Rubens Kurin & Leandro Braga – Show Taiguara (Teatro Rival Petrobras)

Taiguara sempre se mostrou um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, desde amores e desamores, acendeu questões político sociais e sempre deixou clara a sua preocupação com as relações humanas principalmente datadas no “agora” do seu tempo. O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces e melodias melancólicas deste compositor. O show acontece em única apresentação no dia 23 de julho, terça, no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia.

No repertório canções referências da obra de Taiguara como Universo do teu corpo, Teu Sonho não acabou e Hoje, além das não tão conhecidas Piano e Viola, Geração 70 e Meu Amor Santa Teresa, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.

O amor sempre muito presente nas suas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança, amor enfim…

Rubens Kurin – Voz

Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especias como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.

Leandro Braga – Piano e Arranjos

O compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 23 de julho (terça). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

THE SMITHS COVER BRASIL FAZ SHOW SÁBADO NA TIJUCA

Surgida nos anos 90 a banda The Smiths cover Brasil é considerada a banda cover oficial no Brasil. A popularidade é percebida nos shows que vem sempre arrancado elogios de crítica e público em várias cidades do Brasil por onde passa.
Além disso, conta com a semelhança física do seu vocalista Roberto Freitas com o Morrissey e músicos experientes.
Com 27 anos de estrada a banda incorpora toda a energia e charme do The Smiths e faz os fãs viajarem no tempo, tocando os maiores sucessos como:
Bigmouth Strikes Again, This Charming Man, Ask entre outros sucessos e canções da carreira solo do Morrissey.

Banda de abertura: Alva Van Nive

A primeira banda cover de Greta Van Fleet no Brasil. Além de pioneira, inclui em seu setlist vários clássicos do rock dos anos 70 e 80, misturando ao que há de melhor no passado e no presente do épico rock n’ roll.

• SERVIÇO:
• Data: 20/07
• Horário: 21h
• Entrada: R$ 20 após 00h, R$25
  Endereço: Centro cultural Smoke Lounge
  Rua Ibituruna, 8, Tijuca / 3197-1975

Monique Aragão promove concurso para premiar melhores interpretações

Pianista e compositora Monique Aragão promove concurso para premiar melhores interpretações de músicas de seu novo álbum

“Melhor Sem Palavras” será lançado em setembro, na Sala Cecília Meireles

Sétimo álbum da carreira da pianista e compositora carioca Monique Aragão, “Melhor Sem Palavras” será lançado em setembro, com ação inovadora: Um concurso irá premiar as três melhores performances de peças do disco. Partituras, ficha de inscrição e regulamento estão disponíveis no site moniquearagao.com.br/concurso-melhor-sem-palavras. O anúncio dos vencedores e a entrega dos prêmios serão no dia 11 de setembro, ao final do concerto de lançamento do álbum “Melhor Sem Palavras”, na Sala Cecília Meireles – no Rio.

Promover um concurso sem toda a tensão que permeia as competições tradicionais de piano é o sonho de Monique desde a época em que ela era uma das participantes – entre seus 10 e 22 anos de idade. Há quatro anos ela vem desenvolvendo a ideia que agora toma forma. “O objetivo do concurso é movimentar a atividade pianística brasileira, formando redes de apoio e relacionamento entre músicos, empresas e público” – revela.

Os interessados em participar do Concurso Melhor Sem Palavras deverão filmar sua interpretação de uma peça de livre escolha, entre as doze músicas do álbum homônimo e postar o vídeo no canal de sua preferência no Youtube. O título deverá conter o nome do candidato, seguido do nome da música escolhida e na descrição deve estar a hashtag #concursomelhorsempalavras. O link do vídeo deverá ser enviado, juntamente com a ficha de inscrição, na página do concurso, até o dia 11 de agosto de 2019. Podem participar pessoas de qualquer idade, domiciliadas no estado do Rio de Janeiro.

Dez finalistas serão escolhidos por um júri de peso, formado pelos músicos Tim Rescala e Linda Bustani. Na data da divulgação (20 de agosto), será aberta a votação popular, que ficará disponível até o dia 30/8. Os vencedores serão os candidatos que obtiverem a melhor pontuação, levando-se em conta a média das notas da banca e da votação popular. Os dez participantes que conseguirem um lugar na final receberão convites para o concerto em que serão anunciados os vencedores. Além de prêmios em dinheiro, os três primeiros colocados ganharão uma sessão de gravação no Estúdio da Glória, com piano de cauda. Os dez finalistas receberão partituras da Irmãos Vitale Editores e uma apresentação no palco do Estúdio Eco Som. Como a premiação é fruto de doações, os valores estão em aberto e são atualizados diariamente no site do concurso. A Pierre Pianos é a principal doadora até o momento.

SOBRE MONIQUE ARAGÃO:

Pianista, compositora e escritora carioca, Monique Aragão nasceu na zona sul do Rio de Janeiro no dia 10 de novembro de 1960. Aos 10 anos foi premiada no concurso Alcina Navarro. Outros prêmios se seguiram, como nos concursos Liddy Mignone (1973), Lúcia Branco (1976), Prêmio Sharp (1992) e Prêmio Mulher do Ano (categoria Música, em 2009), pelo Conselho Nacional de Mulheres do Brasil da Academia Brasileira de Letras.

Monique é formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro e em sua discografia autoral estão os álbuns “Monique Aragão” (1991 – Perfil Musical); “Canoas” (1993 – Perfil Musical); “Ventos do Brasil” (1995 – selo francês Buda Musique), com distribuição mundial; “Os Olhos de Cristal” (1997 – Vitale Records),  para crianças; “Marcas da Expressão” (1999 – Kuarup); “Suíte do Rio” (2006 – Delira Música); “As Cores do Poeta” (2016 – Cendi Music) e “Melhor Sem Palavras”  (2019 – Delira Música).

Compôs trilhas originais para o longa metragem “O Filme da Minha Vida” (de Alvarina Souza e Silva – 1991), para os espetáculos de dança “O Rio Carioca” (1994), “Requiem para a Floresta” (1996), e “Callas” (1998) – da Companhia de Dança do Rio, além do musical infantil “Balbino & Bento” (de Elizabeth Araújo) e da peça teatral “Flor de Obsessão” (de Robert Guimarães).

Seus trabalhos também foram lançados nos álbuns de partituras Coral Hoje (1989), O Melhor de Ernesto Nazareth (1997) e Seis Estudos para a Mão Esquerda (1997 –  editora Irmãos Vitale), assim como nos livros Música, Mente, Corpo e Alma – Interpretação e a Comunicação Através da Música – (Editora ROCCO, 2011) e Eu, a Criança e o Demônio (KDP Amazon, 2017). É também autora do texto, músicas e direção da comédia musical “Sucesso”.

Monique Aragão participou do corpo de julgadores do Carnaval Carioca, nas séries A e Especial, foi professora da Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO) entre 1999 e 2001 e professora de interpretação e técnica vocal nos programas FAMA (2002 a 2004) da Rede Globo de televisão. Foi indicada ao prêmio Rival-Petrobrás (2006) como Melhor Arranjador pelo CD “Suíte do Rio”. Suas composições e performances figuram também nos álbuns de diversos artistas, foi diretora musical e arranjadora de diversos espetáculos teatrais; se apresentou nos melhores teatros da América do Sul e Europa, como pianista solista ou acompanhando artistas da MPB. Atua em produções de TV como produtora musical e desenvolve um trabalho único como professora em diversas áreas da música.

youtuber mirim tem apoio de Anna Layza e já está entre os vídeos mais vistos

Com apenas 8 anos de idade, youtuber mirim tem apoio de Anna Layza e já está entre os vídeos mais vistos

Uma nova personalidade mirim está chegando ao YouTube. E o mais curioso: ele tem apenas oito anos. O carioquinha Arthur Ferreira dos Santos, mas conhecido como Artuzinho, desde muito cedo dizia que queria ser um cantor famoso e aparecer na TV, e hoje este sonho está se tornando realidade, porém de um modo diferente, graças à internet.

O influenciador mirim reside atualmente nos Estados Unidos e já ostenta um número invejável de seguidores no Instagram. Já são mais de 130 mil seguidores. E este número vem crescendo a cada dia.

Com uma personalidade aventureira e carismática, Artuzinho vem atraindo atenção além do Instagram, mas também no YouTube. Uma das principais influencers infantis da internet, a youtuber Anna Layza, do canal Hi Gorgeous, se encantou com o pequeno influenciador, que tem feito algumas participações em seu canal. O resultado desta parceria são vídeos de grande sucesso, com milhões de visualizações.

Anna Layza conta com quase sete milhões de inscritos em seu canal e agora está apoiando o talento de Artuzinho. Com o sucesso, o influenciador mirim deve lançar brevemente o seu canal, “Aventuras do Artuzinho”, e Anna Layza terá uma participação especial.

Além de Artuzinho, muitos influenciadores mirins de sucesso começaram com esta mesma idade ou até mais novos na internet, como foi o caso do Issac do Vine, Ryan Toys, Action Movie Kid, Bel para meninas, Erlaine e Valentina, planeta das gêmeas, Caduzinho Carvalho, entre outros.

Cabaré Diferentão – Teatro de Revista (Teatro Rival Petrobras)

                                                                      Um espetáculo diferente de tudo o que você já assistiu. Assim é o Cabaré Diferentão, show dirigido por Delirious Fenix, performer internacional no gênero burlesco e que há seis anos cria e fortalece a comunidade Burlesca no Brasil com seu festival internacional, “Yes, Nós Temos Burlesco!”. A apresentação acontecerá no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, no dia 22 de julho, às 19h30.

Palco da diversidade no Rio de Janeiro, o Teatro Rival Petrobras abre suas portas para o Cabaré Diferentão, show de variedades te traz não apenas dançarinas e dançarinos burlescos, como apresentação de esquetes e drag queens. O elenco tem Chayenne F., Delirious Fenix, Ewá Brazil, Fary Adams, Iara Niixe, Johnny Pink, Linda Mistakes, Mamma Horn, Maybe Love, Miranda Lebrão, Petit Capuccini, Artistas convidados: Maíra Garrido (cantora) e o convidado especial Eber Inácio.

O espetáculo resgata o glamour do teatro de revista e rende homenagens às vedetes. Nessa nova versão o público poderá interagir com os artistas num Game que será realizado pelo coletivo de Drags Haus of Deboche e terá participação do Studio Vedettes Pole, com pole dance show.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 22 de julho (segunda). Horário: 19h30.Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 40,00 (Inteira), R$ 20,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim –http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

Duo Santoro se apresenta com os filhos na Casa Museu Eva Klabin

Duo Santoro se apresenta com os filhos na Casa Museu Eva Klabin, sábado, 20 de julho, com entrada gratuita

Dentro da série “Concertinhos de Eva”, gêmeos violoncelistas e seus filhos violinistas, Pedro e Marcela Santoro, apresentarão de Mozart a Luiz Gonzaga e Villa-Lobos

Com 29 anos de atividades ininterruptas completados em 2019, já tendo se apresentado nos Estados Unidos, na Argentina e na República Dominicana, e com três CDS gravados, todos dedicados à música brasileira, o Duo Santoro (Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos) fará no dia 20 de julho, sábado, às 16h, na Casa Museu Eva Klabin, um concerto muito especial, no qual contará com as participações mais do que especiais de seus filhos ao violino: Pedro (seis anos) e Marcela (cinco anos). Na primeira parte do programa, serão apresentadas músicas clássicas conhecidas por todo o público. Na segunda parte, o Duo Santoro se junta ao Duo Santorinho para fazerem uma seleção de músicas do cancioneiro infantil de todas as épocas. Uma tarde de sábado emocionante e muito carinhosa para todos os que comparecerem à Casa Museu Eva Klabin.

DUO SANTORO

Considerado pelo jornal O Globo como “um dos maiores sucessos da música erudita brasileira”, o Duo Santoro é, desde a sua estreia em 1990, o único duo de violoncelos em atividade permanente no Brasil. Seus recitais incluem um leque eclético de estilos, que vai do erudito ao popular, com alguns dos principais compositores brasileiros dedicando importantes obras ao Duo, tais como Edino Krieger, Ronaldo Miranda, João Guilherme Ripper, Dimitri Cervo, Ricardo Tacuchian, Villani-Côrtes etc. São Mestres pela UFRJ e pela UNIRIO e pertencem aos quadros da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ.

Nas comemorações de seus 20 anos, em 2010, se apresentaram em todo o Brasil e na República Dominicana, coroando o ano com um recital no Carnegie Hall de Nova York. Em 2013, lançaram seu primeiro CD, “Bem Brasileiro”, dedicado a compositores brasileiros do século XX e contemporâneos, e, em 2017, lançaram o segundo CD, “Paisagens Cariocas”, dedicado à música brasileira erudita e popular, sendo eleito um dos “10 álbuns imperdíveis de música erudita” pela Revista Bravo de São Paulo. No ano passado, se apresentaram no Teatro Real de Córdoba (Argentina) e gravaram o CD “Retratos de Brasil en Córdoba”, como solistas da Orquesta Académica del Teatro del Libertador, interpretando o concerto “Duplum” de João Guilherme Ripper, dedicado ao Duo Santoro.

SERVIÇO

Sábado, 20 de julho de 2019 – Duo Santoro e Duo Santorinho na Casa Museu Eva Klabin

Horário: 16h

Distribuição de senhas: a partir das 15h

Endereço: Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa

Entrada franca

Informações: (21) 3202-8554

PROGRAMA

W. A. MOZART                                                       – Pequena Serenata Noturna

L. BEETHOVEN                                       – Fantasia sobre a 5ª Sinfonia

H. VILLA-LOBOS                                                  – O Trenzinho do Caipira

DIMITRI CERVO                                                   – Pedro e Marcela

ZEQUINHA DE ABREU                                        – Tico-Tico no Fubá

ZÉ DO NORTE/LAMPIÃO                                    – Mulher Rendeira

LUIZ GONZAGA/HUMBERTO TEIXEIRA          – Asa Branca/Baião

CANCIONEIRO INFANTIL                                              – Músicas variadas

VI Painel Temático do Circuito Teatro do Oprimido em Julho

VI Painel Temático do Circuito Teatro do Oprimido “Educação: Ação! Uma outra Perspectiva”

 

O evento teatral gratuito acontece no dia 16 de julho, terça-feira, das 16h às 21h, na sede do Centro de Teatro do Oprimido, na Lapa, Centro do Rio. As atividades – teatro, música, conversa – terão como ponto de partida aprofundar os debates sobre educação, acesso e permanência na universidade, por parte de jovens moradores das comunidades do Rio de Janeiro.

 

Produzido pelo grupo teatral MaréMoTO, composto por jovens morador@s do Complexo de Favelas da Maré, localizado na Zona Norte do Rio de Janeiro, o VI Painel Temático do Circuito Teatro do Oprimido, intitulado “Educação: Ação! Uma outra Perspetiva”, debaterá os retrocessos atuais na política de educação e discutirá quais são as práticas e as pessoas que estão na resistência. Aliada a essa necessária discussão, a metodologia do Teatro do Oprimido será a base das ações do Painel Temático Educação: Ação! Uma outra Perspetiva.

A programação contará com apresentação de pesquisas acadêmicas de jovens na graduação, vinculadas ao tema da peça de Teatro Fórum, é o que está sendo chamado de “Pesquisando o nosso”. A ideia é revelar o que os jovens das periferias estão pesquisam na graduação, revelando assim que esta mudança de paradigma a partir das ações afirmativas está também contribuindo para uma universidade mais politizada e representativa. Também teremos uma Roda de Conversa “Práticas e Espaços que Educam” composta por pessoas que são referência em relação às práticas de uma educação contra-hegemônica e anti-racista. Em seguida o grupo MaréMoTO apresentará o espetáculo de Teatro Fórum “Cota pra Vazá”. O encerramento será com música, poesia e outras manifestações culturais.

Os painéis temáticos que integram as atividades do Circuito Teatro do Oprimido Petrobras, no período 2018/2020, visam a troca de saberes a partir do protagonismo dos integrantes dos 10 grupos populares participantes do Circuito: jovens, mulheres, negros e negras, LGBTs e as questões que os atravessam. Para esta VI edição, o Centro de Teatro do Oprimido convidou o grupo MaréMoTO para produzir e protagonizar as atividades. Os painéis anteriores tiveram como temáticas: feminismo possíveis, trabalho doméstico, racismo, retrocesso manicomial, humanizar a humanidade.

O Teatro do Oprimido, método sistematizado pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal, tem como principal objetivo a democratização dos meios de produção artísticos para que oprimidas e oprimidos se apropriem e, com isto, construam alternativas concretas para a superação de opressões reais do cotidiano. A temática da Educação dialoga diretamente com o Teatro do Oprimido, pois nele o fazer artístico preconiza o resgate da humanidade dos indivíduos para a transformação social.

Os integrantes do MaréMoTO se apresentam da seguinte forma: “Maré, água, ondas e movimentos, maremoto. Aqui cada integrante do grupo de Teatro do Oprimido MaréMoTO (Maré em Movimento do Teatro do Oprimido) é uma placa tectônica que, juntos no palco e fora dele, têm a capacidade de se movimentar através do Teatro do Oprimido e, criar grandes ondas capazes de lutar contra as opressões que nos atravessam. Assim, nossas ondas dão um caldo nos privilégios de alguns para se tornarem direitos de todxs. O MaréMoTO é composto por jovens morador@s do Complexo de Favelas da Maré, nasce como um dos grupos do “Teatro do Oprimido na Maré” – projeto realizado pelo Centro de Teatro do Oprimido – CTO em 2014/16, na Maré, com patrocínio da Petrobras – e vem atuando desde então como um dos grupos do CTO. Nossa sede semanal é na Maré, junto às nossas grandes parceiras do Museu da Maré onde se realizam os ensaios. Desde a formação do grupo até hoje, já atuamos em várias frentes a partir da metodologia do TO. Começando pelo processo estético de criação da peça de Teatro Fórum “Marcha Borboleta”, temporadas de apresentações da mesma ao longo dos anos 2015, 2016 e 2017, em alguns Municípios da Região Metropolitana do Rio de Janeiro. No ano 2017 o nosso foco foi a multiplicação da metodologia, ministrando oficinas de TO a partir de parcerias com outros espaços da Maré onde o público são principalmente os jovens.”

Quarteto em Cy estreia o show “Samba em Cy” (Teatro Rival Petrobras)

Corina, Cyva, Cynara e Sonya convidam para o novo show do Quarteto em Cy, “Samba em Cy”, que trará importantes sambas interpretados pelo grupo ao longo das cinco décadas de carreira. Sambas de Chico Buarque como “Tem mais samba” e “Quem te viu, quem te vê”; de Noel Rosa, Carlos Lyra e afro-sambas de Baden e Vinicius, como “Canto de Ossanha” e Berimbau” e tantos outros estarão no repertório. O espetáculo inclui ainda a música “Samba em Cy”, presente de Nei Lopes e Ruy Quaresma gravada pelo grupo em CD de 2006.A apresentação acontece no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, no dia 20 de julho (sábado).

Originalmente formado pelas irmãs Cyva, Cynara, Cylene e Cybele, o Quarteto em Cy foi assim batizado por Vinícius de Moraes e Carlos Lyra, padrinhos do grupo, em 1964, e passou por diferentes formações, mas mantendo as mesmas integrantes por cerca de 30 anos. Com o falecimento de Cybele, em 2014, o Quarteto em Cy ganhou uma nova integrante – Corina – que chega, com muito talento e afinação, para assumir a responsabilidade de fazer parte, ao lado de Cyva, Cynara e Sonya, de um dos grupos mais importantes da história da música popular brasileira.

Este show também marca o lançamento do box “Anos 80” (Selo Discobertas), que traz o registro ao vivo inédito de quatro shows na década de 1980. Neste box é documentada uma fase essencial – com um último show antes das férias de quatro anos, depois o show da volta e, entre outras curiosidades, uma apoteótica apresentação no Japão.

O grupo é um dos mais antigos e ativos do Brasil. Em 2018 o Quarteto em Cy trabalhou as músicas do CD “Janelas Abertas”, lançado em 2016 pela Fina Flor; estreou show “Vinicius e Caymmi no Zum Zum” ao lado de Danilo Caymmi; lançou o show “Femininas” unto com Joyce Moreno e encerrou o ano com o lançamento do box “Anos 60 e 70”, pelo selo Discobertas, com registros inéditos de shows gravados em 1965, 1966 e 1975.

Para o show no Teatro Rival Petrobras o Quarteto em Cy sobe ao palco acompanhando dos músicos Camilla Dias (direção musical, arranjos e piano), João Faria (baixo), Leo Cortez (bateria) e Chico Faria (violão), que também fará participação especial no show cantando ao lado do Quarteto em Cy.

• Serviço
• Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro.
• Data: 20 de julho (Sábado).
• Horário: 19h30.
• Abertura da casa: 18h.
• Ingressos: R$ 60,00 (Inteira), R$ 40,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 30,00 (meia-entrada).
• Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp
• Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h
• Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br.
• Informações: (21) 2240-9796.
• Capacidade: 350 pessoas.
• Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

Bella Falconi renova seus votos de casamento em Cancún

TIEE É O CONVIDADO DO “SAMBA DA FEIRA” DO DIA 13 DE JULHO

Projeto comemora três anos de sucesso com a presença do cantor Tiee

O grupo Seligaê, anfitrião do evento, abre a roda de samba a partir das 17h

Sábado é dia de Samba da Feira – a roda de samba que ganhou o respeito de artistas como Maria Rita, Jorge Aragão Belo, Alcione, Reinaldo, Grupo Fundo de Quintal, Noca da Portela e Diogo Nogueira. O evento tem atraído famosos em busca de boa música e revelado novidades no gênero, tornando a atração uma tradição nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos, no Engenho de Dentro.

O evento gratuito semanal já reuniu mais de 12 mil pessoas por apresentação nos galpões e sempre traz grandes nomes do samba como convidados especiais. Para o dia 13 de julho, o cantor Tiee retorna ao galpão para um reencontro com os fãs. O samba começa às 17h, com o grupo “Seligaê”, anfitrião do evento.

Diógines Tiee é um dos grandes nomes do samba e pagode do momento. Além de cantar, Tiee é compositor de sucessos como “Climatizar”, “O Som do Tambor” e “Casa Azul”, hits na voz de Ferrugem. Outras canções aclamadas escritas por Tiee foram gravadas por Arlindo Cruz, Péricles, Bom Gosto, Pixote, Thiaguinho, Belo e outros renomados do pagode.

https://www.youtube.com/watch?v=ugA5WKbmwxQ

Completando 20 anos de carreira e 1 CD lançando em 2017, Tiee tem cerca de 200 músicas registradas, e outra penca para gravar. Suas raízes musicais foram moldadas ouvindo Martinho da Vila, Benito Di Paula e Jorge Aragão, aliás, seu metre maior.

Referência musical – maior admirador de Jorge Aragão, a paixão é tão grande que ele usa a barda, design dos óculos e o vestuário preto em referência à ele, até segue a linha semelhante ao compor – “Quando vou escrever, eu penso o que Jorge pensaria, o que ele escreveria…”. Um fato prova o elo, a surpresa foi quando Tiee soube que Aragão havia gravado a música “Voltei”, e claro, foi uma realização.

Nascido e criado em São Gonçalo, Diógenes Tiee ganhou o apelido Tiê, que virou sua marca veio depois, pelo pai que achava a cor da pele do menino meio avermelhada e fez uma referência ao pássaro Tiê. Ainda pequeno frequentava rodas de sambas com o pai. Autodidata, aprendeu a tocar cavaquinho, banjo e violão. Aos 12 anos já tocava em pagodes e sambas.

Em rádio fez sua estreia pelo grupo “Vai Por Mim”, fazendo sucesso com “Embolaê”. O músico Diney também é um parceiro. Pela Deck Disc, lançou o 1º CD, em 2016. “Gravei 12 faixas inéditas que ao decorrer do ano, acabaram sendo gravadas por outros artistas. Sendo assim, tive que voltar para o estúdio e gravar mais seis faixas”, afirma Tiee. Nasceu então: ”Som Pra Te Emocionar”, que chegou com a chancela de Wilson Prateado.

Como surgiu o SAMBA DA FEIRA
A proposta do SAMBA DA FEIRA é valorizar o samba, os sambistas e quem não é ruim da cabeça, nem doente do pé. E foi justamente uma galera boa da cabeça e do pé que começou, de brincadeira, esse que virou um dos eventos de samba mais conhecidos e mais populares do Rio de Janeiro e do Brasil.

Foi na casa de Mário Castilho, na rua Teresa Cavalcante, em Piedade, que tudo começou. Todo sábado, dia de feira na rua, ele costumava acordar cedo, preparar uns camarões, chamar os amigos e ouvir um bom samba no quintal, enquanto acompanhava o movimento da feira. Teve, então, a ideia de comprar um barril de chope e deixar as portas da garagem abertas para quem quisesse parar e curtir o samba. Surgia assim o Samba da Feira, que estreou no dia 14 de maio de 2016. O barril logo virou vários, tiveram de providenciar espaço para os barraqueiros e para a galera que só aumentava a cada sábado. Não demorou para o samba, que ia das 10h às 16h, virar febre e atrair público do bairro e das adjacências.

O evento cresceu muito, e vieram os problemas: reclamações de vizinhos por causa do barulho, reclamações dos feirantes… Mário e os amigos foram conversar com o administrador regional da XIII R.A. e receberam a oferta de fazer a roda nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos. E foi lá que o SAMBA DA FEIRA passou a acontecer todo sábado, a partir do dia 3 de dezembro de 2016.

“Quando fomos para Engenhão, nossa preocupação era não perder a essência do SAMBA DA FEIRA”, explica Mário Castilho. Eles conseguiram. Nosso samba mais genuíno segue firme e forte.

Os convidados
Ainda no quintal, o SAMBA DA FEIRA já recebia artistas, mas foi nos Armazéns do Engenhão que o evento passou a convidar sambistas de peso. O primeiro foi Toninho Geraes. Para bancar o cachê, os amigos se arriscaram e correram atrás na divulgação: usaram mídias sociais, firmaram parceria com emissora de rádio, e, de lá para cá, o samba se propagou. Toninho Geraes abriu porta para Xande de Pilares, que elogiou o evento em seus stories no Instagram, e pronto!

Serviço: SAMBA DA FEIRA CONVIDA TIEE
Armazém do Engenhão – R. José dos Reis, 189 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro. Data: 13 de julho. Horário: 17h. Classificação Livre. Capacidade: 2500 pessoas. Grátis. www.facebook.com/sambanafeiracombororo