Comédia – SABE QUEM DANÇOU? Reestreia De 22 á 25 de Fevereiro – Teatro Gonzaguinha

Texto de Zeno Wilde reflete sobre a corrupção e a marginalização de jovens carentes.

Ambientada nos anos 1980, a tragicomédia “Sabe Quem Dançou?”, de Zeno Wilde, mesmo autor de Blue Jeans e Zero de Conduta, estará no palco do Teatro Gonzaguinha. Com novo elenco, a peça dirigida por Hermes Carpes acompanha personagens marginalizados para tratar de temas como jovens de rua, milícia, prostituição e roubos. Em cena, as mazelas, personagens, contexto, linguagem e situações que se aplicam perfeitamente aos dias atuais. A postura realista adotada na peça provoca choque e reflexão sobre questões tão conhecidas, mas muitas vezes ignoradas.

O personagem central é Madonna (Hermes Carpes), receptador de objetos roubados, que ampara meninos em sua casa. A primeira montagem ocorreu em 1990, com Clodovil Hernandes (1937-2009) no papel principal e recebeu prêmio por melhor texto, em 1990, do “Timochenco Wehbi”. Foi finalista de melhor texto pelo prêmio Shell em 1991.

“Peças teatrais são diferenciadas por diversos parâmetros, mas independente de sua classificação, uma peça tem que ser feita por gente que entende o que é Teatro, e que se entrega ao ofício com talento e suor, com prazer e amor pelo que faz. Essa tragicomédia me proporcionou ótimos momentos. Com texto realista, porém sem ser exagerado, mostra uma das facetas do submundo da sociedade, onde a lei da selva se impõe.” Jorge Leão – Jornalista, Produtor Cultural, Editor das revistas impressas Guia Teatro Carioca e Barra Cultura & Lazer.

SINOPSE SUGERIDA: Madonna e Passarinho vivem em um lugar, onde religião, roubos, crimes, milícia e segredos se misturam. Para eles, matar talvez seja a única maneira de sobrevivência.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Zeno Wilde

Direção: Hermes Carpes

Elenco: Hermes Carpes, Ronaldo Spedaletti, Ferruccio Cornacchia e Rodrigo Pinelli

Atores convidados: Saint-Clair de Castro e Kalel de Oliveira

Fotografia: Italo Cardoso, Ana Paula Andrade e Fatima Louback

Sonoplastia e iluminação: Walter Lima

Produção, Cenário, figurino: Carpes Produções

Assistente de produção: Drigo de Lisboa

Produção executiva: Sueli Soares

Realização: Hermes Carpes

Assessoria de imprensa: Minas de Ideias

https://www.youtube.com/watch?v=dd9y8qcbwIc

https://www.youtube.com/watch?v=K950QM9Nw_I

• SERVIÇO:
• Sabe quem dançou?
• Local: Teatro Municipal Gonzaguinha (Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian)
• Endereço: Rua Benedito Hipólito, nº 125, Praça XI – Centro
• Sessões: De 22 à 25 de Fevereiro
• Horário: Quinta, sexta e sábado 19:30h e Domingo 18h
• Ingressos: R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia)
• Vendas: Na bilheteria do Teatro  ou no site: https://www.bilheteriaexpress.com.br
• Duração: 70 min.
• Classificação: 18 anos
• Gênero: Tragicomédia
• Capacidade: 130 Lugares
• Contato: (11) 98682 2701 Hermes Carpes

Cantor ANDRÉ FRATESCHI volta à casa de show para um novo tributo ao rock nacional

André Frateschi é dono de carisma, tem presença de palco e arrebanha multidões em seus shows. Cantando rock nacional e internacional ele sagrou-se como Popstar ao sair vencedor do reality musical da TV Globo. Agora, atendendo ao pedido do público, ele volta ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 23 de fevereiro, às 21h, para uma nova apresentação do show“BRock is Back – Tributo ao Rock Nacional”. O show inclui a nova música de trabalho, a balada pop “Love Love Love” e participações especiais.

O repertório de BRock is Back passeia pelas décadas de 80/90 trazendo ao palco o essencial do rock vigoroso e contestador da época, exaltando artistas e bandas como Cássia Eller, Cazuza, Nação Zumbi, Barão Vermelho, Plebe Rude, Titãs, Paralamas e, claro, Legião Urbana.

Quem já curtiu uma noite de rock com André ao palco, sabe que sua performance é de uma energia inexplicável. Que o digam os fãs da Legião Urbana, que sentiram-se representados e o acolheram generosamente em 2016, quando André foi vocalista da turnê comemorativa “Legião Urbana XXX anos”, onde se apresentou ao lado do baterista Marcelo Bonfá e do guitarrista Dado Villa-Lobos.

“Essa é uma coisa que eu jamais poderia esperar e estou realmente vivendo um sonho”, recorda. E o primeiro show de André Frateschi pós-vitória no Popstar foi no Teatro Rival Petrobras. “Foi uma grande honra pisar nesse palco sagrado onde tantos grandes nomes já estiveram”, disse o cantor na ocasião, minutos antes de encerrar o show que teve casa lotada.

Jordana Guimarães exalta desfile pela Mocidade Independente: “Foi maravilhoso! Realizei meu sonho!”

Jordana Guimarães exalta desfile pela Mocidade Independente: “Foi maravilhoso! Realizei meu sonho!”

MUSA FITNESS PRISCILA SANTTANA COLOCOU A MÃO NA MASSA SENÃO SUA FANTASIA NÃO FICARIA PRONTA

Musa fitness Priscila Santtana colocou a mão na massa senão sua fantasia não ficaria pronta

A modelo, fisiculturista e personal stylist Priscila Santtana precisou colocar a mão na massa senão sua fantasia para desfilar pela X-9 Paulistana não teria ficado pronta.

“Tive problemas dos pés à cabeça! Primeiro a demora para o início da fantasia, não sei o que acontecia, mas essa fantasia começou a ser feita dias antes do desfile. A estilista ficou batendo o pé insistindo que o meu desenho como queria ficaria feio e sem efeito na avenida, e insistindo que o dela ficaria lindo”, conta a beldade formada em Educação Física, Arquitetura e Moda.

“A criação que ela “diz” ter criado, foi criação minha! Se não tivesse ido no ateliê todos os dias, ficado em cima, ajudado a fazer, e dizer onde era p colocar pedra por pedra, essa roupa teria se tornado uma roupa de palhaça. Não basta dizer que é estilista, tem que mostrar ser!”, completa a loira.

Confira o depoimento completo de Priscila Santtana:

“Graças a Deus acabou dando tudo certo! Como sempre em minha vida!

Sou campeã em acontecer contratempos e imprevistos no meio do meu caminho, mas nunca desisto e no final acaba dando tudo certo.

Estou dizendo isso porque meu último episódio foi nesse carnaval de 2018 pela X9.

Como muitos sabem sou estilista e faço trabalhos diversos, até mesmo esses de Carnaval, pois os Looks dos meus Ensaios Técnicos fui eu mesma quem fez. Eu queria muito ter feito o meu do dia Oficial do Carnaval, mas como isso requer tempo, optei em pagar alguma estilista para não ter esse trabalho a mais, pois todos sabem o quanto o Carnaval nos consome tempo para nossa preparação para o grande dia.

Mas tranquilidade foi a única coisa que não tive nesses dias, pelo contrário, nunca passei tanto nervoso e desgaste por causa de uma roupa.

Quando fui em um devido ateliê para fechar minha roupa, mostrei exatamente o que queria e como queria! Mostrei referências de alguma fantasias para ver se o trabalho dela se encaixava com o meu gosto, mostrei até mesmo minha fantasia do ano passado, que saiu linda, exatamente como queria. Como a estilista disse que sim, faria algo do meu gosto, como queria e ainda mais lindo, fiquei tranquila quanto a isso e fechamos ali mesmo.

Eu comprei todo o material da roupa na Loja 4 Estações, uma loja que vende Cristais Swarovski verdadeiros e os Faisões mais lindos que podem existir. Gastei em torno de 25 mil Reais em material. Pois queria uma fantasia rica e luxuosa.

O valor combinado com a estilista, já teria sido pago metade do valor antes da entrega total. O restante seria pago na entrega.

Até aí tudo ok!

A partir desse momento já começou os problemas! Primeiro a demora para o início da fantasia, não sei o que acontecia, mas essa fantasia começou a ser feita dias antes do desfile.

Começamos pelo Body de tule junto com uma touca! Duas vezes ela tentou e não conseguiu fazer, fui vestir e não serviu! Tive eu que correr atrás e fazer o Body e à cabeça  no meu ateliê de última hora e levar para ela colocar as pedras.

Daí continuaram os problemas! Pedi tanto para fazer meu desenho em formas de pedras somente no tule, pois é assim que gosto e acho bonito. Mas não! A pessoa não faz o que peço e faz vários broches e cola na peça! Broches são mais fáceis, um trabalho mais rápido, porém, mais grosseiro e na minha opinião brega.

Não satisfeita pelo trabalho, pedi para ela retirar, e aí começou a ignorância.

A pessoa batendo o pé insistindo que o meu desenho como queria ficaria feio e sem efeito na avenida, e insistindo que o dela ficaria lindo.

O que essa pessoa não entende, é que sou Estilista e sei o que falo! Não sou nenhuma desentendida do assunto que ela conseguiria enganar para fazer um trabalho mais rápido e grosseiro.

Talvez ela nem queria fazer um trabalho feio, mas talvez seja o gosto dela mesmo. Bem diferente do meu! Única coisa que ela tinha que entender, é que está sendo paga para fazer o que a cliente pede e não o que quer. Se fosse assim, eu também faria o que quisesse com minhas clientes no meu ateliê.

Às vezes faço coisas que não gosto, mas eu tenho que atender o que me pedem. E talvez pedem coisas que não aceito fazer, pois esta totalmente fora da minha realidade como estilista e nessa hora preciso dizer que não é o tipo de trabalho que faço, coisa que não ouvi dela.

Enfim, o desgaste que não queria ter e o tempo perdido em me preocupar com minha fantasia foi dobrado! Pois tive que ir no ateliê  dela todos os dias, tive que correr atrás de material mesmo depois de toda a compra feira antes, pois no meio do caminho aparecia varias coisas que faltava.

Além de achar tudo muito estranho, corri atrás de tudo, pois o medo de ficar sem a roupa era muito maior do que meu cansaço .

Final da História: Se não tivesse ido no ateliê todos os dias,ficado em cima, ajudado a fazer, e dizer onde era p colocar pedra por pedra, essa roupa teria se tornado uma roupa de palhaça.

Na foto alguns dos broches colado no colar, depois de ela ter tirado, ela fez uma bola em cima dos seios, quem olhava parecia que meu peito estava torto ou mesmo que a colagem foi errada, tivemos que recomeçar tudo! Mesmo dizendo que o que queria era feio e não daria efeito, a pessoa posta em seu Instagram dizendo que foi criação dela rs Criação dela? Última coisa que ela teve nessa roupa foi criação! Aliás, até teve, mas foi uma criação que não está na roupa, pois sua criação foi desmanchada por estar grosseiro e feio! A criação que ela “diz” ter criado, foi criação minha!

E os erros não foram somente no Body, foi na cabeça de tule, na cabeça que foi por cima, que por ela, seria feita de acetato por baixo das pedras, como estava antes desse resultado! Mais uma coisa que ela queria ganhar tempo! Parecia cabeça de festa de carnaval do interior, teve que desmanchar tudo e fazer como eu pedi, que ela também disse que ficaria feio rs

O costeiro também! Fez algo totalmente sem nexo, um chumasso nas costas, teve que refazer também. A sandália não foi terminada! Entrei com elas faltando pedras.

Tive que colar pedras no Hotel para dar uma disfarçada em algumas coisas que faltou! Cheguei super atrasada no Hotel, e até entrevistas que tinha marcado deixei de fazer por conta do tempo que não tive. Pois peguei essa fantasia as 19h do dia do desfile e o desfile começava às 22h30!

Enfim! Tive problemas dos pés à cabeça! E ainda ouço da boca dela que seu trabalho é impecável, me perdoe! Mas uma estilista boa não precisa de uma outra para mostrar onde tem que colar pedras, ainda que essa roupa foi simples, ela não teve um erro, mas uns 30 erros no mínimo, e se eu não estivesse junto ali em cima, essa roupa não sairia, acho piada quando lembro dessas palavras dela.

E sabe qual é o mais legal? Ela só estava fazendo a minha roupa! Não tem nem motivos para dizer que estava atolada de trabalhos.

Uma coisa aprendi: Tudo que puder fazer por si, faça! Sem depender dos outros!

Tenho Ctz que meu trabalho completo sairia mais lindo ainda! Mas muito dele vocês podem ver nesse resultado! Fruto de muito esforço! Não está completamente como queria, mas sei que salvei meu carnaval pela minha insistência. Sou virginiana! Sou perfeccionista! Não é à toa que minha marca SANTTA LOREN está aí fazendo muito sucesso, trabalhando para varias Empresas de Sucesso e artistas. Não porque faço um trabalho bonito! E sim pelo trabalho bonito, de qualidade e com muito amor. Sou assim! E sempre serei! Minhas clientes sempre terão razão! Se não for 100%, melhor nem fazer.

Não basta dizer que é Estilista! Tem que mostrar ser!

Porém, o que muitos não sabem é que para ser um estilista de moda de sucesso, não basta apenas saber desenhar e criar peças com facilidade. Existem outras habilidades e técnicas que um bom estilista só vai adquirir dedicando-se aos estudos e aperfeiçoamentos.

Vamos estudar!”

Feijoada do Amaral no Hippo em Ipanema

Feijoada do Amaral em clima de folia

A Feijoada do Amaral, é um dos eventos mais tracionais do calendário nessa época no Rio, é reconhecida por abrir os festejos do carnaval carioca, acontece por 41 anos, e reina como sempre. Com Ricardo Amaral como mestre de cerimônia, o Hippopotamus bombou, aliás, foi ali que a feijoada ganhou fama, em Ipanema. E essa edição veio com a simpatia e sempre linda Luiza Brunet, como madrinha. Coroação mais que justa.

O pioneirismo de Amaral, traz muitas lendas e histórias, e reunir celebrities, high society e políticos, ele sabe fazer como ninguém. E ontem, sábado de carnaval não foi diferente, passaram por lá Alexia Dechamps, Giovanna Priolli, Rodrigo Raposo, Ana Paula Padrão, Simone Cavalieri, Sergio Sá Leitão, Janyck Daudet, Zé Reinaldo, Hugo Celidônio, Maria Alice, Carla Daniel, Bernardo Castejá, Prefeito de Jaguariúna Gustavo, Anna Medrado, entre outros

Acamiseta convite, sempre disputadíssima, fez referência ao livro do Amaral – Rio Book (2017).  A alquimia dos caldeirões, foi sob o domínio do chef Tião, expert e assinando desde a 1ª feijoada. Onde comandou 90k de feijão, 60k de arroz, 40k de farofa, de carne seca foram mais de 100k – entre desfiadas e cozidas, além de uns 300k de iguarias como língua defumada, linguiças, paio, bacon, lombo, costela e outros. De couve, preparou em torno de 200 molhos, o purê de abóbora e a laranja completaram a farra gastronômica.

No quesito customização, em frente ao Club Hippo, ficou a cargo de Abre Alas by Victor Goldberg, o figurinista estava munido com mais 600 metros de cetim nas cores dourada, prata e vermelho, com muito metros de aviamentos de lantejoulas, para deixar cada blusa bem especial.

Ao lado da produção dos brilhos, um louge tropical de uns 30m, uma espécie de varandinha, com direito a open bar e rodas de sambas, comandado pelo grupo “Puroacaso”, a área ficou bastante movimentada. Os 3 ambientes do Hippo, receberem em torno de 700 pessoas, embalados ainda com bateria do Spanta, intercalando com os Dj Marquinhos e Dj Jacaré, mandando ver com os clássicos dos anos 80, com hits baianos, axés e velhos carnavais.

Nos bares, foi um agito só, para atender a demanda de muitos drinks e caipirinhas. Na ala dos apoiadores, a Magnésia de Phillips distribuía pastilhas na entrada. A Cia da Empada criou uma parceria inédita, almejando expansão de negócios, realizou degustação de 1000 delicias, de 6 sabores, mas o que mais surpreendeu foi o tamanho, bem acima do tradicional, agradou em cheio. Outro mimo ficou por conta do gelato italiano Diletto, com o sabor incrível de torta de limão.

E assim, mais

uma mega realização de Ricardo Amaral, um ícone internacional, sempre lardeado pelo filhos Bernardo e Rick. E tem mais, realizam ainda o Baile do Hippo, dia 13 e Alô Alô Amaral, dia 16. E a festa continua.

Fotos de Zezinho Peres

Golden Boys – Sucesso garantido no Imperator O grupo se apresenta no dia 28 de fevereiro no Imperator

Os Golden Boys prometem lotar, mais uma vez, o Imperator – Centro Cultural João Nogueira com o show “Alguém na multidão” dentro do consagrado projeto Quartas Brasileiras, no dia 28 de fevereiro, às 16h. As apresentações do grupo fazem sempre muito sucesso com uma deliciosa viagem no tempo através de canções gravadas desde a Jovem Guarda até hoje.

Os Golden Boys perderam Roberto ano passado, mas Renato e Ronaldo Corrêa chamaram outro irmão para fazer parte do grupo: Mário, que foi integrante do Trio Ternura. É o talento da família que há décadas arrasta multidões em seus shows!

Além da música que dá nome ao espetáculo, estão no repertório outros sucessos dos Golden Boys como “Andança”, “Erva venenosa” e “Fumacê”. Isso sem falar nas composições dos irmãos Corrêa que viraram hits em gravações de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Roupa Nova e muitos outros grupos e artistas.

Sobre os Golden Boys

Dona Nazareth e Seu Moacyr não podiam nunca imaginar que daquelas tardes de crianças brincando de cantar, nasceriam os Golden Boys e, mais tarde, o Trio Esperança e a carreira solo de Evinha. Eles eram pais de uma família de sete filhos e todos com talento para cantar e que talento!

Foi no ano de 1958 que, numa brincadeira de cantar na escola Roberto, Renato e Ronaldo resolveram participar de um programa de calouros. Ganharam o primeiro prêmio e o convite para gravar um disco. E assim tudo começou. E vieram muitos sucessos: “Meu romance com Laura”, “Pensando nela (Bus stop)”, “Alguém na multidão”, “Mágoa”, “Ai de mim” e tantos outros.

Mais tarde, já adultos, os Golden Boys ousaram voos mais altos, gravaram muitas trilhas de novelas, vinhetas e prefixos de programas para o rádio e a TV, participaram de festivais e diversos movimentos da música popular brasileira e viajaram por diversos países, sempre representando o Brasil.

No final de 2001, estiveram na Europa fazendo shows com grande sucesso, em Paris (França) e Lausanne (Suíça). No ano seguinte, participaram da gravação do especial acústico de Jorge Benjor para TV, CD e DVD.

Os Golden Boys continuam fazendo sucesso, sobretudo no Imperator, onde batem ponto todo ano, para a alegria dos fãs que sempre lotam a casa.

Sobre o projeto Quartas Brasileiras

Pelo palco do Quartas Brasileiras, já passaram grandes nomes da nossa música como Zezé Motta, Áurea Martins, Golden Boys, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Ivan Lins, Eduardo Dussek, The Fevers, Leny Andrade e Miele.

“Quero parabenizar ao Imperator por esse projeto maravilhoso em que tive a honra de me apresentar por três vezes com o meu eterno parceiro Luiz Carlos Miele. Projetos como o Quartas Brasileiras nos motivam a continuar nos apresentando com tanta dignidade!  Com o esse projeto, o Imperator prova com números que o povo precisa da verdadeira cultura musical e não de movimentos que passam rapidamente”, elogia Leny Andrade, entusiasta do projeto.

A curadoria do Quartas Brasileiras é de Fernanda Santos e Flávio Loureiro, que estão felizes com a missão cumprida.  “O grande medidor do projeto é o balcão da bilheteria. Lá ficamos escutando o que estão querendo os espectadores. Eles dão sugestões de artistas, pedem para comprar os ingressos com mais antecedência, reivindicam uma segunda sessão ou mesmo um bis de uma atração que já se apresentou na casa. Foi ouvindo o público que pleiteamos junto ao Imperator liberar as vendas dos ingressos para todos os shows com bastante antecedência!”, explica a produtora Fernanda Santos.

• Serviço
• Golden Boys em “Alguém na multidão”
• Projeto Quartas Brasileiras
• Dia 28 de fevereiro de 2018 (quarta-feira)
• Horário: 16 horas
• Imperator – Centro Cultural João Nogueira
• Endereço: Rua Dias da Cruz 170, Méier. Tel: 2597-3897
• Classificação etária: Livre
• Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
• Lotação da casa: 724

Exposição Arvorear em São João del Rei – Braulio Bittencourt

Braulio Bittencourt já fez exposições individuais no Museu Casa dos Contos e  na  Galeria FIEMG, ambos em Ouro Preto, Centro Cultural Minas Tênis Clube, Assembleia Legislativa de Minas Gerais, Galeria de Arte SESIMINAS e no Espaço Cultural Vallourec, em Belo Horizonte, além de exposições coletivas em Brasília, nas principais capitais do país, Nova York, Miami, Roma e diversas cidades europeias.  Em 2018 participará de 5 novas exposições coletivas na Europa, dentre as quais uma Carrousel du Louvre, em Paris, e outra na Arte Borgo Gallery, em Roma

Arvorear: a árvore como busca de transcendência

A exposição “Arvorear” do Braulio Bittencourt está em cartaz até 25 de fevereiro na Galeria Principal do Solar da Baronesa, Centro Cultural da UFSJ, à Praça Dr. Augusto de Chagas 17, no centro histórico de São João del Rei.

A brincadeira do artista ao criar o termo Arvorear para designar aquilo que lembra ou parece uma árvore, espelha também a sua manipulação artística da forma da árvore. O “arvorear” de Braulio Bittencourt parte do abstrato, e vai ganhando forma através de voo livre na imaginação, intercalado com pausas de “olhar crítico” e seguidas por novas intervenções até que a declaração de amor esteja pronta. Sim, para Braulio, pintar é declarar amor! A expressão livre, sem preocupações com regras, às vezes deixando de lado a gravidade e a realidade, mesclada com o acabamento envolvendo surpreendentes e pontuais aplicações de folha de ouro conferem um caráter inusitado e único às obras. A árvore pode ser vista ora como uma expressão simbólica, ou apenas uma impressão ou sugestão, mas sobretudo como metáfora para a condição humana, que precisa de suas raízes e tem necessidade de pertencimento, mas ao mesmo tempo também precisa de seus galhos como asas para sonhar, para transcender.

Artista autodidata, economista com mestrado no Japão e formação em Biodanza pela International Biocentric Foundation, Braulio Bittencourt é belo horizontino, mas descendente de mãe e avós são-joanenses e está realizando o sonho  de mostrar suas obras que no belo Solar da Baronesa.  A exposição traz várias obras inéditas acrescidas a outras expostas na exposição de igual nome na Galeria Otto Cirne em Belo Horizonte e deverá ainda será apresentada na Câmara Federal em Brasília em novembro.

Braulio Bittencourt já fez exposições individuais no Museu Casa dos Contos e  na  Galeria FIEMG, ambos em Ouro Preto, Centro Cultural Minas Tênis Clube, Assembleia Legislativa de Minas Gerais, Galeria de Arte SESIMINAS e no Espaço Cultural Vallourec, em Belo Horizonte, além de exposições coletivas em Brasília, nas principais capitais do país, Nova York, Miami, Roma e diversas cidades europeias.  Em 2018 participará de 5 novas exposições coletivas na Europa, dentre as quais uma Carrousel du Louvre, em Paris, e outra na Arte Borgo Gallery, em Roma

Mato Seco é pré selecionado no principal festival de Reggae da Europa

A banda Paulista recebeu a noticia essa semana de que foi pré selecionada para o maior festival de Reggae Music da Europa o Rast’art Festival que acontece na França  entre os dias 15,16 e 17 de junho. Os fãs da banda estão mobilizando uma forte campanha para que o Mato Seca represente o Brasil no festival.

Como votar:

1 – Acesse http://rastart.fr/artist_candidat/mato-seco/
2 – Uma página se abrirá e você vai avaliar em cinco estrelas, onde está escrito J’évalue.

Sobre a Banda:

Com mais de uma dúzia de músicas na boca dos fãs, o Mato Seco se destaca pelas letras bem elaboradas ao lado das mensagens positivas com conotações políticas e sociais, objetivando disseminar a filosofia do BEM e da JUSTIÇA.  As músicas Brilho Oculto, Resistência, Tudo Nos é Dado,  Caminho da Luz e Pedras Pesadas, por exemplo,  são consideradas hinos do reggae brasileiro.

A banda possui 03 CDs de estúdio lançados: Mato Seco, Seco Mas Não Morto, Seco e Ainda Vivo, que podem ser livremente baixados no site da banda

Após duas demos (uma ao vivo e outra em estúdio), a banda lançou seu primeiro disco no início de 2006. Intitulado “Mato Seco”, conta com 12 faixas de autoria própria, sendo 07 delas reedições das já lançadas na demo de estreia da banda, em 2004. O disco conta ainda com uma décima terceira canção instrumental que se segue após a última faixa, com uma belíssima intervenção da Oração atribuída à São Francisco de Assis, como música incidental. O disco foi produzido por Rodrigo Piccolo e Rodrigo Loli no Estúdio Tonelada, em São Paulo, local onde foram feitas todas as gravações em rolo de duas polegadas.

“Seco Mas Não Morto” é o segundo álbum da banda Mato Seco, lançado em 2009. O disco, produzido pela banda e Rodrigo Loli no Tonelada Estúdio em São Paulo traz quatorze faixas, sendo treze autorais e uma refinada reedição do ilustre poeta Chico Buarque. O trabalho de arte visual impecável desenvolvido por Tiago Morya, Daniel Pinheiro e Renan Alves deixa mais evidente ainda a clara evolução artística que acompanha a banda desde a sua criação no ano de 2002.

“Seco e Ainda Vivo” foi produzido pelo gênio jamaicano Errol “Flabba” Holt e possui participações de grandes nomes do reggae como Groundation em Gueto do Mundo, Max Romeo em Like a Lion e Osvaldinho do Acordeon em Farinha Pouca. Gravado no Oppí Espaço Criativo e no Estúdio Base (Sessões de Bateria) Salvador – BA, o álbum foi vencedor da categoria de melhor álbum de reggae do ano de 2013 pelo prêmio Dynamite de Música Independente. Confirmando ser a linha de frente do disco, a música Pedras Pesadas contou com videoclipe lançado pela MTV e também veiculado pela PlayTV e MixTV, no youtube ultrapassa a marca de 1 milhão de visualizações.

Além disso a banda tem muita força na internet, está presente em muitas rádios online e tem dois registros no Estudio Showlivre, com quase um milhão de visualizações. O facebook, utilizado pela banda como a principal ferramenta de divulgação dos passos desses “Homens do Mato”, possui uma fanpage com aproximadamente 650 mil fãs. Grande destaque também para o canal do youtube da banda, que arquiva grandes projetos, ultrapassando cinco milhões de acessos.

DVD Pronto a Botar Fogo, lançado dia 13/01/17.  O DVD é o primeiro registro audiovisual de um show completo da banda.

Com mais uma parceria enriquecedora, o DVD foi mixado na Casa do Mato, estúdio premiado na conferência da AES  como o melhor estúdio de gravação do Brasil no ano de 2011, por onde já passaram os trabalhos musicais de Ana Carolina, Milton Nascimento, Tim Maia, Barão Vermelho, Lulu Santos, Capital Inicial entre muitos outros, localizado no privilegiado bairro da Gávea, Rio de Janeiro / RJ. E teve como responsável pela engenharia sonora Ronaldo Lima Valentim.

Esse projeto foi idealizado com o objetivo de registrar a energia dos shows ao vivo, a fidelidade e entrega do público e, o principal, enviar a mensagem de paz e consciência que a banda acredita e transmite através de suas músicas.

Como um fechamento da trilogia dos CDs anteriores, o projeto conta com músicas dos álbuns “Mato Seco”, “Seco Mas Não Morto” e “Seco e Ainda Vivo” e ainda apresenta 4 músicas novas.

ISABELLA TAVIANI CANTA OS MIL TONS DE ANTÔNIO CARLOS JOBIM

ISABELLA TAVIANI CANTA OS MIL TONS DE ANTÔNIO CARLOS JOBIM

Um presente especial em dois dias de shows no Teatro Rival Petrobras

A cantora e compositora Isabella Taviani está de volta ao Teatro Rival Petrobras, onde tantas vezes já se apresentou com casa lotada. E ela promete surpreender o público! A novidade é que, nos próximos dias 16 e 17, Isabella Taviani cantará canções de Antônio Carlos Jobim, fechando uma série de espetáculos em homenagem ao maestro. É um show especial, produzido pela cantora que cresceu ouvindo a bossa nova e Jobim. Nada como uma surpresa para os fãs às vésperas de comemorar 15 anos de carreira!

O repertório é chiquérrimo e tem tudo a ver com a carioquice do Teatro Rival! De “Corcovado”, passando por “Insensatez”, “Eu te amo” e “Chega de saudade”, a “Ela é carioca”, Tom Jobim será celebrado por Isabella, acompanhada de uma sofisticada banda: Marco Brito (direção musical e teclado), Erivelton Silva (bateria) e Alex Rocha (contrabaixo acústico).

Isabella Taviani e a bossa nova

O repertório da Bossa Nova formou boa parte do berço musical de Isabella Taviani. Ainda no início de carreira, a cantora já navegava com seu “barquinho e violão” por esses mares.

Para os fãs da artista, será uma descoberta surpreendente de um viés sonoro muito íntimo. Algo como compartilhar cenas do cotidiano de Isabella, como sentar no sofá de sua casa, abrir um songbook do maestro e tocar as canções que a emocionam.

“Tocar, ouvir e cantar Tom Jobim é sempre um privilégio e um bálsamo! As belíssimas melodias e harmonias do nosso Tom nos fazem retornar a um tempo em que a música brasileira era cultuada em todos os cantos do mundo”, declara a cantora.

Serviço

Dias: 16 e 17/02/2018 – Sexta e Sábado

Local: Teatro Rival Petrobras
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33/37
Horário: 19h30
Abertura dos portões: 18h
Ingressos: A partir de  R$ 90 / R$ 45 (meia-entrada)

Classificação etária: 18 anos. Menores entram acompanhados dos pais, ou dos responsáveis legais mediante apresentação de autorização; proibida venda de bebida alcoólica e permanência após 22h.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Bilheteria do Teatro Rival
Rua Álvaro Alvim, 33/37
Terça a sexta-feira das 13h às 21h
Sábados e Feriados das 16h às 22h
Apenas venda e retirada de ingressos para os eventos do Teatro Rival

Villa Music Bar comemora um ano com atrações exclusivas para o Carnaval

Marchinhas, samba e muito axé estão na programação do espaço que conquistou Jacareí

O Carnaval está chegando e engana-se quem pensa que a folia só acontece nas grandes capitais. Em Jacareí, por exemplo, a boa opção para quem vai curtir a  festa de Momo na região, é a programação preparada pelo Villa Music Bar (Av. das Letras, 1450 – Villa Branca – Jacareí), que vai reunir desde as tradicionais marchinhas de Carnaval até o ritmo empolgante do Axé da Bahia comandado pela cantora Micheli Aguiar.

– Inauguramos uma semana após o Carnaval de 2017 então, a expectativa pelo nosso primeiro evento de Carnaval é muito grande, explica Patrícia, dona do espaço que recebe atrações culturais ao longo de todo o ano.

Para o período do Carnaval, a casa planejou cinco dias de folia que começam já na sexta, 09 com Lino Ventura e Banda tocando marchinhas e sambas que marcaram a história da festa. De sábado até a terça feira, quem dita o ritmo é Micheli que promete fazer o público se sentir em Salvador.  Dona de um timbre marcante e fã de Daniela Mercuri, a cantora está preparando um repertório especial para as quatro noites de show.

A folia no Villa Music Bar vai do dia 09 até o dia 13 de fevereiro sempre das 20h às 03h da manhã. A entrada custa R$20 e crianças até 09 anos não pagam.  De 10 a 15 anos, pagam meia. Menores desacompanhados não entram. O endereço da casa é Avenida das Letras, 1450 – Vila Branca.

Serviço: Carnaval de Jacareí no Villa Music Bar

Data:  de 09 a 13 de fevereiro

Horário: das 20h até as 03h

Valor: R$20; crianças não pagam até 09 anos

Endereço: Avenida das Letras, 1450 – Vila Branca.