Vidente Mestre José choca com previsão para a cantora Rita Lee

Paranormal e parapsicólogo, Mestre Jose ficou conhecido por acertar diversas previsões para famosos e hoje atende mais de 1000 pessoas em reuniões semanais e presenciais

O Vidente e paranormal Mestre José chocou a web ao surgir em seu canal do Youtube com um novo vídeo a cerca de uma das maiores cantoras do país de todos os tempos.

Rita Lee, deu entrada recentemente em um hospital com um quadro de saúde delicado, conforme noticiado na imprensa nos últimos dias. A roqueira, acabou contraindo um câncer ao qual vem tratando ao longo de alguns anos e segundo informações de familiares da artista, o tratamento teria sido bem sucedido e Rita estaria curada do tumor maligno.

Para o vidente, os parentes da cantora estariam escondendo o verdadeiro estado de saúde da artista, e essa já teria sido a terceira previsão que o paranormal e alquimista mental teria realizado para a cantora.

Mestre José, ficou muito conhecido no Brasil e até fora dele, depois de acertar diversas previsões para artistas famosos, como Gusttavo Lima, Fátima Bernardes, Jojo Todynho, Juliette Freire, Paulo Gustavo e até o Presidente Lula, de quem é guru espiritual.

O vidente que durante o período de pandemia, passou a atender seus cliente on line, e acaba de abrir um templo onde já recebe mais de 1000 pessoas em suas reuniões semanais, todas em busca de uma palavra ou uma previsão para o futuro, afirmou recentemente em seu canal do Youtube, que o Brasil vai chorar a perda de uma das maiores artista que o país já teve. Em gravação, ele conta que não vê mais a presença espiritual da artista no plano terrestre e que o desencarne será questão de tempo.

CONHEÇA MAIS SOBRE A DANÇA DO VENTRE

A dança do ventre é uma arte milenar que tem suas raízes no Oriente Médio, especialmente no Egito e na região árabe. Também conhecida como dança oriental, essa dança é conhecida por seus movimentos sinuosos e fluidos, que enfatizam a sensualidade e a feminilidade da dançarina.

A dança do ventre é uma das formas mais antigas de danças conhecidas, tendo sido praticada há milhares de anos. Ela foi originalmente realizada como uma forma de culto à deusa da fertilidade, e muitas vezes foi executada por mulheres em grupos.

Hoje em dia, a dança do ventre é popular em todo o mundo e é apreciada tanto por homens quanto por mulheres. A dança é caracterizada por movimentos ondulantes dos quadris, movimentos circulares do abdômen e dos braços, bem como deslocamentos de pés e giros. Alguns dos movimentos da dança do ventre são bastante complexos e exigidos muita prática e habilidade para serem realizados com precisão.

Embora a dança do ventre seja frequentemente associada à sensualidade e à sexualidade, ela também pode ser vista como uma forma de expressão artística que permite às mulheres expressarem sua feminilidade e força interior. A dança do ventre também é uma forma de exercício físico que pode ajudar a melhorar a postura, a flexibilidade e a força muscular.

Em resumo, a dança do ventre é uma arte antiga e fascinante que combina elementos de música, movimento e expressão artística. Ela é uma forma de celebrar a feminilidade e a beleza, e continua a ser apreciada por pessoas em todo o mundo como uma forma de arte, exercício e expressão pessoal.

SÃO PAULO RECEBE A 4ª EDIÇÃO INTERNACIONAL DE “ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA”

A coordenação da Heclectik-Art Consultoria Artística Internacional desde Portugal trouxe ao Brasil a 4ª Edição Internacional de ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA. Serão 33 artistas, com seus trabalhos em Artes Visuais, Performances ao Vivo, Instalação, música, fotografia, gravura, diversas disciplinas artísticas com conteúdo promovendo a reflexão sobre o real valor das Artes na sociedade.

O Mostra Internacional e Contemporânea “ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA” nasceu num momento de grande transição no Brasil em várias esferas – Transição de escolhas, de governo, de tragédias, de nascimentos, de descobertas, de construções e de possibilidades, dentre elas a de que a as Artes Visuais possam ecoar foco, aconchego, amadurecimento, empenho, profissionalismo, ética, união, sentimento e respeito, tudo que necessitamos neste momento crítico que nós brasileiros atravessamos.

A ARTE é o próprio artista, pois ela está contida nele, que se sente TOCADO por um momento, pelo seu entorno, por sua infância, por memórias e histórias, então ele se torna a ARTE TOCADA, depois ele aparece novamente como ARTE QUE TOCA – o espectador, que se identifica com o que é plasmado nos diversos suportes, tela, fotografia, pinturas em paredes, músicas, Jewelry personalizadas, temas diversos, Moda, estilo, estética, enfim tudo que faz movimentar os olhos da alma, o corpo e a mente.

ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA, representa portais que hospedam energias para provocar o criador e o espectador em refletir e sentir a “Diversidade na Unidade” de cada Ser.

• “ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA”, não é uma receita, mas uma iniciativa, uma semente, que foi jogada a distância, conquistou admiradores e seguidores, que juntos, vamos mostrar nossas fontes de emoção, de vida, de ideais, porque é esse o propósito da Arte; Unir, Captar, Filtrar, Transformar e Encantar. “- Diz curadora Heloiza Azevedo.

www.heclectik-art.com  

Whatsaap +33 647 66 04 83  +351 919 672 919

Artistas Selecionados

– Alcina Morais – Alix Born – Altair Ferreira – André Azevedo -Antonia Philippsen Boaventura – Ari Monteiro – Eliana Engler – Gabriel Simonetti – Gabriela Mallet – Guilherme Gadelha – Ilana Bauberger – Ilma Boaventura – Isabel Marroni – Josephine Di Giovanna – Karllos Mota – Katia Politzer – Larissa Rocha – Leonardo Chiasso – Liane Briand – Linholine – Lupegoraro – Monica Toniato – Rafael Pita – Rosa Lops Susin – Rosana Del Vale – Rose Aguiar- Rossana Gobbi – Sônia Camacho – Suzana Henriqueta – VeraLu- Vitória Sztejnman- Wanda Endres.

Performances –  Desde as 16h30 – Fe Motta ( Pintura ao Vivo S/ Tela) – Guaen  (Streeat Art ao ViVo) – Lando Midaglia ( Pintura ao Vivo) –  Instalação de Moda – Leonardo Chiasso – Arquiteto e Designer – Música – DJ Shima.

“ A Galeria Gare  está instalada numa construção datada de 1920, época dos donos de café, está preservada até hoje e isso foi o que mais chamou a atenção da curadoria, que e disse – Devemos preservar as Memórias, a Arquitetura, e tudo que nos move até a emoção”.

• Serviço
• Local do Evento – Galeria Gare
• Entrada Gratuita
• Endereço – R Cubatão 959, São Paulo, SP, 04013-043
• VERNISSAGE – SÁBADO – 28/01/2023
• Horário – A Partir de 16h30 com as Performances

A ARTISTA PLÁSTICA ANTONIA PHILIPPSEN BOAVENTURA ESTREIA NOVO TRABALHO EM VERNISSAGEM EM SÃO PAULO

A artista plástica Antonia Philippsen lança parte de seu novo trabalho TOUCH ME! na exposição coletiva ARTE TOCADA & ARTE QUE TOCA trazida pela Heclectik-Art (Portugal) com curadoria de Heloiza Azevedo. O catálogo lançado terá como capa uma das obras da artista que também trabalha como assistente de curadoria na expo .

– “Quando Heloiza me convidou para participar da montagem e como artista quis criar algo especial.Mas nunca ia imaginar que seria capa do catálogo mesmo nos conhecendo e sendo amigas há anos. Como seria em Sampa resolvi trazer um questionamento sobre as mãos e símbolos criados pelo ser humano através dos séculos.” – diz a artista.

As primeiras pinturas do mundo foram descobertas na Ilha de Sulawesi e entre elas um painel com stencils de mãos femininas criadas pelo menos há  44 mil anos. A palavra símbolo é encontrada pela primeira vez no antigo Egito e era uma espécie de identidade. Em 1490 Albrecht Dürer pinta as mãos em oração.

A coleção TOUCH ME! da série #TOCAREMOSTODOS faz uma homenagem a essa trajetória evolutiva humana e suas mãos.Um “rupestre moderno ” com o uso dos materiais atuais e seus símbolos.

SOBRE  ANTONIA PHILIPPSEN BOAVENTURA

Artista Visual | Produtora Cultural e Musical, | Curadora e coordenadora de projetos e participante de várias mostras, exposições e galerias em todo Brasil.

Antônia  Boaventura, 40 anos, é uma jovem artista plástica natural de Brasília que aos 9 anos de idade começa a demonstrar os seus dons em alguns concursos e exposições escolares. E aos 15 anos se transfere para o Rio de Janeiro.  E três anos mais tarde começa a estagiar como assistente de desenho no atelier da Grande Rio com Joãozinho trinta. E neste mesmo período começa a exercer a função de produtora musical e cultural em vários eventos, como no aniversário de 40 anos da Feira Hippie. E após 25 anos de dedicação a arte visual a artista desponta na cena artística brasileira na década de 2000.

Durante 7 anos à frente da criação e curadoria do Museu de Arte Sacra e Popular da Igreja Matriz Nossa Senhora do Desterro criado pelo Padre Paulo Teixeira de Abreu na Zona Oeste do Rio a artista realizou grandes exposições e deu oportunidade a dezenas de artista e colocou a região no cenário da arte nacional. E atualmente ocupa o cargo de Conselheira Estadual de Meio Ambiente (PEM/INEA)

VERNISSAGEM

 Dia 28 Janeiro (sábado)

Horário: 16h30

Local: Galeria Gare – Rua Cubatão 959 Vila Mariana – São Paulo

“Allegro ma non tropo” é seu mais novo lançamento literário do autor Renato Maia

Há quem diga que a crônica está fora de moda. Esse gênero, considerado menor, menos nobre, indigno de um ganhador de prêmio Nobel de literatura é presa fácil das línguas ferinas dos literatos em suas mesas empoeiradas. Mas como pode estar fora de moda um gênero que traz a referência ao tempo em seu próprio nome? Para Antônio Cândido, a crônica está sempre ajudando a estabelecer ou restabelecer a dimensão das coisas e das pessoas, pois pega o miúdo e mostra nele a grandeza. Em tempos tão confusos e cinzas, por que, então, não retornar a um gênero que restabelece dimensões, faz muito com pouco e extrai sorrisos até dos carrancudos?
Mas convém não exagerar! O sorriso da crônica não pode ser gargalhada. Uma crônica que se preze não faz ninguém mostrar todos os dentes. É preciso manter algum grau de gravidade para que a vida seja entendida como algo de que se deva sorrir, mas não debochar. O sorriso que a crônica suscita deve ser um sorriso de canto de boca. Alegre, mas não muito.
Esta é a proposta de Renato Maia, nascido em 1984, no ABC paulista. O autor é formado em Audiovisual e Filosofia. Sabendo da promissora capacidade de suas áreas de formação proverem seu sustento, Renato, como todo humano temente ao Deus das contas vincendas, foi aprovado em um concurso público de um grande banco e nesse trabalho construiu, com afinco, dedicação e disciplina, os mais sólidos alicerces de sua infelicidade.
Há dez anos, um colapso nervoso o alertou sobre a possibilidade de morrer durante um dia de trabalho, numa semana em que pudesse haver emenda de feriado. Decidiu, pois, largar uma vida segura e rentável como consultor de investimentos concursado e se demitiu no exato dia em que seria promovido. Desde então, em vez de ser um proto-artista frustrado com bolso de funcionário concursado, optou por ser um ex-concursado, com bolso frustrado de artista.

Não obstante, hoje tem todas suas contas em dia e afirma ter dinheiro suficiente para viver com tranquilidade… desde, é claro, que morra até o fim da próxima semana.
Atualmente, trabalha no setor audiovisual, exercendo as funções de diretor, roteirista, fotógrafo e montador.
Cinema, Filosofia e Literatura são seus maiores e verdadeiros guias nesta jornada. Allegro ma non tropo é seu mais novo lançamento literário.

AUTORA CLARA ELAINE LANÇA  “ OS DIREITOS DAS CRIANÇAS”

Indicado e dedicado aos profissionais da Educação infantil e a todas as crianças, o livro traz os direitos dos pequenos de com uma linguagem simples, em formato de poesia. Nele, Clara Elaine explica que toda criança tem como direito de aprendizagem: conviver, brincar, participar, explorar, expressar e conhecer-se. Cada verso do livro refere-se a um direito que deve ser garantido à criança, assim de forma lúdica e prazerosa propõe-se a refletir sobre o tema.

Sobre o livro, a autora explica: “Os direitos das Crianças é um livro que valoriza o protagonismo infantil. Nele a criança é percebida em suas potencialidades, como sujeito participativo da vida social. Um convite ao autoconhecimento e à brincadeira, por meio de uma linguagem poética. É uma leitura indispensável aos pais, cuidadores, pedagogos, psicólogos e profissionais que trabalham com crianças, pois enfatiza o empoderamento da infância.”

SORORIDADE NO AR

Confirmado o programa de TV – AGORA QUE SÃO ELAS ganha sua 19° temporada.

São mais de 09 anos no ar, no horário nobre da tv brasileira – 21h toda segunda feira, pela TV ABERTA !!!

A empresária bem sucedida Katia Teixeira, foi a apresentadora do programa em seus primeiros 06 anos. Depois ela tomou a decisão de dividir a oportunidade com outras mulheres e quer saber deu super certo !!!

Inicialmente a ideia era somente dar voz, já que Katia tem varios projetos sóciosculturais voltados a mulheres de baixa renda e em estado de vulnerabilidade, porém conforme o programa foi tomando corpo, o que se viu, foi um time de mulheres comprometidas com a informação, bem posicionadas e com conteúdo de tirar o chapéu !!!

Todas as apresentadoras, possuem um quê​ de “mulher visionaria”, aquela que deseja sua independência financeira, que contribui com causas humanitárias e deseja deixar um legado através do conhecimento que domina.

Desde de seu debute em 2014, o AGORA QUE SÃO ELAS, mantem vivo o espírito que a MULHER é o foco, o motivo e razão da existência da atração.
As pautas, trazidas em cada episódio, faz com que entendamos que a evolução da mulher, as conquistas dia a apos dia, ampliação das oportunidades, são necessárias e inegáveis.
Saimos da arena doméstica, lutamos pelos nossos sonhos e sentamos em mesas que jamais seriamos aceitas se não fosse o apoderamento de cada uma de nós e a sororidade entre TODAS nós – diz a âncora apresentadora Katia Teixeira. https://www.instagram.com/katiateixeira.oficial/

O espírito da união feminina, permite ao público, de mais de 700 mil casas, perceber que o mundo ideal é aquele que todos ocupam seu lugar ao sol, a participação tímida de homens na atração, geralmente como colunistas nos diversos quadros, demonstra.

Toda segunda feira, temos a opção de manter contato com informações sobre diversos aspectos da vida e do dia a dia, como dicas de economia, moda, lazer, beleza, vida sexual, saúde em geral, lembrando que a cada temporada esse TIME de mulheres, sempre traz uma surpresa no formato, só nos resta aguardar.

Estreia prevista para Março de 2023, transmissão pela TV ABERTA – Canal 09 Net / 186 Vivo e pelo site da emissora

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Cuidar da beleza sem seguir padrões é possível como uma estética saudável

Miss formada em saúde estética, explica como os procedimentos estéticos são feitos para melhorar a saúde, prevenir doenças e ao mesmo tempo promover a autoestima.

Com cabelos longos, lábios carnudos, cintura fina com quadris não muito largos, busto e nádegas na medida, vulva e mamilos claros. Assim, criada pela indústria para satisfazer o prazer sexual masculino. Essas características estão dentro do ideal para o padrão de beleza feminino, durante muito tempo foram impostas e seguidas.

Ao longo do tempo, o mercado criou um corpo, um design de boca e nariz, uma face completa. Um padrão de beleza feminino feito para enriquecer a indústria cosmética, dietética e cirúrgica.

Hoje esses padrões, estão defasados, são questionados e não mais aceitos pelas mulheres que querem se sentir bem consigo mesma, querem viver e ao mesmo tempo ter autoestima.

Beleza não é tendência
Miss Brasil 2022 e esteta, Tatiana Bertoncini, diz que, os padrões de beleza sempre são modificados a cada época. Ela ressalta que, os tempos mudaram e que não é necessário seguir nenhum padrão de beleza e aponta ainda que o importante é, “Assumir aquilo que nos faz feliz e nos sentir bem. Beleza é você sentir bem, com o seu corpo, seu rosto, sem seguir padrões”.

Sobre a definição de beleza, a Miss diz que, é algo peculiar, é difícil essa definição do que é belo, visto que, cada um tem suas definições e gosto estético, “não existe uma definição de beleza”, completa.

Depois de eleita Miss Brasil e Miss Goiás 2022, coroada como a mulher mais bela do país, Tatiana, se sente na obrigação de representar as mulheres e fortalecer o empoderamento feminino, “Eu estou representando a força e a garra [das mulheres]”.

Estética saudável
Além de Miss, Tatiana também é pós-graduada em saúde estética, ela reforça que os procedimentos estéticos não devem ser feitos para seguir padrões de beleza ou realizados de forma exagerada.

Os procedimentos estéticos segundo ela são feitos para melhorar a saúde prevenir doenças, melhorar hábitos de vida, bem estar físico e mental além da autoestima. “Cuidar da beleza é [também] cuidar da saúde. [Os] procedimentos estéticos [devem ser feitos] de acordo com a idade [de cada] paciente”, completa.

Como Miss e esteta, Tatiana, pretende usar a sua profissão para influenciar não só a autoestima de mulheres, mas também a qualidade de vida no quesito estético. Perguntada como unir as duas coisas ela responde, “[Quero] compartilhar informação sobre autocuidado, cuidados com a pele, procedimentos estéticos e saúde”, Explica.

Agência Maas Digital

https://www.instagram.com/tatiana_bertoncini_/

Maior sonetista da atualidade, Eduardo Maciel lança seu quinto livro, SonetEDU, o mais intimista da série

Na quinta temporada da série literária de sonetos, a experiência proposta juntamente com a leitura é sensorial. Audição, visão e tato garantidos. Olfato e paladar presentes, de forma imaginativa. Em cada soneto, uma peça de roupa a menos, fazendo desse livro um apanhado de nudes literários e, definitivamente, o mais intimista da série.

Não, não teremos aqui sonetos hot. O que teremos é o completo e irrestrito acesso às minhas dores e meus amores, além de pensamentos e sentimentos que persistem em me visitar, até mesmo em meus sonhos. E o que seria da arte sem sonhos, não é mesmo?

Para aguçar mais ainda essa proximidade entre o meu eu interior e você, que está tendo acesso à obra, resolvi disponibilizar ao lado de cada soneto um QR Code, onde poderão ouvir cada soneto, declamado por mim mesmo. Não é um costume meu recitar meus próprios poemas, mas achei que para este livro seria de bom alvitre.

E se por acaso você quiser saber o caminho a percorrer para alcançar as profundezas do meu ser, tem também um mapa, explicando tudo direitinho. O mapa, no entanto, é para os fortes, já que o caminho a percorrer pode ser deveras tortuoso. Minha vida é um livro aberto, como dizem por aí. E agora, com esse quinto volume, as páginas estão escancaradas mesmo. Podem vir. Usar e abusar é o meu convite.

BIO

Eduardo Maciel é gestor cultural e um artista plural. Cantor, compositor, intérprete de samba-enredo, Diretor Executivo é apresentador da GRESE Império da Tijuca, artista circense com malabares de fita, fotógrafo, diretor de fotografia, fiscal de set de filmagem audiovisual (locações externas), escritor contista e poeta sonetista com um projeto de lançamento de sete livros promovendo o resgate cultural das 20 diversas formas de soneto já catalogadas. O resgate cultural desse tipo poético será feito através da interlocução entre sonetos e outras formas de arte. Autor do livro “SonetATO”, “SonetIMAGEM” e “SonetILUSTRA” (livro que foi vencedor do Prêmio Troféu Literatura 2020 como melhor livro de poesia do Brasil e também o Prêmio FeLiNa – Festival do Livro Nacional – como melhor livro do ano de 2020). O quarto livro, “SonetERROR”, primeiro e único livro de sonetos de terror de que se tem notícia na história da humanidade, ganhou o Selo Destaque no IV Prêmio ABERST de literatura 2021 e o Prêmio Clarice Lispector de Literatura em 2022. Atualmente está trabalhando o quinto livro, “SonetEDU”, o mais intimista da série. Curador e fotógrafo da exposição de fotografias “EXPO SonetIMAGEM”, participante de exposições de fotografias internacionais “Cores e Coisas do Brasil” (Brasil, Nicarágua e El Salvador) e “Livre Arbítrio” (América Latina) e diretor do curta-metragem documental de artes visuais “SonetILUSTRA – Transmutação” e do curta “(Má)rianna”. Participante das antologias de contos “O Lado Sombrio do Sítio”, “A Era dos Mitos”, “Noturno”, “ERA Vampire” e “Reflorescer”. Participante das coletâneas poéticas “Poesia em Todo Canto Poesia”, “Sarau Brasil 2019”, “Poetize 2020”, “Poetas malditos contemporâneos”, “Uma poesia para cada dia” e “Uma poesia para cada noite”. Jurado da Federação Carnavalesca de Blocos de Rua do Rio de Janeiro e membro da Ala Cheyenne do Cacique de Ramos. Vice Presidente, Diretor musical, compositor e Intérprete de samba-enredo da GRESV Pau no Burro, escola de samba de Barra do Piraí. Diretor artístico do Bloco Cultural Pegada de Malandro. Participante do Catálogo de Escritores em Língua Portuguesa no Salão do Livro de Portugal 2021 e contista integrante da Antologia bilíngue de escritores brasileiros lançada em New York em 2021. Integrante da ALAL (Academia de Letras da América Latina), da AILB (Academia Internacional de Literatura Brasileira, registro 0239), da AIL (Academia Independente de Letras, registro 183) e da AILAP (Academia Internacional de Literatura e Artes Poetas Além do Tempo) e FEBACLA (Federação Brasileira dos Acadêmicos de Ciências, Literatura e Artes). Também colunista das revistas Kuruma’tá e The Wolf Bard. Além disso, Eduardo Maciel é dramaturgo, diretor e roteirista de teatro.

CONTATOS COM AUTOR

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Autor Raimundo Vitor de Araújo lança o livro “Quando Jesus esteve na terra pela segunda vez”

O livro, Quando Jesus esteve na terra pela segunda vez, do Autor Raimundo Vitor de Araújo , publicado pela Editora paco Editorial.
Esse livro não é religioso, é um livro histórico no presente.
É à história real de um jovem, que ao desperta do que hoje é chamado de paralisia do sono, trouxe com ele as respostas que o mundo tanto espera há 2000 anos .
Era desse homem que Roberto Carlos falava, é dele que Charlie Brown Jr. fala na música quinta feira, é o índio Ze Ramalho, o menino da música força estranha Caetano Veloso, é o cavaleiro da música grito de guerra, chiclete com banana, ele é o Ze dá música meu mundo é o barro, (o Rappa) é à outra pessoa que estava escrito, Fábio Jr. Música, Rio e canoa.
E todas as músicas, trazia outra mensagem, e na música, nossa história, do conjunto Roupa nova, às cartas as emissoras de televisão, pag:91
Então, Saiba por que, uma mensagem endereçada, às emissora de televisão, há 17anos é impedida que chegue até elas, justo à quem espera de dia e de noite, que é o que está escrito no livro de apocalipse Cap 04 versículos 06 ao 08.
Todas às emissora de televisão do mundo foi dado, voz, olhos, asas, e poder, para da (à notícia) àquela que o mundo nunca vai esquecer.
Que está na página 33deste livro.
Saiba quem são as sete emissora de TV, canal aberto do Brasil, página 93
Saiba qual a resposta que Silvio Santos espera em espírito até os dias de hoje, e é impedida que chegue até ele. Páginas 99 e 105.
O que tem em comum com a missão das TVs, e às dos cantores, Pag:31
Qual a relação das duplas sertanejas, com os 70 discípulos ,mandado por Jesus, dois a dois, por todas as cidades aonde havia de passar, livro de Lucas cap: 10.
Que é à palavra, na música de Roberto Carlos _todo mundo é alguém.
Quem é quem, quem é quem?” Nesse mundo todo mundo é alguém ”
Saiba o que Jundiaí, o hospital Sobam, e o Barrio santa Gertrudes, tem haver com tudo isso.