RODA DE SAMBA NA LAGOA RODRIGO DE FREITAS NO DIA DO TRABALHO (01/05)

Vou Pro Sereno Comanda:NADA PRA FAZER NA LAGOA RODRIGO DE FREITAS

Roda De Samba Mais Celebrada Da Cidade Maravilhosa  Na Sede Náutica Do Vasco

TRIBUTO A DAMA DO SAMBA D. IVONE LARA

Vou Pro Sereno – Foto Rudy

Foram Me Chamar, Eu Estou Aqui O que que Há“. Embalados por pérolas da primeira dama do Samba, Dona Ivone Lara, que o Vou Pro Sereno ou “VPS” vai invadir a Sede Náutica Do Vasco, no dia 1º de maio (Dia Do Trabalho), com sua Roda De Samba, NADA PRA FAZER, a mais concorrida da atualidade.

Sempre nos feriados, o que começou em Bangu, zona oeste carioca, ganhou o país e vai acontecer num dos postais mais celebrados do Rio, a Lagoa Rodrigo de Freitas. Nessa edição, uma homenagem a baluarte do samba nacional. que nos deixou no mês de abril, Dona Ivone Lara.

A banda, que na verdade criou um encontro nos dias de feriados entre amigos, familiares e quem quisessem chegar, quando se deu conta, já concentrava milhares de pessoas pro que ganhou o nome da música atual de trabalho. “Por ser à tarde e alguns amigos não terem “Nada Pra Fazer”, juntamos os amigos e fomos batucar, assim que começou”. Conta Júlio César (pandeiro e voz).

Formado ainda por Alex Sereno (Tantã e Voz),  Paulinho (Reco-reco e Voz) e Rodrigo Sereno (Violão e Voz), o quarteto explodiu nacionalmente a música e a roda começou atrair amantes do samba, além de muitos sambistas, como Xandy de Pilares, Mumuzinho, Reinaldo, entre outros.

– Foto-Duh Marinho

Por onde chega arrebata um público de milhares de fãs do bom samba, normalmente fecham-se as portas com lotação máxima, exemplo do Barra Music, que somou mais de 12 mil pessoas, entre elas grandes nomes do segmento e do funk, que se juntaram a roda.

Enganam-se quem acha que o grupo é novo na estrada. Formado em 1997, já contam 20 anos de palcos. Surgiu como Sereno, que entre muitas andanças e shows, se apresentou por dois anos consecutivos numa tradicional casa da zona norte carioca. Com um dos grandes mestres vivos do samba, o músico Sombrinha (Ex- Fundo de Quintal), chegou a um dos maiores teatros do país e um dos mais antigos do Rio, o Teatro João Caetano – Centro/RJ.

Rebatizado com o nome atual em 2008, surge o primeiro CD, um EP, com 6 canções próprias como, “Essa Preta”, “Vou Pro Sereno” e “Logo Dou Um Jeito”, entre outras. Passam então a um grupo seleto do samba carioca, alcançando rádios e cidades por todo o país.

Em 2011, o primeiro DVD significa a realização de um sonho, o “Vou Pro Sereno” (nome do DVD) tocou no seu quintal – afinal, são crias do bairro. Com a explosão de “Mulher Não Manda Em Homem”, por todo o território nacional, finalmente chegou ao topo. — Outros sucessos também embalaram pagodes, rodas e muitas festas como, “Sem Moderação”, “Logo De Um Jeito” e a “Nosso Amor É Perfeito”.

Em outubro/2017 foram convidados para ser uma das atrações principais na capital da Angola. O grupo participou do projeto “Roda de Samba Jeito Carioca“, no Palmeiras Club.

Além da roda Nada Pra Fazer, o “VPS” concentra uma agenda de mais de 25 shows mensais pelo país e se tornou uma referência do Rio De Janeiro. Reúne sucessos nas rádios das maiores capitais como, “Quero Mais” e “Logo Dou um jeito”, além de “Nada Pra Fazer”, canção atual de trabalho.

Um vídeo com o volante Maicon (nascido em Bangu) caiu nas redes sociais, comemorando dentro do ônibus em sua volta para o hotel com os amigos, o samba era o “Nada Pra Fazer”. No vídeo aparece também o lateral Leonardo Gomes cantando, os dois ainda mandam recado para os integrantes do grupo.

O “VPS” se prepara para o lançamento de um projeto mais que especial, o disco de 20 anos, que virá com 14 faixas, oito com a produção musical de Bruno Cardoso (Sorriso Maroto) e Lelê, responsáveis por nomes como Diogo Nogueira, Mumuzinho, entre muitos outros, – e do próprio grupo, que vem responsável pelas outras seis canções. Promete boas surpresas.

Este mês lançou o já sucesso nas rádios de todos o país, “Me Desculpe A Fraqueza”, este samba fará parte do DVD do VPS.

 

No set list do Nada Pra Fazer na Lagoa, “Tiê Tiê”, “Acreditar Eu Não”, entre outras da homenageada, como também “Fora Me Chamar”, todas clássicos do samba. Além dos sucessos próprios citados acima, pérolas dos mestres Reinaldo, Arlindo Cruz, Sombrinha, Zeca Pagodinho, entre outros!

Uma das características do quarteto é que suas apresentações são marcadas por sucessos não só do grupo, mas também de outros bambas como, Beth Carvalho, Jorge Aragão e até Bezerra da Silva. O repertório depende do momento. Mas uma coisa é certa, show para quem gosta de cair no samba!

“Esta edição será especial. Normalmente nos apresentamos para o público que esta no nosso show, nosso repertório é uma celebração a essa galera e ao samba. Além de nossas canções homenageamos quem esta ali com pérolas de mestres, no dia do trabalho, nossa homenagem a nossa rainha, mulher que representa atitude, voz e todo o nosso respeito, Dona Ivone”. Comenta Alex Sereno.

 

SERVIÇO:

RODA DE SAMBA NADA PRA FAZER (VOU PRO SERENO)

Homenagem a Dona Ivone Lara

20 kg mais magra, Fabiana Karla posa para campanha do dia das mães com os filhos

Fabiana e os filhos (Foto: Reprodução)

Fabiana Karla posou esta semana para uma marca da qual é garota propaganda junto com os três filhos e chamou atenção devido à sua excelente forma física. O ensaio foi para uma campanha do Dia das mães e a humorista impressionou com sua nova silhueta.

Fabiana Karla e filhos

Ao lado de Laura, sua primogênita, que vive no Rio com ela, Beatriz e Samuel, que moram em Recife, cidade natal da atriz, Fabiana revelou que emagreceu 20K nos últimos meses com a ajuda de uma dieta chamada Dietkal ( com base em VCLD- valory Low calorie diet, ou seja, dieta de baixíssimas calorias) e em conjunto com o início de atividades físicas.

Ela contou, ainda, que fez a dieta mais para a saúde mesmo, pois operou a vesícula há pouco tempo e a sobrecarga de trabalho exige muito dela. “Não sei quantos quilos eu já perdi ao todo exatamente. Sei que em um mês, eu emagreci quase 11 quilos e depois vim perdendo menos devido as minhas viagens. Até agora já se foram uns 20. É um método eficaz, chama-se Dietkal e eu brinco que é a dieta do astronauta”, conta a atriz acrescentando que também está com uma personal em São Paulo fazendo alguns exercícios. “Comecei há algum tempo a andar no Parque do Ibirapuera, que é perto da minha casa de lá”.

Mas foi focando no próximo trabalho que a atriz também precisou emagrecer alguns quilos. Recentemente ela filmou como protagonista o longa “Lucicreide vai para Marte”, que teve até cenas rodadas na Nasa e está mais preparada do que nunca para o lançamento nacional do longa.

ENTENDA A DIETA

Ainda pouco conhecida no Brasil, e chamada por muitos de Dieta da Nasa ou do Astronauta, a Dietkal, é rica em proteína, mas é diferente de outras dietas do gênero que incentivam o consumo de proteínas gordurosas, e a Dietkal não.

Os produtos vêm em saches que se transformam em alimentos como mousses, panquecas, omeletes, bolos, vitaminas, pães, crepes, sopas, iogurtes etc… que tendem a ser mais saudáveis e eficientes, pois já vem prontos para o consumidor com a absorção da melhor proteína, ou seja, a gordura é retirada e só ficam vitaminas e aminoácidos.

O método, adotado também por artistas e famosos como o cantor Paulo Ricardo, Andréa de Nóbrega, Regiane Antonini, Fafá de Belém, Luciana Mello entre outros vem apresentando resultados surpreendentes e ajudando milhares de pessoas a reconquistarem a saúde na luta contra o sobrepeso e a obesidade.

A estação mais quente do ano acaba de dar lugar ao outono e daqui a alguns meses virá inverno. E é a partir de agora que as pessoas procuram mais as clínicas de cirurgia plástica para tornar realidade o sonho de moldarem seus corpos e restabelecerem a autoestima.

Apesar de poderem se operar o ano todo, as baixas temperaturas são consideradas ideais para se submeter a um procedimento cirúrgico, por ser um período em que não existe tanta exposição solar.

 

De acordo com a cirurgiã plástica Monique Awad, Membro Especialista da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, nos períodos mais frios do ano há um aumento de cerca de 50% na procura por operações. Isso se deve ao fato de a temperatura estar mais amena, ajudando na recuperação e diminuindo o inchaço (edema), além de coincidir com as férias escolares.

Uma das recordistas brasileiras entre as cirurgias plásticas, principalmente no outono/ inverno, é a lipoaspiração. Responsável por proporcionar silhuetas mais bem desenhadas e por acabar com os acúmulos de gordura, as técnicas de lipoaspiração ganham mais e mais adeptas. “A gordura localizada causa bastante incômodo, pois é ela que não deixa a mulher à vontade quando veste uma roupa mais justa ou um biquíni, por exemplo,” esclarece Monique que abaixo tira uma série de dúvidas a respeito do procedimento.

A lipoaspiração emagrece?

Monique Awad – A lipo não é o tratamento para quem quer emagrecer. Como ela atua somente nas gorduras localizadas é impossível ter bons resultados naqueles pacientes que estão muito acima do peso. O ideal é emagrecer bastante antes com dieta e exercícios físicos e quando a sua composição corporal estiver adequada fazer a lipo para retirar os excessos que não são perdidos com dieta.

Ela resolverá para sempre o meu problema de gordura localizada? A gordura aspirada pode voltar?

Monique Awad – Costumo dizer que a lipo é a cirurgia do “estilo de vida”. As pessoas que se cuidam, mantendo hábitos saudáveis de alimentação e dieta mantêm os resultados para sempre. As células de gordura aspiradas não voltam, entretanto, os adipócitos que ficaram podem aumentar de volume nos pacientes que ganham peso e esses podem perder os resultados conseguidos com a cirurgia.

A lipoaspiração é segura?

Monique Awad – A experiência demonstra que a técnica é muito segura. O ideal é retirar 7% do peso corporal total, mas na verdade acho que o reflete segurança é um hospital bem equipado, uma equipe bem treinada e uma boa aplicação da técnica.

A aspiração poderia ser feita em consultório?

Monique Awad –  Por exemplo, em uma pessoa que operou a mama no hospital, ficou bem, mas sobrou uma bolinha de gordura de dois centímetros embaixo do braço até poderia fazer essa aspiração no consultório. Mas em outros casos deve ser feita em ambiente hospitalar.

O problema são as clínicas sem estrutura ou os médicos sem qualificação?

Monique Awad – Houve uma banalização geral. As pacientes veem reportagens e acham que a lipoaspiração é coisa simples. Há também o marketing de cirurgiões que tentam dourar a pílula dizendo que não tem problema.

O que uma clínica precisa para atender o paciente numa emergência?

Monique Awad –  Tudo. Material de intubação, desfibrilador (para o caso de uma parada cardíaca), medicamentos, banco de sangue numa proximidade razoável e uma equipe habilitada com manejo de pacientes graves.

Quais as áreas podem ser lipoaspiradas?

Monique Awad –  As principais áreas são: barriga, costas, cintura, culotes, região interna das coxas, queixo (“papadas”).

Qual a diferença entre lipoaspiração e lipoescultura?

Monique Awad –  Na lipoaspiração a gordura é desprezada, já na lipoescultura o excesso de gordura pode ser injetado em outras áreas (principalmente nos glúteos).

Como é a recuperação da lipoaspiração?

Monique Awad –  A maioria dos pacientes costuma ter alta no dia seguinte. Nos primeiros dias é indicado repouso, pois há um grau importante de inchaço e equimoses (roxos). Geralmente no terceiro dia iniciamos as drenagens linfáticas e os pacientes já começam a se sentir bem melhor. É possível voltar ao trabalho 1 semana depois da cirurgia e às atividades físicas leves duas semanas depois.

Quais os cuidados no Pós-operatório?

Monique Awad-  Os pacientes devem usar uma cinta modeladora por um período de um mês após a cirurgia. São indicadas ainda drenagens linfáticas com um especialista em pós-operatório de cirurgia plástica, cuidados especiais com a dieta e atividades físicas.

 Serviços:

Clínica de Cirurgia Plástica Dra. Monique Awad

Botafogo

Endereço: Rua Dona Mariana, 143/ Sala, E22.

Telefone: (21) 99481-7015

Barra da Tijuca

Endereço: Av. Abelardo Bueno, 1, edifício  Ayrton Senna 2, sala 720.

Telefone: (21) 3546-9785

“Jesus, Uma Reportagem” é a primeira vez em que a vida de Cristo é contada pelo jornalismo investigativo

Você nunca mais enxergará Jesus da mesma forma depois deste livro. A história que é contada há 2.000 anos ou pela lupa científica ou pela religiosa é exposta pela primeira vez em formato de reportagem investigativa, com abordagem de todas as fontes, em “Jesus, Uma Reportagem – A investigação completa sobre como um galileu comum foi reconhecido Deus”.

Luiz Pimentel foi a Israel, mergulhou nas escrituras que foram aprovadas pela Igreja e viraram o Novo Testamento assim como nos evangelhos proibidos, escutou todas as fontes científicas sobre os feitos e ditos de Jesus, abordou os historiadores e suas obras sobre o Jesus histórico e remonta o quebra-cabeças sobre quem foi ele de verdade a partir de todas as peças do tabuleiro, e não apenas pelo recorte mais conveniente à Igreja ou à ciência.

Nas palavras do jornalista Nirlando Beirão, que assina o prefácio, “com espantoso domínio dos textos bíblicos e das pesquisas científicas, o jornalista vai além da curiosidade sobre Jesus de carne e osso e busca entender toda a história”.

Até hoje, nosso conhecimento acaba sendo uma coletânea de passagens dos quatro evangelhos, extraindo pedaços de cada para compor a narrativa.

“No decorrer de toda a trajetória do livro fui quebrando algumas crenças e construindo novas. As evidências mostram que ele não nasceu em Belém nem no dia 25 de Dezembro do ano zero, mas possivelmente quatro anos antes e em Nazaré. Que os quatro evangelhos não foram escritos pelos atribuídos autores, Mateus, Marcos, Lucas e João. Que a Igreja construiu meio que sem querer a maior peça de propaganda da história mundial ao escolher os livros que entrariam no Novo Testamento, e que não fez um bom trabalho de destruição dos ‘evangelhos proibidos‘. E que os cientistas podem duvidar dos milagres atribuídos a Jesus, mas não conseguem explicar alguns em que as evidências perduram até hoje. É uma tentativa de retratar minimamente à altura um ser humano que, em um dos períodos mais hostis e violentos da humanidade, trouxe e conseguiu espalhar a mensagem de paz e amorosa, e que deixou como legado a mensagem de, creia ou não, a morte Dele como ser humano e sua ressurreição como Filho de Deus mostra que tudo o que praticamos na Terra segue reverberando após o que acreditamos ser o ato final – aquele que batizamos de morte”, diz o autor.

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Trecho do livro

“Estamos falando do mais fantástico e fenomenal ser (humano ou divino) da História. De toda a História. Um ser para o qual existem cerca de um milhão de edifícios construídos, entre igrejas, capelas, basilicas, abadias, templos e catedrais.

(…)Falamos da crença de 32% da população mundial, em suas 40 mil leituras e modos de enxergar o Cristianismo. São 2,2 bilhões de pessoas que seguem Jesus Cristo. Mais de 78 milhões de exemplares da Bíblias são produzidas anualmente em um planeta onde a extremidade do universo supostamente se encontra, segundo a ciência, a 90 bilhões de trilhões de milhas de distância. Se reduzirmos o espaço apenas ao nosso sistema solar, foi constatado que este ocupa um trilionésimo do espaço conhecido. Reforço aqui a palavra conhecido.

Esta mesma Terra que habitamos tem 6 trilhões de toneladas e movimenta-se a 106 mil km/h em volta do Sol, de onde cada raio de luz demora cerca de oito minutos para nos atingir.

Reduza a proporção e pense em um grão de areia. Cada um possui 22 quintilhões de átomos (22 seguido de 18 zeros).

Ou pense no seu corpo, que a cada 28 dias tem a pele inteira nova e que é completamente renovado a cada nove anos. Corpo este que comporta 206 ossos e 100 bilhões de neurônios.

Coloque tudo na mesma balança e verá que é impossível enxergar tudo.

O que podemos ver é a integridade das histórias que os outros nos contam. Eis o objetivo desta reportagem. Chegar o mais perto possível do Jesus real, aquele que na tradução grega de termo hebraico ficou conhecido como Cristo.”

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Luiz Cesar Pimentel é jornalista, escritor e autor de seis livros: “Sem Pauta – Reportagens, Histórias e Fotos de um Jornalista pelo Mundo” (Ed. Seoman, 2005), “Você Tem que Ouvir Isso!” (Ed. Seoman, 2011), “Pitty – Cronografia: Uma Trajetória em Fotos” (Edições Ideal, 2012), “Ronnie Von, o Príncipe que Poderia Ser Rei” (Editora Planeta, 2014), “Rick Bonadio, 30 Anos de Música” (Editora Seoman/Pensamento, 2016) e “Manual do Estilo de Vida”(Editora Legacy, 2017).

Especialista em Mídia Digital e Estratégia de Conteúdo pela Universidade de Berkeley e pelo Poynter Institute, tem carreira nos principais veículos de comunicação do país.

Começou como repórter da Folha de S. Paulo, trabalhou como correspondente internacional na Ásia, foi editor da revista Trip, gerente do portal UOL e diretor do portal Virgula. Foi diretor do Myspace no Brasil, e participou da criação do Portal R7, onde foi diretor de conteúdo por oito anos, quando o levou à liderança da Internet brasileira.

Também escreve para algumas das principais revistas brasileiras como Rolling Stone, Elle e Playboy.  ___________________________________________________

Jesus, Uma Reportagem (editora Seoman/Pensamento, 2018)

Preço sugerido: R$ 39,90

Feriado prolongado deve levar mais de 186 mil à Rodoviária Novo Rio

O dia de maior saída do Rio será na próxima sexta, 20/4, com 27 mil passageiros embarcados  

Segundo a Concessionária Novo Rio, no período que compreende os feriados de Tiradentes e São Jorge (20 a 24/4), a Rodoviária Novo Rio deverá movimentar mais de 186 mil passageiros. As viações que operam as 230 linhas na rodoviária disponibilizaram 7.180 ônibus, sendo 1870 extras. O maior movimento ocorrerá na sexta-feira (20/4) com 27.400 embarques e 14.100 desembarques. Além dos guichês, os passageiros podem adquirir os bilhetes no site www.novorio.com.br. Os destinos mais procurados continuam sendo os de curta distância como regiões dos Lagos, Serrana e Costa Verde do Rio, além de MG e SP.

Dicas para os Passageiros – Antecipar a compra de seus bilhetes; chegar com antecedência de, no mínimo 30 minutos ao embarque; não esquecer a documentação original com foto para viajantes com idades acima de 12 anos (RG, Carteira de Habilitação ou Carteira de Trabalho); nos deslocamentos externos dar preferência aos táxis credenciados do desembarque ou o VLT (Veículo leve sob Trilhos – para acesso à região central da cidade). Reclamações sobre os serviços de transporte devem ser direcionadas para a Prefeitura do Rio (SAC 1746 ou www.rio.rj.gov.br/ouvidoria). Quem precisa de autorização judicial para o transporte de crianças menores de 12 anos desacompanhadas dos pais deve procurar o Juizado de Menores (Tel. 21 2503-6317).

Estrutura para o Receptivo – Com instalações reformadas, ar condicionado, segurança 24h e wi-fi grátis, a rodoviária está equipada com serviços essenciais aos turistas como casa de câmbio, praças de alimentação (nova área na plataforma central), diversas lojas (livraria, souvenir, roupas, perfumaria, farmácia etc), estacionamento reformado e com acesso automatizado, além da nova comunicação visual, recepcionistas bilíngues e o atendimento da RioTur no setor de desembarque. Os canais de atendimento também foram ampliados e dúvidas dos passageiros são recebidas pelo sac@novorio.com.br ou redes sociais como o Facebook (www.facebook.com/terminalnovorio)

VERSÃO FUTURÍSTICA DE UM BAILE DE MÁSCARAS ABRE TEMPORADA LÍRICA  DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO
Maskenball_CREDITO- OLAF STRUCK

A ópera Um Baile de Máscaras de Giuseppe Verdi, uma coprodução do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o Kiel Theater, Alemanha, abre a temporada lírica de 2018, no dia 27 de abril. Esta obra-prima romântica de Verdi foi encenada pela primeira vez no TMRJ há cem anos e chega agora ao público em versão multimídia. Em sua concepção, o diretor Pier Francesco Maestrini criou um cenário de grande impacto visual, por meio da projeção de imagens do videomaker Juan Guillermo Nova. A versão de Maestrini manteve inalteradas as relações entre os personagens, sem perder de vista a coerência narrativa. O espetáculo, aclamado em sua estreia mundial em janeiro deste ano, oferece aos cariocas a oportunidade de conhecer o que se tem visto recentemente em palcos internacionais.

A montagem de Um Baile de Máscaras projetada para o Theatro Municipal terá seis récitas e conta com dois elencos de solistas nacionais e internacionais — entre eles, Leonardo Caimi, Susanna Branchini e Rodolfo Gugliani — além do Coro, Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a direção musical e regência de Tobias Volkmann.

Pier Francesco Maestrini assumiu também a Direção Artística de Ópera do TMRJ, em janeiro, a convite do presidente Fernando Bicudo e integra o seu Colegiado Artístico.

Maestrini  vem trabalhando com vídeo, desde 2003, em seguidas produções internacionais. Ele observa que o uso de projeções demanda muito trabalho de pré-produção e direção, mais tempo para se conceber o espetáculo e pensar os vídeos. Assim, a montagem ganha em espetacularidade, dando à plateia uma visão abrangente da cena, praticamente em 3D. “Nesta montagem de Um Baile de Máscaras, tentei criar um mundo futurístico que atingisse o público com estímulos visuais inusitados, mantendo-me fiel à minha maneira de reinterpretar as óperas: buscar, ao máximo possível, a adesão ao libreto, deixando inalteradas as relações entre os personagens e respeitando sempre a coerência narrativa”.

O diretor enfatiza ainda que o próprio Verdi era um homem de teatro, iconoclasta e inovador. Quando jovem já procurava impressionar o público com efeitos cênico-teatrais de vanguarda. Na maturidade passou a buscar argumentos tratados, muitas vezes, de maneira bastante desconfortável para a conservadora sociedade da sua época. “Mesmo que eu tenha lançado a história num futuro de ficção científica que deu rédea solta à criatividade visual do cenógrafo Juan Guillermo Nova, meu braço direito em quase todas as minhas últimas aventuras teatrais, à figurinista Tania Agra e ao coreógrafo João Wlamir, me agrada pensar que não traí as intenções do imortal compositor. A minha intenção foi a de render um tributo ao Verdi visionário e inovador”.

A ideia da parceria entre o Theatro Municipal e o Kiel, o mais tradicional teatro do norte da Alemanha, surgiu do entusiasmo do presidente Fernando Bicudo, ao acompanhar a montagem de Um Baile de Máscaras durante o processo de ensaios, através de fotos enviadas por Maestrini. “Essa parceria envolve a cessão dos três vídeos projetados na encenação da Alemanha. Já os figurinos foram especialmente criados por Úrsula Félix e executados por Tania Agra para as apresentações do Theatro Municipal”.

DIRETOR

Nasceu em Florença, Itália. Filho da pianista brasileira Cesarina Riso e do diretor Carlo Maestrini, um dos mais aclamados encenadores de ópera da Itália, em seus anos dourados, tendo dirigido todos os grandes cantores da época, incluindo Maria Callas.

Pier Francesco Maestrini começou jovem, como assistente de seu pai, e estreou como diretor de ópera em 1993 com O Barbeiro de Sevilha no Japan Opera Foundation, de Tóquio. Em 25 anos de carreira, encenou 150 produções de óperas nos mais importantes teatros da Itália e de todo o mundo, abragendo um repertório que vai do barroco ao verismo italiano. Com a montagem do TM, Maestrini soma cinco aplaudidas realizações nos últimos quatro meses: apenas este ano, dirigiu O Barbeiro de Sevilha, no Theater Lübeck e Um Baile de Máscara, no Kiel Theater, na Alemanha, A Força do destino, em Maribor, Eslovênia e A Filha do Regimento, em Pequim. Esta é a sexta produção de Maestrini no TMRJ, desde o trabalho inaugural com Turandot, em 2002.

 OBRA

A ópera Um Baile de Máscaras foi encenada pela primeira vez no Theatro Municipal do Rio de Janeiro há 100 anos, em 28 de setembro de 1918. Na década de 1940, chegou a ter seguidas montagens a curtos intervalos de tempo (1941/1942/1946 e 1949) e, ainda, em 1950. Ao longo das temporadas líricas que se sucederam tornou-se oferta menos frequente, com montagens em 1960, 1989 e, a mais recente, em 2004.

O argumento originalmente imaginado por Verdi – o assassinato do rei liberal Gustavo III da Suécia por conspiradores, durante um baile de máscaras em 1792 – foi proibido pela censura da época e sofreu inúmeras modificações, transformando-se o fato histórico no assassinato do fictício Riccardo, um governador de Boston, na longínqua América colonialista. A produção do TM resgata a ideia original do compositor.

O enredo desta ópera de três atos fala de paixão proibida num círculo de traições amorosas e políticas.  A música de Verdi atinge aqui o nível absoluto de seu poder dramático e emocional. Descreve a flutuação de emoções entre os personagens com uma mistura dos gêneros trágico e cômico numa cintilante superposição de temas.

 O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura

 PATROCÍNIO OURO PETROBRAS

Apoio: Livraria da Travessa  Sulamérica Paradiso

RÉCITAS

27/04, 03/05, 04/05 e 05/05 às 19h30

29/04 e 06/05 às 17h00

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção Cênica: Pier Francesco Maestrini

Direção Musical e Regência: Tobias Volkmann

ELENCO

GUSTAVO III:

Leonardo Caimi -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Paulo Mandarino – 04/05, 06/05

AMELIA:

Susanna Branchini -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Marianna Lima -04/05, 06/05

RENATO ANKARSTRÖM:

Rodolfo Giugliani -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Douglas Hahan -04/05, 06/05

ULRICA:

Denise de Freitas -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Guadalupe Barrientos -04/05, 06/05

OSCAR:

Lina Mendes -27/04, 03/05, 05/05

Dafne Boms-29/04, 04/05, 06/05

CONDE RIBBING:

Daniel Germano

CONDE HORN:

Carlos Eduardo Marcos

CRISTIANO:

Marcelo Coelho

UM JUIZ:

Gabriel Senra

UM CRIADO:

Ossiandro Brito

PREÇOS

Primeira fila – Frisas e camarotes – R$200,00

Segunda fila – frisas e camarotes – R$160,00

Terceira Fila – frisas e Camarotes – R$120,00

Plateia e balcão nobre – R$160,00

Balcão superior – R$80,00

Balcão superior lateral – R$60,00

Galeria – R$40,00

Galeria lateral – R$10,00

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Censura Livre

Fosfobox completa 14 anos com programação especial : 19 a 21/04
FOSFOBOX 14 ANOS
De 19 a 21 de abril de 2018
 
Casa noturna localizada em Copacabana completa 14 anos de existência com programação especial.

Praticamente o último club noturno ‘relevante’ na Zona Sul carioca, o Fosfobox comemora 14 anos de atividades entre os dias 19 e 21 de abril e preparou, assim como nos anos anteriores, uma programação para lá de especial.
 
Dessa vez com 3 noites de festas, o ‘Fosfo’ (para os íntimos) receberá os principais DJs das principais festas em ação na grade fixa da casa mais convidados especiais. Sendo assim, na quinta (19) o Fosfobox abre as comemorações com DJs de festas como Baile do SaddamB Wax, entre outras. A noite terá um conceito voltado para a música negra (hip hop, trap, soul, funk) e receberá diretamente de São Paulo um dos maiores DJs do estilo, KL Jay, dos Racionais MCs.
 
Na sexta-feira (20) a música eletrônica toma conta do espaço com DJs de festas como Desprentex, Organic e Great Sessions. O convidado é outro ícone do estilo e também de São Paulo, Renato Ratier (D.Agency)Maurício Lopes se encarregará do ‘after‘ a partir das 6h.
 
O sábado (21) é dedicado ao pop, rock, funk e ritmos modernos como o trap, e DJs das festas Recalcada, Desprentex, Wobble e Me So Horny assumem as picapes. 
FOSFOBOX 14 ANOS
De 19 a 21 de abril de 2018
 
Casa noturna localizada em Copacabana completa 14 anos de existência com programação especial.

Praticamente o último club noturno ‘relevante’ na Zona Sul carioca, o Fosfobox comemora 14 anos de atividades entre os dias 19 e 21 de abril e preparou, assim como nos anos anteriores, uma programação para lá de especial.
 
Dessa vez com 3 noites de festas, o ‘Fosfo’ (para os íntimos) receberá os principais DJs das principais festas em ação na grade fixa da casa mais convidados especiais. Sendo assim, na quinta (19) o Fosfobox abre as comemorações com DJs de festas como Baile do SaddamB Wax, entre outras. A noite terá um conceito voltado para a música negra (hip hop, trap, soul, funk) e receberá diretamente de São Paulo um dos maiores DJs do estilo, KL Jay, dos Racionais MCs.
 
Na sexta-feira (20) a música eletrônica toma conta do espaço com DJs de festas como Desprentex, Organic e Great Sessions. O convidado é outro ícone do estilo e também de São Paulo, Renato Ratier (D.Agency)Maurício Lopes se encarregará do ‘after‘ a partir das 6h.
 
O sábado (21) é dedicado ao pop, rock, funk e ritmos modernos como o trap, e DJs das festas Recalcada, Desprentex, Wobble e Me So Horny assumem as picapes. 
Confira abaixo a programação completa dos eventos comemorativos: 
 
Quinta 19/04:
Fosfobar: 23h – Lossio; 01h – Vok; 02h – Moonar; 03h – Intr3pico.
 
Subsolo: 23h –

Vinelle b2b Flávia Xexéo (Classy); 0h – Pachu (Baile do Saddam); 01h – Saddam b2b Zedoroque (Baile do Saddam); 02h – Rodrigo S (Bloco do S/Wobble); 03h – KL Jay (SP); 05:00h – Pedro Piu (BWax/Me Gusta).

Sexta 20/04:
 
Fosfobar: 23h – Alexiz BcX b2b Davi Vath (Organic); 01h – Caroles b2b Cadu Novellino (Desprentex); 03h – K_tiçu aka Igor Mascarenhas + Pedro Bonhs  + Eduardo Torres (Great DJs).
 
Subsolo: 23h –

Herbert Conh b2b Shahenn Jalali (Great DJs); 00h – Maurat b2b Rough Art (Conception); 01h – Saulo Ferraro + Magri (Great Sessions); 02h – Léo Janeiro b2b Ra.Q (Level/Great DJs); 03h – Flow & Zeo (Level); 04h – Renato Ratier (D-Edge/SP).

06h – 10h After-Hours: DJ Maurício Lopes (Mau)
Sábado 21/04:
 
Fosfobar: 23h – Pedro Henrique (Dobradinha); 01h – Jeff b2b Doug (Recalcada); 03h – Matheus Gaygher b2b Roberta Fitipaldi (Recalcada).
Subsolo: 23h – Guta (Dobradinha); 00h – Bruna Strait (Me So Horny); 01h – Fernando Schlaepfer (Wake Up/I Hate Mondays); 02h – FP do Trem Bala; 03h – Marginal Men (Wobble); 04h – Ingrid b2b Bia Marques (Recalcada)
Serviço:
Fosfobox Bar / Club – 14 Anos
Preços/Entrada:
R$20 antecipado + Heineken (sympla)
R$30 com nomes no mural, entrada até 1h
R$40 com nomes no mural, entrada após 1h
R$50 sem nome no mural
* na sexta 20/04, a partir de 6h (horário de after hours) o valor é R$20
Para nomes na lista:
Capacidade 150 pessoas
Censura: 18 anos
Promoções nos bares e restaurantes no Dia do Malbec

O mundo celebra na próxima terça-feira (17) o Dia Mundial do Malbec, embora esta uva tenha suas origens na França, sua alta qualidade é reconhecida por meio dos vinhos argentinos, que se adaptou tão bem ao solo e clima do país, que hoje é considerado a casta mais popular e com maior cultivo. Já aqui no Brasil, é um dos vinhos mais queridos e consumidos, por isso, alguns estabelecimentos do Rio promovem promoções e novidades para data.

No gastrobar Setehum a comemoração começa na terça e se estende até quinta-feira com dose dupla de taça (R$24) e garrafa do Casa Bonita (R$110), durante a noite toda, além das sugestões harmonizadas do chef Guilherme Ferreira.

Serrado – Vinho – Berg Silva

Ainda em Botafogo, a Cave nacional – restobar especializado em vinhos nacionais – selecionou especialmente para o dia, quatro rótulos brasileiros malbec em taça com preços promocionais, entre eles almaúnica (26) e Don Guerino (R$22). Além da loja virtual que estará com 12% de desconto na compra de qualquer rótulo malbec.

Já o tradicional italiano D’Amici, no Leme, também vai dar 15% de desconto em todos os rótulos malbec, como o Angélica ZapataAlto las hormigas, Estiba I, entre outros. Para harmonizar, o sommelier da casa indica a paleta de cordeiro ou fettuccine ao funghi com lascas de mignon.

Quem jantar na terça-feira no Serrado Vinhos & Bistrô, em laranjeiras, vai ganhar provas de um Malbec argentino e outro francês para o cliente conhecer como esta uva se comporta nestes terroirs bem diferentes.

Serviço:

Nome: SeteHum Gastrobar

Endereço: Rua Martins Ferreira, 71

Telefones: (21) 3439-5005

Nome Cave Nacional Restobar

Endereço: Rua Dezenove de Fevereiro, 151 – Botafogo

Telefones: 2146-5334

Nome: D`amici

Endereço: Rua Antonio Vieira 18 loja A

Telefones: 2543-1303

Nome: Serrado Vinhos e Bistrô
Endereço: Rua General Glicério 364-A
Telefones: 2205-5000

Atriz dispara: “Mexeu com o índio, mexeu com o clima”
Em ensaio temático em homenagem ao Dia do Índio, atriz dispara: “Mexeu com o índio, mexeu com o clima”
Em homenagem ao Dia do Índio comemorado nesta quinta-feira, dia 19 de abril, a modelo e atriz Naty Bittencourt relembrou a campanha “Mexeu Com o Índio, Mexeu Com o Clima”. Idealizada pela também atriz Gloria Pires e suas filhas, Cleo Pires e Antônia Moraes, o intuito da campanha é mostrar que os povos indígenas não estão sozinhos na luta pelos seus direitos como a demarcação de suas terras, prevista na Constituição de 1988.
“Para os índios, a terra tem uma representatividade que não se limita ao valor financeiro. Para eles é da terra que saí o alimento, e é nela que seus familiares e antepassados permanecem, de modo que se torna um local sagrado e de importância sentimental e cultural. Por conta disso os índios cuidam muito bem de seus territórios, sendo importante inclusive para a preservação do clima e da floresta. Além disso não podemos esquecer que o povo brasileiro deve muito aos indígenas. Conceder terras maiores a eles é mais do que direito dos índios, é dever do estado”, afirma a loira que é formada em Fisioterapia e faz teatro há mais de 10 anos.
“É difícil falar dos indígenas porque já estudei com vários, já peguei matérias de saúde indígena e cada tribo é diferente da outra. Fiz estas fotos como uma forma de homenagear os índios, que devem ser sempre lembrados e contemplados”, acrescenta a atriz e fisioterapeuta que já fez algumas participações em novelas.
“A cultura indígena é muito ampla e cada tribo tem seu modo de se vestir, de viver, de se pintar e suas tradições. Na hora de escolher o figurino e a maquiagem procurei algo que pudesse passar a mensagem, porém sei que os indigenas poderiam ser representados de diversas maneiras, visto que tem uma cultura muito rica”, finaliza Naty Bittencourt, que se mudou de Brasília para São Paulo pelo sonho de ser atriz.
CANTOR GOSPEL GIESLEY MOTA CONTA COMO A FÉ E A MÚSICA O FIZERAM DESISTIR DO SUICÍDIO
Cantor Giesley Mota conta como a fé e a música o fizeram desistir do suicídio
Se você se acha incapaz e sofre com complexos, então você precisa ler isso: uma genuína história de superação e exemplo de que sonhos podem se realizar na vida real. Giesley Mota nasceu em Itabira, Minas Gerais, e na infância sua família se mudou para Belo Horizonte em busca de uma vida melhor.
Com 7 anos de idade, para ajudar no sustento de sua família, em meio às dificuldades financeiras, Giesley já trabalhava como vendedor ambulante nas ruas da capital mineira. Assim, crescendo em lar conturbado, marcado por brigas constantes e violências, em sua adolescência ele pensou em uma solução definitiva para a questão: tirar a própria vida.
Cheio de sonhos, mas com poucas esperanças de realizá-los e carregando muitos complexos e traumas quanto à sua aparência, status social e autoimagem, Giesley conta que por várias vezes pensou em suicídio como saída definitiva para tantas desilusões. Até que, prestes a cometê-lo, quando se jogaria embaixo de um ônibus na avenida Cristiano Machado, em BH, ele veio a encontrar, inesperadamente, com uma pessoa desconhecida, que lhe falou de algo que reescreveria sua história dali em diante e lhe mostrou que através da fé em Deus usada com inteligência poderia mudar sua vida da água para o vinho.
Anos depois, com uma nova perspectiva, após todas essas experiências, Giesley sentiu a necessidade de dividir experiências de fé e superação. Foi quando surgiram inspirações para escrever canções e influenciar pessoas a encontrar um caminho de autodescoberta para realizar tudo, inclusive as coisas que um dia disseram que ela nunca poderia fazer. “Para ser sincero nunca me imaginei na música. Não tenho nenhuma influência musical na família. A minha voz era motivo de riso, pois realmente não levava jeito para cantar. Mas encontrei na música uma forma de expressar o que estava dentro de mim, e que eu precisava dividir isso com as pessoas. Prometi a Deus que do mesmo modo que ele me salvou, minhas músicas iriam ajudar a salvar vidas com uma mensagem positiva de fé e esperança”, explica Giesley Mota.
Após vencer todos esses traumas e superar suas dificuldades, Giesley entendeu que poderia ajudar pessoas que estavam atravessando problemas semelhantes aos que ele um dia passou e encontrou na música uma forma de fazer isso. Após as primeiras composições, logo em seguida nasceu o imenso desejo de materializar isso através de um CD que seria uma ferramenta para levar a mesma mensagem que transformou a sua vida. Devido às dificuldades financeiras e ausência de apoio, Giesley conta que por dois anos precisou se privar de atividades comuns com objetivo de construir recursos para concretizar seu projeto, quando pensou que estava quase lá Giesley foi surpreendido com um serio problema em suas cordas vocais que o deixaria completamente sem voz por um período: Me lembro que fiquei desesperado ao perceber que a voz desapareceu por completo, e o desespero aumentou após ser orientado por um médico que deveria parar de cantar e se continuasse poderia se agravar e até se tornar um câncer.
Mais uma vez a vida lhe colocou um obstáculo na frente, mas isso não foi capaz de fazer ele desistir. Em um ato de fé e coragem ele conta que mesmo diante disso tudo, decidiu continuar e encontrou em Deus mais uma vez forças pra se reconstruir. Giesley, conseguiu então gravar e lançar o CD intitulado “Meu Sonho”. Anos depois, o cantor se apresentou em um grande festival de musica cristã para 400 mil pessoas, cantando ao vivo canções deste CD. Além disso, recebeu convite para turnês e shows no Brasil inteiro: o sonho se tornou realidade.
“Muitas pessoas me procuram para dizer que encontraram paz e até mesmo mudaram suas vidas após refletir na letra das minhas canções, e isso não tem preço. É por esse motivo que nunca desisto, embora não seja nada fácil, mas me fortaleço ao saber disso”, exalta Giesley Mota.
Posteriormente, Giesley lançou seu segundo CD “Guarda a Minha Casa”, e com esses dois álbuns, mesmo sendo um artista independente, ele alcançou a marca de mais de 100 mil cópias vendidas, recebendo assim disco duplo de ouro, façanha quase impossível para um artista independente. Mais um grande passo de um sonhador rumo à realização.
Hoje Giesley continua sonhando e produzindo canções que trazem positividade e esperança aos seus ouvintes. Em suas redes sociais e no seu canal do YouTube, seus vídeos já somam mais de um milhão de views, além de ter suas canções tocando em rádios de todo o país. Giesley conclui deixando uma mensagem de superação: “O segredo é fazer que seu sonho seja maior que todas as suas dificuldades, da mesma forma que eu venci, todos podem vencer se entenderem isso, e acima de tudo ter fé em Deus e em si próprio, experimente acreditar nos seus sonhos”.
JORNAL ALAGOAS