Festival Wotzik – 4 eventos com entrada franca – Zona Oeste

Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro  – Ate 26 de maio na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca

Ocupação contempla quatro espaços do centro cultural; programação oferece ao público exposição que sintetiza trajetória do artista, temporada da consagrada “Missa para Clarice – Um espetáculo sobre o Homem e Seu Deus”, apresentação do work in progress da inédita “Hannah Arendt – Uma Aula Magna”, além de leituras dramatizadas, bate-papos e oficinas gratuitas

Semana 2 – De 8 a  12 de maio

1 – Leitura de peca teatral inédita – “Estilhaços II – aberta para o público participar e ler junto com os artistas presentes
Local: Sala de Leitura
Dia: 08 de maio (quarta-feira)
Horário: 17h às 20h
Gratuito

2 – Encontros com Wotzik | Caosos Cênicos | Bate papo com o diretor e artistas convidados sobre os bastidores do teatro- GRÁTIS
Local: Sala de Leitura – Artistas Convidados a atriz Priscila Rozembaun e o cenógrafo José Dias, entre outros
Dias: 09/05
Horário: 17h às 20h
Gratuito

3 – Peça  “Missa Para Clarice – Um Espetáculo Sobre o Homem e Seu Deus” *aberta venda de ingressos
Local: Sala Eletroacústica | Data: 10/05  11/05 e 12/05
Horário: sexta e sábado às 20h e domingo às 18h
Duração: 1h40 | Valor do ingresso: R$ 60 | R$ 30 (meia)

4 .  Oficina “Wotzik e o Movimento” – com Dani Calichio e Eduardo Wotzik
Data: 10, 11 e 12 de maio (sexta, sábado e domingo)
Horário: de 14h às 17h. Gratuita
Aberta ao público em geral. Inscrições mediante envio de carta e/ou vídeo de 1 minuto pelo email oficinaswotzik@gmail.com

4 – Exposição
Local: Galeria 2
Data: 03 (abertura) a 26 de maio (encerramento)
Horário: quarta a domingo de 16h às 20h
Entrada Franca

5 – Peça  “Missa Para Clarice – Um Espetáculo Sobre o Homem e Seu Deus” *aberta venda de ingressos
Local: Sala Eletroacústica | Data: 10/05  11/05 e 12/05
Horário: sexta e sábado às 20h e domingo às 18h
Duração: 1h40 | Valor do ingresso: R$ 60 | R$ 30 (meia)

Oficina da Frida Kahlo na ONG Reiki sem Fronteiras, no Grajaú, dia 18/05

Projeto Cada Vez Mais Mulher promove oficina da Frida Kahlo para crianças de 9 a 12 anos na ONG Reiki sem Fronteiras

A iniciativa apresenta de forma divertida, através da história, da arte e da cultura, uma perspectiva de discussão do papel da mulher na sociedade

 Diante dos desafios que a mulher ainda enfrenta na sociedade atual, como ausência de igualdade de direitos, dupla jornada, preconceito e também da onda crescente de casos de feminicídio no País, foi criada a oficina Bonecas de Verdade – Contando Histórias Reais, que integram o projeto Cada Vez Mais Mulher, idealizado pela profissional de Comunicação Social e Marketing, Manuela Azevedo. Usando a mulher como protagonista, as oficinas trabalham pautas sociais e estimulam a reflexão. “O projeto traz, de forma lúdica, temas como equidade de direitos, igualdade racial e responsabilidade socioambiental, além de estimular o encorajamento, o entendimento e a superação”, explica Manuela.

Depois de promover duas oficinas gratuitas no Solar Meninos de Luz, ONG que atua na área de educação em tempo integral nas comunidades do Cantagalo e Pavão-Pavãozinho, no próximo dia 4 de maio, o Cada Vez Mais Mulher promove a oficina Bonecas de Verdade – Mulheres Possíveis, que vai contar a história da mexicana Frida Kahlo, uma das mais fortes expressões artísticas do século XX. O trabalho se destina a meninas e meninos, de 9 a 12 anos, que terão a oportunidade de conhecer a mulher, sua trajetória de superação e sua arte.

Além de conhecer a mexicana, o grupo também será estimulado a produzir sua própria obra usando tinta, texturas e outros recursos, a partir da rica representação do processo criativo de Frida Kahlo,

Como ponto de partida e referência, os participantes da oficina usarão as telas de ex-votos: pinturas que retratam uma graça – algo positivo, motivo de celebração. Desta forma, as crianças e jovens serão estimulados a recordar um momento especial, de alegria ou algo positivo e retratá-lo de forma livre e criativa.  “Frida era uma colecionadora de ex-votos e fez uso da prática em muitas de suas telas”, explica Manuela Azevedo.

Cada Vez Mais Mulher – O projeto trabalha oficinas com crianças e jovens sobre o papel da mulher na sociedade. De forma lúdica, através de bonecas de papel, conta a história de personagens reais que representam uma referência em sua área de atuação, seja social, política ou cultural.
As bonecas foram criadas para a iniciativa com formas simples, em papel, com a técnica de punch art. Elas ilustram as heroínas de verdade no campo da brincadeira. Suas linhas geométricas conduzem a aventura e transportam a criança da fantasia à realidade.

A iniciativa apresenta de forma divertida, através da história, da arte e da cultura, uma perspectiva da inclusão de uma mulher atuante.

Serviço:
Data: 18 de maio
Local: Ong Reiki Sem Fronteiras Brasil (Rua Mearim, 17 – Grajaú)
Horário: das 14h às 17h
Contribuição: R$ 60,00 (Sessenta Reais)

Espetáculo ‘Saia’ estreia, em 13 de maio, no Teatro Firjan SESI

Investigação sobre a superproteção e o instinto maternos, o espetáculo ‘Saia’ estreia, em 13 de maio, no Teatro Firjan SESI

Com direção de Joana Lebreiro, texto de Marcéli Torquato foi escrito durante

a 4ª turma do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI no ano passado.

Em cena, estão as atrizes Eliane Carmo, Elisa Pinheiro e Vilma Melo

 Quando o herói grego Aquiles nasceu, sua mãe (a nereida Tétis) o banhou no Rio Estige na tentativa de torná-lo imortal. Mas segurou-o pelo calcanhar, parte do corpo que acabou vulnerável. O mito é uma das inspirações do espetáculo Saia, que estreia dia 13 maio no Teatro Firjan SESI, propondo uma investigação sobre a superproteção e o instinto maternos e a tentativa do ser humano de ter controle sobre a vida. O texto foi escrito por Marcéli Torquato durante as atividades da 4ª turma do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI em 2018, coordenado pelo diretor e dramaturgo Diogo Liberano, e é sua primeira peça teatral. A história chega ao palco com direção de Joana Lebreiro e elenco que reúne as atrizesEliane Carmo (Neném), Elisa Pinheiro (Mãe) e Vilma Melo (Aquiles). A dramaturgia será publicada pela Editora Cobogó, assim como outras duas criadas na mesma turma do projeto: ‘Desculpe o transtorno’, de Jonatan Magella, e ‘Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo’, de Lane Lopes. O lançamento dos livros será no dia 13 de maio, junto com a estreia da peça.

Quando a autora se tornou mãe, foi tomada pelo medo de morrer, de que sua filha ficasse sem mãe. Os recorrentes episódios de violência da cidade também a perturbavam. Esse foi o ponto de partida da dramaturgia. “Queria investigar essa característica da maternidade: a tentativa de controlar os riscos, de imunizar as filhas e filhos a todo custo. Não se pode fugir de tudo. É preciso que a vida aconteça”, explica.

O dramaturgo Diogo Liberano, que acompanhou todo o processo de escrita, comenta como foi bonito ver a autora se desafiando durante as aulas do núcleo. “Uma questão que sempre discutíamos era o que ela faria com esse medo que veio com a maternidade: confirmar sua existência ou dar um problema para ele? E ela acabou colocando em xeque o medo desta mãe numa história de muita delicadeza, que nos toca e afeta”, define Diogo.

A trama acompanha a rotina de uma mãe que, diante de um mundo violento, cria suas duas filhas literalmente sob a sua saia. O dia a dia não muda: é ir da casa ao trabalho, e vice-versa, até que um furo na vestimenta faz com que as crianças comecem a desconfiar da falta de acontecimentos em suas vidas.

“O texto é extremamente poético, cheio de metáforas nas entrelinhas e, ao mesmo tempo, põe em cena questões muito profundas e reais. É como um enigma, que vamos descobrindo aos poucos”, reflete a diretora Joana Lebreiro, que aceitou dirigir uma das peças criadas no Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI antes mesmo de saber qual seria. “Sei que o Diogo Liberano tem uma pesquisa de dramaturgia muito contundente e que os trabalhos vindo do núcleo seriam, no mínimo, instigantes. E estava certa. Gostei muito de todos, mas ‘Saia’ me arrebatou”, acrescenta.

Ao lado da diretora no time criativo estão Gabriela Estevão (diretora assistente); Ana Luzia de Simoni (iluminadora); Marieta Spada (diretora de arte) e Claudia Castelo Branco (diretora musical e trilha sonora), que compôs uma trilha original para o espetáculo. “Assim como a história apresenta situações cotidianas em cenas surrealistas, quis fazer essa mistura de elementos concretos e poéticos de uma forma experimental”, descreve Claudia. A equipe se completa com a diretora de movimento e preparadora corporal Tatiana Tiburcio, que partiu do jongo e da dança afro para a criação da movimentação das atrizes em cena: “A dança afro é carregada de símbolos, então cada gesto que trabalhamos tem múltiplos significados, como a própria dramaturgia. O jongo também tem uma ligação poética com a trama, já que o girar das saias na dança leva para longe o que é negativo e traz para perto o axé que nos protege”.

Sinopse

Duas crianças são criadas sob a saia da mãe até que um furo na vestimenta faz com que elas comecem a desconfiar da falta de acontecimentos em suas vidas. Saia é uma investigação sobre o instinto materno em um mundo violento.

Núcleo de Dramaturgia

Em sua quinta edição, o Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI nasceu da vontade de descobrir e desenvolver novos autores teatrais brasileiros e é aberto para quem gosta de escrita, com ou sem experiência em dramaturgia. O programa anual de estudo e criação mistura teoria e prática, por meio de atividades de leitura de textos filosóficos e dramaturgias escritas no decorrer dos séculos; discussões; exercícios individuais e de jogos textuais em dupla ou trio; e encontros presenciais com autores e artistas profissionais da cena contemporânea. Além dessas experimentações, os participantes escrevem duas dramaturgias, sob orientação de Diogo Liberano, coordenador do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI: uma menor, com cerca de 15 páginas, e uma final de no mínimo 30 páginas. “Pedagogicamente a atividade se dá a partir de distintos modos e tipos de escrita que cada autor ou autora traz. As turmas são compostas por 15 pessoas, a cada ano, assim, a diversidade de modos de escrita é muito grande. Temos encontros semanais com a turma toda e também individuais, nos quais discutimos a dramaturgia de cada aluno de maneira bastante profunda”, conta Liberano. “É muito gratificante ver o resultado”.

Lançamento

Em parceria com a editora Cobogó, que edita, a Coleção Dramaturgia, haverá a publicação de três obras criadas durante a 4ª Turma do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI: ‘Saia’, de Marcéli Torquato, ‘Desculpe o transtorno’, de Jonatan Magella, e ‘Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo’, de Lane Lopes. O lançamento dos livros será no dia 13 de maio, junto com a estreia do espetáculo.

• FICHA TÉCNICA:
• Dramaturga: Marcéli Torquato
• Diretora: Joana Lebreiro
• Diretora assistente: Gabriela Estevão
• Atrizes: Eliane Carmo, Elisa Pinheiro e Vilma Melo
• Diretora de arte: Marieta Spada
• Diretora de movimento e preparadora corporal: Tatiana Tiburcio
• Diretora musical e trilha sonora: Claudia Castelo Branco
• Iluminadora: Ana Luzia de Simoni
• Programadora visual e mídias sociais: Thaís Barros
• Assessora de comunicação: Rachel Almeida – Racca Comunicação
• Fotógrafo da comunicação visual: Guilherme Silva
• Produtora: Clarissa Menezes
• Coordenador do projeto e do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI: Diogo Liberano
• SERVIÇO:
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• Saia
• Temporada: De 13 de maio a 18 de junho
• Teatro Firjan SESI Centro – Avenida Graça Aranha, 1 – Centro – Rio de Janeiro/RJ (Próximo ao Metrô – Estação Cinelândia).
• Telefone: 2563-4163.
• Dias e horários: 2ª e 3ª, às 19h.
• Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
• Lotação: 338 pessoas
• Duração: 1h15 minutos
• Classificação: 12 anos
• Funcionamento da Bilheteria: De segunda a sexta, das 11h30 às 19h30. Sábados, domingos e feriados, quando houver atração, duas horas antes da sessão.

“Hamlet Candidato” estreia em 9 de maio, no Sesc Copacabana

Com direção de Alexandre Mello e texto de Cecilia Ripoll, “Hamlet Candidato” estreia em 9 de maio, no Sesc Copacabana

Escrita por volta do ano 1600, “Hamlet”, de William Shakespeare, ecoa debates contemporâneos em “Hamlet Candidato”, peça idealizada e dirigida por Alexandre Mello, com texto inédito de Cecilia Ripoll. Em cena, questões sociopolíticas atuais emergem nos bastidores de uma montagem da tragédia shakespeariana. O espetáculo estreia em 9 de maio, no Teatro de Arena do Sesc Copacabana, e fica em cartaz até 2 de junho (de quinta a domingo, às 19h). No dia 20 de maio, será lançado o livro com o texto da peça, publicado pela Editora Cândido. Com direção de produção de Rogério Garcia, o espetáculo é uma realização da Usina D’Arte.

Trapaças em busca do poder, formações de redes de intrigas, desonestidades para obter informações sigilosas, acidentes misteriosos e armadilhas friamente calculadas estão em pauta em “Hamlet Candidato”. “O projeto surgiu de uma vontade de falar sobre ética a partir dos últimos eventos políticos que vivemos no país. Me lembrei de ‘Hamlet’ e pensei em abordar esse tema nos bastidores de uma encenação da própria obra de Shakespeare”, conta Alexandre Mello que, além de dirigir a montagem, integra o elenco de 14 atores.

Indicada ao Prêmio Shell 2019 pelo texto de “Rose”, a autora Cecilia Ripoll foi convidada por Alexandre e Rogério para participar do projeto. “Escolhemos alguns pontos de contato entre a obra de Shakespeare e o que estamos vivendo hoje no país. Acho que a linha mestra em ‘Hamlet Candidato’ seriam as articulações escusas para chegar ao poder”, conta.

A peça inicia logo após a estreia de uma montagem de “Hamlet”. Nos bastidores, o diretor (papel de Alexandre) está insatisfeito com o resultado do espetáculo. Mas o que parece ser apenas um problema da encenação acaba se revelando uma intricada trama que – a partir da maneira escusa em que um dos atores ganhou o papel principal – reverbera muito as questões políticas e culturais dos dias de hoje. As revelações que se sucedem mostram que, embora tenha sido escrita há mais de 400 anos, “Hamlet” ainda é capaz de falar do homem contemporâneo.

A cenografia de Julia Decache utiliza banners de diferentes produções teatrais, formando um grande tapete de patchwork – transmitindo a ideia de um grupo de teatro que resiste aos tempos difíceis e utiliza em cena o que tinha a mão como peças e móveis de outras montagens. A trilha sonora é assinada por Marcello H. “O elenco é muito musical. Eles fazem coros ao vivo dando um tom épico à cena”, explica o diretor.

Com mais de três décadas de carreira nas artes cênicas, Alexandre Mello fundou o Ateliê Alexandre Mello há quatro anos, em Laranjeiras. “Tinha o desejo de juntar as pessoas com que sempre quis trabalhar para criar parcerias que dialogassem com artes plásticas, cinema, filosofia”, diz. “Não somos um grupo, alguns artistas fazem parte de outras companhias, mas temos uma frequência das mesmas pessoas no ateliê.”

Durante a temporada de “Hamlet Candidato”, três projetos audiovisuais realizados no ano passado no Ateliê serão exibidos no Sesc Copacabana. Entre os dias 23 a 26 de maio, instalada na galeria do subsolo, a videoinstalação experimental “Medeia-Clark” mescla algumas experiências da artista plástica Lygia Clark com o mito da Medeia. O longa “Relato Breve” – feito a partir de um texto escrito por Alexandre e Zé Luiz Rinaldi, com a atriz Cris Amadeo no papel principal — será exibido em 21 de maio no Teatro de Arena. Já o média-metragem “Pierre Rivière” – baseado no livro “Eu, Pierre Rivière, que Degolei Minha Mãe, Minha Irmã e Meu Irmão”,organizado pelo filósofo francês Michel Foucault, sobre o jovem francês Pierre Rivière, que assinou a família em 1835 – será apresentado no foyer do Teatro de Arena, de 30 de maio a 2 de junho.

Sobre Alexandre Mello

Ator, diretor e professor de teatro há mais de 30 anos. Tem um olhar bastante específico sobre o trabalho do ator e desenvolve um conjunto de práticas e procedimentos para a criação de personagens e da cena. Dirigiu alguns sucessos como “Quebra Ossos”, “Um dia Qualquer”, de Julia Spadaccini, com quem tem uma parceria de longa data. Morou na Itália e na Dinamarca nos anos 1990, trabalhando como ator. Foi diretor artístico dos teatros Gonzaguinha e Ipanema nos projetos “Vem!” e “Vem. Ágora!”, além de curador do Festival Dois Pontos. Atualmente, Alexandre dá aulas na Escola Wolf Maya e em seu Ateliê, em Laranjeiras.

 SOBRE Ateliê Alexandre Mello

O Ateliê Alexandre Mello trabalha na criação e formação do artista da cena contemporânea. O procedimento de criação do Ateliê alia provocações filosóficas, práticas corporais de movimento e da dança, inspiração nas artes plásticas e na dramaturgia contemporânea. Entre as produções do Ateliê destacam-se “Quatro janelas para o paraíso”, com textos curtos de T. Williams, e “Os Figurantes”, de José Sanchis Sinisterra. A pesquisa com imagem desencadeou uma produção do longa-metragem “Relato Breve”, do média-metragem “Pierre Rivière” e da instalação de vídeos “Medeia Clark”.

 Sobre Cecilia Ripoll

Diretora, dramaturga e atriz, formada em Artes Cênicas pela UNIRIO. Indicada ao Prêmio Shell 2018 como autora por “Rose”, dramaturgia dirigida por Vinicius Arneiro e publicada pela Editora Cobogó. Selecionada para o projeto de intercâmbio BETSUD (Panorama Sur), participará de residência artística na Itália (Festival Castrovillare). Uma das fundadoras do Grupo Gestopatas, assina direção e dramaturgia de seus trabalhos mais recentes: “Paco e o tempo” (2016/2017) e “Paredolia” (2017).

• FICHA TÉCNICA
• Texto: Cecilia Ripoll
• Direção: Alexandre Mello
• Direção de produção: Rogério Garcia
• Diretora assistente: Isabella Lomez
• Assistente de direção:  Lucas Sereda
• Produção Executiva: Gabriel Garcia
• Cenografia: Julia Deccache
• Iluminação: Renato Machado
• Trilha sonora: Marcello H
• Programação visual: Raquel Alvarenga
• Figurinos: Ticiana Passos
• Assessoria de imprensa: Paula Catunda e Catharina Rocha
• Visagísmo: Diego Nardes
• Costureira de cenário: Nice Tramontin
• Elenco:
• Alexandre Mello
• Debora Salem
• Edson Zille
• Elaine Cury
• Merilyn Bernstorff
• Thaissa Szapiro
• Natalie Smith
• Yuri Farage
• Rodrigo Ferraro
• Pedro Cesar Lima
• Renan Rosselini
• Osvaldo Novais
• João Faria
• Suellen Elleres
• SERVIÇO – Espetáculo: “Hamlet Candidato”
• Temporada: de 9 de maio a 2 de junho de 2019, de quinta a domingo, às 19h.
• Local: Teatro de Arena –Sesc Copacabana. Informações: (21) 2547-0156.
• Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana.
• Ingressos: R$ 7,50 (associado do Sesc), R$ 15 (meia), R$ 30 (inteira).
• Ingresso solidário – R$ 15 (meia) com a doação de 1 kg de alimento para o Projeto Mesa Brasil do Sesc RJ.
• Bilheteria – Horário de funcionamento: De terça a sexta, das 9h às 20h.
• Sábados, domingos e feriados, das 12h às 20h.
• Capacidade: 260 lugares. Classificação: 16 anos. Duração: 90 minutos.
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• Lançamento do livro “Hamlet Candidato”: 18 de maio.
• Entrada franca. Horário a confirmar.
• Exibição do filme “Relato Breve”: 21 de maio.
• Entrada franca, às 19h.
• Instalação performativa “Medeia Clark”: de 23 a 26 de maio.
• Entrada franca, a partir das 17h.
• Exibição do tríptico “Pierre Riviére”: de 30 de maio a 2 de junho.
• Entrada franca, a partir das 17h.

Filha de MC Koringa e vencedora do BBB 18 contracenam em filme nacional

A nova produção nacional “Resistir para Começar” deve chegar aos cinemas ainda este ano e traz a tona a questão do preconceito e dos tabus enfrentados diariamente pelo público LGBT. O filme tem sido muito comentado nas redes sociais e promete promover a reflexão sobre esses temas.

Uma das grandes novidades do filme é que  a vencedora do BBB 18 Gleice Damasceno irá contracenar com a filha do produtor e cantor MC Koringa, Anna Vitória ( Annavitaj ), ambas no papel de Laura, a melhor amiga do protagonista Pedro. Annavitaj faz o papel de Laura na infância e Gleici Damasceno a Laura na fase adulta.

Ontem foi a primeira vez que as duas “Lauras” se encontraram no set de gravações: “foi muito bacana o encontro das duas no set de gravação. A Annavitaj queria conhecer a Gleice porque gosta muito dela. Foi um momento muito bacana e de muito carinho”, conta Manuela, mãe de Annavitaj.

Além de Gleice Damasceno e Junior Provesi a produção conta com um elenco de peso como Josie Pessoa (O Sétimo Guardião), Felipe Roque (Mulheres ao Mar 2, Amor.com, Os Farofeiros), Renata Dominguez (Deus Salve o Rei e Sol Nascente), André Mello (Tropa de Elite 1 e 2), Taisa Gomes (Deus Salve o Rei) e Rosane Braga. Junior Provesi é roteirista, produtor executivo e protagonista da produção.

CONCURSO DRAG DA CIDADE NO TEATRO RIVAL

Concurso segue temporada para escolher a “Drag da Cidade: Rainha do Rival”

Holofotes, glitter, glamour, luxo, poder e glória. Assim é o concurso Drag Star, que neste ano vai dar o título de “Drag da Cidade: Rainha do Rival” a uma das drags queens participantes desta 2ª temporada, que está sendo realizada no Teatro Rival Petrobras. A nova fase classificatória acontece na quarta-feira, dia 08 de Maio, às 19h30.

Nessa quinta etapa do concurso as concorrentes continuam as batalhas brindando o público com lindas performances. Os votos da plateia e das juradas ajudará a definir as chaves das finais. No time de cada jurada (Andreia Andrews, Chloe Van Damme, Ravena Creole e Samara Rios) acontecerão duas disputas, cada dupla terá uma música para a apresentação.

As drags poderão batalhar como amigas transformando a performance apresentação para as duas, e vence quem brilhas mais. Duelaram como rivais, como acontece no RuPaul’s Drag Race: cada uma cria a sua performance com a mesma música e se apresentam ao mesmo tempo simultaneamente, com o palco dividido, um lado para uma e o outro para a outra e cada uma que dê o seu melhor e que a melhor guerreira ganhe. A escolha por quem vai continuar na disputa será feita pelo público.

O Drag Star é um concurso para drags de todos os estilos e tempo de carreira. Inspirado no formato dos reality shows The Voice, XFactor e American Idol, o DragStar. Apresentado pela dona de concurso mais carismática da cidade, Miami Pink comanda o DragStar acompanhada do time de jurados formados por Chloe Van Damme, Karina Karão, Ravena Creole e Samara Rios, que são as madrinhas das candidatas selecionadas.

Ao longo das apresentações da temporada, as drag queens serão amadrinhadas pelas juradas, avaliadas por suas mentoras e também pelo público participante de cada apresentação durante as batalhas. Na semifinal – que será realizada em novembro/2019 – acontece a eliminatória, na qual restarão somente seis concorrentes que passaram para a GRANDE FINAL que acontecerá em dezembro/2019. Quem será a próxima “Drag da Cidade: Rainha do Rival” que, além do título ganhará premiação em dinheiro e produtos?

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 08 de maio (quarta) Horário: 19h30.Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 30,00 (Inteira), R$ 15,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

Talita Rocca e Leandrinho anunciam data de casamento com ensaio fotográfico em Ilhabela

Larissa Manoela e Lucas Jagger festejam em NY aniversário de Sophia Volpe

Aproveitando o feriado do último dia 1º de maio, comemorado o dia do trabalho, Dra.Kátia Volpe (47), considerada a queridinha dos artistas, e que possui uma tradicional clínica médica, situada no bairro da Chácara Santo Antônio, na zona sul da capital paulista, realizou uma breve viagem para Nova York, onde festejou de forma diferente o aniversário de sua filha.

A Trip que foi marcada como diversão de “afilhadas e madrinhas”, foi especialmente para comemorar o aniversário de 13 anos de Sophia Volpe, e que aproveitou a ocasião para também festejar os 12 anos de Giulia Urbano, a qual estava acompanhada de sua a mãe Sabrina Urbano (35).

Para completar a festa, a dupla de aniversariantes tiveram a companhia de nada mais que a atriz e cantora Larissa Manoela (18), que é amiga da família, onde todas festejaram de uma forma totalmente inusitada, passeando pela cidade e registrando momentos mágicos por alguns dos pontos turísticos, onde consideraram a data como o “aniversário das princesas”.

Mas a maior surpresa estava por vir, quando no período da noite ao festejarem em um badalado restaurante, as aniversariantes foram surpreendidas com a presença de Lucas Jagger (19), filho da apresentadora Luciana Gimenez, o qual reside na cidade e fez questão de festejar e brindar com o grupo.

Thomaz Costa e Gabriel Zandonai participam de treinamento educativo com policiais

O ator Thomaz Costa e o personal trainer Gabriel Zandonai participaram de uma ação educativa, organizada por policiais experientes e renomados no cenário de segurança pública. O curso para quem deseja aprimorar ou iniciar seu contato com arma de fogo, como é o caso do galã, foi realizado na cidade de Atibaia/SP neste domingo (28/04).

Os dois galãs foram orientados pelo investigador do GOE Diego Del Rio e contaram com a expertise de outros dois profissionais – o policial militar Giovani Silvestre e o delegado Paulo Bilynskyj.

O curso recebeu mais de 45 pessoas e todos os participantes receberam orientações de como manusear diferentes tipos de armas. O intuito principal do curso é que todos os cidadãos dar uma visão geral sobre o universo das armas de maneira prática, divertida, inovadora e muito segura.

Empolgado e muito bem orientado, Thomaz Costa foi um dos alunos mais atentos e interessados e brincou com a situação: “Minha mãe não vai entender nada”, se referindo ao fato de ter conseguido manusear as armas.

Já Gabriel Zandonai demonstrou pontaria e precisão ao atirar contra o objeto alvo. “A equipe é muito profissional e foi espetacular essa experiência”, finaliza o personal trainer.

Os dois não estão em busca de autorização para o porte de armas e participaram apenas de demonstrações educativas, além disso o instrutor Diego Del Rio esclarece que “todos os participantes recebem nossas orientações para não reagirem jamais a um assalto, além disso não incentivamos a violência como forma de resolver quaisquer conflitos”.

A próxima edição do curso será realizada no dia 09 de junho, na cidade de Atibaia/SP e as informações para inscrição estão em www.projetopolicial.com.br

TRIO PORTINHO, GRUMSER, FROÉS SÉRIE RECITAIS GUIOMAR JAZZ

MÚSICA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA – TRIO PORTINHO, GRUMSER, FRÓES APRESENTA TRABALHO AUTORAL E STANDARDS NO AUDITÓRIO GUIOMAR NOVAES, 8 DE MAIO

A série Recitais de Guiomar Jazz apresenta o trio Portinho, Grumser, Fróes, dia 8 de maio, às 20h, dentro da nova programação da Sala Cecilia Meireles que valoriza a música autoral contemporânea brasileira. O repertório tem como base a sonoridade jazzística da música brasileira das décadas de 1960/70.

Separados por uma geração inteira, Raphael Grumser, guitarrista com 24 anos radicado nos EUA, e Lipe Portinho, contrabaixista/arranjador com 51, gravaram em 2018 um CD com a cantora estoniana Pille-Rite Rei só de composições originais e aí começou a parceria que desaguou no Duo Portinho Grumser e depois no Trio com o baterista Andre Fróes.

“Encontrei o Grumser pela primeira vez, em 2017, em uma canja num show de jazz. Parei para aplaudir o virtuosismo inteligente do jovem e exímio guitarrista e depois o chamei para a gravação do CD”, explica Lipe Portinho.

Com composições originais em gêneros brasileiros, também com um Piazzolla e standards de jazz, a sonoridade do trio pode ser traduzida na frase do contrabaixista Paul McCartney: “Eu sinto como os anos 60s estivessem para acontecer, eu sinto como um período no futuro para mim, muito mais que um período do passado”.

Músicos:

Lipe Portinho – contrabaixo – Começou seus estudos aos 10 anos de idade, tendo sido aluno do violonista Leo Soares e dos contrabaixistas Omar Cavalheiro e Sandrino Santoro. Também foi aluno de regência do Maestro Roberto Tibiriçá. Graduado pela Escola de Música da UFRJ em contrabaixo, mestrado e atualmente Doutorando, tocou 10 anos no naipe da Orquestra Petrobrás Sinfônica. Como arranjador é especialista em grandes orquestras e já escreveu e dirigiu para Ana Botafogo, Abertura da Árvore de Natal da Lagoa, Prêmio O Globo “Faz Diferença”, Renato Aragão, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira, Camerata Gama Filho, Camerata Santa Teresa, Abertura da Missa de 100 de JK, etc.  Foi Diretor Artístico da Sala Baden Powell de 2009 a 2011. Em 2014 lançou seu CD solo com composições próprias. Em 2016 apresentou o segundo CD – Brazilian Grooves – que é o resultado do seu mestrado profissional na UFRJ junto com o documentário de mesmo nome. Na televisão, é produtor musical da série JAZZ, MÚSICA INSTRUMENTAL BRASILEIRA em exibição no canal Arte1.

Raphael Grumser – guitarra – Guitarrista, compositor e vocalista americano/carioca, Raphael Grumser, foi para a Berklee College of Music, onde estudou com luminares na Pedagogia do Jazz, como Richie Hart, George Garzone e Kenny Werner. Atualmente, é mestrando na NYU em Nova Iorque. Após a formatura em Berklee, voltou ao Rio para participar da cena musical local. Originalmente um guitarrista do Rock e Blues, Raphael se interessou posteriormente por Jazz, Música Clássica e Música Brasileira e busca combinar todos esses elementos em performance e composição. Recentemente, Raphael se apresentou em grupos de jazz, como o Brazilian Adventures da cantora Estoniana Pille-Rite Rei, que gravou um álbum em 2018, bem como com artistas de música contemporânea e hip-hop. Atualmente está trabalhando em seu EP de estreia, Falso Espelho.

Andre Fróes – bateria e percussão – Andre Fróes é baterista e percussionista, brasileiro, do Rio de Janeiro. Bacharelando em Percussão Sinfônica pela UNIRIO,  já tocou com grandes artistas baseados no RJ, entre eles: Osmar Milito, Indiana Nomma, Luiz Brasil, Bibi Ferreira, Augusto Mattoso, Ana Azavedo, Leo de Freitas, Thais Motta, Rio Art Orquestra entre outros grandes nomes.

Repertório:

1) Alone Together – Dietz & Schwartz

2) Orfeu e Eurídice – Raphael Grumser

3) Todas as Cores – Lipe Portinho

4) Amor Proibido – Cartola

5) Ask Me Now – Thelonius Monk

6) Uma Coleção de Páginas – Raphael Grumser

7) False Mirror – Raphael Grumser

8) Parque Lage – Lipe Portinho/Raphael Grumser

9) Kicho – Astor Piazzolla

10) Malandro – João Donato

11) Balada Para Um Mundo Solitário – Lipe Portinho

12) From This Moment On – Cole Porter

ROTEIRO:

TRIO PORTINHO, GRUMSER, FROÉS

8 MAIO ÀS 20H

AUDITORIO GUIOMAR NOVAES – SALA CECILIA MEIRELES – LARGO DA LAPA, 47 – LAPA

INGRESSOS: R$ 20,00/R$ 10,00 MEIA ENTRADA