Comédia “A peça ao lado”, inspirada na obra de Jean Tardieu, REESTREIA dia 31 de outubro

 Montagem inédita marca parceria entre a Cia Ao Lado e o diretor Delson Antunes faz curta temporada no Teatro Municipal Café Pequeno, terças e quartas, 20h.

Durante uma noite chuvosa, um grupo de atores mambembes ocupa um teatro público no intuito de se proteger. Encantado com o local, encontra textos do dramaturgo francês Jean Tardieu e inicia encenações divertidíssimas. Com humor ácido, crítico e um texto livremente inspirado no universo de Tardieu e em Dario Fo, a montagem inédita de “A Peça ao Lado” marca a primeira parceria entre a “Cia Ao Lado” e o diretor Delson Antunes, que também assina a adaptação do texto ao lado de Victor Lósso e dos atores da Cia Ao Lado.

A peça conta ainda com a pesquisa de Clown e Bufão orientada por Daniela Carmona e traz no elenco João Telles, Luíza Surreaux, Marcos Guian, Milla Fernandez e Valléria Freire, acompanhados pelos músicos Dani Ruhm e Pedro Botafogo. O espetáculo reestreia dia 31 de outubro e fica em cartaz às terças e quartas-feiras, às 20h, até o dia 22 de novembro no Teatro Municipal Café Pequeno.

“A Peça ao Lado é um espetáculo construído com diversas referências da comédia universal, como a Commedia dell’art, o melodrama e a farsa. O roteiro é o resultado de uma pesquisa de linguagens, com um grupo de jovens atores. É uma comédia aparentemente despretensiosa, mas, além de divertir, aos poucos se torna uma reflexão crítica sobre o teatro e sobre alguns valores da nossa sociedade. Uma homenagem aos artistas que dedicaram as suas vidas a essa arte milenar e seu poder de comunicar, emocionar e transformar o homem”, conta Delson, que desde o final de 2016 se reúne com os atores num processo colaborativo.

A falta de lugares para se apresentar, o emparelhamento da máquina pública, o não reconhecimento de artistas mambembes e qualquer outra crítica social não são apenas meras coincidências com a realidade atual do país. Essas coincidências são abordadas de maneira a levar o público à reflexão.

“Estou muito grata a toda a equipe envolvida no projeto, cada um foi se chegando a seu tempo e contribuindo da melhor forma possível. Tudo isso deu muito confiança para todos nós atores, que iniciamos este encontro em um curso de teatro e agora vamos levar o resultado para o público” – diz Valléria, realizadora e atriz da peça.

A peça reflete sobre a profissão do teatro fora do glamour dos palcos e do audiovisual. Do grupo mambembe, de rua, que se alimenta puramente do amor à arte. O desafio foi criar uma dramaturgia que amarrasse os esquetes do texto de Tardieu.

“O grupo se reúne com os diretores desde o ano passado, debatendo sob qual trama gostaríamos que esses esquetes fossem apresentados. O resultado veio desses encontros e de improvisos que foram feitos durante os ensaios. Busca-se a crítica à seletividade artística e a criminalização da arte, tão presente atualmente. Não é à toa que os personagens são inspirados em bufões que são, em sua essência, dejetos, perdedores sociais. Ao mesmo tempo, celebra-se e promove o enaltecimento ao teatro”, conclui Victor Lósso, que assina a adaptação.

SINOPSE: Um grupo de teatro mambembe se apropria de Jean Tardieu, realizando uma reflexão jocosa sobre o fazer teatral.

FICHA TÉCNICA

Texto: Inspirado em Jean Tardieu

Adaptação: Delson Antunes, Victor Lósso e Cia Ao Lado

Tradução de Uma Peça por Outra: Grupo Tapa

Direção: Delson Antunes

Elenco: João Telles, Luíza Surreaux, Marcos Guian, Milla Fernandez e Valléria Freire

Pesquisa de Clown e Bufão: Daniela Carmona

Músicos: Dani Ruhm e Pedro Botafogo

Iluminação: Luiz Paulo Nenen

Cenografia: José Dias

Figurino: Desirée Bastos

Direção Musical: João Telles

Assistentes de direção: Kiko do Valle e Rafael Telles

Figurinista assistente e costura: Bruna Falcão

Cenotécnico: Pará Produções e Eventos

Operador de luz: João Pedro Meirelles

Voz em off: Kiko do Valle

Programação visual: Letícia Moraes

Fotógrafa: Elisa Mendes

Assessoria de imprensa: Minas de Ideias

Produção: Valléria Freire

Direção de Produção: Renata Campos

Realização: Valléria Freire

SERVIÇO

A peça ao lado

Reestreia: Dia 31 de outubro

Horário: Terças e quartas-feiras – 20h

Local: Teatro Municipal Café Pequeno

Endereço: Av. Ataulfo de Paiva 269 – Leblon – Telefone: 21 2294-4480

Temporada: Até dia 22 de novembro

Classificação: 12 anos

Preço: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia

Duração: 60 min.

Gênero: Comédia

FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE COMEMORA SUA 25° EDIÇÃO

  FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE COMEMORA SUA 25° EDIÇÃO COM A PRESENÇA DO CINEASTA GUS VAN SANT E ENTRADA 100% GRATUITA

*O cineasta americano Gus Van Sant é homenageado com retrospectiva e um prêmio pelo conjunto de sua obra

 * “Me Chame Pelo Seu Nome”, filme inédito em São Paulo e selecionado para os Festivais de Sundance, Berlim e Toronto, abre o Festival

 *** O evento acontece de 15 a 26 de novembro

O Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, que este ano comemora a sua 25° edição, irá fazer uma homenagem especial ao cineasta americano Gus Van Sant, que virá ao Brasil pela primeira vez. Considerado o maior evento cultural sobre a diversidade sexual da América Latina e um dos maiores do planeta, o Festival acontece de 15 a 26 de novembro e abrirá no dia 15 de novembro com a exibição para convidados do longa “Me Chame Pelo Seu Nome” (Itália / França) do diretor italiano Luca Guadagnino.

Inédito em São Paulo, o filme, Premiado no Festival de Melbourne (Austrália) e selecionado para os Festivais de Sundance (EUA), Berlim (Alemanha) e Toronto (Canadá), narra a história do sensível e único filho da família americana com ascendência italiana e francesa, Elio, de 17 anos. O garoto está enfrentando outro verão preguiçoso na casa de seus pais na bela e lânguida paisagem italiana. Mas tudo muda quando Oliver, um acadêmico que veio ajudar a pesquisa de seu pai, chega.

O cineasta americano Gus Van Sant também estará na abertura e receberá um troféu pelo conjunto de sua obra, além de participar do MixLab Spcine no decorrer do Mix Brasil. O diretor ainda ganha uma retrospectiva dentro do Festival com a exibição de importantes títulos de sua cinematografia, entre eles seu primeiro longa, “Mala Noche” (1987), filmado em preto e branco e “Garotos de Programa” (1991), com River Phoenix e Keanu Reeves no elenco.

Competição Nacional

Já no circuito nacional, o festival premiará com o Coelho de Ouro o melhor longa-metragem brasileiro. Os doze selecionados são “A Filosofia na Alcova” de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez (SP), “A Moça do Calendário” de Helena Ignez (SP), Alguma Coisa Assim de Esmir Filho, Mariana Bastos (SP), Aos Teus Olhos de Carolina Jabor (RJ), Berenice Procura  de Allan Fiterman (RJ), Casa da Xiclet de  Sofia Amaral (SP),  Guigo OffLine de René Guerra (SP), Intimidade Pública de Luciana Canton (SP),  Luana Muniz – Filha da Lua de  Rian Córdova e Leonardo Menezes (RJ), Meu Nome É Jacque de Angela Zoé (RJ), Música para Quando as Luzes se Apagam  de Ismael Caneppele (RS), Serguei, O Último Psicodélico de Ching Lee eZahy Tata Pur’gte (PA).

Como já é tradição no Mix Brasil os curtas-metragens nacionais também concorrem ao Coelho de Ouro e Prata em diversas categorias. Este ano foram selecionados 20 filmes que estão representando as cinco regiões do Brasil. São eles: Afronte de Bruno Victor e Marcus Azevedo (DF), Ainda Não de Julia Leite (SP), Aquela Estrada  de Rafael (AM)
Cachorro de Gustavo Vinagre (SP), Dandara de Flávia Ayer, Fred Bottrel (MG/ CE), Estamos Todos Aqui de Chico Santos e Rafael Mellim,  (SP), Inocentes de Douglas Soares (RJ),  Luiza de Caio Baú (PR), Minha Única Terra é na Lua de Sergio Silva (SP), Na Esquina da Minha Rua Favorita com a Tua de Alice Name-Bomtempo (RJ), Namoro à Distância  de Carolina Markowicz (SP),  O Porteiro do Dia de Fábio Leal (PE), O Quebra-Cabeça de Sara de Allan Ribeiro (RJ),  Pele Suja Minha Carne  de Bruno Ribeiro (RJ), Sam de Miguel Moura)(RJ), Stanley de Paulo Roberto (PB),
Tailor de Calí dos Anjos (RJ),   Vaca Profana de René Guerra (SP), Vando Vulgo Vedita  de Andréia Pires e Leonardo Mouramateus (CE),  Vênus-Filó a Fadinha Lésbica de Sávio Leite  (MG)

O 25° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade conta com a curadoria artística de João Federici e este ano terá entrada 100% GRATUITA EM TODOS OS SEUS EVENTOS QUE ENVOLVEM MÚSICA, CINEMA, TEATRO, PERFOMANCES, CONFERÊNCIA, EVENTOS PARALELOS E MUITO MAIS.

O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil e Ministério da Cultura. Ele com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura e  com o patrocínio do Itaú e da Sabesp e o copatrocínio da Spcine, Secretaria Municipal de Cultura, e o apoio cultural do Sesc e Secretaria de Estado da Cultura e o apoio institucional do Itaú Cultural, Dot Cine, Ctav e promoção do Canal Brasil.

Serviço – 25° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

 São Paulo – 15 a 26 de novembro de 2017

ENTRADA GRATUITA EM TODOS OS EVENTOS

Locais: CineSesc, Espaço Itaú Augusta, Centro Cultural São Paulo, Museu da Diversidade, Auditório Ibirapuera e circuito Spcine

Nas redes sociais:  www.facebook.com/FestivalMixBrasil

Programação completa: www.mixbrasil.org.br

DIA 3 – TEATRO RIVAL PETROBRAS APRESENTA: O CHORINHO DE ARMANDINHO

O projeto “O Chorinho de Armandinho” traz a iniciativa de manter vivo esse gênero musical, que é um dos o mais antigos do Brasil, no entanto, ainda pouco conhecido do grande público. Neste trabalho Armandinho faz uma síntese de suas principais vertentes musicais, misturando o choro ao pop, ao rock e ao frevo que são interpretados pelo músico no seu estilo inconfundível de tocar o bandolim e a guitarra baiana. O repertório contem temas que vão desde o clássico Bolero de Ravel até o hino do carnaval baiano, “Chame Gente” de (Armandinho e Moraes Moreira).

Após a estreia na cidade maravilhosa “O Choro mais alegre do Brasil” está de volta para alegria dos amantes do gênero mais uma vez com o acolhimento do teatro Rival. O projeto surgiu em 2015 com estouro de bilheteria em Salvador para seguir se apresentando em outros estados brasileiros, além de uma turnê na Espanha em 2016.  A composição de acompanhamento do artista é feita, por violão de sete cordas, cavaquinho, quite de percussão e pandeiro. Dando ênfase ao acústico sem abandonar sua eletricidade natural.

Dessa vez Armandinho tem a honra de receber como convidada especial Nilze Carvalho, cavaquinista de grande talento que aos seis anos de idade já se apresentava para o grande publico e aos 12 anos gravou seu primeiro trabalho em uma serie de quatro LPs intitulado “Choro de menina”, nesse projeto ela foi acompanhada pelo conjunto Época de ouro, a partir de então, ela vêm deslanchando uma carreira de sucessos com diversas parcerias como com, Zeca pagodinho, Zélia Duncan, Hamilton de Holanda  e agora com Armandinho Macêdo. Foi apresentadora do programa Cena Musical, e entre uma diversa discografia foi nominada em 2015 ao GRAMMY  latino com o cd “VERDE AMARELO NEGRO ANIL como melhor álbum de samba. E é nesse extraordinário contesto musical de grandes talentos e com muita alegria, que os artistas dividem o palco por primeira vez.

Nesse espetáculo Armandinho constrói melodias que passeiam pelos quatro cantos do choro, que vão desde suas origens clássicas e africanas até a sua consolidação brasileira, onde o estilo ganha em diversidade harmônica.

A improvisação na harmonia do choro é uma característica do gênero que o instrumentista aproveita para introduzir sua veia carnavalesca, com novidades dignas de um mestre e com temas marcados por introduções eletrônicas. Ele irá juntar o genuíno ao contemporâneo, eletrizando o regional. Fazendo com que os bons ouvintes se deleitem na fusão dos seus últimos trabalhos: o “Pop Choro” e o “Guibai”. Misturas que vão de Jacob do bandolim ao Jimi Hendrix, dos Beatles, ao trio elétrico Dodô e Osmar.

A cenografia do show é composta pelo acervo pessoal do artista que narra visualmente momentos importantes e especiais da sua carreira, com fotografias e elementos escolhidos pessoalmente por ele, desse modo o musico pretende interagir e se aproximar do público fazendo desse evento um grande encontro entre amigos. Mais que fazer a diferença, Armandinho garante o diferente, Transformando o pop em choro e o choro em carnaval, caracterizando.

“O choro mais alegre do Brasil”.

“Quando Armandinho toca a gente se toca da diferença entre o talento e o gênio” (Moraes Moreira).

Biografia do artista:

Com mais de 50 anos de carreira Armandinho é principalmente conhecido pela referência dos carnavais de Salvador. Sua entrada no cenário musical se deu aos 15 anos de idade quando ganhou o concurso de talentos do programa de Flavio Cavalcante da Extinta TV Tupi. Abrindo-lhe novos rumos que ele jamais havia imaginado.

Armando Costa Macêdo é um ícone e um símbolo vivo da música popular brasileira. Transformou o bandolim acrescentando uma quinta corda dando novos rumos ao choro regional, ele é Integrante de um dos mais famosos grupos de musica pop instrumental, “A Cor do Som”, atualmente, com a turnê “40 anos” e gravando um novo EP, com participações especiais de, Lulu Santos, Gilberto Gil e outros.

O Filho do criador do trio elétrico (Osmar Macêdo) Armandinho Macedo é responsável por manter viva a tradição da folia baiana dando continuidade a uma das criações mais significativas do carnaval brasileiro, os palcos andantes que fazem a festa dos foliões, sendo o mais tradicional e representativo deles  o trio elétrico “Armandinho Dodô e Osmar”  

. A partir do cavaquinho eletrificado e tocado por seu pai, o Musico criou um novo modelo de guitarra acrescentou cordas, refez afinação, acrescentou uma alavanca, diminuiu o tamanho e etc. E a denominou de “Guitarra Baiana”, criando um instrumento de características únicas que vem se tornando cada vez mais, internacionalizado, dando a Armandinho, mesmo sem registro oficial a patente original da criação.

Com mais de 35 discos gravados ele já foi indicado ao Grammy latino duas vezes, em 2004 com O CD “Retocando o Choro” e 2011 pelo “Afro Bossa Nova” com Paulo moura, em 2013 lançou o DVD Pop Choro, e em 2015 lançou o CD “Guibai” uma montagem com temas inéditos e recopilações rearranjadas por ele.

O solista sempre na ativa participa de inúmeros eventos e projetos de importante relevância social como recentemente as Paraolimpíadas 2016 onde dividiu o palco com os guitarristas, Andreas Kisser (sepultura) e. Johnatha Bastos.  Há cinco anos ele participa do “Carnaval e Natal sem fome”  realizado em Arraial da Judá – Bahia,  além dos seus próprios projetos como:                             “Os 50 carnavais de Armandinho” em 2014, onde teve como convidados Carlinhos Brow, Chico Cesar, Daniela Mercury, Geraldo Azevedo, Fafá de Belém e etc.  2013 participou nos festivais de musica brasileira em Barcelona , Palma de Mallorca, Madrid e Oviedo   .

E de 2011 a 2014 participou do festival de musica baiana na Suíça apresentado também no Auditório Stravinsky. O que lhe rendeu mais adiante em 2015 uma sequência de shows pelo Brasil com Spencer Chaplin até 2016. e entre 2015 e 2016 ele repete a dose do projeto com convidados,  agora com  “Os Ensaios Elétricos de Armandinho” também com uma convocatória  de peso, como Gilberto Gil, Baby do Brasil, Luís Caldas etc.

Em 2016 ele uma breve turnê na Espanha com um dos mais recentes projetos O “Chorinho de Armandinho”, “o choro mais alegre do Brasil” onde o artista traz seu lado mais regional e acústico com pinceladas da sua guitarra baiana. Recentemente o guitarrista e bandolinista gravou um DVD com Hamilton de Holanda que será lançado em breve. No show buzines o musico e compositor está constantemente viajando pelo país se apresentando pelos palcos da vida. Armandinho mantem uma carreira, de sucesso, e como ele mesmo costuma dizer…  Abençoada por Deus.

Serviço:

Show: O Chorinho de Armandinho

Local: Teatro Rival Petrobras

Endereço: Rua  Álvaro Alvin 33/37– Cinelândia.

Sexta-feira, dia 3 de novembro de 2017, às 20 horas.

Ingressos: Ingressos:

Plateia A – R$80,00 (inteira)

Plateia B – R$60,00 (inteira)

Lounge – R$60,00 (inteira)

Henrique Lima o digital influencer que causa furor nas redes sociais

Dono de um corpo lindo e um sorriso sem igual, é assim que Henrique Lima, de Barueri em São Paulo, vem se destacando a cada dia e dando o que falar nas redes sociais. Com um carisma inexplicável, o modelo e digital influencer, sagitariano de 19 anos, possui 70 kg muito bem distribuídos em 1.74 de altura.

Henrique que possui Mr.Bean como seu ídolo e a musculação como seu esporte preferido, resolveu um certo dia participar de uma promoção no instagram, onde deveria marcar três amigos e seguir um determinado perfil e eis que o rapaz foi presenteado com um lindo ensaio fotográfico e desde então não parou mais e começou a gerar vários trabalhos fotográficos.

Atualmente o bonitão possui 1 milhão de seguidores em suas redes sociais, com frequência resolve presentear as fãs e sempre compartilha fotos cheio de estilo, posando sem camisa, exibindo a barriga trincada cheia de gominhos, em algumas ocasiões apenas de cueca ou até apenas com uma toalha branca cobrindo suas partes íntimas.

As fãs não se contém e se manifestam com os mais variados recados como lindo, gato, perfeito, maravilhoso e até algumas mais ousadas que chegaram a escrever “Assim vc mata qualquer uma” ou ainda “Meu Deus me fala quem foi que botou essa coisa no mundo”.

Com a sua frase preferida ‘somos do tamanho dos nossos sonhos’, Henrique possui a determinação de vencer na vida e poder ajudar sua família acima de qualquer coisa.

PROFESSORA FERNANDA LEITE: O fantástico mundo surrealista da arte contemporânea

Ultimamente muitas matérias sobre artes discutíveis no mundo estão saltando aos nossos olhos. Alguns ficam contemplativos, outros semicerrados tentando entender o que estão vendo e outros, arregalados incrédulos com tanta…ARTE.

Será mesmo arte? Alguns dizem que devemos nos preocupar com os acontecimentos políticos, que nos anos 90 o É o tchan era bem pior e todos viam, que a Globeleza fica só pintada, os índios ficam nus, blá, blá, blá. ok passamos por tudo isso  e…chegamos a conclusão que tudo aquilo foi um erro, e acaso se justifica um erro com outros? Será mesmo que tenho o direito de estar nu em museu ralando um imagem de uma santa da igreja católica e chamar de arte? Sim! Tenho! Mas esse direito fere um grupo de pessoas. Já ouviram falar que tudo me é permitido porém nem tudo me convém? Que algumas coisas não são ilegais, porém são imorais. Onde está a tolerância e respeito ao próximo? Vou deixar meu filho(a)  tocar um homem desconhecido nu, andar de mãos dadas porque sou evoluída, descolada e na Europa as pessoas tomam banho de Sol de seio só ao vento e blá, blá, blá de novo.

Só um detalhe geográfico, ESTAMOS NO BRASIL, altos índices de estupro, pedofilia, violência contra a mulher, contra a criança.

Contemporânea, avant–garde? Não obrigada. Sou protetora da minha família.

Ah! , e quanto a política, não estou distraída das últimas notícias não.

A política depende de toda uma articulação popular da minha casa , da educação dos meus filhos cuido eu mesma.

Fernanda Leite , 35 anos , Professora de Artes Visuais da rede pública, formada pela UFRJ e mãe.

Estrelado por Déo Garcez e Nivia Helen ,Luiz Gama “Uma Voz Pela Liberdade “chega Centro Cultural da Justiça Federal -RJ

​Estrelado por Déo Garcez e Nivia Helen, o espetáculo “LUIZ GAMA – Uma voz pela liberdade”, escrito por Deo em forma de biografia dramatizada, conta a trajetória do jornalista, poeta e advogado abolicionista que libertou mais de 500 escravos do cativeiro ilegal. Dirigido por Ricardo Torres, o trabalho retrata a importância da história de Luiz Gama para o nosso país, trazendo à tona assuntos que se refletem na atualidade, como o racismo e a discriminação, a desigualdade social e as liberdades individuais.

Deo Garcez encarna o abolicionista e também Raul Pompéia, amigo e pupilo de Gama. Nivia Helen passeia por diferentes personagens, dentre eles Luísa Mahin, figura de importância capital nas revoltas pela libertação dos escravos e mãe do abolicionista Luiz Gama. “Os temas abordados instigam o público a discutir e participar de bate-papo com os atores após o espetáculo”, afirma o diretor Ricardo

Torres. O roteiro foi pensado como uma mescla entre dados biográficos de Luiz Gama e os trabalhos escritos por ele: poemas, discursos, memórias e textos jornalísticos. Vítima de exclusão histórica, uma vez que não era permitido a um negro e ex-escravo frequentar a Faculdade de Direito, Luiz Gama recebeu o diploma de Advogado apenas postumamente. Em 3 de novembro de 2015, 133 anos após a sua morte, a Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), concedeu a Gama o merecido título. O espetáculo convida o público a repensar a realidade histórica de nosso país e permite uma importante reflexão sobre nossos preconceitos contemporâneos cuja origem está na herança de um passado desigual e opressor.

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O ator Deo Garcez formou-se em Bacharelado em Artes Cênicas e em Licenciatura em Artes Cênicas, ambas na Faculdade de Teatro Dulcina de Moraes, tendo sido aluno da própria. Por causa de seu envolvimento com a figura histórica de Luiz Gama, inclusive com a montagem do trabalho sobre ele, Deo foi convidado para integrar a Comissão da Verdade da Escravidão Negra no Estado do Rio de Janeiro. Morando no Rio desde 1992, Deo Garcez tem participado de diversos espetáculos ligados à causa da negritude. E das novelas de que participou, destacam-se o Mucamo Paulo em “Xica da Silva” (Manchete), o André de “A Escrava Isaura” (Record), Senhor Morales em “Carrossel” (SBT) e Ezequiel em “O Cravo e a Rosa” (Globo).  Dentre os prêmios de ator destacam-se o Troféu Raça Negra de Melhor Ator em 2007 pela AFROBRÁS –SP e o Prêmio Arleguim de Melhor Ator do Festival de Teatro do Rio de Janeiro em 2010. 

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Serviço:

“LUIZ GAMA – Uma voz pela liberdade”

Com Deo Garcez e Nivia Helen

Texto: Deo Garcez

Direção: Ricardo Torres

Produção: Mário Seixas / MS Events

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: Livre

Local: Centro Cultural da Justiça Federal

Endereço: Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 3212-5025

Dias: 01, 02, 08, 09, 15 e 16 de novembro de 2017

Horário: 19h

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada)

Fotos estúdio: Jean Yoshii

Fotos espetáculo: Vívian Fernandez

“Sou Preta, Favelada e Refinada” show reúne duas cantoras cariocas em novo projeto.

Há Convite dos empresários e produtores Izaquis de Paulo e Wallace Safra, as cantoras Gau Silva e Lu Fogaça aceitaram a ideia de se unir em uma grande parceria, para apresentar um show intimista, mostrando toda a essência da música, através de suas incríveis trajetórias, pontuando a mulher como um ícone da história, independente de sua origem, cor, raça ou qualquer outra característica, a mulher sempre será uma imagem marcante, não só no cenário musical, mas também em nosso dia a dia.

No Pocket Show “Sou preta, Favelada e Refinada” interpretado pelas cantoras, serão contadas histórias de muitos artistas, através do samba e de releituras construídas para mostrar que as mulheres tem uma essência única.

Em cena as cantoras irão aquecer a noite do dia 04 de Novembro, às 22 horas, na Casa de Dança Carlinhos de Jesus com muita música, cultura e irreverência, tornando o espaço um Centro Musical e Artístico, reverenciando cantoras fortes, com trajetórias marcantes como Dona Ivone Lara, Elza Soares, dentre muitos outros ícones.

Endereço. Casa de Dança Carlinhos de Jesus – Rua Alvaro Ramos, 11 – Botafogo – Rio de Janeiro / Rj

Abertura do portão. 21:00 hs

Início do Show. 22:00 hs

Contatos Produção. 21 96434 0117 / 21 99972 5278

E-mail. assessoriainrio@gmail.com

Ficha Técnica

Vozes: Gau Silva e Lu Fogaça;

Músicos: Felipe Pedro (Cavaquinho e Violão), Luciano Fogaça (Percussão), Vitor Macedo (Clarinete) e Adriano Palma (Violão sete cordas e Bandolim);

Direção Musical: Adriano palma;

Produção Artística: Wallace Safra;

Direção Artística: João Paulo Machado;

Produção Executiva: Izaquis de Paulo;

Figurinos: Ateliê By Izaquis e Amebras;

Figurinista: Raziel Pinna;

Assessoria Artística: JPM Assessoria;

Assessoria de Imprensa. Assessoria In Rio;

Realização. Ouro Produções;

Apoiador Institucional. Casa de Dança Carlinhos de Jesus.

“Paulo Autran – O Senhor dos Palcos” será exibido pela primeira vez em São Paulo na 41ª Mostra Internacional de Cinema

 o documentário, dirigido por Marco Abujamra, cria um recorte de como 

Autran percebia sua profissão

O documentário “Paulo Autran – O Senhor dos Palcos” (82’), de Marco Abujamra, fará a sua première em São Paulo na 41ª Mostra Internacional de Cinema, no dia 29/10, domingo, às 21h50 no Espaço Itaú de Cinema Augusta.

A obra, que traz um retrato de um dos maiores atores brasileiro de todos os tempos, concorre ao prêmio de melhor documentário brasileiro pelo público e ao prêmio Petrobrás de Cinema Brasileiro. O filme será reapresentado nos dias 30/10, segunda, às 14h no CineSala e 31/10, terça, às 18h no Espaço Itaú Frei Caneca.

Exibido pela primeira em 2017, ano que se completa 10 anos da morte do artista, no 45° Festival de Cinema de Gramado, “Paulo Autran – O Senhor dos Palcos” tem como foco principal a paixão do ator  pelo teatro e aborda temas como as companhias teatrais e a formação e dinâmica dessas “comunidades” muito particulares; a criação do TBC, Teatro Brasileiro de Comédia, e reflexões sobre a arte do ator.

Mariana Marinho, produtora executiva do filme, acredita que o filme “Paulo Autran- O Senhor dos Palcos” resgata a entrega visceral do ator ao processo criativo e a relação direta com o público. O público teatral como parte da criação do personagem. Para ela, “a paixão do Paulo pelo teatro é transmitida no filme de maneira sensível e ao mesmo tempo provoca uma reflexão mais ampla sobre como conduzimos nossos sonhos; se nos arriscamos ou se nos acuamos diante da dificuldade de entrega.”

Já segundo o diretor Abujamra, o documentário cria um recorte de como Autran percebia sua profissão, através da análise das montagens das peças “A Tempestade” e “Rei Lear”, de Shakespeare; e Solness – O Construtor, de Ibsen, por seus diretores (respectivamente Paulo de Moraes, Ulysses Cruz e Eduardo Tolentino).

Cenas históricas de filmes e peças estão presentes. Permeando o longa, trechos de entrevistas escritas e de uma autobiografia inédita, contendo reflexões de Paulo Autran sobre a arte do ator, sua carreira, vida, morte e desafios profissionais e pessoais. Os textos são reproduzidos pelos atores Bete Coelho, Patrícia Selonk, Gustavo Machado e Bruce Gomlevsky, criando uma dinâmica visual interessante e autoral.

O filme, que será exibido em 2018 no canal Curta!, apresenta ainda depoimentos de José Celso Martinez Corrêa, Karin Rodrigues, Mauro Farias – que detalham e reconstroem facetas do ator e do meio teatral brasileiro. Ao final, o depoimento histórico de Fernanda Montenegro, onde ela lê uma troca de cartas emocionante, a poucos dias da morte de Paulo Autran, e faz uma reflexão profunda sobre sua importância para o teatro brasileiro.

Ficha técnica:

Diretor: Marco Abujamra

Produtora Executiva: Mariana Marinho

Diretor de Fotografia: Luis Abramo

Montagem: Thiago Arruda e Marco Abujamra

Atores:

Bete Coelho

Bruce Gomlevsky

Patricia Selonk

Gustavo Machado

Exibidor: Canal Curta!

Tempo de duração: 82 minutos

SESSÕES NA 41ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

29/10, DOMINGO, ÀS 21H50 NO ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA AUGUSTA.

30/10, SEGUNDA, ÀS 14H NO CINESALA

31/10, TERÇA, ÀS 18H NO ESPAÇO ITAÚ FREI CANECA.

Sobre o diretor Marco Abujamra

Sócio fundador da produtora Dona Rosa Filmes, roteirizou e dirigiu o documentário de longa-metragem “Paulo Autran – O Senhor dos Palcos” em 2016. Atualmente está trabalhando como roteirista e diretor do longa de ficção “Júpiter” com Rafael Vitti, Guta Stresser e Orã Figueiredo no elenco. Roteirizou e dirigiu também os documentários “Mário Lago” (2013), que estreou no Festival do Rio; “Jards Macalé – Um Morcego na Porta Principal” (2009), ganhador do Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio; Prêmio In-Edit de Público e do Prêmio Desempenho – SEC RJ e “Dia Útil” (2008) sobre Trabalho Escravo Contemporâneo no Brasil que estreou em Maputo/Moçambique.

Sobre a Dona Rosa Filmes

A produtora Dona Rosa Filmes possui em seu portfólio diversos trabalhos, entre eles, longas de documentários, curtas de ficção e programas de tv. Atualmente está em produção do longa de ficção “Júpiter” com direção de Marco Abujamra, que conta com Rafael Vitti, Orã Figueiredo e Guta Stresser no elenco. Também está produzindo o documentário “Clementina”, sobre a cantora Clementina de Jesus com previsão de estreia em 2018.

Entre seus trabalhos já realizados, destacam-se os documentários de longa-metragem “Jards Macalé – Um Morcego na Porta Principal” (2008) que recebeu prêmios no Festival do Rio; In-edit e de Desempenho SEC RJ; “Mario Lago” (2014) que teve sua estreia no Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo; “Beleza Escondida” (2008), ambos com direção de Marco Abujamra. Produziu ainda o documentário “Mario Filho – O Criador das Multidões” (2010) com direção de Oscar Maron, que ganhou Prêmio de Melhor Montagem no Festival Internacional de Cinema de Arquivo e o longa de ficção “Mulheres Sexo Verdades Mentiras”, de Euclydes Marinho.

Para mais informações, segue o site da Dona Rosa Filmes: http://www.donarosafilmes.com.br/

Quinta Jazz agita a noite do Belga Brasserie com Indiana Nomma e Osmar Milito

O Jazz está de volta ao Belga Hotel. No próximo dia 19 de outubro, a cantora Indiana Nomma retorna ao palco do Belga acompanhada do renomado pianista das noites cariocas, Osmar Milito, para juntos apresentarem o show Jazz Balads. Nomma que já apresentou na casa os tributos à Sarah Vaughan e Billie Holiday, traz para esse show canções imortalizadas nas vozes de Ella Fitzgerald, Shirley Horn, Barbara Streisand, Aretha Franklin, Sarah Vaughan, Etta James entre outras divas do jazz. Além de curtir música da melhor qualidade, os convidados irão saborear os deliciosos Bapas – Beer and Tapas, elaborados pelo Chef Alexandre Binard, acompanhados das famosas cervejas belgas.

SERVIÇO:

PROJETO BELGA HOTEL

INDIANA NOMMA & OSMAR MILITO com o show JAZZ BALADS

Endereço: Rua dos Andradas, 129 – Centro (em frente à estação de metrô: Uruguaiana)

Data: 19/10/2017; QUINTA-FEIRA – 18h30 às 21h

Reservas: (21) 2263-9086 ou reservas@belgahotel.com.br
Couvert artístico: R$ 25,00

Jongo da Serrinha é a grande atração da Feijoada Imperial de outubro.

Como já virou tradição, todo 3° sábado do mês acontece a Feijoada Imperial, que dessa vez cairá em 21 de outubro, numa edição super especial, às 14h.  O Império Serrano fará, dessa vez, uma edição Casa de Jongo, com o Jongo da Serrinha como grande Atração.

Quem não teve oportunidade de curtir a grande apresentação do Jongo da Serrinha no Rock in Rio poderá apreciar o show completo do Grupo comandado por Tia Maria, a grande matriarca do Império Serrano. Além do Jongo da Serrinha ainda teremos Luiz Camilo e o cantor e compositor Zé Roberto, a abertura fica por conta do Grupo Senzala.

Quem for poderá cair no samba e saborear um prato generoso da deliciosa feijoada da Tia Graciene,  ao som da bateria Sinfônica do Samba, acompanhada da rainha Milena Nogueira, que dará seu habitual show de paradinhas, e as baianas, passistas e casais de mestre-sala e porta-bandeira desfilarão ao som de inesquecíveis sambas como “Bumbum Paticumbum Prugurundum”, “Aquarela Brasileira”, “A Lenda das Sereias”, “Alô, alô, taí, Carmem Miranda”, entre outros, embalados por Marquinho Art’Samba, a nova voz oficial da agremiação, tudo isso sob a regência da Harmonia Imperial.

Ingressos a R$ 20 e aluguel de mesa a R$ 50. O feijão, como de costume, será generosamente servido a R$ 20. A quadra do Império Serrano fica na Av. Ministro Edgard Romero, 114, em Madureira. Mais informações pelo tel. 3124-3745. Classificação livre.

Serviço:
Feijoada Imperial Edição Especial Jongo da Serrinha
Data e horário: Dia 21 (sábado), a partir das 14h
Local: Quadra do GRES Império Serrano, na Av. Ministro Edgard Romero, 114, em Madureira.
Atrações: Grupo Senzala, Luiz Camilo, Zé Roberto e Jongo da Serrinha

Ingressos: R$ 20.
Aluguel de mesa: R$ 50
Prato de feijoada: R$ 20
Mais informações pelo tel. 3124-3745.