TEATRO BANGU “FORA DA CARIDADE NÃO HÁ SALVAÇÃO” 12 MAIO – ÚNICA APRESENTAÇÃO

Fé, dor, renovação, esperança e amor são alguns dos elementos abordados no novo espetáculo, “Fora da caridade não há salvação”, de Cyrano Rosalém, que estará no Theatro Bangu Shopping, na próxima quarta-feira, dia 1º de maio às 19h00. No palco, Érica Collares e Rogério Fabiano dão conta do recado nessa emocionante história sobre renascimento. A direção também é assinada por Rosalém. Em tempo: os atores e a equipe já são referência pelo país em peças com tema espírita. Há sete anos, eles viajam em turnê pelo Brasil com quatros produções sobre o tema, entre elas “Allan Kardec – Um olhar para a eternidade”, sucesso de público e visto por mais de 500 mil pessoas em cem cidades no Brasil. A nova peça poderá ser vista apenas às quintas-feiras, às 18h, até o dia 27 de junho.

O espetáculo se passa num quarto de hospital, onde José está internado devido a um câncer. Ateu convicto, ele tem conversas diárias com a enfermeira espírita Maria. Os assuntos versam não somente sobre a doença dele, mas sobre a existência da espiritualidade. Nem ele nem ela têm pudores de falar sobre as suas vidas pessoais e suas trajetórias. Os embates sucedem-se o tempo todo, ora cômicos, ora trágicos. Mas, sem que percebesse, a índole materialista de José irá se transformando. Num trecho da peça, Maria diz: “Se as dores do seu irmão não lhe causam dor, então, quem precisa de ajuda é você”. A peça foca no pensamento positivo. “A mensagem é: acredite em você mesmo. Nunca desista”, enfatiza o autor Cyrano Rosalém, que teve num sonho a inspiração para criar o texto. “Os personagens são completamente fictícios. Foi um sonho que eu tive. Tanto que escrevi a peça em uma semana. Ela veio pronta na minha cabeça. “

Há sete anos atuando como Allan Kardec e, há dois, como Léon Dennis e Chico Xavier, nos teatros, dessa vez, Rogério Fabiano tem a missão de interpretar um personagem fictício. “Fazer o José será um desafio. É um personagem muito forte, doente e cheio de raivas do mundo. Eu fico muito emocionado quando leio a peça. É diferente de quando faço Kardec, Léon Dennis ou Chico Xavier, que são personagens históricos, reais. O meu José nascerá das minhas emoções, de dentro de mim”, diz Rogério, que complementa: “É um texto tradicional, um drama, no qual os conceitos espíritas entram através da generosidade da enfermeira em cima da amargura, do mau humor e da descrença do paciente”.

A atriz Érica Collares surge em cena como a enfermeira Maria, que, através do espiritismo, tenta transformar o descrente José em uma pessoa melhor. “Maria é uma enfermeira altamente espiritualizada e que vê em um paciente a possibilidade de resgatar um carma do passado. Com muito bom humor e sabedoria, ela consegue criar uma relação com José e tenta transformá-lo e ajudá-lo a entender melhor a sua doença e a tornar-se um ser humano melhor”, explica Érica, que está encantada com o novo desafio.

“Este espetáculo é um presente divino, no qual os fundamentos do espiritismo são colocados em prática. A peça mostra exatamente como é um processo de evolução espiritual da alma no plano terrestre. Eu estou muito feliz em mostrar, através da arte, algo tão essencial. É um espetáculo surpreendente, a cada cena uma novidade e com uma surpresa deliciosa no final”, conta ela.

A direção também coube a Rosalém e ele conta como é a jornada dupla de acumular as funções de autor e diretor: “Difícil. Ser o autor e dirigir o próprio texto é sempre difícil. Tem seus prós e contras. O pró é que a peça já veio inteira pronta na minha mente. O contra é ser – e tem que ser assim – magnânimo pra aceitar todas as sugestões que vierem, seja dos atores ou dos técnicos. Mas, no fim, o filtro sou eu. ”

• FICHA TÉCNICA
• Direção: Cyrano Rosalém
• Direção Musical: Cyrano Rosalém
• Texto: Cyrano Rosalém
• Elenco:  Érica Collares e Rogério Fabiano.
• Cenário: Guillermo Luis Dalchiele
• Figurino e adereços: Erica Collares
• Iluminação: Guillermo Luis Dalchiele
• Produção e realização: Entre Entretenimento
• SERVIÇO
• Fora da Caridade Não Há Salvação
• Temporada: Dia 01/05 às 19h00 (Única Apresentação)
• Theatro Bangu Shopping: Rua Fonseca 24 Espaço 174, Bangu – Rio de Janeiro – RJ.
• Telefone: (21) 3577-0076
• Dia e horário: Quarta-feira às 19h00
• Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). LISTA AMIGA: R$ 20 (enviar mensagem para o WhatsApp 979272212)
• Lotação: 516 pessoas
• Duração: 60 minutos
• Classificação: Livre
• Funcionamento da Bilheteria: Todos os dias de 10h00 às 22h00. Débito e Crédito.
• Possui estacionamento próximo ao Theatro.

POETA GERALDO CARNEIRO É O CONVIDADO DO TABLADO ESTA SEMANA

GERALDO CARNEIRO É O CONVIDADO DESTA SEMANA DO PROJETO TEATRO TÔNICO, DO TABLADO

Ciclo de palestras de introdução à história do teatro reúne importantes nomes das artes cênicas

O poeta Geraldo Carneiro é o terceiro convidado do projeto Teatro Tônico, ciclo de palestras de introdução à história do teatro ocidental promovido pelo Tablado. O tema do encontro desta sexta-feira (26/4) é “Shakespeare e a invenção do Renascimento”. Geraldo Carneiro discorrerá sobre o rompimento com as tradições do teatro medieval, indo da Era Elisabetana (XV D.C). a William Shakespeare (1564/1594). A palestra começa às 20h e os ingressos custam R$ 40.

Teatro Tônico – São 16 encontros temáticos, um por semana (sexta-feira, às 20h), voltados para profissionais e estudantes de teatro, professores e interessados em cultura em geral. Importantes nomes das artes cênicas como Cacá Mourthé, Érika Rettl, Hamilton Vaz Pereira, Isabela Fernandes, Lídia Kosovski, Lionel Fischer, Renato Icarahy, Ricardo Kosovski e Venício Fonsecavão ministrar as palestras, com duração de 120 minutos.

• TEATRO TÔNICO
• Ciclo de palestras sobre a história do teatro
• Data: de abril a agosto – sextas-feiras, às 20h
• Local: O Tablado – Av. Lineu de Paula Machado 795, Lagoa.  Tel.: 2294 7847
• Capacidade: 150 pessoas. Classificação etária: livre. Duração: 120 min.
• Valores: R$ 40 (cada palestra) ou R$ 400 (todas as palestras)
• Inscrições: teatrotonico@otablado.com.br | Informações: (21) 2294 7847
• Programação completa: www.otablado.com.br

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE HARPA DO RIO DE JANEIRO.

Trinta e cinco músicos  músicos de 22 países incluindo  importantes nomes brasileiros e orquestras de projetos sociais apresentam-se em maio em  cerca de 80 concertos em espaços culturais e pontos turísticos do Rio de Janeiro. A iniciativa é do Música no Museu, um projeto de musica clássica com  21 anos de atividades ininterruptas de janeiro a dezembro de cada ano, atingindo o Brasil de norte a sul e com uma vertente internacional e  que há 14 anos dedica o mês de maio a este instrumento. A abertura será no dia 1º de maio, já trazendo uma novidade qual seja a integração entre a harpa e a gaita de foles com a apresentação de uma orquestra comunidade,  um projeto de inclusão social em São Gonçalo com uma harpista brasileira.  No encerramento, dia 31 de maio no CCBB,  apresenta-se uma harpista da Escócia tocando música antiga. Todos os concertos são gratuitos.

A HARPA:

Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa, felizmente, vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais e sem minguarem os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto os de outros instrumentos clássicos, como o piano ou o violino. Mais que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje, e uma prova disso é a chegada da XIV edição do RioHarpFestival, evento anual que tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival carioca traz apresentações com músicos,  vindos de vários países. tocando do clássico ao rock, passando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros. Tudo criado por dedos ágeis ao pinçar as cordas da harpa. Muitos artistas têm composto novas obras, contribuindo para que o instrumento não fique parado no tempo. Alguns exemplos como o do argentino Athy que toca até rock em harpa elétrica, o mesmo acontecendo com o Burning Symphony e seu harpista Jonathan Faganellpo que agrega o heavy metal no seu programa.

Muitas são as nacionalidades presentes no rol de atrações: italiana, portuguesa, belga, croata, africana do sul, japonesa, colombiana, argentina, paraguaia, norte-americana, peruana e brasileira são algumas delas. Os tipos de harpa utilizados são igualmente variados, da clássica às regionais ressaltando a llanera diferente da celta, que não se assemelha à paraguaia, por exemplo. Os eventos concentram-se no CCBB, mas também em espaços culturais como o Centro Cultural Justiça Federal, Museu do Exército-Forte de Copacabana e também aportam em pontos turísticos do Rio de Janeiro, como Corcovado, Ilha Fiscal, Iate Clube, Jockey Club e AquaRio e nos clubes, Iate e Hebraica. Uma estratégia adotada este ano foi a de repetir   artistas em mais de uma apresentação  já que, na edição anterior, foi preciso arranjar, de última hora, apresentações extras para atender à demanda de público, que ultrapassava a lotação das salas. Destaque, também, para a inclusão de orquestras de várias comunidades em trabalhos de inclusão social pela música e que entrosarão com os harpistas estrangeiros com evidentes ganhos recíprocos.

Cidade importante de outro estado como São Paulo, também entrou no circuito do festival, já na quarta versão- IV SPHarpFestival que cresce a cada edição, confirmando a potência de um dos mais delicados instrumentos musicais. Talvez seja questão de tempo para que, assim como a série Música no Museu, ele possa atingir todo o Brasil.

Enquanto isto já se expande para a Europa com concertos em Lisboa e Coimbra (Portugal), Madrid (Espanha), Bruges (Bélgica), Grasse( França), Milão(Itália), New Orleans (USA) e Caribe todos com harpistas locais, mostrando assim a sua repercussão internacional.

O RioHarpFestival insere-se no projeto Música no Museu que nos seus 21 anos de atividades registra um público superior a 1 milhão de espectadores no Brasil de Norte a Sul mas que se expandiu para cidades de países de todos os continentes levando musica e músicos brasileiros para o exterior. Detentor de 30 prêmios nacionais e internacionais, foi tema de Mestrado na Universidade de Berlim, e considerada a maior serie de música clássica do Brasil. Na sua programação anual, dividida em concertos referentes às estações do ano (Concertos de Verão, Outono, Inverno, Primavera e Natal) a cada mês privilegia um tema ou um naipe. Maio é o mês das harpas.

DESTAQUES:

O belga Jacques Vandelvede tocará em uma harpa dupla, outra novidade do festival. Já o Ecos Latinos, de New Orleans apresenta-se com a Orquestra Violões do Forte, um projeto desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãosinho e na mesa linha, a Camerata do Uerê, da Comunidade da Maré com o harpista……. da…….. Já os Tambores do Japão, um registro especial do Japão com tambores de 2 metros de altura, apresenta-se com…………mostrando a integração da percussão com a harpa.

Les Alizes, um quinteto oriundo da França e da Martinica fará apresentações tendo como pano de fundo o lindo mar do Caribe. Destaque, também, para a música libanesa com Al-Nur Kibir e na lista das harpistas clássicas, Kobie di Plessis, da África do Sul, Elizabeth Jaxon, dos Estados Unidos, Edith Gaeger, da Áustria e assim por diante.

 Programação:

 Dia 1º de maio – 4ª feira

CCBB – Teatro II

– 15h:Orquestra de Gaitas de Foles. Participação especial Vanja Ferreira, harpa- Brasil
– 17h: Athy, harpa- Argentina

Dia 2 de maio – 5ª feira

CCBB – Teatro II
– 12:30: Athy, harpa- Argentina
– 15h: Les Alizés: Claire Le Fur, (harpa), Guy Louiset,Franck
Bilot,Sissi -FRANÇA
BIBLIOTECA DA MAISON DE FRANCE
– 19h: Claire Le Fur, harpa.

Dia 3 de maio – 6ª feira

– 12:30: Les Alizés: Claire Le Fur, (harpa), Guy Louiset,Franck
Bilot,Sissi -FRANÇA
– 15h: ATHY, harpa-ARGENTINA.
CCBB – Teatro II

Dia 4 de maio – Sábado

CCBB- Teatro
– 13h: Les Alizés: Claire Le Fur, (harpa), Guy Louiset,Franck
Bilot,Sissi –FRANÇA
– 15h: Ensemble of Zagreb harp festival(Tajana Vukelić Peić, Biserka Krčelić, Petra Barisić-harpas, Srđan Peić-french horn, Nikola Peić-voz)
-18h: Athy, harpa- Argentina.
MUSEU DO EXÉRCITO-FORTE DE COPACABANA

Dia 5 de maio – Domingo

CCBB – Teatro II
– 13h: Ensemble of Zagreb Harp Festival

XIV RioHarpFestival 

XIV INTERNATIONAL HARP FESTIVAL OF RIO DE JANEIRO

Le XIV ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA HARPE DE RIO DE JANEIRO

April/May, 2019.

Em maio, o Rio de Janeiro é a capital mundial das harpas

Luiz Gonzaga para Crianças volta no Teatro XP Investimentos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças volta ao cartaz em 4 de maio no Teatro XP Investimentos

Primeira peça do premiado projeto Grandes Músicos para Pequenos, ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ volta ao cartaz, dia 4 de maio, no Teatro XP Investimentos, no Jockey Club

Fábula baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 100 mil pessoas e recebeu indicações para os prêmios CBTIJ e Zilka Salaberry

Visto por mais de 100 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças volta ao cartaz no dia 4 de maio para uma curta temporada, no Teatro XP Investimentos (no Jockey Club), até 26 de maio.

O espetáculo faz parte do projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento com o objetivo de levar para os palcos nomes importantes da cultura brasileira em montagens que mesclam biografia e canções do artista escolhido. A peça estreou em 2013 e deu início ao projeto, que reúne hoje outros três premiados espetáculos: “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças”, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças” e “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”.

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazarena (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles. No elenco, também estão Martina Blink e Sergio Somene. O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

O espetáculo foi indicado em 8 categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e Aline Carrocino foi premiada como Melhor Atriz no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.

 Grandes Músicos para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ –  Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações – Bituca – Milton Nascimento para crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações – e Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações.

As três peças juntas já foram vistas por mais de 150 mil espectadores. O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

•  Ficha técnica:
• Direção: Diego Morais
• Direção Musical: Guilherme Borges
• Texto: Pedro Henrique Lopes
• Elenco: Pedro Henrique Lopes (Luizinho), Aline Carrocino (Nazinha), Martina Blink (Santana / Elvira) e Sergio Somene (Januário / Raimundo)
• Cenário: José Claudio Ferreira
• Figurino e adereços: Wanderley Nascimento
• Iluminação: Pedro Mendonça
• Produção e realização: Entre Entretenimento

• Serviço:
• Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças
• Temporada: 4 a 26 de maio (Não haverá apresentação em 19/05)
• Teatro XP Investimentos: Av. Bartolomeu Mitre, 1.110-B – Gávea – Rio de Janeiro – RJ.
• Telefone: (21) 3807-1110.
• Dias e horários: Sábados e Domingos, às 16h.
• Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
• Lotação: 366 pessoas
• Duração: 55 minutos
• Classificação: Livre
• Funcionamento da Bilheteria: Terça-feira, das 13h às 17h, quarta a sexta-feira, das 17h às 21h, Sábados, das 13h30 às 21h e Domingos, das 13h30 até a hora do espetáculo em cartaz.
• Possui estacionamento

| Letícia Sabatella no espetáculo “Caravana Tonteria” (Teatro Rival Petrobras)

Letícia Sabatella brilha em três versões: na novela ‘Órfãos da Terra’, nos cinemas com ‘Happy Hour’ e no Teatro Rival Petrobras com o show “Caravana Tonteria”, espetáculo que tem a participação de Arrigo Barnabé e já fez sucesso em Nova York e capitais do Brasil, será apresentado nos dias 10 e 11 de maio, sexta e sábado, às 19h30. No repertório estão oito músicas escritas pela atriz e canções de grandes referências da música universal, como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Os ingressos estão à venda com preço promocional no valor de meia-entrada para quem usar o código de desconto sabatella na compra antecipada.

O espetáculo performático dirigido por Arrigo Barnabé (que faz uma participação especial nas apresentações do Rio), traz no repertório oito composições de Letícia e canções de grandes referências da música universal, como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel.

“Aprendi a fazer tudo cantando. Compor é saber ouvir a música que existe em todo lugar e trabalhar em cima dos detalhes. Música é remédio para mim”, revela Letícia Sabatella, que há quatro anos roda o Brasil com seu primeiro projeto autoral: “Caravana Tonteria”, o qual idealizou ao lado do multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, voz e violão), Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contrabaixo).

O nome do show é emprestado do tango “Tonteria”. “É a minha única composição do gênero”, explica Letícia. O show de música, que apresenta ao público um lado da atriz que muitos não conhecem, é ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, com estilos heterogêneos, e dialoga com a cena garantindo um caráter poético e performático à apresentação. Por isso, “Caravana Tonteria” chega ao Rio de Janeiro possibilitando aos cariocas e turistas que estiverem na cidade uma grande reflexão sobre as artes cênicas em diálogo com outras linguagens artísticas, através de performances e interpretações teatrais.

O quarteto liderado por Letícia Sabatella surgiu a partir de um convite feito à atriz para participar da Virada Cultural em São Paulo. “Eu já tinha grande afinidade com o Paulo e o Zéli, na época estava fazendo com o Fernando a peça Trágica 3, onde assinamos a trilha sonora que concorreu ao Shell, quando de repente surgiu a oportunidade de participar da Virada Cultural. Foi o start que faltava pra gente se juntar e levantar o show”, conta Sabatella, que sempre trabalhou o lado musical em sua formação de atriz.

E lá se vão 25 anos de carreira, 33 trabalhos na TV, 18 no cinema, além de muitos prêmios e indicações como melhor atriz. Letícia Sabatella, desde criança tem muita afinidade com a música e com a dança. Além de ouvir sempre a mãe e a avó cantar, seu avô foi um dos responsáveis pela construção do Teatro Guaíra. Letícia cantou no coral Sinfônico do Paraná, teve banda: “Tuba Intimista” e também participou de um Coro Cênico, “O Abominável Sebastião das Neves”, de óperas do Guaíra.

“Assistia tudo o que podia no Guaíra. Participei de alguns shows de amigos, mas eu sempre quis guardar a música pra um trabalho mais autoral”.

Ficha Técnica
Elenco: Letícia Sabatella; Fernando Alves Pinto; Paulo Braga e Zéli Silva
Direção Artística: Arrigo Barnabé
Desenho de Luz: Wagner Pinto
Produção: Bianca De Felippes
Realização: Gávea Filmes
Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 10 e 11 de maio (Sexta e Sábado). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: Setor A:  R$ 80,00 (Inteira), R$ 40,00 (meia-entrada) || Setor B: R$ 70,00 (Inteira), R$ 35,00 (Meia). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/LetíciaSabatellaNoRival2I9IOGG (Os ingressos estão à venda com preço promocional para quem usar o código de desconto sabatella) Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

AGNALDO TIMÓTEO Lança seu novo Show no Teatro João Caetano

Comemorando seus 82 anos de idade e 53 anos de carreira de sucesso, o maior cantor do país, AGNALDO TIMÓTEO apresenta seu novo show, “AS CANÇÕES QUE VOCÊ ESCOLHEU” no Projeto 15 PRAS 7, no Teatro João Caetano (Praça Tiradentes – Centro), na próxima 4af, dia 24 de abril/2019, as 18:45h, com ingressos ao preço de R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos).

“AS CANÇÕES QUE VOCÊ ESCOLHEU” é um recital em que Agnaldo Timóteo, ao lado do pianista Moisés Pedrosa, apresenta todas aquelas canções que o público gosta de ouvir e se emocionar.

Um lindo show, realizado com muito carinho para os fãs do MAIOR CANTOR DO BRASIL.

• SERVIÇO
• Show: AGNALDO TIMOTEO em ‘AS CANÇÕES QUE VOCÊ ESCOLHEU’
• Acompanhamento do pianista Moises Pedrosa
• Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
• Duração: 70 min
• Livre para todas as idades
• 600 lugares
• TEATRO JOÃO CAETANO
• Praça Tiradentes – Centro.
• Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos).
• Dia 24/04 – Quarta Feira – 18:45h

Charlles André Júnior Finalista do Concurso Kids da Xuxa lança primeiro sucesso

Charlles André Júnior,  de 20 anos,  é cantor, instrumentista e compositor. Finalista, aos 14 anos, do concurso Kidx da Xuxa Produções com a Sony Music, onde disputou com mais de dois mil jovens de vários Estados do Brasil.  Foi para a final do concurso com oito adolescentes, no palco do Programa da Xuxa, ainda na TV Globo. Estudante de Direito, dedicou-se aos estudos, até que,em 2017,entrou para o Grupo de Pagode ‘Naquele Pique’ com amigos da faculdade. Oficialmente, primeira experiência tocando na noite.

Profissionalmente, Charllez tem apenas três  anos na música. E toca violão desde os 10 anos.

Dia Mundial do Livro escritora usa a literatura para transformar vidas

A escritora Renata Spallicci homenageia escritores e fala sobre o poder da literatura de mudar vidas, inclusive a sua própria

O Dia Mundial do Livro e do Direito de Autor foi instituído pela UNESCO em novembro de 1995, para incentivar o gosto pela leitura e homenagear a obra daqueles que, pela escrita, buscam colaborar para o progresso social e cultural da Humanidade.

A escritora e empresária Renata Spallicci, autora do livro “Do Sonho à Realização”, celebrou a data através de sua rede social e falou sobre a importância que a ocasião tem em sua vida: “Nos últimos anos esta data ganhou um novo significado para mim, já que passei de leitora à autora. Tenho muito orgulho em saber que meu livro transformou tantas vidas e tocou tantos corações e mentes”.

Renata afirma que a escrita realmente mudou sua vida, mas não apenas a sua e conta o que a motivou a se tornar uma escritora: “quando eu decidi publicar o livro ‘Do Sonho à Realização’, meu objetivo era poder alcançar mais pessoas com minha história e experiência de vida. Hoje, a cada mensagem que recebo de leitores que se sentiram tocados pela minha obra, mais e mais fico feliz de saber que estou alcançando meu propósito de vida de inspirar as pessoas a realizarem os seus sonhos”.

A data também é uma grande oportunidade para revisitar obras inspiradoras de escritores que servem como referência até os dias de hoje: “Gratidão a todos os autores que me ensinaram e inspiraram, a todos os livros que formaram quem eu sou e a todos os meus leitores. E que a data de hoje seja um motivo de reflexão para todos nós sobre a importância dos livros em nossas vidas e em nossa formação e desenvolvimento”, conclui.

ABSTRAI ensemble faz homenagem à Claudio Santoro e Frank Zappa, sexta-feira, 26 de abril

 Grupo de câmara celebra o centenário do compositor manauense e, com arranjos exclusivos, realiza estreia mundial de obra do icônico músico americano

O ABSTRAI ensemble apresenta, na Série Vertigens da Sala Cecília Meirelles, um novo repertório para celebrar a dupla homenagem aos compositores Claudio Santoro (1919-1989) e Frank Zappa (1940-1993). A abertura do concerto será com uma das Fantasias do brasileiro Claudio Santoro — que completaria 100 anos em 2019. O encerramento da noite ficará a cargo da música do americano Frank Zappa (com direito a uma estreia mundial) em arranjos exclusivos para o grupo de autoria do compositor paulista Martin Herraiz. O ABSTRAI ensemble também apresenta uma estreia mundial do paulista Alexandre Lunsqui (com formação instrumental inusitada) e obras em estreia carioca do paraibano Marcilio Onofre e do paulista Rodrigo Bussad, radicado nos EUA.

Principal grupo de música de câmara contemporânea no Rio de Janeiro em plena atividade desde 2011, ABSTRAI ensemble tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras, além de uma turnê pelo México. É integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira e se dedica ao repertório dos séculos XX e XXI, principalmente em colaborações com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros) e expoentes do século XX. Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos e diversas atividades as últimas tecnologias digitais (eletroacústica e música mista). O grupo se dedica também a atividades pedagógicas como oficinas, master-classes, encontros de interpretação musical/composição, além de realizar concertos comentados, contribuindo pela formação de público de música de concerto no Brasil.

Em setembro de 2018, o ABSTRAI ensemble lançou o seu 1° CD, intitulado “Experiência”, com direção artística do fundador do grupo, o saxofonista, professor e pesquisador Pedro Bittencourt. O CD traz com exclusividade obras recentes dos compositores brasileiros Roberto Victorio, Rodrigo Lima, Michelle Agnes, Pauxy Gentil-Nunes, além do português João Pedro Oliveira, do grego Phivos Angelos-Kollias e do francês Didier Marc Garin. “Experiência” é uma produção independente do ABSTRAI ensemble, disponibilizada em CD físico e nas principais plataformas digitais pelo selo A Casa Estúdio.

• SERVIÇO:
• 26/04, sexta-feira – ABSTRAI ensemble faz homenagem a Cláudio Santoro e Frank Zappa
• Local: Sala Cecília Meireles
• Horário: 20h
• Endereço:  Rua da Lapa, 47 – Lapa, Rio de Janeiro
• Ingressos: R$50,00 (inteira) / R$25,00 (meia-entrada)
• Faixa etária: Livre
• Telefone:  (21) 2332-9223
•  
• PROGRAMA
• Fantasia (1987) – 5min
• Claudio Santoro  (Brasil, 1919-1989)
• voz, violino, piano
• Urizen, the chain of reason (2012) – 7min
• Rodrigo Bussad (Brasil, 1985)
• Flauta, flauta baixo, violão
• Duo (1945) – 2min
• Claudio Santoro  (Brasil, 1919-1989)
• violino e fagote
• Caminho anacoluto III – derradeira margem (2015) – 7min
• Marcílio Onofre (Brasil, 1982)
• sax barítono e piano
• Canyon Textorium (2018) – estreia mundial – 10min
• Alexandre Lunsqui (Brasil, 1969)
• sax barítono solo, flauta em sol, flauta baixo, clarone, fagote, viola, regência
• Insertion Units (1978) (arranjo de 2018) – 11min
• Frank Zappa (EUA, 1940-1993)
• arranjos de Martin Herraiz (Brasil, 1980)
• Number 6 (estreia brasileira)
• Number 7 (estreia brasileira)
• Number 8
• Number 9 (estreia mundial)
• Flauta (piccolo, ut, G), clarineta (Bb), sax (soprano, alto, tenor), fagote, violino, cello, baixo elétrico, percussão
• Time Is Money (1972) (arranjo de 2019) – estreia brasileira – 3min
• Frank Zappa (EUA, 1940-1993)
• Arranjo de Martin Herraiz (Brasil, 1980)
• voz, piccolo, flauta, sax alto, sax barítono, fagote, violino, violoncelo, contrabaixo elétrico, teclado e percussão
•                                                                               
•      TOTAL : 45mins de música
• ABSTRAI ensemble é formado por:
• Saxes soprano, alto, tenor, barítono e direção artística – Pedro Bittencourt
• Voz – Doriana Mendes
• Flauta ut, sol, piccolo – Andrea Ernest Dias
• Flauta baixo e eletrônica – Pauxy Gentil-Nunes
• Clarineta e clarone – Cesar Bonan (músico convidado)
• Sax alto – Rodrigo Vila (músico convidado)
• Fagote – Jeferson Souza (músico convidado)
• Piano – Marina Spoladore
• Violino, viola – Mariana Salles
• Violoncelo – Pablo de Sá (músico convidado)
• Violão, baixo elétrico – Fabio Adour
• Percussão, bateria – Zeca Lacerda
• Regência – Leonardo Labrada
• Produção executiva – José Schiller

MISS PLUS SIZE RIO DE JANEIRO SERÁ ESCOLHIDA NO DIA 2 DE JULHO, NO TEATRO JOÃO CAETANO

As inscrições já estão abertas para as poderosas que vestem a partir de manequim 44. E mais: o concurso deste ano tem categoria sênior.

O que as cantoras Preta Gil, Jojo Toddynho e MC Carol; a atriz Fabiana Karla; a professora e blogueira Tássia Marcondes; e a jornalista Rízia, participante da atual edição do Big Brother Brasil têm em comum? Estão acima do peso? Fora dos padrões de beleza? Têm celulite? Sim, mas o mais importante é a autoestima. E não é fácil construir autoestima numa sociedade ditadora de modelos e que, sem empatia, pratica bullying com quem foge aos padrões. Mas se todas essas empoderadas citadas conseguiram, sinal de que as coisas vêm mudando. E, com certeza, concursos de beleza para mulheres plus size vêm dando sua contribuição para isso. Que o diga Eduardo Araúju, idealizador de concursos locais e nacionais para modelos que vestem a partir de manequim 44! E as inscrições para o concurso Miss Plus Size Rio de Janeiro já estão abertas. E este ano tem novidade!

Até o dia 31 de maio, as candidatas podem se inscrever pelo WhatsApp (21) 97136-9888 para o concurso, que será realizado no dia 2 de julho, pela primeira vez no Teatro João Caetano, local por que Araúju tem grande carinho e do qual guarda ótimas lembranças.

“Fico muito feliz em saber que estamos chegando ao nono ano com pioneirismo no segmento Plus Size. Consegui fazer a inclusão de pessoas que fogem aos padrões. É uma alegria provar, mais uma vez, que as pessoas só precisam de oportunidade para se sentirem vivas e realizadas. Desta vez, o concurso será no palco do consagrado João Caetano! Para mim uma honra voltar ao teatro, onde tive a oportunidade, por dois anos, de apresentar o Oscar Gay ao lado de Meime dos Brilhos! A oportunidade de transformar vidas está sendo concretizada com o concurso, mas o presente maior é a consequência positiva e transformadora na vida de cada participante.”

A novidade da edição 2019 é a categoria sênior, voltada para mulheres a partir dos 46 anos. A inscrição custa R$ 400. A Miss Plus Size Rio de Janeiro vai receber R$ 4 mil, além de bolsa em curso de modelo e manequim e um ensaio fotográfico. A segunda e a terceira colocada – assim como as vencedoras nas categorias Maturidade, Virtual, Fotogenia, Simpatia, Elegante e Popular – ganharão os seus respectivos títulos e outros prêmios, como uma jóia da Amarjon.

“O importante é dissociar o conceito de beleza da juventude, afinal, o mundo não é feito só de jovens de 18 anos e com manequins pequenos. Além de preenchermos uma lacuna no mercado de modelos, que se esquecia da terceira idade e das gordinhas como público-alvo. Não faço apologia à obesidade e sim apologia à felicidade e a oportunidade. Saber aceitar-se, assim do jeito que somos”, ressalta Araúju, deixando claro que, no fim das contas, o que interessa é a saúde do corpo e da alma.

Nos domingos 9, 16, 23 e 30 de junho, acontecerão encontros da produção do evento com as candidatas para diversos workshops e preparação para o desfile, idealizado por Eduardo Araúju, com direção de Marcos Salles e produção da Cenário Produções.

E em novembro, tem Miss Plus Size Nacional, no Teatro Carlos Gomes. Aguardem mais informações!

Sobre Eduardo Araúju

O maquiador, professor de modelos e manequins e produtor visual Eduardo Araúju, tem uma trajetória marcada pela coragem e ousadia. Realizador do primeiro concurso Miss Plus Size Carioca Oficial no Rio de Janeiro, em 2010, Araúju está sempre envolvido em iniciativas que elevem a autoestima de quem foge aos padrões de beleza ditados pela moda. Ao longo de mais de 30 anos de carreira, vem contribuindo para que entrem na moda outros padrões de beleza feminina: mulheres mais cheinhas, mais maduras…

Mas se hoje em dia Eduardo tem grande reconhecimento nacional e internacional, ele não se esquece do começo, quando ainda bancário vendia de cosméticos para reforçar o orçamento. Foi quando conheceu a cantora Elza Soares, então em cartaz no Cassino Amarelinho, na Cinelândia. Por razões que o acaso não explica, o jovem bancário bateu no camarim da cantora justo na noite em que sua maquiadora não apareceu. “Você sabe maquiar?”, indagou a cantora sem nenhum constrangimento. A partir de então, o jovem Eduardo Araúju abraçava o ofício de maquiador, no qual permaneceu acompanhando Elza Soares durante 30 anos.

Desde então, o maquiador ou produtor visual (como o próprio prefere), adquiriu know-how suficiente para figurar entre os melhores profissionais do país. Seus pincéis e batons pintaram os rostos de uma verdadeira constelação que inclui, além de Elza Soares, as cantoras Lana Bittencourt, Waleska, Elizeth Cardoso, Zezé Gonzaga e a apresentadora Xuxa Meneghel; sem esquecer das manequins internacionais Veluma e Maria Rosa.

No ano de 1991, Araúju passou a ministrar aulas de modelo e manequim para mulheres que se encontram na chamada melhor idade, no SESI de Jacarepaguá. Eduardo já perdeu a conta de quantas profissionais formou e colocou no mercado, participando de anúncios televisivos ou ilustrando peças publicitárias. Em seus cursos, gosta mesmo é de aguçar a criatividade e o sex appeal das senhoras. E foi assim que em julho de 1996, 14 senhoras desfilaram roupas confeccionadas com materiais reciclados, criados por elas e comandadas por ele, em plena Avenida Paulista. Também em 1996, os cariocas presenciaram um desfile de roupas íntimas em plena Avenida Atlântica, em Copacabana, e na Feira da Providência. O mesmo ocorreu na comemoração pelos 100 anos do Méier, bairro da Zona Norte carioca. Nada fora do comum, tirando o fato de que as modelos eram todas senhoras na faixa entre 60 e 70 anos.

Em 1998, criou o concurso “Miss Terceira Idade de São Paulo”; em 1999, “A Mais Bela Senhora do Rio de Janeiro”; e em 2001, idealizou os concursos “Miss Rio de Janeiro da Maturidade”, para senhoras entre 40 e 60 anos, “Rainha Rio de Janeiro da Maturidade” e “Rainha das Rainhas” para senhoras a partir de 61 anos.

Sua ousadia e criatividade levaram seu nome correr mundo e passar por países como Argentina, Angola, Polônia, Japão a toda a Europa. Dentre os muitos registros pela mídia internacional, destacou-se na TV europeia ARTE, num documentário feito no Brasil para ser exibido em toda a Europa. Eduardo também foi convidado a gravar um documentário sobre Misses da América Latina, exibido na Polônia.

O carinho e a dedicação a seu ofício e ao público da terceira idade também lhe renderam Moções da Câmara Municipal e Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro (Alerj) entre 2001 e 2007.

• Serviço:
• Miss Plus Size Rio de Janeiro
• Inscrições até 31 de maio pelo WhatsApp (21) 97136-9888
• Preço: R$ 400, sendo que o valor pode ser parcelado no cartão de crédito
• Desfile e concurso
• Data: 2 de julho
• Horário: 18h
• Local: Teatro João Caetano