontrou na obra do Professor Dr. Durval Muniz de Albuquerque Júnior um ponto de partida para refletir as divisões sociais brasileiras. Durval é historiador e autor do livro “A Invenção do Nordeste e Outras Artes” que remonta o surgimento de um recorte espacial para gerar um lugar real tanto quanto imaginário, e todas as motivações políticas para este fim. Durante 2 anos de pesquisa, diretora e Grupo Carmin mergulharam nos questionamentos dos mecanismos estéticos, históricos e culturais que contribuíram para a formação de uma visão do nordeste brasileiro como um espaço idealizado, deslocado do processo histórico e imune ao impacto das grandes transformações sociais. A partir daí, os dramaturgos Pablo Capistrano e Henrique Fontes escreveram a auto-ficção “A Invenção do Nordeste”, que propõe desenhar a trajetória hilária e por vezes conflitante da história recente do estabelecimento da região nordeste.

  “A Invenção do Nordeste” estreou em agosto de 2017, na Casa da Ribeira, em Natal, participou da Mostra Sesc Velho Chico, em Petrolina, do Festival O Mundo Inteiro é Um Palco, em Natal, do Festival MARTE, em João Pessoa, cumpriu temporadas em São Paulo, no Sesc Belenzinho e no Itaú Cultural. Em 2018 e 2019, foi apresentado no CCBNB de Juazeiro do Norte, no Festival TREMA!, em Recife, no Festival Palco Giratório e em circulação pelo interior de São Paulo. No Rio de Janeiro o espetáculo foi apresentado no Sesc Copacabana e no Teatro SESI Centro, sendo vencedor das principais categorias de todos os prêmios do Rio: Prêmio Shell 2019 de Melhor Dramaturgia; Prêmio Cesgranrio 2019 de Melhor Espetáculo; Prêmio APTR 2019 de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator Coadjuvante; Prêmio do Humor 2019 de Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Dramaturgia; Prêmio Botequim Cultural 2019 de Melhor Autor; Prêmio Questão de Crítica 2019 de Melhor Espetáculo.

  Para conhecer mais sobre o Grupo Carmim acesse www.grupocarmin.com.

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  Comédia vencedora das principais categorias de todos os prêmios do Rio de Janeiro, traz a cena o debate sobre identidade e xenophobia.
  Vencedor do Prêmio Shell 2019 de Melhor Dramaturgia
  Vencedor do Prêmio Cesgranrio 2019 de Melhor Espetáculo
  Vencedor do Prêmio do Humor 2019 de Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Dramaturgia
  Vencedor do Prêmio APTR 2019 de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator Coadjuvante
  Vencedor do Prêmio Questão de Crítica 2019 de Melhor Espetáculo
  Vencedor do Prêmio Botequim Cultural 2019 de Melhor Autor

  Ficha técnica

  Espetáculo inspirado na obra homônima do Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr.
  Dramaturgia: Henrique Fontes e Pablo Capistrano
  Direção e Figurino: Quitéria Kelly
  Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros
  Assistência de Direção, dramaturgia audiovisual e desenho de luz: Pedro Fiuza
  Consultoria Histórica e de Roteiro: Durval Muniz de Albuquerque Jr.
  Direção de Arte e Cenografia: Mathieu Duvignaud
  Preparação Corporal: Ana Claudia Albano Viana
  Preparação Vocal: Gilmar Bedaque
  Produção Executiva: Mariana Hardi
  Trilha Original: Gabriel Souto / Toni Gregório
  Design Gráfico: Teo Viana
  Xilogravura: Erick Lima
  Costureira: Kátia Dantas
  Cenotécnico: Irapuã Junior
  Edição de Vídeo: Juliano Barreto
  Locução: Daniele Avila Small
  Assistência Técnica: Anderson Galdino
  Produção: Paulo Mattos
  Gestão de Mídias Sociais: Rafael Teixeira
  Assessoria de Imprensa: Ney Motta

  Serviço

  A Invenção do Nordeste
  Local: Teatro Carlos Gomes
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro.
  Informações: (21) 2224-3602
  Temporada: 18 a 28 de julho de 2019.
  Dias e horários: Quintas, sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h.
  Valor do ingresso: R$ 40,00 (inteira)
  Duração: 60 minutos
  Classificação: 12 anos
  Comédia

“Sinfonia das Florestas” estreia no Rio na Sala Cecília Meireles

“Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian, estreia no Rio, dia 12 de julho, sexta, pela Orquestra Sinfônica Nacional, na Sala Cecília Meireles

Apresentada na Espanha, em 2013, e em Niterói, no ultimo dia 7, obra orquestral lança luz sobre relevantes questões atuais, como desmatamento, queimadas e proteção ambiental

No ano em que se festeja os 80 anos do compositor e regente Ricardo Tacuchian, um dos mais prestigiados do país e membro da Academia Brasileira de Música, uma estreia de grande porte dá brilho a uma extensa agenda de comemorações ao logo de 2019. A saber dos profundos cortes no meio da música clássica (e no cultural, como um todo), é de se louvar a estreia no Rio de sua “Sinfonia das Florestas” na Sala Cecília Meireles, no dia 12 de julho, sexta-feira, com a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, sob regência de Tobias Volkmann e com a participação da soprano Marianna Lima. A estreia nacional aconteceu no último dia 7 de julho, pela mesma orquestra, no Cine Arte UFF.

Escrita em 2012 em quatro movimentos para orquestra sinfônica e solo de soprano, a obra sinfônica só foi apresentada fora do país, em 2013, quando teve sua estreia mundial nas três cidades de Castilla e Léon (Espanha), pela Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla-León, sob a regência do Maestro Javier Castro e com a participação da soprano espanhola Sofía Pintor, com surpreendente resposta do público espanhol.

A obra está dividida em quatro movimentos: 1. Amazônia; 2. Cerrado; 3. Queimadas; e 4. Mata Atlântica. A “Sinfonia das Florestas” é uma obra que guarda algumas referências da forma Sinfonia. Apesar de reportar-se às florestas brasileiras, é, na realidade, uma metáfora de todas florestas do mundo que correm o risco de desaparecer.

Impossível não traçar paralelos com a atual política governamental de proteção ao meio ambiente. “Não se trata de uma obra folhetinesca”, afirma Tacuchian. “Seus objetivos são antes poéticos, embora se refira a um dos problemas mais marcantes da humanidade, na atualidade: a luta pela preservação das florestas do mundo como uma das formas de atenuar o aquecimento global e o prejuízo do bioma de nosso planeta”, completa. Os textos dos poetas Thiago de Mello, no primeiro movimento, e de Gerson Valle, no quarto movimento, são apresentados numa aura de dor e êxtase. O terceiro movimento, Queimadas, é quase uma denúncia contra os desmatamentos e queimadas que degradam as nascentes fluviais, poluem o ambiente e ameaçam a biodiversidade. “No entanto, a obra é otimista e mostra que há ainda tempo para a volta ao bom senso pelas autoridades que governam o mundo e pelas pessoas comuns que nele habitam”, conclui o compositor.

A obra é dedicada ao Maestro JOSÉ SIQUEIRA, seu Professor de Composição na Universidade e quem o ensinou a amar o Cerrado. Aliás, várias obras de Tacuchian exploram a temática ecológica da Sinfonia das Florestas, como Dia de Chuva (1963), Estruturas Verdes (1976), Terra Aberta (1997) e Biguás (2009), entre outras.

A estreia da obra orquestral é uma das muitas atividades previstas ao longo do ano dentro das comemorações dos 80 anos do compositor. Serão lançados ainda diversos registros fonográficos de suas composições: “Pimenta Malagueta”, para violino solo, estará no CD do grupo Imago Mundi; a pianista Martha Marchena fez a gravação de “Il fait du soleil” para a Radio Nacional de Espana/Radio Clasica; o Duo Burajiru lançará um disco com sua obra completa para viola; “Gengibre” ganhará o registro no CD de Philip Doyle (trompa solo); e o saxofonista Pedro Bittencourt fará sua leitura para “Delaware Park Suite” (para saxofone e piano).

SERVIÇO:

12/07, sexta-feira – Orquestra Sinfônica Nacional da UFF estreia “Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian

Local: Sala Cecília Meireles

Horário: 20:00

Endereço: Largo da Lapa, 47, Lapa, Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 40,00 inteira – R$20,00 estudantes e idosos.

Ingressos à venda na bilheteria da Sala e online através da Ingresso Rápido:

(+55) 21 2332-9223

(+55) 21 2332-9224

www.salaceciliameireles.rj.gov.br

www.ingressorapido.com.br

O artista e empreendedor Leonardo Bueno recebe famosos em seu atelier

Marcos Pasquim, Simone Sampaio e Júnior Pacheco visitam atelier de artista em Maria da Fé

O artista e empreendedor Leonardo Bueno, responsável por Obras que são facilmente encontradas nos cenários das novelas da Globo e até capa das principais revistas de modas, enviou um helicóptero particular para buscar o amigo, designer de interior Júnior Pacheco, assim como seus clientes, o ator Marcos Pasquime a modelo Simone Sampaio, para que pudessem conhecerem o seu atelier Leonardo Bueno Art & Design, situado na cidade de Maria da Fé, no Sul de Minas Gerais.

O trio pode conferir de perto diversas obras do artista, as quais estão nas principais Vitrines e Galerias de Design no Brasil e no Mundo. Em seguida antes de retornarem, puderam prestigiar a encantadora vista da natureza que a cidade do Sul de Minas proporciona.

Júnior Pacheco que é designer de interior de várias personalidades da mídia, entre elas Scheila Carvalho e o ator Henri Castelli, é dono de uma mente inquieta, ágil e extravagante, sendo uma das certezas mais promissoras do design nacional e internacional por justamente abandonar o lugar-comum e buscar incessantemente o novo.

Designer de Interiores associado à Associação Brasileira de Designers de Interiores (ABD registro 14064), com especialização em Milão, pelo Istituto Europeo di Design (IED Milano), Júnior Pacheco é, acima de tudo, ousado. Os clientes que o buscam – e os projetos que ele aceita – prezam pela originalidade.

Baiano de nascimento, Júnior Pacheco está atualmente estabelecido em São José dos Campos (SP), onde coordena uma equipe que projeta interiores Brasil afora – e também em terras estrangeiras.

O desejo de inovação leva Júnior Pacheco a constantes viagens e novas imersões culturais, no Brasil e no exterior. Associadas à inspiração clássica, as referências que o profissional carrega são responsáveis pela contumaz versatilidade. “As viagens são meu combustível”, explica.

Crédito das Fotos: Renato Cipriano / Divulgação

Marcos Sacramento – Show de lançamento do CD “Drago” (Teatro Rival Petrobras)

MARCOS SACRAMENTO

Show de lançamento do CD “Drago”

Drago’, novo CD de Marcos Sacramento, revela faceta de compositor do cantor. Primeiro disco de inéditas depois de cinco anos (o último foi “Autorretrato” – 2014) o álbum tem todas as músicas assinadas por ele, solo ou com parceiros, e chega ao Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, com show no dia 11 de julho, às 19h30.

O CD foi totalmente financiado por crowdfunding, pela plataforma Catarse. O financiamento coletivo ficou aberto por dois meses e foi a primeira experiência do músico, de 58 anos e mais de 30 de carreira, com este tipo de captação de recursos. “Drago” é uma homenagem a um quase amor de anos atrás e primeira música de trabalho do álbum, parceria com Paulo Baiano.

Mas o que significa “Drago”? Esse é o nome deu m rapaz franco-marroquino cujo olhar contemplativo de Sacramento rendeu-se pela beleza misteriosa do corpo moreno deitado nas areias do Mediterrâneo. Em “Drago”, Marcos revela uma visão aguçada para o mundo que o cerca, desde a ressaca da quarta-feira de cinzas de um carnaval onde o coração termina incinerado em “Bolero de cinzas”, parceria com Marcelo Caldi.

No roteiro do espetáculo estão ainda clássicos como “Cai dentro” (Baden Powell/ P.C. Pinheiro), Sertaneja (René Bittencourt) essa em versão alucinadamente roqueira e Baião da Penha (Guio de Moraes/David Nasser).

O cantor divide o palco com sua nova banda: Luiz Flavio Alcofra, violão e direção musical; Netinho Albuquerque e Daniel Boechat, percussões; Glauber Seixas, guitarras e Leandro Vasques, baixo e vocais.

“(…) A ideia da distância, do desencaixe, marca de diferentes formas os versos do disco (…) sobre tudo isso, o canto de Sacramento, que domina técnica, malícia, ritmo e sensibilidade (…)”, escreveu Leonardo Lichote em sua crítica para o Jornal O Globo.

A presença explosiva e sedutora de Sacramento em cena, convida o público a uma viagem, ao mesmo tempo, reflexiva, divertida, perturbadora e contemplativa, sensações provocadas pela voz quente e poderosa desse que já é considerado um dos maiores intérpretes da Música Popular Brasileira contemporânea.

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• Serviço
• Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro.
•  Data: 11 de julho (Quinta).
• Horário: 19h30.
• Abertura da casa: 18h. 
• Ingressos: R$ 60,00 (Inteira), R$ 40,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 30,00 (meia-entrada).
• Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp
• Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h
• Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br.
•  Informações: (21) 2240-9796.
• Capacidade: 350 pessoas.
• Metrô/VLT: Estação Cinelândia.