GIOVANNI NOBILE LANÇA LIVRO INTERATIVO E COM VERSÃO TAMBÉM DISPONÍVEL EM BRAILE


De forma jamais apresentada, o antigo Palacete que foi propriedade de Laurinda Santos Lobo, grande mecenas das artes e foi transformado pela Prefeitura do Rio de Janeiro desde 1997 no Parque das Ruínas de Santa Teresa, vai acolher a 5ª Edição Internacional de Arte Tocada e Arte que Toca com o tema Imersões Sensoriais de autoria e curadoria de Heloiza Azevedo – CEO da Heclectik-Art Consultoria Artística Internacional em Portugal – Diretora Artística – Produtora Cultural e Curadora de Arte. O evento acontecerá de 11 a 14 de maio de 2023, quinta-feira, às 15h30.

Equipe na ordem da esquerda para direita: Rafael – Eletricista, Herval – Assistente do Cenotécnico, Camilla Freitas – Artista Visual, Monique Nix – Assistente Curadoria, Heloiza Azevedo Curadora, Leonardo Chiasso Arquiteto – Herval – Assistente Cenotécnico – Alvaro de Souza – Supervisão Cenotécnica – Antonia F. Boaventura – Artista visual/ Curadora
Sobre a exposição imersiva, Heloiza comenta: “Como patrimônio cultural pelo IPHAN, As Ruínas – o antigo palacete é o cenário apropriado para a mostra em referência. A Heclectik-Art busca inovar por intermédio das Artes, a valorização de espaços especiais, arquitetônicos, a projeção e trajetória de artistas de toda parte, pois acreditamos que a Arte é uma ferramenta potencializadora de construção em diversos sentidos, humanos, sociais e profissionais.
Respeitando os protocolos de conservação e valorização arquitetônica do antigo palacete, vamos mobiliar de forma inédita com móveis de época, as Ruínas do Parque de Santa Teresa, com a intervenção de grandes artistas e suas obras. Tivemos o apoio de alguns dos antiquários da Rua do Senado que ficaram sensibilizados com a iniciativa e satisfeitos de poderem contribuir em prol de um dos maiores pontos turísticos do Rio de Janeiro, com visita turística atingindo nos finais de semana um público de mais de 6.000 pessoas.
IMERSÕES SENSORIAIS igualmente contará com mais de 20 artistas nacionais e internacionais, contemporâneos selecionados. Nesta manifestação artística, lidaremos com múltiplas linguagens em comunhão com o espaço interior e exterior das ruínas, incluindo a varanda e o grande terraço, que nos surpreende com uma vista panorâmica magnífica do Centro e da Baía de Guanabara. A Abertura no dia 11/05, vai ser realizada com um desfile de ArtCouture do Arquiteto e Estilista Internacional, Leonardo Chiasso.
Por intermédio das artes estaremos unidos contribuindo para que o bairro de Santa Teresa tenha uma atração única, envolvente, valorizando, igualmente, a história, memória, cultura e tornando o turismo do Rio de Janeiro mais atrativo no período do evento.

Diretores do Haras Soares juntamente com Josy Lima recebem Betinho Pessoa e Adriana Pessoa, proprietários do Parque Otávio Pessoa

Os diretores do Haras Soares, Juliana Lopes e seu esposo Juninho, Tony Seminovos e sua esposa Dra. Camila, a apresentadora Josy Lima e o deputado federal Gutemberg Reis, que abriu mão de toda a sua agenda para receber os visitantes, tiveram a honra de receber a visita de Betinho Pessoa e sua esposa Adriana Pessoa no último dia 8 de abril. Betinho Pessoa é o proprietário do maior parque de vaquejada do Rio Grande do Norte, o famoso Terreiro da Vila de Macaíba, o Parque Otávio Pessoa.

Durante a visita, os anfitriões puderam compartilhar com Betinho e Adriana Pessoa as belezas e particularidades do Haras Soares, que é reconhecido pela qualidade de seus animais e pela excelência em sua estrutura de hospedagem. Além disso, também foi discutida a importância da vaquejada como esporte e tradição cultural do Nordeste brasileiro.
“A visita de Betinho e Adriana Pessoa ao Haras Soares foi um momento muito especial para todos nós. Pudemos trocar experiências e conhecer um pouco mais sobre o trabalho desenvolvido pelo Parque Otávio Pessoa, que é referência em vaquejada no Rio Grande do Norte”, afirmou Josy Lima.
Gutemberg Reis, que se juntou aos anfitriões para receber os visitantes, destacou a importância da vaquejada para a cultura nordestina e reforçou o compromisso com o desenvolvimento do setor.
Betinho Pessoa, por sua vez, ficou impressionado com a qualidade dos animais do Haras Soares e destacou a importância da troca de conhecimentos entre os criadores.
Sobre o Haras Soares:
O Haras Soares é uma referência na criação de cavalos, o Haras possui instalações modernas e confortáveis, além de uma equipe de profissionais altamente capacitados para atender às necessidades dos animais e de seus proprietários.
Paranormal e parapsicólogo, Mestre Jose ficou conhecido por acertar diversas previsões para famosos e hoje atende mais de 1000 pessoas em reuniões semanais e presenciais
O Vidente e paranormal Mestre José chocou a web ao surgir em seu canal do Youtube com um novo vídeo a cerca de uma das maiores cantoras do país de todos os tempos.
Rita Lee, deu entrada recentemente em um hospital com um quadro de saúde delicado, conforme noticiado na imprensa nos últimos dias. A roqueira, acabou contraindo um câncer ao qual vem tratando ao longo de alguns anos e segundo informações de familiares da artista, o tratamento teria sido bem sucedido e Rita estaria curada do tumor maligno.

Para o vidente, os parentes da cantora estariam escondendo o verdadeiro estado de saúde da artista, e essa já teria sido a terceira previsão que o paranormal e alquimista mental teria realizado para a cantora.
Mestre José, ficou muito conhecido no Brasil e até fora dele, depois de acertar diversas previsões para artistas famosos, como Gusttavo Lima, Fátima Bernardes, Jojo Todynho, Juliette Freire, Paulo Gustavo e até o Presidente Lula, de quem é guru espiritual.
O vidente que durante o período de pandemia, passou a atender seus cliente on line, e acaba de abrir um templo onde já recebe mais de 1000 pessoas em suas reuniões semanais, todas em busca de uma palavra ou uma previsão para o futuro, afirmou recentemente em seu canal do Youtube, que o Brasil vai chorar a perda de uma das maiores artista que o país já teve. Em gravação, ele conta que não vê mais a presença espiritual da artista no plano terrestre e que o desencarne será questão de tempo.

A dança do ventre é uma arte milenar que tem suas raízes no Oriente Médio, especialmente no Egito e na região árabe. Também conhecida como dança oriental, essa dança é conhecida por seus movimentos sinuosos e fluidos, que enfatizam a sensualidade e a feminilidade da dançarina.
A dança do ventre é uma das formas mais antigas de danças conhecidas, tendo sido praticada há milhares de anos. Ela foi originalmente realizada como uma forma de culto à deusa da fertilidade, e muitas vezes foi executada por mulheres em grupos.
Hoje em dia, a dança do ventre é popular em todo o mundo e é apreciada tanto por homens quanto por mulheres. A dança é caracterizada por movimentos ondulantes dos quadris, movimentos circulares do abdômen e dos braços, bem como deslocamentos de pés e giros. Alguns dos movimentos da dança do ventre são bastante complexos e exigidos muita prática e habilidade para serem realizados com precisão.
Embora a dança do ventre seja frequentemente associada à sensualidade e à sexualidade, ela também pode ser vista como uma forma de expressão artística que permite às mulheres expressarem sua feminilidade e força interior. A dança do ventre também é uma forma de exercício físico que pode ajudar a melhorar a postura, a flexibilidade e a força muscular.
Em resumo, a dança do ventre é uma arte antiga e fascinante que combina elementos de música, movimento e expressão artística. Ela é uma forma de celebrar a feminilidade e a beleza, e continua a ser apreciada por pessoas em todo o mundo como uma forma de arte, exercício e expressão pessoal.
A coordenação da Heclectik-Art Consultoria Artística Internacional desde Portugal trouxe ao Brasil a 4ª Edição Internacional de ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA. Serão 33 artistas, com seus trabalhos em Artes Visuais, Performances ao Vivo, Instalação, música, fotografia, gravura, diversas disciplinas artísticas com conteúdo promovendo a reflexão sobre o real valor das Artes na sociedade.
O Mostra Internacional e Contemporânea “ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA” nasceu num momento de grande transição no Brasil em várias esferas – Transição de escolhas, de governo, de tragédias, de nascimentos, de descobertas, de construções e de possibilidades, dentre elas a de que a as Artes Visuais possam ecoar foco, aconchego, amadurecimento, empenho, profissionalismo, ética, união, sentimento e respeito, tudo que necessitamos neste momento crítico que nós brasileiros atravessamos.
A ARTE é o próprio artista, pois ela está contida nele, que se sente TOCADO por um momento, pelo seu entorno, por sua infância, por memórias e histórias, então ele se torna a ARTE TOCADA, depois ele aparece novamente como ARTE QUE TOCA – o espectador, que se identifica com o que é plasmado nos diversos suportes, tela, fotografia, pinturas em paredes, músicas, Jewelry personalizadas, temas diversos, Moda, estilo, estética, enfim tudo que faz movimentar os olhos da alma, o corpo e a mente.
ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA, representa portais que hospedam energias para provocar o criador e o espectador em refletir e sentir a “Diversidade na Unidade” de cada Ser.

Whatsaap +33 647 66 04 83 +351 919 672 919
Artistas Selecionados
– Alcina Morais – Alix Born – Altair Ferreira – André Azevedo -Antonia Philippsen Boaventura – Ari Monteiro – Eliana Engler – Gabriel Simonetti – Gabriela Mallet – Guilherme Gadelha – Ilana Bauberger – Ilma Boaventura – Isabel Marroni – Josephine Di Giovanna – Karllos Mota – Katia Politzer – Larissa Rocha – Leonardo Chiasso – Liane Briand – Linholine – Lupegoraro – Monica Toniato – Rafael Pita – Rosa Lops Susin – Rosana Del Vale – Rose Aguiar- Rossana Gobbi – Sônia Camacho – Suzana Henriqueta – VeraLu- Vitória Sztejnman- Wanda Endres.
Performances – Desde as 16h30 – Fe Motta ( Pintura ao Vivo S/ Tela) – Guaen (Streeat Art ao ViVo) – Lando Midaglia ( Pintura ao Vivo) – Instalação de Moda – Leonardo Chiasso – Arquiteto e Designer – Música – DJ Shima.
“ A Galeria Gare está instalada numa construção datada de 1920, época dos donos de café, está preservada até hoje e isso foi o que mais chamou a atenção da curadoria, que e disse – Devemos preservar as Memórias, a Arquitetura, e tudo que nos move até a emoção”.
A artista plástica Antonia Philippsen lança parte de seu novo trabalho TOUCH ME! na exposição coletiva ARTE TOCADA & ARTE QUE TOCA trazida pela Heclectik-Art (Portugal) com curadoria de Heloiza Azevedo. O catálogo lançado terá como capa uma das obras da artista que também trabalha como assistente de curadoria na expo .
– “Quando Heloiza me convidou para participar da montagem e como artista quis criar algo especial.Mas nunca ia imaginar que seria capa do catálogo mesmo nos conhecendo e sendo amigas há anos. Como seria em Sampa resolvi trazer um questionamento sobre as mãos e símbolos criados pelo ser humano através dos séculos.” – diz a artista.

As primeiras pinturas do mundo foram descobertas na Ilha de Sulawesi e entre elas um painel com stencils de mãos femininas criadas pelo menos há 44 mil anos. A palavra símbolo é encontrada pela primeira vez no antigo Egito e era uma espécie de identidade. Em 1490 Albrecht Dürer pinta as mãos em oração.
A coleção TOUCH ME! da série #TOCAREMOSTODOS faz uma homenagem a essa trajetória evolutiva humana e suas mãos.Um “rupestre moderno ” com o uso dos materiais atuais e seus símbolos.

SOBRE ANTONIA PHILIPPSEN BOAVENTURA
Artista Visual | Produtora Cultural e Musical, | Curadora e coordenadora de projetos e participante de várias mostras, exposições e galerias em todo Brasil.
Antônia Boaventura, 40 anos, é uma jovem artista plástica natural de Brasília que aos 9 anos de idade começa a demonstrar os seus dons em alguns concursos e exposições escolares. E aos 15 anos se transfere para o Rio de Janeiro. E três anos mais tarde começa a estagiar como assistente de desenho no atelier da Grande Rio com Joãozinho trinta. E neste mesmo período começa a exercer a função de produtora musical e cultural em vários eventos, como no aniversário de 40 anos da Feira Hippie. E após 25 anos de dedicação a arte visual a artista desponta na cena artística brasileira na década de 2000.
Durante 7 anos à frente da criação e curadoria do Museu de Arte Sacra e Popular da Igreja Matriz Nossa Senhora do Desterro criado pelo Padre Paulo Teixeira de Abreu na Zona Oeste do Rio a artista realizou grandes exposições e deu oportunidade a dezenas de artista e colocou a região no cenário da arte nacional. E atualmente ocupa o cargo de Conselheira Estadual de Meio Ambiente (PEM/INEA)
VERNISSAGEM
Dia 28 Janeiro (sábado)
Horário: 16h30
Local: Galeria Gare – Rua Cubatão 959 Vila Mariana – São Paulo

Há quem diga que a crônica está fora de moda. Esse gênero, considerado menor, menos nobre, indigno de um ganhador de prêmio Nobel de literatura é presa fácil das línguas ferinas dos literatos em suas mesas empoeiradas. Mas como pode estar fora de moda um gênero que traz a referência ao tempo em seu próprio nome? Para Antônio Cândido, a crônica está sempre ajudando a estabelecer ou restabelecer a dimensão das coisas e das pessoas, pois pega o miúdo e mostra nele a grandeza. Em tempos tão confusos e cinzas, por que, então, não retornar a um gênero que restabelece dimensões, faz muito com pouco e extrai sorrisos até dos carrancudos?
Mas convém não exagerar! O sorriso da crônica não pode ser gargalhada. Uma crônica que se preze não faz ninguém mostrar todos os dentes. É preciso manter algum grau de gravidade para que a vida seja entendida como algo de que se deva sorrir, mas não debochar. O sorriso que a crônica suscita deve ser um sorriso de canto de boca. Alegre, mas não muito.
Esta é a proposta de Renato Maia, nascido em 1984, no ABC paulista. O autor é formado em Audiovisual e Filosofia. Sabendo da promissora capacidade de suas áreas de formação proverem seu sustento, Renato, como todo humano temente ao Deus das contas vincendas, foi aprovado em um concurso público de um grande banco e nesse trabalho construiu, com afinco, dedicação e disciplina, os mais sólidos alicerces de sua infelicidade.
Há dez anos, um colapso nervoso o alertou sobre a possibilidade de morrer durante um dia de trabalho, numa semana em que pudesse haver emenda de feriado. Decidiu, pois, largar uma vida segura e rentável como consultor de investimentos concursado e se demitiu no exato dia em que seria promovido. Desde então, em vez de ser um proto-artista frustrado com bolso de funcionário concursado, optou por ser um ex-concursado, com bolso frustrado de artista.

Não obstante, hoje tem todas suas contas em dia e afirma ter dinheiro suficiente para viver com tranquilidade… desde, é claro, que morra até o fim da próxima semana.
Atualmente, trabalha no setor audiovisual, exercendo as funções de diretor, roteirista, fotógrafo e montador.
Cinema, Filosofia e Literatura são seus maiores e verdadeiros guias nesta jornada. Allegro ma non tropo é seu mais novo lançamento literário.
Indicado e dedicado aos profissionais da Educação infantil e a todas as crianças, o livro traz os direitos dos pequenos de com uma linguagem simples, em formato de poesia. Nele, Clara Elaine explica que toda criança tem como direito de aprendizagem: conviver, brincar, participar, explorar, expressar e conhecer-se. Cada verso do livro refere-se a um direito que deve ser garantido à criança, assim de forma lúdica e prazerosa propõe-se a refletir sobre o tema.

Sobre o livro, a autora explica: “Os direitos das Crianças é um livro que valoriza o protagonismo infantil. Nele a criança é percebida em suas potencialidades, como sujeito participativo da vida social. Um convite ao autoconhecimento e à brincadeira, por meio de uma linguagem poética. É uma leitura indispensável aos pais, cuidadores, pedagogos, psicólogos e profissionais que trabalham com crianças, pois enfatiza o empoderamento da infância.”
Confirmado o programa de TV – AGORA QUE SÃO ELAS ganha sua 19° temporada.
São mais de 09 anos no ar, no horário nobre da tv brasileira – 21h toda segunda feira, pela TV ABERTA !!!
A empresária bem sucedida Katia Teixeira, foi a apresentadora do programa em seus primeiros 06 anos. Depois ela tomou a decisão de dividir a oportunidade com outras mulheres e quer saber deu super certo !!!
Inicialmente a ideia era somente dar voz, já que Katia tem varios projetos sóciosculturais voltados a mulheres de baixa renda e em estado de vulnerabilidade, porém conforme o programa foi tomando corpo, o que se viu, foi um time de mulheres comprometidas com a informação, bem posicionadas e com conteúdo de tirar o chapéu !!!
Todas as apresentadoras, possuem um quê de “mulher visionaria”, aquela que deseja sua independência financeira, que contribui com causas humanitárias e deseja deixar um legado através do conhecimento que domina.

Desde de seu debute em 2014, o AGORA QUE SÃO ELAS, mantem vivo o espírito que a MULHER é o foco, o motivo e razão da existência da atração.
As pautas, trazidas em cada episódio, faz com que entendamos que a evolução da mulher, as conquistas dia a apos dia, ampliação das oportunidades, são necessárias e inegáveis.
Saimos da arena doméstica, lutamos pelos nossos sonhos e sentamos em mesas que jamais seriamos aceitas se não fosse o apoderamento de cada uma de nós e a sororidade entre TODAS nós – diz a âncora apresentadora Katia Teixeira. https://www.instagram.com/katiateixeira.oficial/
O espírito da união feminina, permite ao público, de mais de 700 mil casas, perceber que o mundo ideal é aquele que todos ocupam seu lugar ao sol, a participação tímida de homens na atração, geralmente como colunistas nos diversos quadros, demonstra.
Toda segunda feira, temos a opção de manter contato com informações sobre diversos aspectos da vida e do dia a dia, como dicas de economia, moda, lazer, beleza, vida sexual, saúde em geral, lembrando que a cada temporada esse TIME de mulheres, sempre traz uma surpresa no formato, só nos resta aguardar.
Estreia prevista para Março de 2023, transmissão pela TV ABERTA – Canal 09 Net / 186 Vivo e pelo site da emissora