Texto de Geraldo Carneiro baseado em “Otelo”, de Shakespeare. Com Marcio Nascimento. Estreia dia 3 de outubro no Sesc Copacabana

“Iago” – Texto de Geraldo Carneiro baseado em “Otelo”. Com Marcio Nascimento. Estreia dia 3 de outubro no Sesc Copacabana

Marcio Nascimento interpreta texto de Geraldo Carneiro inspirado em Shakespeare. Sozinho ele dá voz e corpo a quatro personagens através da manipulação de formas animadas criadas por Bruno Dante e Carlos Alberto Nunes. Emoldurando a montagem, trilha original é executada por violoncelista em cena. Marcio, que comemora 25 anos de trabalho repleto de prêmios, divide a direção com Miwa Yanagizawa

Vingança borbulha no prato principal (acompanhado de intrigas e ciúmes) servido ao público em Iago, peça que o consagrado dramaturgo e poeta Geraldo Carneiro escreveu – baseado em “Otelo”, de William Shakespeare – sob medida para o premiado ator Marcio Nascimento levar ao palco. A estreia é dia 3 de outubro, às 18h, na Sala Multiuso do Sesc Copacabana. Um dos principais atores de sua geração, com 25 anos de trajetória profissional, Marcio Nascimento interpreta quatro personagens num jogo de cena todo estruturado em formas animadas, que atualiza e amplia o gênero teatro de bonecos, linguagem em que Marcio se notabilizou em espetáculos dentro e fora do Brasil. Como parte da temporada no Sesc Copacabana, o artista vai ministrar, gratuitamente, a oficina Prática de Teatro de Animação a partir de 8 de outubro (informações no final do release).

Além de Iago, Otelo, Desdêmona e Cássio surgem diante dos olhos da plateia através de recursos surpreendentes. Acompanhando tudo, o violoncelista Marcio Malard executa a trilha composta originalmente por Rodrigo De Marsillac para a montagem. O cenógrafo Carlos Alberto Nunes e o artista visual Bruno Dante respondem pela concepção das formas animadas, já Tiago Ribeiro (que está indicado ao Prêmio Shell pela peça “As Comadres”) assina figurinos e Renato Machado ilumina o espetáculo. Marcio Nascimento e Miwa Yanagizawa dividem a direção geral da tragédia Iago.

“Iago é fascinado pelo mal, pelo poder, um personagem muito atual. Já traduzi e adaptei outras nove peças de Shakespeare. Neste espetáculo, Iago é movido pelo ressentimento”, analisa Geraldo Carneiro. Na dramaturgia do espetáculo, Iago conta sua história em primeira pessoa para o público. Ao revisitar os eventos passados na tragédia original (em que o general mouro Otelo promoveu a tenente Cássio, preterindo o próprio Iago) o personagem fará uma reflexão sobre a cobiça, o materialismo, sua natureza corrupta, seu poder de conspiração e as consequências de seus atos.

Marcio Nascimento integra as companhias PeQuod e Artesanal, importantes grupos do teatro contemporâneo brasileiro, sediadas no Rio. Ao montar Iago experimenta um trabalho idealizado inteiramente por ele. “No teatro quero fazer de tudo. Sou ator de formação e por amor, mas os bonecos, ou melhor, as formas animadas, que é um termo mais abrangente, e agrega boneco de luva, manipulação direta, sombra, máscara…, é uma fonte inesgotável de possibilidades, como será possível apresentar em Iago”, destaca.

Mais de 50 bonecos já passaram pelas mãos de Marcio Nascimento em interpretações de espetáculos por Portugal, Espanha e até na China.  Ganhou o prêmio de melhor ator nas edições do prêmio ZIlka Salaberry 2017, 2016 e 2013. Ainda ganhou o Prêmio Botequim Cultural de Melhor Ator em 2017 e 2013. Recebeu também o Prêmio CBTIJ de Melhor Ator em Papel Coadjuvante e foi indicado aos prêmios: Iº PRÊMIO SÃO PAULO DE INCENTIVO AO TEATRO INFANTIL E JOVEM e ao Iº Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil. Formado em Interpretação Teatral pela UNIRIO, Márcio é membro fundador da Cia. PeQuod de Teatro de Animação, especializando-se na técnica de bonecos de manipulação direta e no jogo ator- boneco a que o grupo se propõe. Pelo trabalho “Por Que Nem Todos Os Dias São Dias De Sol?”, da Artesanal Cia de Teatro, Marcio Nascimento e Bruno Dante receberam menção honrosa pela confecção e manipulação de bonecos no Prêmio Zilka Salaberry de 2017.

A diretora Miwa Yanagizawa pontua aspectos da montagem de Iago. “No espetáculo, Marcio Nascimento dá vida aos bonecos, anima os objetos, cria o espaço da ficção, mas também  ele, no papel de Iago, apaga o outro, retira-lhe a capacidade da reflexão, da criação, usa Otelo, Desdêmona e Cássio em benefício próprio, para o sucesso de sua trama. Então, há no processo da peça Iago, o desejo de abrir ao máximo as capacidades dessa ação. Ali, em cena – na vida – quem está manipulando quem, ou, o quê?”, propõe Miwa. Segundo ela, “nossa ideia é tornar a montagem uma experiência capaz de se comunicar com questões que nos intrigam, nos oprimem e nos fascinam tanto, como o uso maquiavélico do poder&rdq uo;.

Iago amplia as possibilidades do teatro de animação para adultos. Designer e artista visual, Bruno Dante lança mão de tripés evocando corpos, cabides para sustentar cabeças e muito mais. “Sugeri ao Marcio  trabalhar um tipo de animação a partir da desconstrução da própria animação, sair do óbvio, deixando o espectador acompanhar isso, evidenciando a manipulação. Desta maneira, valoriza-se ainda mais o trabalho do ator, principalmente”, analisa. E continua: “Iago manipula a tudo e a todos para concretizar sua vingança contra Otelo. Bonecos e teatro de objetos animados vão conduzindo a história. É tudo muito assumido, é praticamente a cenografia do espetáculo, que é feita pelo Carlos Alberto Nunes”.< br />
O compositor Rodrigo De Marsillac afirma que sente o peso por criar uma trilha especialmente para um texto inspirado em Shakespeare. Que será executada a cada sessão, ao vivo, pelo violoncelista Marcio Malard. “A música precisa acompanhar as camadas propostas pela encenação. Entre os aspectos que levei em conta foi supor que o papel da música talvez fosse o de fazer o ‘veneno de Iago’ trabalhar, ir entrando nos acontecimentos e ajudando, de certa forma, a manipular a trama pelo próprio Iago. Traduzir isso em sons. Temos que contar a história através do som também”, pontua.

 Sobre a oficina

A oficina Prática no Teatro de Animação se concentra na manipulação direta, técnica mais usada pelas companhias das quais o ministrante Marcio Nascimento participa (PeQuod e Artesanal Cia de Teatro). Conceitos pertinentes a outras técnicas também serão abordados. Esta oficina tem como objetivo proporcionar uma vivência prática com as ferramentas básicas da manipulação de bonecos e objetos. Esta ação também pretende difundir a linguagem da animação, estimulando o interesse pela formação e capacitação de pessoas interessadas em trabalhar como manipuladores, experimentar esta técnica ou utilizarem esta linguagem em seus trabalhos. Destinada a manipuladores, bonequeiros, estudantes de teatro, artes, professores, estudantes ou pessoas com interes se no universo da animação, esta oficina parte dos quatro princípios básicos para qualquer tipo de manipulação: foco, nível, eixo e ponto fixo.

Informações da oficina:
Oficina Prática no Teatro de Animação, com Marcio Nascimento
Datas: 08, 09, 15, 16, 22 e 23 de outubro de 2019
Horário: das 14 às 19h
Local: Sala Leme do Sesc Copacabana
Inscrições: enviar e-mail para contato@paguproducoes.com.br com carta de
intenção até 01/10/2019.
Inscritos receberão e-mail de confirmação até: 04/10/2019.

Ficha Técnica “Iago”
Texto: Geraldo Carneiro | Direção: Marcio Nascimento e Miwa Yanagizawa
Interpretação: Marcio Nascimento   Direção musical: Rodrigo De Marsillac
Músico: Marcio Malard
Cenário: Carlos Alberto Nunes
Figurino: Tiago Ribeiro
Iluminação: Renato Machado
Formas animadas: Bruno Dante e Carlos Alberto Nunes
Direção de produção: Pagu Produções Culturais
Produtor executivo: Fernando Queiroz

Serviço: Iago – Texto de Geraldo Carneiro baseado em “Otelo” de Shakespeare. Direção: Marcio Nascimento e Miwa Yanagizawa.
Sinopse: Indignado por não ter sido promovido pelo general Otelo a tenente, o alferes Iago trama vingança em que Desdêmona, mulher de Otelo, é apontada como amante do tenente Cássio. Solo de Marcio Nascimento. Participação do violoncelista Marcio Malard.
Estreia dia 3 de outubro, às 18h na Sala Multiuso do Sesc Copacabana.
Sessões de quinta a domingo, sempre às 18h. Temporada até 27 de outubro.
Sesc Copacabana – Rua Domingos Ferreira, 160. Tel. 21 2547-0156
Ingressos: R$ 7,50; R$ 15 (meia), R$ 30 (inteira)
Duração: 60 min. | Classificação etária: 14 anos | Lotação: 43 lugares

Exposição Heitor dos Prazeres no salão do Bar Luiz

O Bar Luiz, na Carioca, traz novidades, passado o susto de fechamento, a tradicional casa abriu hoje com uma surpresa para o grande público – exposição com quadros de Heitor dos Prazeres.

 

Por conta da crise e a ameaça de fechamento, o anúncio gerou uma comoção, e hoje o tradicional Bar Luiz tem estado com fila na porta e uma gama de clientes, tantos com antigos e novos frequentadores no restaurante. Por traz dessa revitalização está o restaurateur Otto, proprietário do restaurante que leva seu nome na Tijuca, que foi prestar solidariedade para atender a demanda de clientes, a casa não estava conseguindo dar conta. Otto levou logística – com equipe com garçons, maitre, e com ele mesmo no atendimento dos clientes. E continua com a intenção de apoio, a partir de hoje, apresenta 20 quadros para exposição de pinturas de Heitor dos Prazeres, ícone da pintura carioca. 

 

A exposição marca o aniversário de nascimento do artista (23 de setembro). Otto trouxe seu acervo pessoal e vai doar 30% da renda para ajudar a pagar as dívidas do Bar Luiz com os funcionários. Será ainda possível adquirir reproduções dos quadros e livros sobre a obra de Heitor.

Heitor faria hoje 121 anos. Quando já consolidado como um dos mais talentosos sambistas da primeira metade do século 20, Heitor dos Prazeres descobriu outro dom: a pintura. A sua origem fez de Heitor dos Prazeres um artista sensível à vida e à cultura das favelas cariocas e era isso que ele gostava de retratar em sua arte. As obras de Heitor dos Prazeres encontram-se expostas em museus de vários países e é considerado um renomado pintor de arte naif do Brasil. No encerramento da mostra, Heitor dos Prazeres Filho, sambista, vai se apresentar em homenagem ao pai. A exposição será de 24 de setembro, até 4 de outubro. Os quadros passeiam por obras com “Sambistas e

Passistas“; “Pierrot e Sambistas“; “Escola de danças“; “Músicos de Cantoras“, entre outros …

 

“Vejo com muita emoção e alegria o empenho destas pessoas em resgatar este histórico estabelecimento que é um patrimônio Cultural de nossa cidade com mais de 132 anos reunindo celebridades como: jornalistas, escritores, músicos, compositores, cantores, importantes empresários e pintores famosos de todo Brasil. Satisfação maior em ver esta reabertura sendo contemplada com uma linda exposição de um de seus frequentadores ilustre dos anos dourados, que nesta data estaria completando nesta data 121 anos. Vida longa ao Bar Luiz, salve Heitor dos Prazeres”. atestou seu filho Heitorzinho dos Prazeres. 

 

Além de apreciar a especialidade da casa – os famosos quitutes alemães, esse pode ser mais um bom motivo para voltar ao Bar Luiz.

 

Concerto do soprano ‘Lisette Oropesa’ no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Lisette Oropesa, um dos mais aclamados sopranos coloratura, virá ao Rio para a série ‘Grandes Vozes no Rio de Janeiro’

A Artista, que se apresentará dia 13 de outubro no Theatro Municipal, ministrará uma masterclass gratuita

Lisette Oropesa, um dos mais requisitados sopranos coloratura da atualidade, é o terceiro nome da série “Grandes Vozes no Rio de Janeiro”, com apresentação dia 13 de outubro, às 17h, no Theatro Municipal com patrocínio ouro Petrobras. Filha de cubanos, nascida em New Orleans, Lisette começou sua carreira no Metropolitan Opera House, em Nova York, onde já fez mais de 100 apresentações. Foi aplaudida nos mais importantes teatros da Europa e dos Estados Unidos. Acompanhada pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, ela interpretará árias de Donizetti, Bellini, Puccini, Gounod e Massenet.

Oropesa foi saudada pelo “New York Times” como uma artista com presença de palco “magnética”, que “canta com graça, sem fazer esforço”. Este ano, interpretou o papel-título em “Rodelinda”, de Haendel, no Grande Teatro do Liceu, em Barcelona, na Espanha, e o de Isabelle, em “Robert, le Diable”, de Meyerbeer, no Teatro Real de la Monnaie, em Bruxelas, na Bélgica.  Também em 2019 o soprano ganhou os dois mais importantes prêmios de canto nos EUA: The Richard Tucker Award e o Beverly Sills Award.

A artista ministrará uma masterclass gratuita, para cinco jovens cantores brasileiros, no dia 09 de outubro, às 17h00, na Sala Mário Tavares, anexa ao Theatro Municipal. A seleção será feita pelo corpo artístico do Theatro Municipal, através de inscrição por e-mail. A masterclass será aberta ao público e sujeita à lotação da sala (200 lugares).

O soprano Lisette Oropesa participará de uma apresentação em um cartão postal do Rio, no dia 11 de outubro, às 15h00. O soprano será acompanhada por  50 alunos da Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, que faz parte do projeto Arte Educação Petrobras. O projeto também levará 500 crianças ao Theatro Municipal no domingo dia 13 de outubro, para assistirem ao concerto do soprano.

MASTERCLASS: Dia 09/10/19, quarta, às 17h00

Cristo/Pão de Açúcar – Projeto Arte Educação Petrobras – Dia 11/10/19, sexta, às 15h00

CONCERTO: Dia 13/10/19, domingo, às 17h00

Programa:

Árias de Donizetti, Bellini, Puccini, Gounod e Massenet

Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ
Regência: Yuval Zorn

Frisa e Camarote – R$ 250,00
Plateia e Balcão nobre – R$ 250,00
Balcão superior – R$ 150,00
Balcão superior lateral – R$ 100,00
Galeria – R$ 70,00
Galeria lateral – R$ 35,00

Classificação etária: Livre

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Ingressos na bilheteria ou no link: https://www.ingressorapido.com.br/event/32107-1/d/63262

Patrocínio Ouro Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto, Ingresso Rápido e Felicja Blumenthal Music Center.

Realização: Fundação Teatro Municipal, Associação de Amigos do Theatro Municipal, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro

Espetáculo musical da premiada BANDA MIRIM faz curta temporad

A BANDA MIRIM faz 15 anos com jeitão de gente grande. Nestes 15 anos, o repertório do grupo foi assistido por mais de 200 mil espectadores, produziu quatro CDs, três livros, cinco DVDs, três especiais para televisão, duas revistas e uma série em jornal, enfileirando 28 prêmios.

O Rio de Janeiro não poderia ficar de fora de um ano tão especial de comemorações. Dias 5 e 6 de outubro, às 11h, a BANDA MIRIM chacoalha o Sesc Ginástico, no Centro,  com  o aclamado Festa, um musical inteirinho sem falas, com performances arrebatadoras para 13 músicas originalmente compostas e, é claro, diversão de sobra. Enaltecendo a vida, o encontro e o tempo, a peça vai além do entretenimento: cativa sim as crianças, mas também acessa as memórias afetivas dos adultos de forma poética e lúdica, reforçando o papel essencial do teatro para a formação emocional do cidadão. As apresentações contam com intérprete de LIBRAS e audiodescrição.

A curta temporada é parte da circulação que a BANDA MIRIM realiza através do Programa BR Distribuidora de Cultura por todo o país. Depois do RJ, a montagem será apresentada em Curitiba, tendo já passado por Florianópolis e Vitória. A entrada é sempre grátis.

Festa tem direção e dramaturgia de Marcelo Romagnoli, iluminação e cenografia de Marisa Bentivegna e figurino de Fabio Namatame. Estão no elenco Claudia Missura, Alexandre Faria, Tata Fernandes, Simone Julian, Nina Blauth, Lelena Anhaia, Olívio Filho, Nô Stopa e Edu Mantovani. Estreado em 2014, Festa foi realizado com apoio da Prefeitura de São Paulo e do Sesc-SP.

Programação paralela ::
O rico universo de Festa será também apresentado com exclusividade para os alunos das escolas públicas da cidade em sessão gratuita marcada para acontecer no dia 04 de outubro, sexta-feira, às 14h30, também no Sesc Ginástico.

Fora do palco, a BANDA MIRIM participa de um encontro com artistas, músicos e produtores culturais para trocar experiências e debater novos caminhos do teatro infantil no Brasil. Também realiza a oficina “Práticas Criativas” para arte-educadores, estudantes de artes cênicas, música, iniciados e interessados no universo pedagógico infantil. Essas atividades acontecem no dia 3 de outubro no Circo Crescer e Viver, sendo ambas gratuitas.

Oitavo musical ::
Festa estreou em 2014, na ocasião da comemoração dos 10 anos da trupe que recebeu o Prêmio APCA – Categoria Teatro Infantil – Grande Prêmio da Crítica pela sua trajetória e o Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura na Categoria Arte para Crianças.  Simbolizando os vários ritos de passagem na vida de uma criança, a história acompanha alguns aniversários da personagem Margarida. O tempo passa durante a festa e a menina cresce, vira adolescente, adulta e depois uma velhinha. A sequência de aniversários pretende celebrar com a plateia os impactos, as aventuras, as alegrias e as transformações da passagem do Tempo, atingindo assim não só o público infantil, mas espectadores de todas as idades.

“Nosso desafio foi criar um espetáculo acessível e inusitado, sem palavras, buscando formas de expressividade no humor e no trabalho corporal, criando personagens bem delineados por uma dramaturgia interna, de emoções, gestos, ações e formas. As canções, compostas com o intuito de darem suporte a esta dramaturgia, surgem como elementos essenciais para o entendimento da trama”, explica o diretor.
As 13 músicas, executadas ao vivo, alternam composições inéditas, originais e músicas de espetáculos anteriores do grupo e assumem a função de narrar a história, mostrando que a infância nunca nos abandona, não importando a idade. Os figurinos são cheios de detalhes e graça. O grande bolo giratório que compõe o cenário ajuda a marcar a passagem do tempo, criando simbologias mirabolantes que envolvem totalmente a plateia.

https://www.youtube.com/watch?v=ydZWBOupxog

Destaque no cenário nacional ::
A BANDA MIRIM é reconhecida por criar trabalhos de artes cênicas e música para toda a família – além de desenvolver atividades formativas e extensa produção de material artístico. Compõem seu repertório os musicais “Felizardo” (2004); “O Menino Teresa” (2007); “Sapecado” (2008); “Espoleta” (2010); “Rádio Show” (2011); “A Criança Mais Velha do Mundo” (2011), “O Fantasma do Som” (2013), “Festa” (2014) e “Buda” (2017). Por seus nove espetáculos recebeu 28 importantes prêmios do setor, diversas indicações e foi contemplada em editais municipais, estaduais e federais, participando dos mais significativos Festivais e eventos culturais do Brasil com excelentes críticas em apresentações concorridas. Ao completar 10 anos, foi agraciada pela Associação Paulista de Críticos de Arte com o GRANDE PRÊMIO DA CRÍTICA – APCA 2014, conquistou o Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura na Categoria Arte para Crianças e foi finalista ao 26º Prêmio da Música Brasileira com os CDs PRIMEIRA CARTILHA e SEGUNDA CARTILHA. Pela quarta vez consecutiva, a BANDA MIRIM (www.bandamirim.com) foi selecionada pelo Programa BR Distribuidora de Cultura para realizar circulação nacional.

Encontros e doações :: 
A BANDA MIRIM sempre vai além do palco, indo ao encontro de grupos de teatro, músicos, estudantes de artes cênicas e agentes locais dedicados às artes para crianças e jovens. Além deste encontro para promover o intercâmbio, a reflexão e o pensamento crítico acerca da criação teatral para a infância e juventude no país, o grupo ministra a Oficina “Práticas Criativas da BANDA MIRIM” para arte-educadores, estudantes de artes cênicas, música, iniciados e interessados no universo pedagógico infantil, a fim de disseminar seus modos de criação teatral e musical desenvolvidos ao longo dos 15 anos de trajetória.

Outras ações do grupo são doação de CDs, livros e revistas da Banda Mirim às escolas públicas, instituições, associações comunitárias, grupos de teatro, artistas participantes dos encontros, músicos e entidades envolvidas nas cidades visitadas.

Tudo isso graças ao Programa BR Distribuidora de Cultura, que é uma seleção pública com objetivo de contemplar projetos de circulação de espetáculos teatrais não inéditos, em parceria do Ministério da Cidadania. No último edital foram investidos R$ 15 milhões e escolhidos 57 espetáculos, representantes de todas as regiões do país, com apresentações em todos os estados.

SITE OFICIAL
www.bandamirim.com  |   http://www.youtube.com/bbandamirim
https://soundcloud.com/user-714496886/   |  https://www.facebook.com/Banda-Mirim-174482702628944/

VIDEOCLIPE DO ESPETÁCULO FESTA ::  https://youtu.be/zfLjPqcAcac

CENAS EM VÍDEO DO ESPETÁCULO FESTA :: https://www.youtube.com/watch?v=ydZWBOupxog

Serviço atividades paralelas

*Oficina Práticas de Criação da Banda Mirim
Quando: 03 de outubro, quinta-feira, às 14h30
Local: Circo Crescer e Viver (R. Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Entrada franca: Inscrição até 27/09 pelo https://www.sympla.com.br/oficina–praticas-de-criacao-da-banda-mirim__634253
Público-alvo: Arte-educadores, estudantes de artes cênicas, música, iniciados e interessados no universo pedagógico infantil
Duração: 180 minutos

*Encontro Artístico – Desafios do Teatro e da Música para Crianças e Jovens
Quando: 03 de outubro, quinta-feira, às 18h30
Local: Circo Crescer e Viver (R. Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Entrada franca: Inscrição até 27/09 pelo https://www.sympla.com.br/encontro-artistico–desafios-do-teatro-e-da-musica-para-criancas-e-jovens__634341
Público-alvo: Grupos de teatro, músicos, artistas e agentes locais dedicados às artes para crianças e jovens
Duração: 180 minutos

Serviço da temporada de FESTA

Ficha técnica:
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli | Com: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes | Músicas e Arranjos: Banda Mirim | Direção Musical: Tata Fernandes | Cenário e Desenho de Luz: Marisa Bentivegna | Figurino: Fabio Namatame | Direção de Movimento: Cláudia Missura e Nô Stopa | Produção Executiva: Andrea Pedro | Apoio: Prefeitura de São Paulo e do Sesc-SP – 2014 | Patrocínio Circulação 2019: Petrobras

Festa – Musical infantil da Banda Mirim – Dramaturgia e direção: Marcelo Romagnoli. Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes

Sinopse: A premiada Banda Mirim, de São Paulo, apresenta o musical FESTA, onde a plateia acompanha os vários aniversários de Margarida. Com muito humor e poesia, o espetáculo é pontuado pela passagem do tempo e pela alegria de uma infância que não acaba nunca.

Quando: Dias 5 e 6 de outubro, sábado e domingo, às 11h 
Local: Teatro Sesc Ginástico (Av. Graça Aranha, 187 – Centro)
Telefone: 21 2279-4027 |
Entrada franca: Retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes do início das apresentações
Sessões com Intérprete de LIBRAS e Audiodescrição
Classificação Indicativa: Livre | Gênero: Musical
Duração: 55 minutos | Lotação: 513 lugares
Sessão especial (alunos das escolas públicas e particulares mediante agendamento pelo email thelnascimento@gmail.com): 04 de outubro, sexta-feira, às 14h30 

“Insetos” e “Conselho de Classe”, da Cia. dos Atores, na Mostra CCBB 30 Anos de Cias

Esta semana, a mostra CCBB 30 Anos de Cias. apresenta “Insetos” (18, 19 e 20/09, às 19h) e “Conselho de Classe” (21, 22 e 23/09, às 19h), espetáculos que marcam a parceria da Cia. dos Atores com o dramaturgo Jô Bilac. Formada pelos atores César Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle, Susana Ribeiro e Bel Garcia (in memorian), a Cia. dos Atores comemora 31 anos de atividade ininterrupta em 2019, tornando-se um dos grupos de maior tempo de atividade no Rio de Janeiro.

Em “Insetos”, 12 quadros que traçam paralelos entre a natureza e questões da atualidade vão sendo revelados na voz de diferentes insetos. O espetáculo recebeu diversas indicações aos principais prêmios de teatro do país. Vencedora do Prêmio Cesgranrio de Teatro, a peça “Conselho de classe” se passa em uma escola pública do centro carioca. Uma reunião de professores é desestabilizada pela chegada de um novo diretor, que faz eclodir dilemas profissionais e pessoais em meio a decisões que se confundem nas relações de poder da instituição.

Cia. dos Atores

TEATRO I

“Insetos”, direção de Rodrigo Portella.

Datas: 18, 19 e 20/09, às 19h.

Duração: 80 min. Classificação etária: 14 anos.

“Conselho de classe”, direção de Bel Garcia e Susana Ribeiro.

Datas: 21, 22 e 23/09, às 19h.

Duração: 90 min. Classificação etária: 14 anos.

A mostra CCBB 30 Anos de Cias. vai até 14 de outubro, reunindo espetáculos de cinco das mais importantes companhias de teatro do país que passaram pelo centro cultural ao longo de sua história. São elas: Cia. dos Atores, Cia. Dos à Deux, Cia PeQuod, Aquela Cia. de Teatro e a Artesanal Cia. de Teatro. Cada uma vai apresentar seus espetáculos mais consagrados (são seis adultos e 2 infantis), colocando em cena um significativo painel das artes cênicas nacional. A programação conta ainda com bate-papos e debates gratuitos com os grupos.

Curador da mostra, o produtor Sergio Saboya considera que o projeto é uma grande homenagem aos que se dedicam às artes cênicas, buscando questionamentos e reflexões importantes para a sociedade, além do entretenimento. Por isso, procurou trazer ao público montagens de grupos que realizam um rico trabalho investigativo, gerando uma criação inovadora, de grande qualidade técnica e artística. “Todas as companhias convidadas possuem trabalhos distintos de pesquisas, extremamente significativas para a renovação e a qualidade da cena teatral brasileira contemporânea. São trabalhos germinais, que quebram paradigmas e contribuem amplamente para nosso teatro de forma geral”, explica Sergio.

O release segue anexado. Há mais fotos e vídeos neste link.

Em cópia, está a Fernanda Lacombe, minha parceira neste trabalho. Qualquer dúvida, estamos à disposição.

VIVA CAYMMI NO TEATRO RIVAL PETROBRAS DANILO CAYMMI HOMENAGEIA O PAI  

Os 105 anos do mestre Dorival Caymmi serão festejados num espetáculo dramático-musical

A atração do dia 20 de setembro no Teatro Rival Petrobras é o cantor e compositor Danilo Caymmi que homenageia o pai no show “Viva Caymmi”, marcando os 105 anos do mestre baiano. Num formato dramático-musical, o espetáculo costura as belas e inesquecíveis canções de Dorival Caymmi, com histórias da sua vida e carreira. Mais que do que apresentar as músicas, é apresentar a personalidade única desse brasileiro, ícone da cultura do país: “um gênio da raça”, como dizia Tom Jobim.

O espetáculo transcende as barreiras de um show e usa as ferramentas do teatro em sua narrativa, levando o público para um passeio num cenário único, com muitas informações sobre o Brasil, a Bahia e música. Muita música.

105 ANOS DE DORIVAL CAYMMI

Este ano completam 105 anos do nascimento de Dorival Caymmi, um dos mais importantes compositores e cantores brasileiros. Para homenageá-lo, seu filho Danilo Caymmi, em parceria com o diretor musical Flávio Mendes e o ator Nilson Raman, apresenta o espetáculo dramático-musical “Viva Caymmi”, uma celebração à vida e à música do cantor e compositor baiano.

As pessoas conhecem as músicas de Caymmi, pois são muitos e muitos sucessos, influenciando e sendo referência para várias gerações de artistas. Mas conhecem pouco suas histórias, como as coisas aconteceram – como foi começar em Salvador, como foi chegar ao Rio de Janeiro, as amizades e parcerias que criou durante sua vida. Quem foi o marido, o pai, o amigo, o músico, o artista multifacetado, sua forma única de olhar a vida e as pessoas, sua permanente fonte de inspiração.

O espetáculo tem sua base estruturada no storytelling, palavra em inglês que está relacionada com uma narrativa e significa a capacidade de contar uma história, especialidade do ator Nilson Raman, que, nos últimos vinte anos, foi idealizador e mestre de cerimônias dos espetáculos da atriz Bibi Ferreira, já tendo contado as histórias de Piaf, Amália, Gardel e Sinatra, ao lado da grande diva.

A pesquisa de texto e a direção musical são do músico Flávio Mendes, parceiro de muitos anos tanto de Danilo como de Nilson. Com Danilo, são mais de 11 anos como arranjador e músico; e com Nilson Raman, foi o maestro e diretor musical nos últimos 14 anos dos espetáculos de Bibi Ferreira.

O espetáculo teve sua pré-estreia no dia 21 de julho, dentro da programação do Conservatório Pernambucano de Música, no tradicional Festival de Inverno de Garanhuns, em sua 28ª edição. Desde então, está em turnê nacional até o mês de setembro de 2019, quando terá sido apresentado em todas as capitais brasileiras.

DANILO CAYMMI

Considerado o herdeiro direto do talento do pai, Danilo Caymmi está num ótimo momento de carreira. Começou a estudar flauta aos 15 anos e logo se firmou como músico e depois como compositor, mas foi por incentivo de Tom Jobim que começou a cantar. Hoje se destaca como um dos grandes intérpretes do país.

Como músico, trabalhou muito com o pai, Dorival Caymmi, e com vários nomes da música brasileira, até entrar para a banda de Tom Jobim, a Banda Nova, em 1984, que mudaria sua vida.

Nesse período com o Tom, além de flautista, foi um aprendiz do grande maestro, estando sempre ao seu lado, acompanhando-o nos shows mundo afora – em países como Finlândia, Suécia, Estados Unidos, Portugal, Rússia, Alemanha e Argentina – e marcando presença em inúmeras gravações e vários arranjos, tornando-se o band leader e o sideman de Tom. Começou cantando as músicas “A felicidade” e “Samba do avião”, recebendo críticas no mundo inteiro, o que estimulou ainda mais o seu trabalho solo.

Como compositor, tem muitos sucessos em parceria com o pai, solo e com outros parceiros. Entre suas canções, destacamos “Andança” e “Casaco marrom”, que acabam de completar 50 anos de sucesso. Para a televisão, compôs para novelas e minisséries como “O que é o amor”, tema de Vera Fischer em “Riacho Doce”.

Em 2014, ao lado dos irmãos Nana e Dori, recebeu o Grammy Latino pelo CD “Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo”.

Atualmente, esté em turnê cartaz com dois espetáculos comemorativos: “Viva Caymmi”, em homenagem à vida e à obra do pai, Dorival Caymmi; e outro baseado na obra de Tom Jobim, referente a seu mais recente CD: “Danilo Caymmi canta Tom Jobim”, considerado pela crítica um dos melhores resultados artísticos nas comemorações de 90 anos de Tom.

NILSON RAMAN

Nilson Raman é um misto de ator e mestre de cerimônias. Agente, produtor e, especialmente, tour manager. Um homem dos palcos e dos bastidores. Com mais de 37 anos de carreira, são muitas as produções de teatro, música e balé de que esteve à frente. Participou de espetáculos com Paulo Autran, Marilia Pêra, Ana Botafogo e Nathalia Timberg. Na música, participou de projetos com a cantora Maria Bethânia, foi empresário da cantora Simone por três anos e é o responsável pela carreira internacional do cantor Paulinho da Viola. Foi sócio da produtora Montenegro e Raman, que atuou por mais de 26 anos no mercado, sempre entre os maiores escritórios de produção e agenciamento do país. Foi empresário da atriz Bibi Ferreira por mais de 28 anos, sendo o responsável pela criação e produção dos espetáculos da atriz nesse período, muitos em parceria com o maestro Flávio Mendes, assim como pelo agenciamento da carreira da grande diva.

Nesses anos, fez várias turnês nacionais e apresentações internacionais, como em Paris, Buenos Aires, Nova York e Lisboa.
Empresário do cantor Danilo Caymmi e parceiro nas produções da soprano Carmen Monarcha, Raman desenvolve um projeto de intercâmbio entre Brasil e Portugal, além de projetos dedicados à exportação da música brasileira e seu fortalecimento no mercado internacional. Com um networking forte e sempre atualizado, está sempre presente nos mais importantes encontros internacionais de produtores e feiras de negócios da música.

FLÁVIO MENDES

Estudou na Escola de Música de Brasília, onde iniciou sua carreira como instrumentista. Já no Rio de Janeiro, especializou-se em Arranjo e Harmonia no CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical).

Foi diretor musical de Bibi Ferreira desde 2004 até a morte da diva em 2019, sendo o responsável por arranjos e regências de espetáculos como “Bibi in Concert 3 – Pop” (2004), “De Pixinguinha a Noel passando por Gardel” (2010), “Bibi – Histórias e Canções” (2012), “Bibi canta Piaf – 30 anos” (2013), “Bibi canta o repertório de Sinatra” (2014), “4X BIBI” (2016) e “Por toda a minha vida” (2017). Como diretor musical e arranjador, assinou também espetáculos como “Andança 50 anos”, com Danilo Caymmi (2018), “Caymmi / Amado”, com Danilo Caymmi e Alice Caymmi (2012), ”Alvear”, com Danilo Caymmi (2011), “A primavera se despede”, com Zezé Motta (2010), “Divina saudade”, com Zezé Motta (2000), “A Era de Ouro do Rádio”, com Tânia Alves (2009).

Como produtor musical e arranjador de CDs, assinou trabalhos como “Danilo Caymmi canta Tom Jobim”, de Danilo Caymmi (Universal Music), 2017; “Alice Caymmi”, de Alice Caymmi (Kuarup), 2012; “Natal em família”, de Bibi Ferreira (Biscoito Fino), 2014; “Alvear”, de Danilo Caymmi (Biscoito Fino), 2011; “Com essa cor”, de Monique Kessous (Som Livre), 2010; “Vozes”, de Cauby Peixoto e Selma Reis (Albatroz), 2005; “Lucho Gatica Entre Amigos”, de Lucho Gatica (Seleções), 2000; e “Bossas e Boleros”, de Tânia Alves (Albatroz), 2006.

Ficha Técnica

Idealização e direção artística: Nilson Raman

Texto: Nilson Raman e Flávio Mendes
Direção musical, arranjos e violão: Flávio Mendes
Roteiro: Danilo Caymmi, Flávio Mendes e Nilson Raman

Solista: Danilo Caymmi

Mestre de cerimônias: Nilson Raman

Realização: Raman Entretenimentos e Flecha de Prata

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 20 de setembro (sexta-feira). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$80,00 (inteira) R$60,00 (promoção para os 100 primeiros pagantes) R$40,00 (lista amiga) . Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

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No mês de Conscientização e Prevenção ao suicídio, cantor lança música sobre depressão em libras

No mês de Conscientização e Prevenção ao suicídio, cantor lança música sobre depressão em libras

Muito tem se falado sobre o “Setembro Amarelo”, uma campanha do Centro de Valorização da Vida, do Conselho Federal de Medicina e da Associação Brasileira de Psiquiatria, iniciada em 2015, que visa a conscientização sobre a prevenção do suicídio. Além disso, esse mês é conhecido por ser o de visibilidade da cultura dos surdos. São duas campanhas importantes e que fazem parte da história do cantor Nattan.

Nascido em Bebedouro, interior de São Paulo, o artista de 30 anos aproveitou o mês para lançar um clipe inteiro em libras para chamar a atenção sobre a prevenção do suicídio e dar visibilidade à cultura dos surdos. São dois temas de extrema importância para ele, que aproveitou a música e o clipe do single “O Mergulho”, gravado junto a cantora Milla, conhecida no mercado pela sua participação no The Voice Brasil, para falar sobre a pressão da sociedade para se encaixar nos padrões e como é possível se perder ao tentar ser o que não é, levando à depressão e até ao suicídio.

– Eu gravei o clipe “O mergulho” justamente para dizer tudo isto através da arte, que tem um poder de cura imenso. Foi muito emocionante gravar porque eu sabia bem do que eu estava falando, era a minha história ali, e eu tinha o desejo de que as pessoas assistissem e se identificassem, sabendo que aquele cara que está ali na tela é um sobrevivente, passou por muitos furacões, terremotos e hoje está ali, intacto, presente, lutando pela vida, dizendo que ela é linda e que TODOS NÓS podemos e merecemos nos sentir assim – ressalta Nattan.

Ele, que é ativista social e já passou meses da sua vida morando em comunidades do Rio de Janeiro e no Espírito Santo, revela que sabe bem o que as pessoas com depressão passam, pois sofreu com a doença durante muito tempo.

– A depressão dominou minha vida por mais de 15 anos, com picos elevadíssimos desencadeando crises de pânico horríveis até chegar ao ponto de tentar o suicídio. E eu tentei. Muita gente acha que é frescura, mas poucas pessoas se colocam no lugar do outro quando não passam pela mesma situação. Você que está lendo essa matéria sabe como é viver com tudo dentro pedindo para morrer? Viver um personagem para a sociedade e ter o seu EU dentro de um lugar extremamente escuro, solitário, sem esperança, com pouco ar, sem vida nenhuma? Precisamos falar deste assunto e essa é uma das formas que tenho para ajudar as pessoas – diz.

Como o clipe, a música tem como foco jogar luz sobre a história de Nattan, que é a história de muitas pessoas que sofrem com a doença. “’O Mergulho’ nasceu por causa da minha história de vida. Um dos maiores presentes que a vida nos dá é a oportunidade de darmos um novo significado a qualquer catástrofe que acontece dentro de nós. Eu precisava contar para as pessoas que estão passando por situações semelhantes (são muitas), que não existe buraco sem saída. Todo buraco em que entramos tem a mesma via de acesso e de saída, mas eu sei como é difícil termos esta consciência quando estamos imersos em nós mesmos…”

Além disso, o cantor viu a oportunidade no clipe de trazer à tona uma outra questão importante: a visibilidade da cultura dos surdos.

– Quando era adolescente, eu participava de um grupo que traduzia cultos em libras, músicas, etc. Eu peguei um carinho imenso pela comunidade dos surdos e amava traduzir para eles, ter contato com uma realidade um “tanto” diferente da minha (apesar de estarmos todos no mesmo plano) expandiu a minha mente e sou muito grato a todos os surdos que passaram e passam em minha vida. Eu comecei a perceber que existem pouquíssimos trabalhos direcionados para esta comunidade. A inclusão é um abraço de amor, de respeito, humano, e eu quis fazer essa música em libras na tela principal porque gostaria que eles soubessem o quanto são importantes e preciosos para mim, para nós, e eu precisava falar desse assunto na linguagem deles também. Além disso, setembro amarelo também é setembro azul, que é o mês de visibilidade – completa Nattan.

O single “O Mergulho” estará em todas as plataformas digitais até o fim de setembro e o clipe pode ser conferido no link: https://youtu.be/zbTL9-WQAFk

CEAT, EM SANTA TERESA, SEDIA A SEGUNDA EDIÇÃO DA MACCULT – MOSTRA DE ARTE, CIÊNCIA E CULTURA

CEAT, EM SANTA TERESA, SEDIA A SEGUNDA EDIÇÃO DA MACCULT – MOSTRA DE ARTE, CIÊNCIA E CULTURA

 MACCULT terá 15 oficinas
 MACCULTINHA terá atrações para bebês e crianças
 Evento celebra os 50 anos do CEAT, de Ana Maria Machado e Ruth Rocha
 MACCULT faz tributos a Beth Carvalho e João Gilberto
 Evento é gratuito / Oficinas saem a R$ 30

A segunda edição da MACCULT – Mostra de Arte, Ciência e Cultura acontece no dia 14 de setembro, das 9h30 às 18h, no Castelinho do CEAT, em Santa Teresa. Em 2019, será a estreia da MACCULTINHA para bebês e crianças. O evento é gratuito e as oficinas saem por R$ 30.

Entre as oficinas estão como ser um youtuber, vivência indígena, memória afro-brasileira, grafitti, gastronomia, poesia e literatura. O evento será encerrado com um encontro entre os rappers Cria Poética & Tracim e Helen Nzinga & Miatã Rocha, agendado para às 17h.

A MACCULT apresenta e divulga criações artísticas, científicas e culturais de consagrados profissionais de diferentes áreas de atuação. Especialistas do CEAT e parceiros vão ministrar as oficinas, dirigidas a crianças, adolescentes, jovens e adultos. A MACCULT vai oferecer: oficinas culturais; apresentações artísticas e musicais; festivais de danças e de curtas; exposições de arte, de artesanato e de astronomia; capoeira; contação de histórias e correio de poesia; autógrafos de livros; brincadeiras e jogos; feira gastronômica; feira de artesanatos e de livros.

A MACCULT oferece espaços de intervenções, vendas e apresentações ao longo do dia. A diversidade será o foco, tanto de expressões culturais, quanto na pluralidade de artistas e de público. Barracas de gastronomia, artesanatos, livros, ciências e exposições de artes estarão disponíveis.

Oficinas

Manhã (11h às 12h30)

• Acrobacias circences– oficina de circo para adolescentes e adultos – Wanda Jacques
• Biscoitos gourmets – oficina de gastronomia para adolescentes e adultos – Gabriela Fernandes
• Bordando a vida – oficina de bordados para adolescentes e adultos – Theka Galvão
• Como ser um youtuber? – oficina de redes sociais para adolescentes e adultos – Marcos Paiva
• Costura criativa – oficina de costura para adolescentes e adultos – Maslova Valença
• A mágica dos Contos de Fadas – oficina de escrita para adolescentes e adultos – Ninfa Parreiras
• Piracema – uma vivência indígena para adolescentes e adultos – Lucia Morais

Tarde (14h30 às 16h30)

• Como ser um Youtuber? – oficina de redes sociais para adolescentes e adultos – Marcos Paiva
• Fazendo com as mãos – oficina de carpintaria para adolescentes e adultos – João Casimiro
• Hora do recreio: biscoitos e outras guloseimas– oficina de gastronomia para crianças – Gabriela Fernandes
• Iniciação à Poesia– oficina de poesia para adultos – Suzana Vargas
• Jogos de criação verbal – oficina de teatro para adolescentes e adultos – Rubens Lima Júnior
• Letras Urbanas – oficina de graffiti para adolescentes e adultos – Téo Senna
• Memória da palavra – oficina de cultura afro-brasileira para adolescentes e adultos – Juliana Correia
• Piracema – uma vivência indígena para adolescentes e adultos – Lucia Morais

Outras atrações

Festival de Danças, com coreografia de Marcia Feijó e Paulo Mazzoni

09h30

Festival Curta o Intervalo – Mostra de Curtas com a curadoria de León Diniz

10h30 e 14h30

Bate-papo: Veganismo: por quê?, com o contador de histórias José Matos

11h

Coral do CEAT, com a regência da maestrina Glória Calvente

12h30

Samba do almoço, com Elisa Addor, Luciana Jablonski e convidados

Feijoada + sucos Cabral Caminha

13h30

Contação de histórias para adultos e adolescentes, com o contador de histórias José Matos

14h30

Poesia Andarilha no Castelo: Correio Poético

15h (distribuição de poemas)

Autógrafos de livros para crianças

Ao longo do dia

Cecilia Botana, Elê Nogueira, Tatiana Kauss (autoras)

Local: varanda lateral do Castelo

MACCULTINHA para bebês e crianças

10h/12h

Brincadeiras da infância, cá dentro, lá fora (alunos e professores da Educação Infantil e do Ensino Fundamental I CEAT)

Local: Espaço Educação Infantil

Exposições

Durante a MACCULT, serão expostos trabalhos dos artistas, artesãos e ilustradores: Agostinho Ornellas, Elê Nogueira, Luciana Nabuco, Marina Venancio & Theka Galvão

Feira Cultural e Gastronômica

Sanduíches, produtos orgânicos, doces, comida árabe e comida brasileira dos restaurantes Cabral Caminha, EcoCantina, Fantinatoca, Feira orgânica, Manu Doceria Gourmet e Tempero Arretado.

Feira de beleza e artesanato

Arte e Linha

Beth Bottino Acessórios

Biojoias

Cadernos de bolso – Canto Redondo

Elê Nogueira & Valeria Cohen

Madu Acessórios

Mat e Mel

Saboaria Sempre Viva

Solange Wanick Bijuteria e Arte

Verde D+ – dê uma planta de presente

 Livros

Quem for à MACCULT também encontrará editoras comercializando seus livros. São elas: Cartonera Carioca, Edições Chave da Torre, Editora Quase Oito e Grupo sarau Poesia Andarilha.

Serviço
MACCULT – Mostra de Arte, Ciência e Cultura
Data e horário: 14 de setembro, das 9h30 às 18h
Entrada: gratuita
Valor das oficinas: R$ 30 por pessoa
Local: CEAT (Rua Almirante Alexandrino, 4098, Santa Teresa)

Exposição sobre a história da instituição ocupa sede da Lapa

O Museu da Imagem e do Som está vivo!

 a partir desta quarta

Depois de anos sem exposições fixas, o Museu da Imagem e do Som abre as portas da sua sede na Lapa e convida a população para uma viagem pelo seu acervo e suas coleções. Durante a mostra “Um MIS de História”, o passado e o presente desta instituição pioneira – que comemora 54 anos em setembro – vão estar disponíveis ao público, passeando por artistas como Augusto Malta, Jacob Bandolim, Elizeth Cardoso, Nara Leão, além da memória da Rádio Nacional e de tantos outros nomes da cultura brasileira.

A partir de 11 de setembro, das 10h às 18h, a exposição Um MIS de História estará aberta com uma experiência de imersão na arte, na sede da Lapa. Fotografias, partituras, músicas, vitrola e trechos dos “Depoimentos para a Posteridade” vão conduzir o visitante por mais de 100 anos de história pelo nosso hall de entrada e mezanino. No circuito, uma linha do tempo guia o público pelos principais acontecimentos do MIS, enquanto músicas do nosso acervo estarão disponíveis em diversas playlists, além de peças do setor audiovisual que serão exibidas na TV. Músicas afetivas e memórias pessoais poderão também ser registradas em um grande quadro negro.

Já nas vitrines teremos verdadeiras pérolas do acervo. Atendendo às mais diferentes tipologias presentes no museu, estarão expostos itens como a coroa de Odete do Amaral e o microfone usado em “Depoimentos para a Posteridade”,  como o do jovem Chico Buarque, em 1966. Também será contado um pouco da trajetória das telecomunicações, através de rádios, filmadora, máquina fotográfica, além do roteiro de um programa da Rádio Nacional.

A exposição celebrará a história do MIS, inaugurado em 3 de setembro de 1965, e que atualmente está em operação nas sedes, não só da Lapa, que sedia a exposição, mas também na da Praça XV, ocupando o prédio histórico remanescente da Exposição Internacional do Centenário da Independência de 1922. Em seus 54 anos de trajetória, o MIS se confirmou como um importante centro de documentação de música e imagem, além de ter a missão de preservar mais de 30 coleções e de ter participado dos rumos seguidos pela cultura nacional, através dos célebres Conselhos Superiores de Cultura, da qual participaram grandes nomes e intelectuais da arte.

Serviço:

Inauguração para convidados: 10 de setembro de 2019

Aberto ao público a partir de 11 de setembro de 2019

Horário: 10h às 18h – Entrada Gratuita

Endereço: Rua Visconde de Maranguape, 15, Lapa.