Pedro Paulo Rangel comemora 50 anos de carreira com o monólogo

O ator e o lobo Da obra de António Lobo Antunes Dramaturgia: Pedro Paulo Rangel

Direção: Fernando Philbert Teatro Poeira, de 12 de abril a 2 de junho

“Nasci em Lisboa em setembro 1942, mas quando em dezembro de 1863. Victor Hugo escreveu num dos seus cadernos: ‘Sou um homem que pensa noutra coisa’, referia-se, é claro, a mim” (António Lobo Antunes).

Um dos maiores atores do Brasil celebra, em 2018-19, bodas de ouro com a profissão. Pedro Paulo Rangel, nascido no Rio de Janeiro, 70 anos redondos, escolheu comemorar as cinco décadas de carreira levando ao palco um projeto longamente acarinhado. A peça O ator e o lobo estreia em 12 de abril, no Teatro Poeira, com direção de Fernando Philbert. O espetáculo fez sua primeira temporada em março, no SESC Pinheiros, em São Paulo.

O monólogo com título fabulesco foi construído por Rangel e Philbert tendo por base os textos do português António Lobo Antunes, extraordinário escritor, ganhador do Prêmio Camões, cujo primeiro romance foi publicado há exatos 40 anos. Lobo Antunes verte uma prosa cálida, envolvente; uma narrativa que, sem que o leitor perceba, faz-se ouvir com clareza, por assim dizer. E esses textos agora ganham vida na voz e no corpo do ator.

– Parece que os textos de Lobo Antunes foram feitos para serem ditos – explica Pedro Paulo. – Ele cria situações, personagens, diálogos consigo mesmo… é instigante, um desafio. Difícil de fazer, mas muito gostoso.

Mas não apenas os escritos de Lobo Antunes compõem o espetáculo. Pedro Paulo Rangel, ele próprio um delicioso contador de histórias, um cronista, mescla alguns textos seus aos do escritor, costurando Brasil e Portugal, palco e livro, narrador e personagens. Atravessa também gerações: Lobo Antunes, família, seus antepassados e Pedro Paulo com sua ascendência portuguesa, os avós de coincidente sobrenome Antunes.

Foi de Fernando Philbert a ideia de inserir também alguns textos do próprio ator que resgata memórias pessoais e eventualmente envereda pela ficção.

– As histórias de Pepê, maravilhosamente contadas, se articulam com a voz de Antunes num conjunto de olhares sobre a memória, a família, a solidão. Fomos elegendo os textos. E é bom que, em certos momentos, a gente não saiba exatamente de quem é aquele trecho. É toda uma delicadeza, uma poesia.

A relação de Pedro Paulo com a escrita é antiga; ele ressalta que, como o autor português, escreve e rasga muita coisa:

-Lemos mais de 300 crônicas – diz Pepê. – Fiquei paralisado com a ideia de colocar meus textos, mimetizar o Lobo Antunes. Mas acaba funcionando.

“…palavras que saem da minha boca e não me pertencem, penso

          – não fui eu quem disse isso“ (Aqueles que andam por aí)

– Na abertura do espetáculo, a frase “Sou um homem que pensa noutra coisa” serve à perfeição, define esse jogo de espelhos peculiar aos homens de arte – conta Philbert, que apresentou Pedro Paulo Rangel aos textos de Lobo Antunes cinco anos atrás. – Aderbal Freire-Filho, meu mestre, foi quem trouxe esse escritor aos meus olhos. E quando vi Pepê em cena, ouvi aquela voz,… não deu outra: ele também se apaixonou pelo texto.

“…dúzias de espelhos refletindo-se uns aos outros, olhando-se uns aos outros, colocados diante uns dos outros a se observarem em silêncio (…)  é isso o que ainda hoje me intriga: quando um espelho se contempla ao espelho que diabo de coisa vê?” (Brasil)

Os 50 anos de carreira evocam, para Pepê, “muitas cicatrizes reais e imaginárias”. E uma nostalgia temperada com alguma amargura:

– Essa profissão [de ator] já foi viável, hoje não é mais. Sucessivos desgovernos, desimportância da educação e da cultura… mas repito sempre o que alguém, não sei quem, disse: somos condenamos à esperança.

Num cenário frugal, de bancos e cadeiras, vestido com calça de garrafeiro, camisa e colete (“roupa de português”, diz), Pedro Paulo ainda contracena com projeções de fotos sobre o fundo acortinado.  Mas é na interpretação do ator que ganham vida as dezenas de personagens. Desfilam a comunhão silenciosa de irmãos que fazem xixi lado a lado no jardim; o encontro amargo, dolorido, com um velho amigo no hospital; a histérica amante do Senhor Biscaia; o homem que espera uma mulher na chuva; os mortos que evidentemente não vão embora; o menino que foge de casa porque não queria comer abóbora; a mãe, seu amante de 20 anos e o filho estupefato; a surdez do avô Antunes, a surdez provocada por milhares de tiros de festim. O ator e o Lobo entregam à plateia uma desconcertante humanidade.

 Pedro Paulo Rangel é ator multipremiado – dos mais importantes, foram três Molière, dois Shell, um Mambembe.  “Sou um dileto filho do teatro, um apaixonado embora não correspondido fã de cinema, mas é a televisão que eu cafetinizo e que me deu tudo o que tenho”, escreve ele na apresentação da peça (texto completo no final).

Sua estreia, no tenso ano de 1968, foi em Roda Viva, de Chico Buarque, direção de José Celso Martinez Correa, com Marieta Severo e Antonio Pedro. Mas, em retrospectiva, o balanço destaca as comédias dentre os gêneros teatrais em que atuou.

Muitos dos quase incontáveis personagens televisivos – estreou em 1969 na Tupi e em 1972 na Globo – não saem da lembrança dos brasileiros. No depoimento ao site Memória Globo, conta que, curiosamente, só passou a se sentir confortável com o ritmo da TV na época do humorístico TV Pirata (1989-1992).

Fernando Philbert – Premiado diretor, foi por quinze anos assistente de Aderbal Freire-Filho, codirigindo também os espetáculos Depois do Amor, ultima direção de Marília Pêra, com Danielle Winits e André Gonçalves, Vianninha conta o último combate do homem comum, Deixa que eu te ame, Na selva das cidades, Macbeth e Medida por medida.

Dirigiu os espetáculos O corpo da mulher como campo de batalha, Cabras Cabras., Quero ser Ziraldo uma aventura sobre as obras do autor, Silêncios Claros, Fio da Meada, Antígona e Ces’t la vie. Assinou ainda a direção de Em Nome do Jogo, com Marcos Caruso, O topo da montanha, com Thais Araújo e Lazaro Ramos, Além do que os nossos olhos registram, com Priscila Fantin e Luíza Tomé, Champanhe e confusão, com Silvia Bandeira  e o premiado, O Escândalo Philippe Dussaert, com Marcos Caruso.

• FICHA TÉCNICA
• Dramaturgia e interpretação: Pedro Paulo Rangel
• Autor: António Lobo Antunes
• Direção: Fernando Philbert
• Coach de Pedro Paulo Rangel: Rafael Augusto Fernandes
• Figurinos: Helena Araújo | Cenário: Fernando Mello da Costa
• Iluminação: Aurélio de Simoni | Trilha Sonora: Maíra Freitas
• Projeções: Aníbal Diniz | Projeto gráfico: Ronaldo Alves
• Fotografia: Lucio Luna | Operador de som: Bob Reis
• Direção de cena: Ricardo Silva
• Coordenação de produção: Fabricio Chianello
• Direção de produção: Fernando Duarte
• Produção: Vissi Darte Produções Artísticas
• Realização: Pedro Paulo Marques Rangel Produções Artísticas

• SERVIÇO –   O ATOR E O LOBO
• Temporada: de 12 de abril a 2 de junho de 2019
• Dias e horários: Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 19h
• Teatro Poeira: Rua São João Batista, 104 – Botafogo
• Informações: (21) 2537-8053
• Ingressos: R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia)
• Vendas: tudus.com.br
• Horário de funcionamento da bilheteria:
• Terça a Sábado, das 15h às 21h. Domingo 15h às 19h
• www.teatropoeira.com.br
• Duração: 60 minutos
• Classificação indicativa: 14 anos

AS DORES DO MUNDO: COMO SEGUIR EM FRENTE APÓS UMA TRAGÉDIA.

Nos últimos tempos fomos acometidos por muitas notícias trágicas, Brumadinho, alojamento do Flamengo, Macacos, Suzano, fachadas de prédios,  tiroteios, enchentes,  resultando em perdas materiais e perdas de vidas humanas.

E surge a pergunta: Como seguir em frente? Como “dar a volta por cima”?

Perguntas comuns em períodos pós tragédias e perdas e apesar de acreditar que muitos destes eventos pudessem ter sido previstos ou prevenidos o fato é que para os que foram atingidos pelo ocorrido, bem como para os que acompanharam os acontecimentos fica no ar uma atmosfera de perda, tristeza, desamparo e o medo de reviver o momento traumático.

Mas como isto impacta na saúde física e mental?

Impacta, pois, esta atmosfera  que fica pós eventos traumáticos, gera  emoções que podem ser  manifestadas física e emocionalmente; seja através de dores e  doenças; tais como: doenças de pele, dores de cabeça, dores musculares, insônia, ansiedade, depressão entre outras, causando dificuldades na condução do dia a dia. As emoções modulam os comportamentos,  cada indivíduo possui uma forma de resposta que se difere no tipo, na intensidade e na duração.  Sob o ponto de vista biológico elas induzem modificações corporais. Numa perspectiva psicológica modificam características como a percepção, o pensamento, a memória, a atenção, a capacidade de concentração, a consciência crítica. Sob o ponto de vista social, desempenham um papel muito significativo na motivação humana.

Então…como seguir em frente?

Para seguir em frente após tragédias, é necessário investir e cuidar destas emoções que geram angústia, incertezas, medos e bloqueios. É preciso dar tempo ao tempo e evitar pensar que esta situação nunca terá um fim. Encarar a realidade e viver cada dia de uma vez também ajuda muito.

Veja alguns passos importantes para ajudar neste processo de reconstrução.

1. Encarar a realidade e buscar fazer o melhor que pode com os recursos materiais e emocionais que tem no momento.
2.  Tentar olhar ao redor e buscar possibilidades de ajuda, de reconstruir. Manter o foco apenas no problema nem sempre ajuda na solução.
3.  Se permitir viver o luto, viver a perda. Dê tempo a sua mente e corpo para se reorganizar, sem sentir-se culpado por estar sentindo aquelas emoções.
4.  Não ficar sozinho, é importante que neste momento você se cerque de pessoas queridas e amigas.
5. Buscar conhecer a história de pessoas que superaram perdas, tragédias. Ler histórias inspiradoras de superação ou até conhecê-las, ajudará a encontrar esperança e coragem para continuar.
6. Focar em projetos, sonhos e pessoas que te motivem, pense nelas e encontre a força que você precisa para seguir em frente.
7.  Caso ainda perceba que permanece com dificuldades em superar, procure uma ajuda profissional. Psicólogos  podem ajudar as pessoas a passarem por todas as fases necessárias para superar o trauma e aprenderem a administrar a perda.

E o mais importante de todo este processo, não perca a fé e não desanime! Entenda que a tristeza e a angústia fazem parte do processo e que nada dura para sempre, nem a dor! Tudo na vida tem um tempo e um período para durar. Se alimentar de fé, esperança e gratidão nos pequenos acontecimentos diários é que fará a diferença no final de todo o caminho percorrido.

Fonte:

A linguagem das emoções- Paul Ekman

A fronteira interior- Sam Ken

https://www.familia.com.br/como-encontrar-forca-para-persistir-depois-de-uma-tragedia/

https://www.noticiasagricolas.com.br/videos/agronegocio/231774-mais-do-que-nunca-apos-as-tragedias-e-preciso-dar-um-viva-ao-brasil-e-seguir-em-frente.html#.XK0MtNJKjIU

Chacrinha em Cena realiza a Mostra de Arte Singular

Destinado a pessoas portadoras de deficiências, Mostra será realizada entre  23 e 28 de abril de 2019 na Zona Oeste carioca.

A PAR Produção em parceria com a FETAERJ, através da cogestão Chacrinha em Cena, apresentam o MAS – Mostra de Arte Singular. Acreditando que cada um tem suas próprias superações e que as limitações não impedem o fazer artístico, a mostra de arte singular surge com o intuito de criar um espaço em que os artistas, com deficiência ou não, possam apresentar todas as suas singularidades, expondo através da arte suas características próprias e únicas. A mostra, gratuita, será realizada no período de 23 a 28 de abril de 2019 na Arena Carioca Chacrinha.

A palavra usada para se referir a características únicas de um indivíduo foi escolhida também para nomear nosso novo projeto que busca expressões artísticas únicas, ideias fora do comum, inusitadas. O evento visa uma interação em que a arte se sobreponha a todas as diferenças, demonstrando que cada um tem suas próprias superações e que as limitações não impedem o fazer artístico. A mostra será realizada no período de 24 a 28 de abril de 2019 na Arena Carioca Chacrinha.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA – GRATUITA

Se Essa Rua Fosse Minha

Sinopse – Uma trupe de atores chega à cidade pra contar a história de Zefinha uma menina do interior do sertão que sonha viver na cidade grande. No caminho vai encontrando alguns personagens como: o motorista “doido” do pau de arara, que lhe dá carona até uma parte do caminho; um mecânico que a ajuda, mas antes a aconselha sobre os perigos da cidade grande; entre outros. Por fim, quase atropelada, ela encontra um “Guarda de trânsito” que a ajuda a entender como sobreviver no trânsito da cidade grande e ela decide trabalhar em prol da conscientização de motoristas e pedestres pra diminuir os acidentes no trânsito.

Ficha Técnica – Texto: Paulo Marcos de Carvalho. Direção: Angelah Dantas. Elenco: Angelah Dantas, Thais Manhães e Jorlan  Oliveira. Serviço: Se essa Rua fosse minha. Data: 24 e 25 de abril.  Horário: 09h30 e 13h30. Duração: 50 min. Classificação: Livre. Gênero: Infantil
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Querência quer ver o Mar

Sinopse – Quatro meninos brincantes do sertão contam a história é da menina chamada Querência. Ela é cega, negra e vive no bravo sertão. A menina Querência tem sede de mar e de muitas outras coisas. Com a ajuda de seu cachorro guia, ela vai enfrentar a dura realidade que se traça em seu destino, sonhando em reencontrar seus pais, vivendo uma extraordinária jornada, vencendo os obstáculos ao seu redor, onde a força dos sonhos e a do querer são maiores que qualquer barreira.

Ficha Técnica – Texto e direção: Berg Farias. Elenco: Ana Luiza Faria, Berg Farias, Gabriel Breves e Julyanna Werneck. Colaboração dramatúrgica: Ana Luiza Faria.  Serviço – Querência quer ver o Mar. Data: 26 de abril. Horário: 13h30
Duração: 50 min. Classificação: Livre.

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Volúpia da Cegueira

Sinopse – Em cena, as fantasias e tabus sexuais de quatro personagens cegos, num jogo afetivo onde imagem e som atuam em sintonia, leveza e poesia. O elenco traz dois atores deficientes visuais, propondo uma inversão de papéis entre eles e o público.

FichaTécnica – Texto: Daniel Porto. Direção: Alexandre Lino. Elenco: Sara Bentes, Aléssio Abdon, Felipe Rodrigues e Max Oliveira. Serviço – Volúpia da Cegueira. Data: 26 de abril. Horário: 20h.  Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. Gênero: documentário cênico

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Ventaneira – A Cidade das Flautas

Sinopse – Ventaneira – A Cidade das Flautas é um espetáculo escrito e dirigido por Moira Braga.  Inspirada no livro “As Cidades Invisíveis”, de Ítalo Calvino, Moira criou a cidade dos ventos que tocam flautas, das birutas que giram no alto de torres espiraladas, das casas côncavas em forma de conchas. O texto inspira poesia, música, movimento e convida o espectador a reinventar a realidade. Com muita leveza, aborda o tema das diferenças, da diversidade e da capacidade humana de superar limitações.

Ficha técnica – Texto e direção – Moira Braga. Elenco – Fabíola Godoi.

Serviço – Ventaneira – a cidade das flautas. – Data: 27 de abril. Horário: 16h.
Duração: 45 min. Gênero: infantil.  Classificação livre
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Conflitos na mesa do bar

Sinopse – Uma peça com grande influência de Eugen Bertholt Friedrich Brecht, de forma bem plástica e distante é retratada a realidade do momento atual, diversos conflitos que vemos todos os dias e ao mesmo tempo contando a história de dois irmãos que se distanciaram por um tempo e em um momento nem um pouco propenso acabam se reencontrando.

Ficha Técnica – Texto e Direção: Felipe Marques. Elenco: Pedro Fernandes, Ricardo Kreicher, Leonardo Gomes, Camila Braun, Pablo Morada, Samira Ferreira, Matheus Teles, Igor Guimaraes, Lucas Catatau, Ana Carolina Cruz, Brian Ferreira.

Serviço – Conflitos na mesa de bar. Data: 27 de abril. Horário: 20h.
Duração: 30 min. Classificação: 16 Anos. Gênero: Drama.

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A História do Peixe Grande

 Sinopse – A peça conta a trajetória de uma menina, que tem muito medo de água. Ela é filha de um pescador e se vê tendo que vencer um grande desafio: ser levada pelo Peixe Grande, o Rei dos Peixes, para o fundo do rio, por conta de uma promessa feita por seu pai para salvar sua família da fome.

Ficha Técnica – Concepção, Dramaturgia e Direção: Aline Gomes. Elenco: Aline Gomes, Celo Miguez, Victor Nalin.  Serviço: Data: 28 de abril. Horário: 16h. Duração: 55 min. Classificação: livre. Gênero: infantil

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 FETAERJ

A FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro – é uma instituição sem fins lucrativos e de utilidade pública estadual. Há 41 anos associa grupos de teatro com o objetivo de fomentar a criação, manutenção e a difusão do teatro no nosso estado e o incentivo à formação de plateia. Trabalha com o princípio da descentralização da produção cultural, realizando congressos, concursos, seminários, oficinas, mostras, intercâmbios, palestras, debates, leituras, cursos e festivais de teatro. A partir dos trabalhos realizados, a Federação tem gerado oportunidades para o desenvolvimento de talentos mais diversificados: são autores, iluminadores, sonoplastas, maquinistas, contrarregras, atores, diretores, músicos com especialização na composição para o teatro, etc. Os resultados podem ser comprovados nas montagens que se multiplicam nos municípios e que excursionam pelo estado. Por suas ações, a FETAERJ recebeu o Prêmio Golfinho de Ouro / Estácio de Sá (2000), concedido pelo Governo do Estado do Rio, o Troféu Mandacaru (2004), concedido pela prefeitura de Armação de Búzios pelos 4 anos de desenvolvimento teatral sistemático no município, a Moção de Aplauso (2004), concedida pelo Ateneu Angrense de Letras, pela realização da FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra) e a Moção De Congratulação (2006), concedida pela Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro pelo “excelente trabalho em prol da cultura brasileira”. Recentemente recebeu o Diploma Heloneida Studart de Cultura 2016, da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro.

MAS – Mostra de Arte Singular

Data: de 23 a 28 de abril de 2019 na Arena Carioca Chacrinha

Arena Carioca Abelardo Barbosa – Chacrinha – Rua Soldado Elizeu Hipólito, 138 – Pedra de Guaratiba. – Telefone: (21) 3404-7980 –GRATUITO

RITA BENNEDITTO COM O SHOW TECNOMACUMBA EM ABRIL

Vocês pediram, então, vai ter SESSÃO EXTRA de Rita Benneditto com seu super show #Tecnomacumba! Vai ser no dia 12 de abril, às 22h30.

Teatro Rival Petrobras apresenta: Rita Benneditto

Cantora celebra a força de seu bem-sucedido ‘Tecnomacumba’ 

Uma fusão de MPB com sons eletrônicos, pontos e rezas das religiões afro-brasileiras numa musicalidade ancestral dos tambores, dos terreiros de candomblé, centros de umbanda, batuques e xangôs espalhados pelo país. Rita Benneditto celebra a força e o tempo de seu bem-sucedidoTecnomacumba, que completou 15 anos em 2018, com lançamento de single 7Marias e de clipe inéditos, além da chegada às plataformas dos álbuns relacionados ao projeto. A festa continua em 2019, no Teatro Rival Petrobras, dia 12 de abril, com uma sessão extra às 22h30. O espetáculo reflete a história recente do Brasil, reafirma sua identidade, dialoga com o cenário atual.

Verdadeira intervenção cultural, sucesso de público e crítica, ‘Tecnomacumba’ foi idealizado e produzido por Rita Benneditto e concebido, com todo o seu matiz africano em 2003. O sucesso foi tanto que a apresentação ganhou vida própria: segue pelo Brasil e no exterior. Deixou sua marca no cenário internacional em um megafestival na cidade de Dakar (Senegal, África), por exemplo. Além de render CDs e DVDs.

Com o show, Rita provou que o elo que une nossa música à eletrônica tem como alicerce o bater do tambor. Dos tambores, melhor dizendo, cujos ecos reverberam para além dos terreiros, passando pelas patuscadas e rodas de samba (de roda) que animam os Fundos de Quintal (em maiúsculas e com trocadilho) de aqui, no Recôncavo ou nos rincões do Brasil. Acontece que um show é também um organismo vivo. E pulsa. Ao longo desses 15 anos, não se manteve estático, fiel a um roteiro previamente elaborado e, portanto, imutável. Não em se tratando de Rita Benneditto. O show amadureceu – assim como sua intérprete – e possibilitou a ela experimentar, ousar e, reinventar-se.

O mais nítido deles talvez seja o repertório, que foi dando lugar a temas e canções como “De mina” (Josias Sobrinho), “Mamãe Oxum (Domínio Público) e, a mais recente delas, “7Marias”, composição da própria Rita em parceria com Felipe Pinaud. A canção tem agora clipe próprio, no ar desde setembro de 2018 com mais de 350 mil visualizações. Esse é, aliás, um dos motivos que Rita festeja. O outro atende a um antigo pleito dos fãs: o de disponibilizar nas plataformas digitais os álbuns “Tecnomacumba” e “Tecnomacumba a tempo e ao vivo”.

Ao longo dessa trajetória vencedora, muitos artistas aderiram à intervenção cultural de Rita Benneditto, participando do show. Entre eles, Maria Bethânia, Alcione, Ney Matogrosso, Beth Carvalho, Margareth Menezes, Sandra de Sá, Mart’nália, Zeca Baleiro, Chico Cesar, Leci Brandão, Daniela Marcury, Davi Morais, Otto, Nicolas Krassik, Totonho e os cabras, Marcos Suzano, Lanlan, Lucas Santana, Carlos Malta, e Daúde.

O show conta com a banda Cavaleiros de Aruanda, que acompanha a artista desde a estreia do projeto, conta agora com os músicos Fred Ferreira (guitarras e vocais), Bruno Migliari (baixo e vocais) e Ronaldo Silva (bateria, programações e vocais). A longevidade desse bem-sucedido projeto pode ser explicada a partir da junção de alguns fatores cruciais.

E entre os fãs do projeto estão grandes colegas da cena e de ofício. Gente como Maria Bethânia (que participou do CD ao vivo e do DVD), Alcione, Beth Carvalho, Ney Matogrosso, Leci Brandão, Sandra de Sá, Margareth Menezes e companheiros de geração como Daúde, Mart’ nália, Marcos Suzano, Davi Moraes e, claro, Zeca Baleiro, coprodutor (ao lado de Mario Manga) do CD de estreia da artista, lançado em 1997.

Entre os colegas ilustres que reconhecem o talento da artista está o cantor e compositor Caetano Veloso. No texto escrito para o DVD do show, o baiano não só destaca as qualidades vocais da intérprete como confirma sua fama de visionário ao prenunciar: “Este disco tem um futuro intrigante e pode vir a dizer mais do que parece agora”. Caetano tinha (e tem) razão. O projeto não só disse como diz ainda. Muito sobre um país que não pode ser perdido, apagado. Ainda mais (e sobretudo) no Brasil de agora.

BIOGRAFIA RITA BENNEDITTO

A origem de Rita, em São Benedito do Rio Preto – Maranhão, pautou a escolha de seu novo nome artístico. Projetada como Rita Ribeiro, a artista decidiu adotar em 2012 o nome de Rita Benneditto como homenagem a sua cidade natal e a seu pai, Fausto Benedito Ribeiro.

A cantora começou sua carreira em São Luís, aos 15 anos. Desde então, participou de festivais internacionais, ganhou prêmios e foi indicada aoGrammy Awards 43d, na categoria de melhor álbum de pop latino pelo CD Pérolas aos Povos, que foi distribuído pela gravadora Putumayo World Music.

Após três álbuns lançados, sua popularidade sempre crescente aumentou mesmo com o inovador “Tecnomacumba“, uma intervenção cultural e manifesto de brasilidade que virou fenômeno independente da mídia. No repertório, pontos e rezas ligados às religiões de matrizes africanas, mesclados a grandes clássicos da MPB e beats eletrônicos. Dois CDs e um DVD registram o projeto que completou 15 anos em 2018. Sucesso de público por onde passa, “Tecnomacumba” enfrenta o tempo, reafirma a identidade do povo brasileiro e é sinônimo de resistência.

A discografia de Rita Benneditto possui oito álbuns e um single, 7Marias, o mais recente lançamento da artista. 7Marias é uma reverência ao poder feminino através do universo das pombagiras, entidades cultuadas nos terreiros de candomblé e umbanda brasileiros. O clipe, disponível no Youtube, já conta com mais de 350 mil visualizações.

Atualmente Rita Benneditto se envereda por quatro projetos distintos: “Suburbano Coração” (com Jaime Alem), “Som e Fúria” (com Jussara Silveira), “Zabumba Beat” e “Tecnomacumba“, explorando ao máximo sua potência e versatilidade artística.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia. Data: 12 de abril (Sexta). Horário da Sessão Extra: 22h30. Abertura da casa: 21h. Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Ingressos: Mezanino, Setor A e B – R$ 80,00 (inteira), R$ 60,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 40,00 (meia-entrada) | Pista – R$ 70,00 (inteira), R$ 50,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 35,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/IngressosRival2019_2GIaEKp. Bilheteria do Teatro Rival – Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h

Leia biografia completa em:  http://ritabenneditto.com.br/biografia/

Discografia:

1997 – CD Rita Ribeiro

1999 – CD Pérolas aos Povos

2001 – CD Comigo

2006 – CD Tecnomacumba

2008 – CD e DVD Três Meninas do Brasil

2009 – CD e DVD Tecnomacumba – a tempo e ao vivo

2014 – CD Encanto

2015 – CD Som e Fúria

2018 – Single 7Marias

Qual melhor celular do mundo: Huawei P30 Pro ou Samsung  S10+?

Especialista aponta qual dos lançamentos das gigantes da tecnologia é o vencedor do embate tecnológico. Qual o melhor aparelho celular do mercado?

2019 já tem um duelo de gigantes pra chamar de seu: Samsung S10+ e Huawei P30 Pro protagonizam um embate de proporções épicas que promete sacudir o mundo da tecnologia. De um lado está a gigante sul coreana que já tem tradição no mercado ocidental e a gigante chinesa Huawei que está buscando marcar posição em mercados fora da Asia, com produtos de alta qualidade para competir não apenas com a Samsung, mas com a Apple também que se viu perdendo mercado e ficando para trás em hardware e especificações em relação aos concorrentes, principalmente no quesito câmera e bateria.

No meio desse duelo, está a opinião especialista em tecnologia e CEO da MF Press Global Fabiano de Abreu, que por 10 anos foi revendedor certificado da Intel, Apple e AMD e se formou em técnico de softwares aos 16 anos de idade: “sou uma pessoa que está sempre procurando saber das novidades, estar por dentro. Amo tecnologia. Percebo hoje que o iPhone, que já foi sonho de consumo e sinônimo de top tecnológico e inovação, agora está muito atrás em relação a esses dois, Samsung e Huawei. A Apple se quiser se manter na disputa terá de fazer alguma coisa a respeito, pois até o Mi 9 da Xiaomi é superior em especificação técnica ao aparelho da Apple”.

E qual seria o melhor celular dentre as duas opções consideradas top de linha hoje, o S10+ e o P30 Pro? Fabiano opina: “pra quem quer câmera e bateria, o aparelho da Huawei hoje é primeiro lugar. Penso que atualmente o celular não difere de um computador. Quando eu trabalhava com informatica diretamente vendíamos computadores baseado na necessidade do usuário, do que aquele cliente precisava como profissional. Hoje o celular segue a mesma lógica. Vimos que o Samsung em hardware é melhor, é superior, existe diferença, mas pra quem quer foto de qualidade e bateria é o Huawei. Eu aponto o P30 Pro como o melhor telefone da atualidade justamente por esses motivos”.

Alguns fatores chamam mais atenção do especialista que outros e merecem destaque: “O Carregamento rápido é muito interessante. Tecnicamente, os dois telefones empatam em pontos, e são quase equivalentes, mas se for pelos quesitos por bateria e fotografia o Huawei ganha disparado, principalmente para usuários de rede social. Já para gravação de videos o Samsung é melhor. Pra quem usa zoom, o Huawei bate o Samsung porque tem 5x de zoom óptico, contra 2x do Samsung, e isso faz toda diferença”.

Confira abaixo infográfico com o comparativo entre os dois celulares:

Festival ‘Yes, Nós Temos Burlesco’

Noite celebra a diversidade e contará com as apresentações nacionais e internacionais

A arte burlesca de vários cantos do mundo desembarca pelo quinto ano consecutivo no Rio de Janeiro. O Festival “Yes, Nós Temos Burlesco” terá mais uma edição na cidade comshow performático no Teatro Rival Petrobras. A casa na Cinelândia será o ponto alto da programação, que traz um line–up de artistas internacionais – como a chilena Alondra Machuca, a londrina Elsie Diamond, e a finlandesa Bebé Fernet, e nomes nacionais como as idealizadoras Delirious Fênix (Isabel Chavarri, do Rio de Janeiro) e Miss G. (Giorgia Conceição, de Curitiba). A apresentação acontecerá no dia 20 de abril, sábado, às 20h.

O “Yes, Nós Temos Burlesco” traz ainda performances dos burlescos paulistanos “7 de Ouros” (Marcelo D’Avilla) e Marquesa Amapola (Aline Marques), representantes dos movimentos burlescos “Feira das Vaidades” e “The Burlesque Takeover”. O show no traz, ainda, nomes do burlesco como Black Rainbow, Fairy Adams, Ewa Brazil, Chayenne F., Iara Niixe, Sweetie Bird, Maria Sem Vergonha, entre outros. Drag queens que visitam as artes burlescas, o grupo “Psico Drags” também participa esse ano com suas performances. Além do argentino Gus Berdi e o curitibano Henrique Saidel, se aliam na linguagem boylesque, completando parte do time com a representação do estereótipo masculino.

Antes mesmo de assistir aos artistas no palco, o público e os admiradores do “Yes” podem colaborar no financiamento coletivo. As recompensas são itens de apoiadores ou artistas do evento. Com faixas de R$ 10 a R$ 350 (ou mais), os colaboradores têm acesso a objetos, mimos e ajudam o festival a acontecer. Basta acessar o site catarse.me/yntb2019.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 20 de abril (sábado). Horário: 20h. Abertura da casa: 19h. Ingressos: Setor A – R$ 80,00 (Inteira), R$ 40,00 (meia-entrada) | Setor B – R$ 70,00 (Inteira), R$ 35,00 (meia-entrada).Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/IngressosRival2019_2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT:Estação Cinelândia.

*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo

O policial mais gato do Brasil faz ensaio de Páscoa com o filho

Momento fofura! 

Diego Del Rio foi descoberto por Hugo Gloss e em pouco tempo virou febre nas redes sociais, causando alvoroço entre as seguidoras que logo o consagraram como o policial mais gato do Brasil.

O investigador civil ganhou milhares de fãs e faz sucesso pelas ruas da cidade de São Paulo. Mas de oito meses para cá ele ganhou um concorrente de peso que divide a atenção de seus seguidores e o transformou em coadjuvante. Trata-se do pequeno Bento Garcia Del Rio, filho do policial mais gato do Brasil e que tem encantado com seu alto nível de “fofurice”.

Recentemente para iniciar as comemorações pela Páscoa, Bento foi a estrela de um ensaio fotográfico, realizado por uma das fotógrafas especializadas em bebês e famílias – Ana Kobashi.

O estúdio fotográfico foi preparado para a chegada de Bento e seus pais – Diego e Giovanna – e recebeu uma decoração temática, com coelhos e cesta de vime para o bebê se acomodar.

Com sorrisos e poses, o bebê parecia já estar acostumado com as câmeras e fez a alegria da sessão de fotos.

O ensaio comemorativo de Páscoa de Diego, Giovanna e Bento foi um dos mais divertidos realizados pela fotógrafa. De acordo com Ana Kobashi, responsável pelas fotos, “o Bento é super sorridente. Chegou e saiu sorrindo, esbanjando “fofurice” e o Diego é um super paizão, brincou bastante com o filho e ajudou a mantê-lo sempre sorrindo.”

SABIA QUE EXISTE UMA LINGERIE IDEAL PARA CADA SIGNO?

Áries 

Touro

Gêmeos 

Câncer 

Leão 

Virgem 

Escorpião 

Sagitário 

Capricórnio

Aquário

Peixes

Influenciadoras chegam a São Paulo para festa exclusiva Onix Day, da Chevrolet

Os dias que antecedem o Lollapalooza Brasil 2019 são de muitas expectativas e festas temáticas para agitar o período pré-evento. Algumas das principais marcas patrocinadoras estão envolvidas no clima do festival, dentre elas a Chevrolet Brasil que realiza nesta quinta-feira (04/04), um evento repleto de convidados especiais.

Duas dessas convidadas vips vieram de outros estados para prestigiar a festa.

Diretamente da cidade de Manaus/AM, a designer de Moda Raphaella Sena é uma influenciadora digital que encanta as redes sociais com suas postagens com dicas de moda. Pós-graduada em Marketing Digital, a bela consegue entregar excelentes resultados, com uma visão mais técnica e assertiva para todas as empresas parceiras.

Em 2017, em uma viagem à Paris, Raphaella chamou a atenção de Neymar Jr, pelo bom-humor característico e a partir de então, a proporção de seguidores entrou em uma guinada crescente que perdura até os dias de hoje. Sempre com conteúdo de qualidade e interação, a manauara chama atenção pelas dicas e pelo jeito leve e divertido de seus stories.

Outra atração entre as convidadas vips da Chevrolet é Roberta Viana. A musa veio da cidade de Curitiba/PR para embelezar o evento. Afinal não tem como olhar para Roberta e não ficar boquiaberto.

A jovem que é a dublê de corpo oficial da cantora Anitta, iniciou a carreira com um blog de moda e após migrar para o Instagram foi eleita uma das melhores blogueiras de Curitiba/PR.

Já fez trabalhos com Caio Castro e em seguida, passou a fazer “Um Dia de Princesa” para garotas da cidade e estourou nas redes sociais. As marcas estão sempre em busca de parcerias com Roberta para campanhas publicitárias e presenças vip em todo Brasil.

As duas influenciadoras digitais aproveitarão o evento para dividir com os seguidores cada detalhe da festa!

O sucesso do VillaMix Festival BH 2019

VillaMix BH 2019 | Rubens Cerqueira

Com o conceito Música É Mix, BH recebeu a sétima edição do VillaMix Festival Belo Horizonte no último sábado, 30, pela primeira vez no Estádio do Mineirão, com uma mega estrutura. Mais uma vez, o Festival comprovou o seu êxito na capital mineira.

No palco, 9 atrações, mais de 10 horas de música, toneladas de equipamentos de luz e som, mais de mil pessoas trabalhando direta ou indiretamente na produção da festa e milhares de fãs. A estimativa de público foi de mais de 57 mil pessoas, segundo os organizadores. Os números impressionam e mostram a grandiosidade do VillaMix Festival BH.

Para a edição deste ano, foram escalados um time de campeões da música brasileira, para o festival os artistas Kevinho, Wesley Safadão, Matheus & Kauan, Alok, Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Luan Santana, Ivete Sangalo e Israel & Rodolffo.

Dono dos maiores hits do Brasil, o cantor Kevinho abriu os shows do Festival VillaMix em grande estilo, no estádio Mineirão. Do gramado as arquibancadas, o jovem cantor fez o público gritar e dançar muito. Aclamado por todos Kevinho cantou seus maiores sucessos: “O Bebê”, “Rabiola”, “Facilita”, “Agora é Tudo Meu” e “Encaixa” são algumas das músicas cantadas. Kevinho transformou o Mineirão em um verdadeiro baile funk, além de seus hits cantou músicas de outros artistas e colocou a galera pra dançar, ao som de “Parado no Bailão” até o chão.

Logo após foi a vez do romantismo invadir o palco do VillaMix. A dupla Matheus & Kauan uniu milhares de vozes em uma só para cantar suas belíssimas canções. Sucessos como “Quarta Cadeira”, “Nessas Horas” e “Oitava Dose” foram cantados aos plenos pulmões pelo público. O mais novo sucesso da dupla também estava na boca do povo, ao cantar “Vou Ter que Superar” Matheus & Kauan se surpreendeu com a energia do povo mineiro.  Ao finalizar a música Matheus brincou “depois desse show vamos ter que superar, é por isso que não existe lugar melhor que BH”.

Gusttavo Lima foi o terceiro artista a subir no palco do Festival VillaMix, o mineiro responsável por diversas canções sertanejas que fazem sucesso em todo país é um dos cantores mais populares da atualidade. O Embaixador Gusttavo Lima encantou o público com suas canções: “Zé da Recaída”, “Inventor dos Amores”, “Homem de Família” e “Mundo de Ilusões” são algumas das músicas apresentadas ao anoitecer do festival. Com mais de 16 milhões de seguidores nas redes sociais, Gusttavo dançou e alegrou seus milhares de fãs com a notícia de um novo show.

E para levantar a poeira, literalmente, a rainha Ivete Sangalo subiu ao palco com toda a sua energia baiana. Com um look todo branco, um decotão, e mangas bufantes, Ivete “chegou chegando”, lindíssima, e contagiou o público.  Em boa forma, a cantora se apresentou pela primeira vez no VillaMix BH cheia de disposição. Dona de um belo corpo e simpatia contagiante, Ivete dançou e cantou ao lado de seus oitos bailarinos. Garantindo a continuidade do carnaval, Ivete apresentou canções do seu novo EP “Carnaval com Ivete – Live Experience”, com quatro faixas: “Teleguiado”, “Mainha Gosta Assim”, o medley “Oba Se Joga” / “Lambada da Delícia” / “Cadê Meu Coco” e “Lambada (Corpo Molinho) ”. As músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e os clipes no canal oficial da cantora.

Logo em seguida, parecia ser virada do ano, mas os gritos após o show de fogos revelavam o que estava para começar. “Pelo amor de Deus, Jorge & Mateus”, clamava o público do Festival VillaMix BH. Uma das duplas mais aguardadas do VillaMix, Jorge & Mateus começaram a apresentação em grande estilo cantando “Olhares Sinceros”. Entre os vários sucessos apresentados, os goianos mais uma vez encantaram os fãs. Responsáveis por algumas levadas mais animadas do sertanejo universitário, como “Sosseguei”, “Propaganda”, “Paredes” e outras, eles são considerados uma das principais duplas do Brasil. Abraçado a bandeira de Minas Gerais, Jorge brincou com uma fã recusando seu pedido de noivado. De forma única e intensa que encantam multidões, Jorge & Mateus reforçam em cada trabalho o desejo de viver e trazer novidades para o público. O carinho dos fãs também chama bastante atenção, durante todo o show são inúmeros presentes que chegam até o palco. Com quase 14 anos de uma brilhante carreira, repleta de grandes sucessos a dupla bateu novos recordes na internet. São 8.5 milhões de inscritos no YouTube e mais de 4 bilhões de views, já nas principais redes são mais de 30 milhões de seguidores. O final do show foi tão espetacular como o início, Jorge & Mateus se despediram do palco com uma nova queima de fogos, que iluminou o céu do Mineirão.

Uma história a parte que emocionou e levou o público a lagrimas no Festival

O que faz o seu coração vibrar mais forte? Alok sobe ao palco do Villa Mix deixando essa questão no ar, mas para nós, não resta dúvidas! Essa noite, é a música que muda o ritmo dos nossos batimentos. Com versatilidade, muita habilidade e carisma, esse ano ele veio para animar a madrugada e fazer o seu público “fritar” ao som dos melhores hits da sua carreira. E foi incrível, cumpriu as expectativas! Afinal, mesmo sendo de casa, o goiano nunca deixa seus shows caírem na mesmice.

Criando uma atmosfera e gerando inúmeros sentimentos, o DJ apresentou público mixagens incríveis que variaram de funks como “Parado no Bailão” e “Tu Ta Na Gaiola”, a clássicos como “Ana Júlia” e “Pelados em Santos”. Ah, e claro! Não podemos nos esquecer hits “Hear Me Now”, “Never Let Me Go”, “Big Jet Plane”, entre outros que já marcam sua carreira há anos. Junto às músicas, os efeitos pirotécnicos levaram o público a loucura! Fogos de artifício, chamas, confetes, água e tudo mais que o público tivesse direito para deixar os momentos ainda mais especiais. Afinal, assim como Alok teve sorte de crescer com pais DJ’s, a cada apresentação, temos sorte de ter ele no cenário eletrônico do nosso país.  E como se a noite já não tivesse especial, no meio do show, uma surpresa! Luciano Huck sobe ao palco e deixa o público presente ainda mais animado. “É fácil ver como a música conecta todos vocês, mas hoje, vou tentar conectar os seus corações”, comenta o apresentador do Caldeirão do Huck. O Villa Mix BH 2019 inicia então uma participação no programa. No quadro, Paulo Duque, portador de paralisia cerebral, que viralizou nas redes sociais desde o começo do ano, após cantar o hit “Hear me now” e ter o vídeo publicado pelo Dj Alok é levado ao palco para se apresentar. Sem timidez, com muita habilidade vocal e felicidade ele e o público soltam a voz. Emocionam! Arrepiam! Foi lindo de se ver.

Com o retorno do show, além de outros hits, Alok apresenta ao público mineiro a track “Metaphor”, uma parceria com o produtor australiano Timmy Trumpet, e finaliza a noite com muita animação! A nós, resta uma certeza: nunca mais iríamos dormir, se pudéssemos passar todos os momentos com o DJ Alok!

Com músicos mascarados e carregando bastões de fogo, a expectativa era grande para o artista subir ao palco do VillaMix BH, quando um elevador surge trazendo o cantor Luan Santana. Pela primeira vez no festiva em BH, Luan cantou diversas canções como: “Eu, você, o mar e ela”, “Acordando o prédio”, “Sofazinho” e várias outras. Eram quase 02h da madrugada, quando a energia do público emocionou o cantor, ao som do violão e do comando de Luan os fãs esbravejaram a canção “Escreve aí”. Empolgado com o momento Luan Santana lançou um desafio, cantar as músicas do início de sua carreira para testar a memória das pessoas e mais uma vez foi surpreendido, todas foram cantadas em alto tom. Os efeitos especiais também trouxeram um charme a mais para a apresentação, durante vários momentos o céu do Mineirão se coloriu com a chuva de papeis picados e até as milhares de luzes acesas pelos fãs tornaram o ambiente mágico. Aos 11 anos de uma carreira repleta de sucesso, Luan Santana é o cantor nacional mais influente nas redes sociais, de acordo com a revista Forbes Brasil é uma das 30 celebridades mais influentes do país.

As milhares de pessoas não arredaram o pé, Wesley Safadão foi a penúltima atração do Villa Mix BH 2019. Trazendo a Belo Horizonte uma coletânea com os seus melhores sucessos, o cantor cearense acordou o público que não parava de cantar “VAI SAFADÃO”, e agitou a madrugada do domingo. “Estou muito feliz de estar de volta a Belo Horizonte! Muito obrigado pelo carinho sempre! ”, disse o cantor antes de iniciar seu mais novo sucesso “Só pra castigar”, que já estava na ponta da língua do público. Além das suas músicas, o cantor também se aventurou pelos funks atuais e colocou hits como “Ta na Gaiola” em modões que envolveram o público. E claro, não poderia faltar muita dança, muitas piadas e momentos inesquecíveis para o público que estava presente ali. Não existem dúvidas! Wesley Safadão nunca decepciona.

Para encerrar o festival, a dupla goiania, Israel e Rodolffo, que estreiaram no Festival subiram ao palco da edição de BH e conquistaram o público com seu carisma e seus hits.

Para o próximo ano, a produção do VillaMix já prepara novidades para o evento e promete surpreender ainda mais o público mineiro. E que venha o Festival VillaMix Belo Horizonte 2020!