Alexandre Lino apresenta a comédia “O Porteiro” no Theatro Bangu Shopping dias 15 e 16 de novembro

Segundo monólogo da trilogia iniciada com Lady Christiny, O Porteiro traz histórias de porteiros do Rio, cujo destaque é o humor nordestino, com texto e direção de Paulo Fontenelle.

Considerada como uma das melhores comédias do ano pela crítica especializada, “O Porteiro”, novo monólogo de Alexandre Lino, chega ao Theatro Bangu Shopping para apenas duas apresentações nos dias 15 e 16 de novembro. As sessões acontecem quarta e quinta-feiras, 21h.

Com direção de Paulo Fontenelle, que também assina o texto, montagem presta uma grande homenagem a todos os porteiros brasileiros ao contar histórias reais desses profissionais. Com muito humor nordestino,texto foi montado a partir de histórias coletadas em entrevistas a vários porteiros nordestinos que deixaram sua cidade natal em busca da realização de seus sonhos no Rio de Janeiro.

Pode-se dizer que “O Porteiro” não é uma peça propriamente dita, é uma experiência interativa em que os espectadores são convidados a participar de um grande e divertido encontro de condôminos.

Personagem “Porteiro” não é novidade para Lino, pois como migrante nordestino considera que esta é uma das possibilidades reais para aqueles que buscam uma chance na “cidade dos sonhos”. Mas se na vida real ele nunca exerceu esse ofício nas artes está se tornando um especialista. Além da peça O Porteiro, Lino integra o elenco da série A Cara do pai, da rede Globo, dando vida a um porteiro.

Segundo Lino, é uma relação de afeto com essas pessoas, tão necessárias nas nossas vidas, que o faz nunca percebê-los da mesma forma quando vai interpretá-los. No entanto, se o ciclo de monólogos será concluído no próximo ano com um texto estrangeiro, que ator prefere não revelar, a saga de os porteiros nos palcos se despede com essa comédia documental.

Montagem dá sequência à linha investigativa da Documental Cia, que nasceu em 2012 com a peça Domésticas e passa por grandes sucessos como O Pastor (2013), Acabou o Pó (2014), Nordestinos (2015), Volúpia da Cegueira  e Lady Christiny (2016), que têm como um de seus pilares, um compromisso com o real e a perspectiva do pertencimento para suas obras.

“No meio de nossa sociedade existe um Brasil notado por poucos. Um grupo formado por pessoas que apesar de conviver conosco, até frequentar nossa casa e fazer parte de seu dia a dia, é como se não estivesse lá. O espetáculo O Porteiro inverte tudo isso, e são eles, os porteiros, os protagonistas. Com sua irreverência e muito humor, deixam a invisibilidade para apresentar a realidade como um grande parque de diversão. Afinal, invisível não são as pessoas, invisíveis são suas histórias.” Conclui Lino

Sinopse sugerida: Diante do não comparecimento do síndico a uma reunião de condomínio onde Waldisney trabalha, o porteiro assume o controle da situação.

LINK DE VIDEO: https://vimeo.com/chamon/review/233395372/b49e654165

• FICHA TÉCNICA:
• Texto e Direção: Paulo Fontenelle
• Com: Alexandre Lino
• Iluminação: Renato Machado
• Cenário e Figurino: Karlla de Luca
• Assistente de Direção: Rodrigo Salvadoretti
• Preparação Corporal e voz: Paula Feitosa
• Direção de Arte e Produção: Alexandre Lino
• Produção Executiva: Equipe Cineteatro
• Programação Visual: Guilherme Lopes Moura
• Fotos: Janderson Pires
• Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias
• SERVIÇO
• O Porteiro
• SESSÕES dias 15 e 16 de novembro
• Local: Theatro Bangu Shopping
• Endereço: Rua Fonseca, 240 – Bangu, telefone:  21 2401 3631
• Capacidade: 574 Lugares
• Preço: R$ 60,00 Plateia Central (inteira), Balcão R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
• Horários: Quarta e Quinta às 21h
• Classificação: 16 anos
• Duração: 60 minutos
• Gênero: Comédia
• http://bangushopping.com/pt_br/lazer/theatro-bangu-shopping/
• Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.
• Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a domingo, das 10 às 22h, inclusive feriados.
• Estacionamento no Bangu Shopping
• Reservas para grupos: Guilherme Romeu – guilhermeromeu@brainmais.com / (21) 96629 – 0012
• Horário de atendimento – De Segunda a Sábado de 14h às 21h.

Digital Influencer Dandynha Barbosa assina coleção-cápsula para a Tau Jóias na Barra da Tijuca

Conhecida por jóias como amuletos de proteção, a neo marca TAU convidou a influenciadora carioca Dandynha Barbosa para um projeto inédito: desenhar a quatro mãos  uma coleção que traduzisse os diferentes desejos da mulher que anseia por peças atemporais e eternas. Dandynha, que já era cliente da marca, topou o desafio e participou do processo de criação de ponta a ponta.

A coleção WISH, traz uma edição limitada de jóias para o dia-a-dia e momentos especiais. A grande aposta da coleção é a mistura de pedras naturais, com destaque à esmeralda, ao rubi e à tanzanita. A variação de cores é combinada aos brilhantes, e protagonizam os ícones que são a cara da Dandy: coração, estrelas e o icônico olho-grego – marca registrada da Tau.

Para a campanha, o Hotel Santa Tereza e o olhar criativo da fotógrafa Christy Barley traduziram em imagem o conceito único que deu vida à essa coleção.

A novidade chega no dia 7 de Novembro no e-commerce da Tau (www.taujoias.com.br).

fotos Thyago Andrade/Divulgação

 

Thiago Rocha e atriz Mariza Marchetti entre outros, recebem Prêmio “Mãos e Mentes Que Brilham” 2017

Na noite da última segunda-feira (06), aconteceu em clima de gala a Premiação “Mãos e Mentes Que Brilham” 2017, a qual foi realizada no Hall Monumental, da Assembleia Legislativa de São Paulo, no bairro de Moema.

Organizado por Adela Villas Boas,Jornalista e Presidente da Virada Feminina, o evento está em sua 18ª edição e é uma realização consecutiva e concebido em caráter sócio cultural, tendo como objetivo único e premissa a honra e a nobre oportunidade de homenagear e laurear com seleta distinção, Homens e Mulheres que tenham essencialmente contribuído para o crescimento cultural e sócio econômico do nosso país e que estejam em posição de magnitude e destaque.

Entre os honrados premiados estavam o apresentador da RedeTv e também jornalista Thiago Rocha, a atriz Mariza Marchetti, que interpreta atualmente a Malca em destaque na novela ‘O Rico e o Lázaro’ na RecordTv, o jornalista e radialista Marcelo Bandeira.

Outros destaques da noite ficaram por conta da Dra.Giselle Barros, Marta Livia Suplicy e Erica Paes – Preparadora da atriz Paolla Oliveira durante a novela da Rede Globo, além da empresária Janaina Miotto, Ovadia Saadia – Presidente da Federação Brasileira de Colunistas, Carlos Santos – Presidente Granditer e do PTB Afro, entre outros ilustres convidados que abrilhantaram a noite.

O evento reuniu profissionais relacionados das áreas Empresarial, Artística, Jornalística, Jurídica, Literária, Médica, Esportiva, Educacional, Benemérita e Social, os quais foram recepcionados com muito requinte com direito a tapete vermelho e um saboroso coquetel regado a champanhe e comida japonesa.

DIA 15 – TEATRO RIVAL PETROBRAS APRESENTA: “TOM DA SAUDADE”, em homenagem ao Maestro Tom Jobim

No feriado do dia 15, rola um som mais light com o show “um Tom de saudade”, em homenagem ao maestro soberano Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, nosso inesquecível Tom Jobim, no feriado do dia 15. A direção musical do show e os arranjos originais ficaram a cargo dos maestros Rafael Barros Castro (piano e voz) e Jaime Alem (violão e voz), que recebem o quinteto de cordas da OSRJ – Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo) e a cantora Nair Cândia. A seleção musical é abrangente e significativa, exaltando toda a exuberância e a grandiosidade da obra de um dos mais importantes compositores de todo o mundo. Destaques para “Caminhos cruzados”, “Chega de saudade”, “Anos dourados”, “Sabiá” e “Teresa da Praia”.

Um TOM de Saudade

Com uma seleção musical abrangente e significativa, o show/homenagem ao maestro soberano, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (TOM JOBIM), exalta toda a exuberância e grandiosidade da obra de um dos mais importantes compositores de todo o mundo. O show “TOM da saudade” tem direção musical e arranjos originais a cargo dos maestros Rafael Barros Castro (piano e voz), e Jaime Alem (violão e voz). Ele acontecerá dia 15 de novembro, às 19:30 horas, no Teatro Rival Petrobras.

Na apresentação o público receberá o quinteto de cordas da OSRJ – Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo) tornando ainda mais especial e sensível essa bela homenagem, que conta ainda com a participação especial da cantora Nair Cândia.

No repertório destaque para as seguintes obras: O Boto, Garoto, Olha Maria, Caminhos Cruzados, Chega de Saudade, Anos Dourados, Sabiá, Teresa da Praia, Correnteza, Estrada Branca e Crônica da Casa Assassinada/Chora Coração.

Ficha Técnica:

Rafael Barros Castro – arranjos, piano e voz

Jaime Alem – arranjos, violão e voz

Nair Cândia – voz

Quinteto de Cordas da OSRJ:

André Cunha – violino I

Leonardo Fantini – violino II

Bernardo Fantini – viola

João Bustamante – violoncelo

Cláudio Alves – contrabaixo acústico

Roadie: Amilcar Cruz (Pimpa)

Contato:

Maria Braga (3492-5734/98874-3095)

• Serviço:
• Show: “TOM DA SAUDADE”, homenagem ao Maestro Tom Jobim
• Dia 15 de novembro de 2017, às 19h30.
• Ingressos:
• Mesas setores A e B – R$60,00 (inteira) / R$30,00 (meia-entrada)
• Lounge (100 lugares) – R$50 (inteira) / R$25 (meia-entrada).

Serviço:

Teatro Rival Petrobras

Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro

(21) 2240-9796

Capacidade: 400 pessoas

Censura: 18 anos

 Bilheteria (novo horário!): terça a sexta das 13h às 21h; sábados e feriados das 16h às 22h.

Sítio do Picapau Amarelo: Espetáculo teatral infantil com adaptação da obra de Monteiro Lobato

homenagem aos 40 anos da primeira exibição da série na TV

Sítio do Picapau Amarelo, série de livros infantis do escritor brasileiro Monteiro Lobato entre 1920 e 1947, virou um clássico aclamado mundo afora. Os personagens saltaram das páginas dos livros para os quadrinhos, foram parar na TV e, agora, encantam crianças e adultos com espetáculo teatral infantil no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea. A peça em cartaz até o dia 04 de março de 2018, sempre aos sábados, domingos e feriados dos dias 15 e 20 de novembro, às 17h, tem duração de 60 minutos, é uma grande homenagem aos 40 anos da primeira exibição do Sítio do Picapau Amarelo, na TV Globo, e também ao centenário de Monteiro Lobato, que faria 135 anos neste ano, se fosse vivo.

Monteiro Lobato (1882-1948) foi o primeiro a escrever para crianças. Falar da literatura infantil no Brasil é reviver as travessuras e reflexões da boneca de pano Emília, ao lado de seus amigos Narizinho, Pedrinho, Visconde de Sabugosa, Tia Anastácia e Dona Benta; entre tantos outros personagens. Agora, adultos, vovôs e vovós poderão levar seus pequenos para conhecer a fábula que marcou a vida de muitos deles, promovendo o encontro com a literatura brasileira, tão rica e reconhecida mundialmente.

A adaptação e direção geral de Ricardo Silva leva ao palco os atores Julia Gusmão (Emília), Luiza Vieira (Narizinho), Nicolas Freitas (Pedrinho), Raquel Penner (Cuca), Cristina Fracho (D. Benta e Carochinha), Cristina Guimarães (Tia Nastácia e Graulina), Wanderson Bernardo (Saci e Tio Barnabé), Guilherme Gutierrez (Príncipe Escamado e Rabicó) e Victor Salzeda (Dr. Caramujo e Visconde de Sabugosa) dando vida aos personagens que, por vezes, dançam embalados por banda com música ao vivo.

Com realização da Tambores Produções e Cia. Teatral Sassaricando, a peça é voltada para as crianças. As companhias acreditam na importância de levar para os palcos, textos nacionais, valorizando assim, os nossos autores e a nossa pátria. Na direção musical Victor Salzeda comanda os músicos Camila Ferolla (percusssão), Juan Paz (violão) e Natan Figueiredo (flauta). As coreografias são de Cristina Guimarães. A homenagem recebeu programação visual e pinturas em aquarela de Bianca Oliveira. Já a produção executiva é de Luciana Vieira, da Tambores Produção.

“Monteiro Lobato foi um dos escritores brasileiros mais influentes, e ganhou destaque no panorama da literatura infantil, com a sua obra “Sítio do Picapau Amarelo”. Apresentar um espetáculo com histórias adaptadas a partir desta obra, significa levar para o público infantil personagens com a essência puramente brasileira, trazendo à tona, um sentimento de resgate da nossa infância, de brincadeiras antigas de criança, de lembranças dos nossos avós e de suas histórias, e de um Brasil com seus rios, suas árvores frutíferas e sua fauna valorizados e preservados. Por isso, estamos certos de que, através de uma vasta pesquisa realizada pela companhia, da experiência da nossa equipe envolvida, e do amor pela obra de Monteiro Lobato, realizaremos uma montagem digna, alegre e divertida, que agradará tanto as crianças, quanto os pais, avós e familiares que irão ao teatro”, afirma Ricardo Silva, responsável pela adaptação e direção geral da peça Sítio do Picapau Amarelo.

Muito mais do apenas entreter por meio do teatro, a Cia. Teatral Sassaricando busca com a peça Sítio do Picapau Amarelo valorizar a cultura brasileira, seus autores e suas obras; resgatar a leitura e o contato com o livro físico; estimular o contato das crianças com brincadeiras de roda, soltar pipa, tomar banho de rio, brincar com peão, entre tantas outras que fizeram parte, durante anos, da infância de muitas crianças. A peça teatral nasce no resgate lúdico, no folclore, na imaginação e na importância que ela nos oferece dentro do contexto social, político e econômico.

“Monteiro Lobato não economizou em retratar o nosso Brasil de forma rica, detalhada e lúdica, onde a criança pudesse entender com simplicidade a matemática, geografia, história, usando da própria literatura para falar do amor a natureza e sua preservação, e a alegria de viver. Como dizia ele, ‘Um país se faz com homens e livros’. A adaptação desta história permeia entre a fantasia e a realidade levando as crianças a revelar-se bem dotados de senso crítico, julgando as histórias de “vó” com muito critério e segurança. É um trabalho que deseja promover o reencontro dos avós, pais e familiares que irão ao assistir à peça de teatro, com as lembranças que possuem da primeira versão do Sítio do Picapau Amarelo, que foi um grande sucesso de 1977 a 1986, nos noves anos que ficou no ar”, destaca a produtora executiva Luciana Vieira.

SOBRE

. RICARDO SILVA – Adaptação e Direção Geral.

Ricardo Silva é produtor, ator, diretor, autor, cenógrafo e professor nascido em Niterói. Formado em 1990 no Curso de Formação de Atores da UFF. Atuou nos espetáculos infantis e adultos: O Indio Tupí (1983); O casamento do Gato de Botas (1984); Sonhos da Ribalta (1986); Uxa, ora fada ora bruxa (1988);  A Bela e a Fera (1996 ); Fila da Fama (1997); Café sem Concerto (1986 ); Egoloucura (1987);  Cabaré Valentin (1996); entre outros. Dirigiu e produziu os espetáculos infantis já com a chancela da Cia.Teatral Sassaricando: O Patinho Feio (2009); Te Amo Amazônia (2010); A Bela e a Fera (2011); Viva a Natureza (2012); A Dama e o Vagabundo (2013); Peter Pan (2014); João e o Pé de Feijão no Sertão (2015 – Premiado melhor cenário e figurino – indicação como melhor espetáculo na quinta Mostra de teatro ATACEN; A Pequena Sereia (2016 ), entre outros.

. VICTOR SALZEDA – Direção musical.

Graduando em música pela UNIRIO (licenciatura), possui as seguintes habilidades: canto, violão, piano, percussão, flauta doce.  É Ator, dramaturgo, diretor, diretor musical, preparador vocal e regente.  Diretor fundador da companhia FABRICARTE: companhia artística que se dedica a produção de espetáculos teatrais e musicais.  Integrou durante 6 anos o Grupo Papel Crepon, com direção de Eduard Roessler. Trabalhou com os diretores: Leonardo Simões, Lúcia Cerrone, Marcello Caridade, Rubens Lima Júnior, Ricardo Silva, entre outros. Alguns espetáculos: Peter Pan (2004, 2007, 2009); Pinóquio (2004); Romeu e Julieta (2004); Meu pequeno grande sonho (2015); Mário, mar e o amor (2014, 2015 e 2016).

FICHA TÉCNICA

.Adaptação, Direção Geral e Cenografia: Ricardo Silva

.Direção Musical: Victor Salzeda

.Elenco: Julia Gusmão (Emília), Luiza Vieira (Narizinho), Nicolas Freitas (Pedrinho), Raquel Penner (Cuca), Cristina Fracho (D. Benta e Carochinha), Cristina Guimarães (Tia Nastácia e Graulina), Wanderson Bernardo (Saci e Tio Barnabé), Guilherme Gutierrez (Príncipe Escamado e Rabicó) e Victor Salzeda (Dr. Caramujo e Visconde de Sabugosa).

.Músicos: Camila Ferolla (Percusssão), Juan Paz (Violão) e Natan Figueiredo (Flauta)

.Stand-Ins: Matheus Lana, Giovanna Sassi, Luiza Lewicki, Bianca Pontes e Fernanda Guerreiro

.Coreografias: Cristina Guimarães

.Design de Luz: Ricardo Lyra Jr.

.Progr. Visual e Pinturas em Aquarela: Bianca Oliveira

.Elaboração do Projeto: Raquel Penner

.Camareira, Contra-Regra e Assist. de Produção: Eloisa Guimarães

.Operação de Som: Alexandre Magalhães

.Produção Executiva: Luciana Vieira (Tambores Produções)

.Realização: Tambores Produções e Cia. Teatral Sassaricando

.Fotos de cena: Brunno Dantas

.Assessoria de Imprensa: Fernanda Con’Andra (FECON Comunicação Estratégica)

SERVIÇO

SÍTIO DO PICAPAU AMARELO

Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea (R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro). Dias e horários: Sábados, Domingos e Feriados (15 e 20/11), às 17 horas. Temporada até 04 de março de 2018. Duração: 60 minutos. Gênero: Infantil. Informações: (21) 2274-9895. Contato: tamboresproducoes@gmail.com. Ingressos: Bilheteria do Teatro: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia). Ingresso Rápido (antecipados): http://bit.ly/ingressorapido2zfkBtD

Página no Facebook: https://www.facebook.com/sitiodopicapauamarelogavea

Como chegar: carro (estacionamento no shopping), ônibus, Metrô na Superfície (Botafogo-Gavea|Estação Marquês de São Vicente)

Mostra de Cinema Espanhol exibe filmes gratuitos no MIS Cine Santa Tereza

A edição do evento acontece em quatorze capitais brasileiras e chega à Belo Horizonte em 15 de novembro. Serão exibidos cinco filmes que ficam em cartaz até dia 25.

Os cinéfilos da capital mineira terão a oportunidade de conferir mais uma Mostra de Cinema Espanhol que chega à cidade, no próximo dia 15 de novembro, e fica em cartaz até o dia 25. Os filmes serão exibidos, gratuitamente, no MIS (Museu da Imagem e do Som) Cine Santa Tereza, à rua Estrela do Sul, 89, bairro Santa Tereza. A Mostra é uma realização do Escritório Cultural da Embaixada da Espanha no Brasil, da Sociedade Cultural Brasil-Espanha e Instituto Cervantes. A curadoria é de responsabilidade do Escritório Cultural da Embaixada da Espanha. A Mostra já passou por cidades como Porto Alegre, Belém, São Paulo, Recife, Manaus, Salvador, Curitiba, Brasília e Vitória. Em novembro é a vez de Belo Horizonte, Florianópolis e Aracaju. Em dezembro segue para Goiânia e Rio de Janeiro.

  Foram selecionados cinco filmes para mostrar a diversidade e a riqueza da produção cinematográfica espanhola. As películas destacam os inúmeros pontos em comum com o Brasil, assim como o estreito vínculo entre nossas duas culturas. São eles a comédia/drama Felizes 140; a comédia A minha Grande Noite; o romance Noite de Verão em Barcelona; a comédia/drama Truman e o documentário Nem Tudo é Vigília.

“Essa é mais uma ação apoiada pelo Instituto Cervantes de Belo Horizonte na promoção da cultura. Queremos ser reconhecidos não somente como uma referência no ensino do espanhol, mas também como disseminadores da cultura em suas mais variadas vertentes”, comenta o diretor do Instituto Cervantes de Belo Horizonte, Luis Javier Ruiz Sierra.

Confira a programação em Belo Horizonte:

15/11 Quarta-feira

17h- Felizes 140

19h- A Minha Grande Noite

16/11 Quinta-feira

17h- Nem Tudo é Vigília

19h30- Noite de Verão em Barcelona

17/11- Sexta-feira

17h- Truman

19h30- Felizes 140

18/11- Sábado

19h- A Minha Grande Noite

22/11- Quarta-feira

17h- Nem Tudo é Vigília

19h30- Felizes 140

23/11- Quinta-feira

17h30- Truman

19h30- Noite de Verão em Barcelona

24/11- Sexta-feira

17h- A Minha Grande Noite

19h30- Nem Tudo é Vigília

25/11- Sábado

19h- Truman

Sinopses:

A Minha Grande Noite

José está desempregado e é enviado para trabalhar pela ETT como figurante em uma gravação de um programa especial de ano novo em pleno agosto. Centenas de pessoas, assim como ele, passam enclausuradas uma semana e meia, dia e noite, enquanto fingem rir, festejando estupidamente a falsa chegada do novo ano. Alphonso, a estrela da música, é capaz de tudo para certificar que a atuação terá o máximo alcance. Adanne, sua antagonista, jovem cantor latino, é assediado pelos fãs que têm o objetivo de chantageá-lo. O que ninguém espera é que a vida de Alphonso esteja em perigo. Existe espaço para o amor no meio de tanto caos?

Felizes 140

Elia faz 40 anos e, para celebrar, reúne amigos e familiares em uma casa luxuosa de uma zona rural. Tem que dizer algo muito importante: que é ganhadora do lote de 140 milhões que o Euromillón sorteava esta semana. A partir deste momento, o ambiente começa a ficar estranho e o que a princípio parecia alegria compartilhada começa a se transformar em uma série de falácias para tentar fica com o dinheiro da sortuda

Noite de Verão em Barcelona

Seis histórias de amor entrecruzadas que acontecem durante a noite do dia 18 de agosto de 2013 quando o cometa Rose cruzou a cidade de Barcelona oferecendo um espetáculo único que não acontecerá em séculos. Por um lado, Joan organizou um jantar em sua casa com a desculpa de ver o cometa e convidou seus amigos, entre eles Judit, por quem sempre esteve apaixonado. Por outro lado, Guillem se apaixonou pela primeira vez por Sara, que está certa de que esta noite será o fim do mundo. Do outro lado da cidade, Roser está saindo com Ricard há um ano, mas hoje se encontrará com o seu ex, Albert. Paralelamente, Laura e Carles estão próximos de saber que serão pais. Oriol e Adrián colocarão a sua amizade à prova depois de conhecer a mulher de seus sonhos, Catherine. Finalmente, Marc e Jordi, amigos da quipe de futebol terão que pensar em sua relação secreta.

Nem Tudo é Vigília

Sheila Mello posa de maiô e exibe corpo escultural em campanha publicitária

A atriz e ex dançarina Sheila Mello, acaba de posar para uma sessão de fotos que irá ilustrar a campanha publicitária de uma conceituada clínica de estética. Com vários looks de maiôs diferenciados, acompanhamos os bastidores, onde a beldade exibiu boa forma aos 39 anos, ao posar em um estúdio na capital de São Paulo para os clicks da fotógrafa Priscyla Lippert.

Durante anos Scheila Carvalho foi a garota propaganda da Rede Emagrecentro a qual foi fundada em 1986 e é atualmente a maior rede de clínicas de emagrecimento e estética do Brasil. Já atendeu mais de 1 milhão de clientes, estando presente em 21 Estados brasileiros e recentemente deu início à sua expansão internacional, com unidades na Colômbia e em Miami (EUA).

Para segurar o tchan literalmente, a novidade é que a partir de agora as duas beldades irão ilustrar juntas as divulgações da rede, pois Sheila Mello é a mais nova contratada da Emagrecentro, que passa a ter as duas ex dançarina do Grupo ‘É o Tchan’ juntas.

Logo após a sessão de fotos, a loirinha não resistiu aos mais modernos procedimentos e aceitou o convite de Janaina Brito, esposa do Dr.Edson Ramuth, proprietário da unidade da clínica de Santo André e se entregou ao procedimento de Lipocavitação, que é o tratamento que destrói as células de gorduras localizadas.

Comédia “A peça ao lado”, inspirada na obra de Jean Tardieu, REESTREIA dia 31 de outubro

 Montagem inédita marca parceria entre a Cia Ao Lado e o diretor Delson Antunes faz curta temporada no Teatro Municipal Café Pequeno, terças e quartas, 20h.

Durante uma noite chuvosa, um grupo de atores mambembes ocupa um teatro público no intuito de se proteger. Encantado com o local, encontra textos do dramaturgo francês Jean Tardieu e inicia encenações divertidíssimas. Com humor ácido, crítico e um texto livremente inspirado no universo de Tardieu e em Dario Fo, a montagem inédita de “A Peça ao Lado” marca a primeira parceria entre a “Cia Ao Lado” e o diretor Delson Antunes, que também assina a adaptação do texto ao lado de Victor Lósso e dos atores da Cia Ao Lado.

A peça conta ainda com a pesquisa de Clown e Bufão orientada por Daniela Carmona e traz no elenco João Telles, Luíza Surreaux, Marcos Guian, Milla Fernandez e Valléria Freire, acompanhados pelos músicos Dani Ruhm e Pedro Botafogo. O espetáculo reestreia dia 31 de outubro e fica em cartaz às terças e quartas-feiras, às 20h, até o dia 22 de novembro no Teatro Municipal Café Pequeno.

“A Peça ao Lado é um espetáculo construído com diversas referências da comédia universal, como a Commedia dell’art, o melodrama e a farsa. O roteiro é o resultado de uma pesquisa de linguagens, com um grupo de jovens atores. É uma comédia aparentemente despretensiosa, mas, além de divertir, aos poucos se torna uma reflexão crítica sobre o teatro e sobre alguns valores da nossa sociedade. Uma homenagem aos artistas que dedicaram as suas vidas a essa arte milenar e seu poder de comunicar, emocionar e transformar o homem”, conta Delson, que desde o final de 2016 se reúne com os atores num processo colaborativo.

A falta de lugares para se apresentar, o emparelhamento da máquina pública, o não reconhecimento de artistas mambembes e qualquer outra crítica social não são apenas meras coincidências com a realidade atual do país. Essas coincidências são abordadas de maneira a levar o público à reflexão.

“Estou muito grata a toda a equipe envolvida no projeto, cada um foi se chegando a seu tempo e contribuindo da melhor forma possível. Tudo isso deu muito confiança para todos nós atores, que iniciamos este encontro em um curso de teatro e agora vamos levar o resultado para o público” – diz Valléria, realizadora e atriz da peça.

A peça reflete sobre a profissão do teatro fora do glamour dos palcos e do audiovisual. Do grupo mambembe, de rua, que se alimenta puramente do amor à arte. O desafio foi criar uma dramaturgia que amarrasse os esquetes do texto de Tardieu.

“O grupo se reúne com os diretores desde o ano passado, debatendo sob qual trama gostaríamos que esses esquetes fossem apresentados. O resultado veio desses encontros e de improvisos que foram feitos durante os ensaios. Busca-se a crítica à seletividade artística e a criminalização da arte, tão presente atualmente. Não é à toa que os personagens são inspirados em bufões que são, em sua essência, dejetos, perdedores sociais. Ao mesmo tempo, celebra-se e promove o enaltecimento ao teatro”, conclui Victor Lósso, que assina a adaptação.

SINOPSE: Um grupo de teatro mambembe se apropria de Jean Tardieu, realizando uma reflexão jocosa sobre o fazer teatral.

FICHA TÉCNICA

Texto: Inspirado em Jean Tardieu

Adaptação: Delson Antunes, Victor Lósso e Cia Ao Lado

Tradução de Uma Peça por Outra: Grupo Tapa

Direção: Delson Antunes

Elenco: João Telles, Luíza Surreaux, Marcos Guian, Milla Fernandez e Valléria Freire

Pesquisa de Clown e Bufão: Daniela Carmona

Músicos: Dani Ruhm e Pedro Botafogo

Iluminação: Luiz Paulo Nenen

Cenografia: José Dias

Figurino: Desirée Bastos

Direção Musical: João Telles

Assistentes de direção: Kiko do Valle e Rafael Telles

Figurinista assistente e costura: Bruna Falcão

Cenotécnico: Pará Produções e Eventos

Operador de luz: João Pedro Meirelles

Voz em off: Kiko do Valle

Programação visual: Letícia Moraes

Fotógrafa: Elisa Mendes

Assessoria de imprensa: Minas de Ideias

Produção: Valléria Freire

Direção de Produção: Renata Campos

Realização: Valléria Freire

SERVIÇO

A peça ao lado

Reestreia: Dia 31 de outubro

Horário: Terças e quartas-feiras – 20h

Local: Teatro Municipal Café Pequeno

Endereço: Av. Ataulfo de Paiva 269 – Leblon – Telefone: 21 2294-4480

Temporada: Até dia 22 de novembro

Classificação: 12 anos

Preço: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia

Duração: 60 min.

Gênero: Comédia

FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE COMEMORA SUA 25° EDIÇÃO

  FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE COMEMORA SUA 25° EDIÇÃO COM A PRESENÇA DO CINEASTA GUS VAN SANT E ENTRADA 100% GRATUITA

*O cineasta americano Gus Van Sant é homenageado com retrospectiva e um prêmio pelo conjunto de sua obra

 * “Me Chame Pelo Seu Nome”, filme inédito em São Paulo e selecionado para os Festivais de Sundance, Berlim e Toronto, abre o Festival

 *** O evento acontece de 15 a 26 de novembro

O Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, que este ano comemora a sua 25° edição, irá fazer uma homenagem especial ao cineasta americano Gus Van Sant, que virá ao Brasil pela primeira vez. Considerado o maior evento cultural sobre a diversidade sexual da América Latina e um dos maiores do planeta, o Festival acontece de 15 a 26 de novembro e abrirá no dia 15 de novembro com a exibição para convidados do longa “Me Chame Pelo Seu Nome” (Itália / França) do diretor italiano Luca Guadagnino.

Inédito em São Paulo, o filme, Premiado no Festival de Melbourne (Austrália) e selecionado para os Festivais de Sundance (EUA), Berlim (Alemanha) e Toronto (Canadá), narra a história do sensível e único filho da família americana com ascendência italiana e francesa, Elio, de 17 anos. O garoto está enfrentando outro verão preguiçoso na casa de seus pais na bela e lânguida paisagem italiana. Mas tudo muda quando Oliver, um acadêmico que veio ajudar a pesquisa de seu pai, chega.

O cineasta americano Gus Van Sant também estará na abertura e receberá um troféu pelo conjunto de sua obra, além de participar do MixLab Spcine no decorrer do Mix Brasil. O diretor ainda ganha uma retrospectiva dentro do Festival com a exibição de importantes títulos de sua cinematografia, entre eles seu primeiro longa, “Mala Noche” (1987), filmado em preto e branco e “Garotos de Programa” (1991), com River Phoenix e Keanu Reeves no elenco.

Competição Nacional

Já no circuito nacional, o festival premiará com o Coelho de Ouro o melhor longa-metragem brasileiro. Os doze selecionados são “A Filosofia na Alcova” de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez (SP), “A Moça do Calendário” de Helena Ignez (SP), Alguma Coisa Assim de Esmir Filho, Mariana Bastos (SP), Aos Teus Olhos de Carolina Jabor (RJ), Berenice Procura  de Allan Fiterman (RJ), Casa da Xiclet de  Sofia Amaral (SP),  Guigo OffLine de René Guerra (SP), Intimidade Pública de Luciana Canton (SP),  Luana Muniz – Filha da Lua de  Rian Córdova e Leonardo Menezes (RJ), Meu Nome É Jacque de Angela Zoé (RJ), Música para Quando as Luzes se Apagam  de Ismael Caneppele (RS), Serguei, O Último Psicodélico de Ching Lee eZahy Tata Pur’gte (PA).

Como já é tradição no Mix Brasil os curtas-metragens nacionais também concorrem ao Coelho de Ouro e Prata em diversas categorias. Este ano foram selecionados 20 filmes que estão representando as cinco regiões do Brasil. São eles: Afronte de Bruno Victor e Marcus Azevedo (DF), Ainda Não de Julia Leite (SP), Aquela Estrada  de Rafael (AM)
Cachorro de Gustavo Vinagre (SP), Dandara de Flávia Ayer, Fred Bottrel (MG/ CE), Estamos Todos Aqui de Chico Santos e Rafael Mellim,  (SP), Inocentes de Douglas Soares (RJ),  Luiza de Caio Baú (PR), Minha Única Terra é na Lua de Sergio Silva (SP), Na Esquina da Minha Rua Favorita com a Tua de Alice Name-Bomtempo (RJ), Namoro à Distância  de Carolina Markowicz (SP),  O Porteiro do Dia de Fábio Leal (PE), O Quebra-Cabeça de Sara de Allan Ribeiro (RJ),  Pele Suja Minha Carne  de Bruno Ribeiro (RJ), Sam de Miguel Moura)(RJ), Stanley de Paulo Roberto (PB),
Tailor de Calí dos Anjos (RJ),   Vaca Profana de René Guerra (SP), Vando Vulgo Vedita  de Andréia Pires e Leonardo Mouramateus (CE),  Vênus-Filó a Fadinha Lésbica de Sávio Leite  (MG)

O 25° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade conta com a curadoria artística de João Federici e este ano terá entrada 100% GRATUITA EM TODOS OS SEUS EVENTOS QUE ENVOLVEM MÚSICA, CINEMA, TEATRO, PERFOMANCES, CONFERÊNCIA, EVENTOS PARALELOS E MUITO MAIS.

O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil e Ministério da Cultura. Ele com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura e  com o patrocínio do Itaú e da Sabesp e o copatrocínio da Spcine, Secretaria Municipal de Cultura, e o apoio cultural do Sesc e Secretaria de Estado da Cultura e o apoio institucional do Itaú Cultural, Dot Cine, Ctav e promoção do Canal Brasil.

Serviço – 25° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

 São Paulo – 15 a 26 de novembro de 2017

ENTRADA GRATUITA EM TODOS OS EVENTOS

Locais: CineSesc, Espaço Itaú Augusta, Centro Cultural São Paulo, Museu da Diversidade, Auditório Ibirapuera e circuito Spcine

Nas redes sociais:  www.facebook.com/FestivalMixBrasil

Programação completa: www.mixbrasil.org.br

DIA 3 – TEATRO RIVAL PETROBRAS APRESENTA: O CHORINHO DE ARMANDINHO

O projeto “O Chorinho de Armandinho” traz a iniciativa de manter vivo esse gênero musical, que é um dos o mais antigos do Brasil, no entanto, ainda pouco conhecido do grande público. Neste trabalho Armandinho faz uma síntese de suas principais vertentes musicais, misturando o choro ao pop, ao rock e ao frevo que são interpretados pelo músico no seu estilo inconfundível de tocar o bandolim e a guitarra baiana. O repertório contem temas que vão desde o clássico Bolero de Ravel até o hino do carnaval baiano, “Chame Gente” de (Armandinho e Moraes Moreira).

Após a estreia na cidade maravilhosa “O Choro mais alegre do Brasil” está de volta para alegria dos amantes do gênero mais uma vez com o acolhimento do teatro Rival. O projeto surgiu em 2015 com estouro de bilheteria em Salvador para seguir se apresentando em outros estados brasileiros, além de uma turnê na Espanha em 2016.  A composição de acompanhamento do artista é feita, por violão de sete cordas, cavaquinho, quite de percussão e pandeiro. Dando ênfase ao acústico sem abandonar sua eletricidade natural.

Dessa vez Armandinho tem a honra de receber como convidada especial Nilze Carvalho, cavaquinista de grande talento que aos seis anos de idade já se apresentava para o grande publico e aos 12 anos gravou seu primeiro trabalho em uma serie de quatro LPs intitulado “Choro de menina”, nesse projeto ela foi acompanhada pelo conjunto Época de ouro, a partir de então, ela vêm deslanchando uma carreira de sucessos com diversas parcerias como com, Zeca pagodinho, Zélia Duncan, Hamilton de Holanda  e agora com Armandinho Macêdo. Foi apresentadora do programa Cena Musical, e entre uma diversa discografia foi nominada em 2015 ao GRAMMY  latino com o cd “VERDE AMARELO NEGRO ANIL como melhor álbum de samba. E é nesse extraordinário contesto musical de grandes talentos e com muita alegria, que os artistas dividem o palco por primeira vez.

Nesse espetáculo Armandinho constrói melodias que passeiam pelos quatro cantos do choro, que vão desde suas origens clássicas e africanas até a sua consolidação brasileira, onde o estilo ganha em diversidade harmônica.

A improvisação na harmonia do choro é uma característica do gênero que o instrumentista aproveita para introduzir sua veia carnavalesca, com novidades dignas de um mestre e com temas marcados por introduções eletrônicas. Ele irá juntar o genuíno ao contemporâneo, eletrizando o regional. Fazendo com que os bons ouvintes se deleitem na fusão dos seus últimos trabalhos: o “Pop Choro” e o “Guibai”. Misturas que vão de Jacob do bandolim ao Jimi Hendrix, dos Beatles, ao trio elétrico Dodô e Osmar.

A cenografia do show é composta pelo acervo pessoal do artista que narra visualmente momentos importantes e especiais da sua carreira, com fotografias e elementos escolhidos pessoalmente por ele, desse modo o musico pretende interagir e se aproximar do público fazendo desse evento um grande encontro entre amigos. Mais que fazer a diferença, Armandinho garante o diferente, Transformando o pop em choro e o choro em carnaval, caracterizando.

“O choro mais alegre do Brasil”.

“Quando Armandinho toca a gente se toca da diferença entre o talento e o gênio” (Moraes Moreira).

Biografia do artista:

Com mais de 50 anos de carreira Armandinho é principalmente conhecido pela referência dos carnavais de Salvador. Sua entrada no cenário musical se deu aos 15 anos de idade quando ganhou o concurso de talentos do programa de Flavio Cavalcante da Extinta TV Tupi. Abrindo-lhe novos rumos que ele jamais havia imaginado.

Armando Costa Macêdo é um ícone e um símbolo vivo da música popular brasileira. Transformou o bandolim acrescentando uma quinta corda dando novos rumos ao choro regional, ele é Integrante de um dos mais famosos grupos de musica pop instrumental, “A Cor do Som”, atualmente, com a turnê “40 anos” e gravando um novo EP, com participações especiais de, Lulu Santos, Gilberto Gil e outros.

O Filho do criador do trio elétrico (Osmar Macêdo) Armandinho Macedo é responsável por manter viva a tradição da folia baiana dando continuidade a uma das criações mais significativas do carnaval brasileiro, os palcos andantes que fazem a festa dos foliões, sendo o mais tradicional e representativo deles  o trio elétrico “Armandinho Dodô e Osmar”  

. A partir do cavaquinho eletrificado e tocado por seu pai, o Musico criou um novo modelo de guitarra acrescentou cordas, refez afinação, acrescentou uma alavanca, diminuiu o tamanho e etc. E a denominou de “Guitarra Baiana”, criando um instrumento de características únicas que vem se tornando cada vez mais, internacionalizado, dando a Armandinho, mesmo sem registro oficial a patente original da criação.

Com mais de 35 discos gravados ele já foi indicado ao Grammy latino duas vezes, em 2004 com O CD “Retocando o Choro” e 2011 pelo “Afro Bossa Nova” com Paulo moura, em 2013 lançou o DVD Pop Choro, e em 2015 lançou o CD “Guibai” uma montagem com temas inéditos e recopilações rearranjadas por ele.

O solista sempre na ativa participa de inúmeros eventos e projetos de importante relevância social como recentemente as Paraolimpíadas 2016 onde dividiu o palco com os guitarristas, Andreas Kisser (sepultura) e. Johnatha Bastos.  Há cinco anos ele participa do “Carnaval e Natal sem fome”  realizado em Arraial da Judá – Bahia,  além dos seus próprios projetos como:                             “Os 50 carnavais de Armandinho” em 2014, onde teve como convidados Carlinhos Brow, Chico Cesar, Daniela Mercury, Geraldo Azevedo, Fafá de Belém e etc.  2013 participou nos festivais de musica brasileira em Barcelona , Palma de Mallorca, Madrid e Oviedo   .

E de 2011 a 2014 participou do festival de musica baiana na Suíça apresentado também no Auditório Stravinsky. O que lhe rendeu mais adiante em 2015 uma sequência de shows pelo Brasil com Spencer Chaplin até 2016. e entre 2015 e 2016 ele repete a dose do projeto com convidados,  agora com  “Os Ensaios Elétricos de Armandinho” também com uma convocatória  de peso, como Gilberto Gil, Baby do Brasil, Luís Caldas etc.

Em 2016 ele uma breve turnê na Espanha com um dos mais recentes projetos O “Chorinho de Armandinho”, “o choro mais alegre do Brasil” onde o artista traz seu lado mais regional e acústico com pinceladas da sua guitarra baiana. Recentemente o guitarrista e bandolinista gravou um DVD com Hamilton de Holanda que será lançado em breve. No show buzines o musico e compositor está constantemente viajando pelo país se apresentando pelos palcos da vida. Armandinho mantem uma carreira, de sucesso, e como ele mesmo costuma dizer…  Abençoada por Deus.

Serviço:

Show: O Chorinho de Armandinho

Local: Teatro Rival Petrobras

Endereço: Rua  Álvaro Alvin 33/37– Cinelândia.

Sexta-feira, dia 3 de novembro de 2017, às 20 horas.

Ingressos: Ingressos:

Plateia A – R$80,00 (inteira)

Plateia B – R$60,00 (inteira)

Lounge – R$60,00 (inteira)