Ballet Nacional da Rússia apresenta Ballet de São Petersburgo com a bailarina Oksana Bondareva no Brasil

Ballet Nacional da Rússia apresenta Ballet de São Petersburgo com a bailarina Oksana Bondareva no Brasil

Em turnê pelo país, uma das companhias mais tradicionais do mundo fará apresentações especiais no Rio de Janeiro e em Niterói

Os amantes do balé no Rio de Janeiro terão a oportunidade de assistir alguns dos maiores bailarinos russos juntos em um único show. O Ballet Nacional da Rússia traz ao Brasil, pela primeira vez, o Ballet de São Petersburgo, com a bailarina Oksana Bondareva. No Rio de Janeiro, as apresentações ocorrerão no dia 26/09, no Teatro Village Mall, na capital, e em 27/09, no Teatro Abel, em Niterói, com inicio às 21h e censura livre.

Além da estrela Oksana Bondareva, primeira bailariana do Teatro Mariinsky, o espetáculo conta com oito dos principais solistas consagrados mundialmente do Balé Mariinsky e ainda do Bolshoi de Minsk e Mikhaylovsky. Também participam Nika Tskhvitaria, Vitaly Amelisko, Victor Tomashek, Adel kinzikeev, Victoria Dimovska, Sergey Chumakov e Elena Petrichenko.

O premiado elenco, que ensaia mais de dez horas por dia, durante seis dias por semana, encenará um repertório majestoso, composto por trechos das obras ‘Lago dos Cisnes’, ‘Spartacus’, ‘Scherezade’, ‘Carmem’, ‘Bolero’ e outros.

“Pela primeira vez reunimos grandes talentos em um único espetáculo. Uma programação inédita em toda a sua história de ballet”, diz o diretor Andrey Liapyn.

Com belas paisagens e cenários delicados, o espetáculo promete proporcionar ao público uma noite ao melhor estilo imperial da corte russa.

O Ballet de São Petersburgo é uma das companhias mais tradicionais do mundo. De 25/09 a 06/10, a turnê percorrerá diversos estados do país.

SERVIÇO:

Ballet de São Petersburgo com Oksana Bondareva
Cidade: Rio de Janeiro
Data: 26/09/2019
Horário: 21h
Local: Teatro Village Mall
Endereço: Avenida das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro -RJ (Shopping Village Mall)
Classificação: Livre (menores de 18 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legal)
Ingressos: www.uhuu.com
Plateia Alta – R$200,00 inteira / R$100,00 meia; Plateia Baixa – R$180,00 inteira / R$90,00 meia; Balcão Nobre – R$160,00 inteira / R$80,00 meia
Produção: 3LM Entretenimento

Cidade: Niterói
Data: 27/09/2019
Horário: 21h
Local: Teatro Abel
Endereço:  Rua Mario Alves, 2 – Icaraí, – Niterói – RJ
Classificação: Livre (menores de 18 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legal)
Ingressos: www.tudus.com.br
Plateia – R$200 inteira e R$100 meia (+ taxas)
Produção: 3LM Entretenimento

EMPODERE AS MULHERES! – espetáculo idealizado no ativismo feminista em data única – Teatro Cacilda Becker (RJ)

Realizado pela bailarina, diretora e coreógrafa Karyne Bittencourt, o projeto é idealizado no ativismo feminista e na sua grande importância social. Com diversos temas ou situações da realidade feminina expostos na coreografia, possivelmente provoca a identificação da espectadora e gera desconforto no espectador. Assim, manifesta e ressalta o feminismo como uma ferramenta de evolução em diversas proporções e perspectivas, possibilitando, com ele, a sociedade desenvolver consciência para a transformação e evolução sociocultural. Acreditando na projeção da arte como um meio importante e necessário de comunicação e reflexão, Empodere as Mulheres! é, então, um espetáculo pensado e desenhado com força e sensibilidade nos passos da dança e na trilha sonora naturalmente marcada por canções impactantes, como “Mulher do Fim do Mundo”, da cantora Elza Soares, uma importante representante do empoderamento feminino.

COLETIVO MEU BB COMEMORA 2 ANOS E RECEBE ANTONIA PHILIPPSEN BOAVENTURA NO CIRCUITO DA FÁBRICA BHERING

EDIÇÃO BHERING DE BRAÇOS ABERTOS

CIRCUITO INTERNO  BHERING DE BRAÇOS ABERTOS 

Uma homenagem aos emigrantes e refugiados!

A cada primeiro sábado do mês, acontece o CIRCUITO INTERNO BHERING – um convite para visitar ATELIERS*, LOJAS*, e se deliciar com CONVIDADOS GASTRONÔMICOS E MUSICAIS no pátio.

Quem vem à Fábrica, tem ainda a oportunidade de explorar os 10.000m² desse histórico prédio dos anos 30, repleto de história e inspiração – desde os corredores com antigas máquinas de chocolate ao famoso terraço com vista panorâmica da Zona Portuária do Rio. E a Zona Oeste do Rio vai ter uma representante nas artes plástica nesta edição.

Os espaços funcionam de forma independente e nem todos são abertos ao público, sendo utilizados como ambientes de produção. Acompanhe nossas redes e consulte os participantes do evento.

E este ano uma das convidadas é a artista visual Antônia Philippsen Boaventura que está representando a Zona Oeste do Rio.  

SOBRE  ANTONIA PHILIPPSEN BOAVENTURA

Artista Visual | Produtora Cultural e Musical, | Curadora e coordenadora de projetos e participante de várias mostras, exposições e galerias em todo Brasil.

SERVIÇO

• CIRCUITO BHERING DE BRAÇOS ABERTOS
• Dia 07 Setembro (sábado)
• Horário do evento: 13h às 20h
• Local:  Rua Orestes, 28 – Santo Cristo
• Pequeno estacionamento no local
• Venha de Uber, Táxi ou VLT
• (Parada mais próxima do VLT: Rodoviária).
•  Ingresso: R$10 (inteira) | R$5 (meia)
•  Meia entrada para estudantes, apresentando documento
•  Entrada gratuita para crianças menores de 10 anos e idosos acima de 65 anos, apresentando documento
•  Moradores do bairro não pagam mediante apresentação de documento e comprovante de residência
•  Animais são bem vindos, respeitando os espaços e visitantes
• Assessoria: jornalalagoas.com

SOBRE MEU BB GALERIA DE ARTE

Cariocas moradores do Rio e turistas que visitam a cidade, ganharam, no mês de setembro de 2017, um novo ponto de encontro para apreciar arte na cidade.

Situada no térreo da Fábrica Bhering, a Meu BB Galeria de Arte _ Atelier Sergio Joppert, sob a curadoria da arquiteta Marcia Marschhausen,  proporciona aos visitantes a oportunidade de conferir pinturas, esculturas e instalações sem a necessidade de agendamento.

Através de criteriosa seleção dos artistas representados e de suas obras, a Galeria investe na divulgação e propagação da cultura brasileira contemporânea.

Aberta de terça a sábado das 14h as 18:00hs.

SOBRE AFÁBRICA BHERING 

Fundada em 1880, a Bhering foi a primeira fábrica de chocolate do Brasil. 

Lembrada por seu pioneirismo e marcas como a bala Toffee, bala Boneco, Café Globo e chocolate Refeição, a Bhering é hoje um dos ícones da Zona Portuária da cidade do Rio de Janeiro, seja por sua história e arquitetura ou por seu espaço em permanente transformação.

Com um projeto arquitetônico que aproveita o melhor da luz natural e uma bela estrutura de ferro importada de uma antiga fábrica na Alemanha, a Fábrica Bhering encanta milhares de pessoas que visitam os seus seis andares e seus mais de 10 mil metros quadrados e é hoje um forte pólo da economia criativa do Rio de Janeiro, alugando seus espaços para ateliês de pintura, fotografia, escultura, lojas de moda, arquitetura, design, além de ser o cenário de diversas produções de moda, cinema, fotografia e TV.

PROGRAMAÇÃO

# PÁTIO #

 Palco DEZOITO OITO ZERO – Djs Trap’in convida TropeirÁfrica, das 18h às 19h30

# TÉRREO #

•  Bar da Fábrica Bhering
•  Cevaderia – Cervejaria Artesanal sediada na Bhering
•  Canto BLZ
•  Tarsila
•  Conflor – Confeitaria Vegana
•  Espaço Conceito Bhering – Espaço para conhecer algumas obras dos artistas residentes da Bhering e convidados
•  Fécula Acessórios – A Fécula com seus acessórios caudas e orelhas de animais, como dinossauro, dragão, gato, zebra e leão
•  K’SAMBA RIO – Objetos e mobiliários feitos a partir de madeira ressignificada de caçambas
•  Meu BB Galeria de Arte | Atelier Sergio Joppert – Apresenta uma nova exposição a cada evento de pinturas, esculturas e instalações sem a necessidade de agendamento. Curadoria da arquiteta Marcia Marschhausen
• Atelier do Pátio – Adilson Figueiredo
•  Espaço InSana Arte e Café – Design Industrial | Móveis e artigos de decoração produzidos a partir de material industrial reciclado

# 2º ANDAR #

•  Casa Botânica – Objetos de decoração, design e plantas
•  Conexão Rio
•  Medusa Urbana – Adega Criativa
•  3Coletivo de Arte – Espaço expositivo das artistas visuais, Iza Valente e Lina Ponzi, e dos artistas convidados Cristina Bezerril,
• Rubens Mattos e Romildo Guerrante
•  Brechó Renove Moda Sustentável – O brechó da Fábrica
•  Gema – Produtores cariocas
•  ESTUDIO 55 – Arquitetura
•  Estudio Merah
•  ITSU – Design e mobiliário
•  João Velloso Arquitetura
•  L.C. Pacheco – Molduras e Restaurações
•  Zsolt – Moda consciente e gentil com o planeta
•  Atelier R.B.G. Rafael Barros Garcia

# 3º ANDAR #

 Plezi Gourmet – Restaurante

Trapiche Carioca – Loja de móveis

 Livraria da Fábrica – Livros de Moda, Arte e Design

 Comparsaria – Sapatos, bolsas, carteiras em couro e acessórios

 Beca Brechó – Roupas e acessórios vintage

 Estum – Marca de vestuário feminino

 Atelier Antonio Schubert

 Violeta Skate Rock – Camisas e itens rock’n roll

OLUGAR – Arte contemporânea | Coletiva de Pinturas, Gravuras, Objetos, Instalações | Encontro com os artistas

# 4º ANDAR #

Atelier Roberta Cani, Sara Figueiredo e Ilana Braia

Atelier Bel Magalhães | Claudio Vianna | Hélio Ferreira

Atelier Maria Eugênia Baptista | Ilana Braia

# 5º ANDAR #

 Atelier 9 – Thiago Tavares | Deborah Netto | Paulo Netto

 lab – Mariana Moraes | Patrícia Janiszewski

 Atelier Beto Roma

 Atelier Lucio Volpini

 Atelier Cadu Lacerda

 Atelier Roberto Romero

# TERRAÇO #

 Atelier do Terraço – Formado pelas ceramistas: Dorothee Ledermann, Heloísa Alvim e Thaïs de Siervi

 Atelier Casa Azul – Mônica Linhares

 Atelier Fabiano Fernandes

 Atelier Liliane Braga

 Atelier Norma Correa

* PÔR DO SOL no Terraço, com show da flautista Floor Polder Às 16h30

# GASTRONOMIA NO PÁTIO #

A Comadre

Bar da Fábrica

Plezi

Cevaderia

 Medusa Urbana

 Conflor

 A Feira

 Meza Bar

Link FÁBRICA

https://web.facebook.com/fabricabhering/

Últimas semanas do espetáculo Ouro Branco no Teatro Candido Mendes

O Teatro Candido Mendes apresenta até 12 de setembro, às quartas e quintas-feiras, às 20h,  o espetáculo Ouro Branco, de André Ladeia. O espetáculo envolve a encenação de um texto surrealista, lastreado no teatro do absurdo.

A peça lida, entre outros temas, com ineficiência administrativa, morosidade do Judiciário, assédio moral e opressão num ambiente de trabalho. A rotina de quatro servidores é alterada pelo desatino do Procurador-Geral que, ao majorar suas jornadas, começa a persegui-los, promovendo uma verdadeira revolução no ambiente de trabalho. Quanto mais os servidores se insurgem, piores vão se tornando suas condições de trabalho. Tudo isso regado a devaneios envolvendo teorias de conspiração em vários períodos da História, calendário Maia, Astronomia e outras excentricidades. Uma tragicomédia que questiona os valores da Justiça e sua relevância nos dias atuais.  O elenco é formado por Charles Paraventi, Eduardo Gentil, Hilton Castro, Ícaro Galvão e Juliana Azevedo. A direção é de André Gonçalves e a produção é de Carolina Kezen.

“A peça, apesar de ser ambientada numa cidade fictícia e dialogar com o surrealismo, poderia muito bem retratar qualquer cidade brasileira. Nossas instituições públicas são tão grotescas e absurdas, que se torna muito tênue a linha que as separa a realidade da ficção”, afirma o autor, André Ladeia,  que também é poeta e foi procurador municipal por mais de oito anos.

“A peça traz uma ótima oportunidade de fazer um texto inédito, de um autor novíssimo, estreando no teatro e de fazer um pouco do Brasil que a gente vive, do passado e o atual, algo tão surreal, mas ao mesmo tempo, tão real. Que a nossa trajetória seja brilhante, que a gente possa fazer uma possibilidade do que incomoda tanto ao povo brasileiro: o serviço público e os nossos governantes”, ressalta André Gonçalves, diretor do espetáculo.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: André Ladeia
Direção: André Gonçalves
Assistente de direção: Freddy Assis Ribeiro

Diretora de Produção: Carolina Kezen

Cenografia: Marcos Flaksman
Iluminação: Aurélio de Simoni
Figurino: Bidi Bujnowski
Visagismo: Nathalia Cavalcanti

Trilha Sonora Original: Paula Raia e Fellipe Mesquita

Direção de movimento e preparação vocal: Bel Machado

Designer: Aron Costa

Fotografia: Renan Yudi

Atores: Charles Paraventi (Henriquez), Eduardo Gentil (SubProcurador Geral), Hilton Castro (Rodrigues), Ícaro Galvão (Jovem) e Juliana Azevedo (Nara).

Serviço:  Ouro Branco 

Teatro Candido Mendes: Rua Joana Angélica, 63. Ipanema
Data: 12 de setembro
Quartas e quintas, às 20h
Valor: R$50, a inteira
Duração do espetáculo: 60 min
Capacidade: 103 lugares (1 para cadeirante)
Classificação: 14 anos.

Famosos mirins participam do “Carioca Party”

O jornalista e criador do “Operação do Bem”, Fábio Ramalho foi o apresentador do desfile. “Eu, junto à Operação do Bem estamos sempre participando de eventos como esse em troca das arrecadações. Meu único pedido é esse: que ajudem.”, declarou o jornalista.

FESTU – Festival de Teatro Universitário em setembro

FESTU – Festival de Teatro Universitário nos teatros FIRJAN SESI, Natalia Timberg e Cesgranrio – de 10 a 26 de setembro

Na abertura (10/9) está o espetáculo “Meus cabelos de baobá” (UNIRIO), com direção de Vilma Mello. Criado, escrito e interpretado por Fernanda Dias, a peça começou a ganhar forma em 2015, quando a atriz retornou de uma temporada estudos na L’Ecole Des Sables, no Senegal. A montagem, baseada em textos de autoras negras e na riqueza da cultura afro-brasileira, valoriza a identidade negra feminina e sua capacidade de se reinventar. A produção foi a grande vencedora do festival de 2018, tendo conquistado os prêmios de Melhor Esquete, Melhor Texto Original e Melhor Atriz. Premiada com um patrocínio de R$ 30 mil e com a participação no Festival de Curitiba 2019, a peça agora é apresentada em sua versão longa.

A Mostra de Espetáculos também traz “Exoneração”, do coletivo Teatro Dy Afronte (UNIRIO, UERJ, UFRJ, PUC e Martins Penna). O grupo foi vencedor do FESTU 2018 pelo Júri Popular com o esquete “O conjunto das palavras com antecedência ou o ato de fazer entrar” e foi premiado com R$ 15 mil. As outras três produções escolhidas são do Rio de Janeiro e de Minas: “Cabaré Sade” (UNIRIO), “Eclipse solar” (CEFART/MG) e “Nossas bocas não foram feitas só pra sorrir” (Martins Penna).

Depois do Teatro FIRJAN SESI, o Festival de Teatro Universitário segue para os teatros Natalia Timberg, na Barra, com a Mostra Nacional Competitiva, entre os dias 19 e 22 de setembro; e Cesgranrio, no Rio Comprido, no dia 26 de setembro, com a Mostra do Voto Popular, ambos com entrada franca. Os 27 esquetes selecionados (foram 281 inscritos) competem em dez categorias e o grande vencedor (Melhor Esquete) recebe um patrocínio de R$ 30 mil para montar um espetáculo e já tem sua participação garantida no Festival de Curitiba em 2020. O melhor esquete eleito pelo júri popular ganha R$ 15 mil.

“Esta edição apresenta trabalhos muito maduros e potentes. O FESTU tem esse lugar de representatividade, em que a cena reflete o que estamos vivendo no país e no mundo. Na Mostra de Espetáculos, o tema ‘mulher’ abre e fecha a programação. Há também peças de coletivos, com trabalhos performáticos e com música. E na Mostra Competitiva, das 27 cenas selecionadas, nove são monólogos”, adianta Felipe Cabral, idealizador e diretor artístico do evento.

O release segue anexado. Há mais fotos neste link.

Em cópia está a Paula Catunda, minha parceira nesta divulgação. Qualquer dúvida, estamos à disposição.

Beijos e obrigada,

Catharina Rocha :: Máquina de Escrever Comunicação

+55 (21) 9-9205 8856 | catharocha@gmail.com

SERVIÇO 

De 10 a 14 de setembro

FESTU – Mostra de Espetáculos

Local: Teatro FIRJAN SESI Centro | Rua Graça Aranha, 1 – Centro.  Informações: (21) 2563-4163.

Horário: de terça a sábado, às 19h. Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Programação:

10/09 – “Meus Cabelos de Baobá” (UNIRIO)

11/09 – “Exoneração” (UNIRIO, UFRJ, PUC, UERJ e Martins Penna)

12/09 – “Cabaré Sade” (UNIRIO)

13/09 – “Eclipse Solar” (CEFART/MG)

14/09 – “Nossas Bocas Não Foram Feitas Só Para Sorrir” (Martins Penna)

De 19 a 22 de setembro

FESTU – Mostra Nacional Competitiva

Local: Teatro Nathalia Timberg |Freeway Center – Av. das Américas, 2.000 – Barra. Informações: (21) 2442-5188.

Horário: de quinta a sábado, às 20h30. Domingo, às 19h. Entrada franca.

Dia 26/9

FESTU – Mostra do Voto Popular

Local: Teatro Cesgranrio (Rua Santa Alexandrina, 1011 – Rio Comprido). Informações: (21) 2103-9682.

Horário: 19h. Entrada franca.

Programação: Apresentação dos esquetes finalistas | Premiação do melhor esquete eleito pelo júri popular.

Mostra no Sesc Engenho de Dentro exibe filmes com temáticas históricas

Mostra no Sesc Engenho de Dentro exibe filmes com temáticas históricas

Produções abordam o ativismo afro-americano, a emigração cubana, a Guerra do Paraguai e a Inconfidência Mineira

 LINK PARA TRAILERS

RIO DE JANEIRO – O Sesc Engenho de Dentro exibe neste mês de setembro a mostra “Histórias de Três Américas”, uma seleção de filmes que revisitam a história para apresentar outras visões sobre fatos tidos como inquestionáveis pelos historiadores mais tradicionais. As sessões gratuitas acontecem às quintas-feiras, às 19h, começando dia 5/9 com “Eu não sou seu negro”, do haitiano Raoul Peck.

O filme de 1995, indicado ao Oscar de Melhor Documentário, é uma espécie de versão cinematográfica e continuação do livro inacabado “Remember This House”. Com a obra, o escritor James Baldwin (1924-1987) pretendia abordar a vida e a morte de alguns dos seus amigos ativistas pelos direitos civis dos negros norte-americanos, como Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Junior.

No dia 12/9, é a vez de “Últimos dias em Havana”. O drama de Fernando Perez retrata a vida de um homem de meia idade que vive na capital cubana e que passa os dias sonhando em conseguir o visto para morar nos Estados Unidos. Ele trabalha como lavador de pratos e vive com outro homem, portador de HIV, com o qual tem uma ligação muito forte – relação essa que é abalada após receber uma carta da embaixada norte-americana.

A mostra prossegue com “Guerra do Paraguay”, no dia 19/9. Trata-se de uma metáfora poética que mostra um encontro de um soldado vindo da Guerra do Paraguai (1864-1870) com uma trupe de teatro dos dias de hoje. Aclamado pela crítica brasileira e estrangeira, o filme de Luiz Rosemberg Filho – um dos ícones do cinema de invenção brasileiro, falecido em maio deste ano – representa o encontro do passado com o presente, da barbárie com a arte, para mostrar o absurdo das mortes nos campos de batalha.

Coprodução luso-brasileira, “Joaquim”, de Marcelo Gomes, encerra a mostra no dia 26/9. O filme joga luz sobre os acontecimentos que levaram Joaquim José da Silva Xavier (Tiradentes), um dentista comum de Minas Gerais, a se tornar um importante herói nacional ao liderar o levante popular conhecido como Inconfidência Mineira.

CINESESC – A mostra “Histórias de Três Américas” integra o projeto CineSesc, iniciativa do Sesc RJ que promove a circulação, difusão e o acesso a produções cinematográficas nacionais e internacionais. As obras são apresentadas nas salas de audiovisual das unidades do Sesc RJ, incentivando a fruição e o bate-papo em torno do cinema brasileiro e internacional, comercial ou independente, em um eixo educativo, artístico e cultural. Nessa perspectiva, o projeto propõe um recorte temático, com filmes que abordam assuntos sociais relevantes.

SERVIÇO

Mostra “Histórias de Três Américas”

De 5 a 26/9 – quintas-feiras – 19h

Sesc Engenho de Dentro: Av. Amaro Cavalcanti, 1661

Grátis

Consulte a classificação indicativa

SINOPSES

EU NÃO SOU SEU NEGRO

5/9 – 19h | 12 anos | GRÁTIS

O escritor James Baldwin escreveu uma carta para o seu agente sobre o seu mais recente projeto: terminar o livro Remember This House, que relata a vida e morte de alguns dos amigos do escritor, como Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Junior. Com sua morte, em 1987, o manuscrito inacabado foi confiado ao diretor Raoul Peck. Direção de Raoul Peck. Documentário. 94 min. EUA/Suíça/França/Bélgica. 2017.

ÚLTIMOS DIAS EM HAVANA

12/9 – 19h | 14 anos | GRÁTIS

Havana, Cuba. Miguel (Patricio Wood) tem 45 anos e passa seus dias sonhando em finalmente conseguir o visto necessário para morar nos Estados Unidos. Ele trabalha como lavador de pratos e vive com outro homem, Diego (Jorge Martínez), portador de HIV e com quem tem uma ligação muito forte. Diego vê em Miguel uma base para permanecer de pé, mas a relação dos dois é abalada quando Miguel recebe uma carta da embaixada norte-americana. Direção de Fernando Perez. Drama. 93 min. Cuba. 2017.

GUERRA DO PARAGUAY

19/9 – 19h | 16 anos | GRÁTIS

Nessa metáfora poética sobre uma guerra sangrenta, um fato inesperado se torna real: um encontro do passado com o presente, da barbárie com a arte. Um soldado vindo da Guerra do Paraguay se encontra uma trupe de teatro dos dias de hoje. Direção de Luiz Rosemberg Filho. Drama histórico. 80 min. Brasil. 2017.

JOAQUIM

26/9 – 19h | 16 anos | GRÁTIS

A história dos acontecimentos e fatos que levaram Joaquim José da Silva Xavier, um dentista comum de Minas Gerais, a se tornar mais conhecido pela alcunha de Tiradentes, transformando-se em um importante herói nacional e mártir que veio a liderar o levante popular conhecido como “Inconfidência Mineira”. Direção de Marcelo Gomes. Drama histórico/Biografia. 97 min. Brasil/Portugal. 2017.

TUNAI & WAGNER TISO fazem show em homenagem a Elis Regina

“Saudade da Elis (As aparências enganam)” abre a série de shows do Projeto Diário Musical, cuja ideia é resgatar a MPB em toda sua essência e relevância para o cenário artístico e cultural do país. Nomes que fizeram história em nossa música e que muitos brasileiros da nova geração não puderam ver em grandes shows e festivais ou mesmo ouvir no dial de nossas rádios. O projeto do maestro, arranjador e compositor Wagner Tiso e do cantor e compositor Tunai dá a largada no dia 3 de setembro, (terça-feira), às 19h30, no Teatro Rival Petrobras.

No show em que Tiso e Tunai prestam homenagem a Elis Regina (1945-1982), ícone da música popular brasileira, eles vão apresentar canções imortalizadas na voz da Pimentinha. Além de canções da carreira de Elis, o show também tem “Coração de estudante”, de Tiso com Milton, e o maior sucesso de Tunai, “Frisson”. Tunai, aliás, já declarou em entrevista que tem uma dívida com Elis, pois ela abriu uma porta na música para ele. Depois que Elis gravou suas músicas, outras cantoras também o gravaram, como Gal Costa, Simone e Nana Caymmi.

O repertório do espetáculo resgata memórias de diferentes épocas. “As pessoas se emocionam muito com o show”, revela Tiso. Os dois mineiros oferecem um passeio pelo que há de melhor na MPB. “Antes de cada música, o Tunai fala o que aquela canção representou”, adianta Wagner, que ainda ressalta o quanto o cancioneiro brasileiro é rico.

O projeto surgiu em 2012, após Tiso participar do disco “Eternamente”, em que Tunai regravou seus sucessos. Juntos, decidiram realizar essa homenagem a Elis, tendo como base apenas piano, violão e voz. O nome do show é uma alusão à turnê que a cantora estreou em 20 de março de 1980, o ‘Saudade do Brasil’, desenvolvido com seu marido da época, o maestro César Camargo Mariano. Por meio das canções de diversos compositores que já havia gravado, Elis e alguns atores encenavam as músicas, contavam histórias do país e estimulava reflexões no público a partir das letras das canções. O show foi considerado um dos mais importantes da carreira de Elis e inaugurou uma nova forma de fazer show no Brasil.

Como forma de gratidão, Wagner Tiso e Tunai se juntam no show “Saudade da Elis”. Tiso foi apresentado a Elis Regina em 1964, na companhia de Milton Nascimento. Tunai foi apresentado dez anos depois, pelo irmão João Bosco, de quem ela já havia gravado “Bala com bala”, “Agnus sei” e outras canções. Ambos eram desconhecidos e, mesmo assim, a cantora apadrinhou os novos compositores durante toda sua trajetória.

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 03 de setembro (terça-feira). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$60,00 (inteira), R$ 40,00 (promoção para os 100 primeiros pagantes) R$30,00 (lista amigal) . Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

A comédia dramática ‘Vale Night’ estreia nova temporada no Teatro Café Pequeno, no Leblon

Com texto de Renata Mizrahi e direção de Renata e Priscila Vidca, o espetáculo acompanha o encontro de três mães de bebês em um bar, onde elas revelam suas experiências, alegrias e solidões. Peça retoma a parceria da dupla de diretoras, que montaram juntas os premiados ‘Silêncio!’ e ‘Os sapos’

O que acontece quando três mães de bebês, que se conhecem apenas por um grupo de whatsapp, com vidas, histórias e expectativas distintas, se encontram no mundo real? A partir daí, tem início a comédia dramática Vale Night, que estreia nova temporada, dia 7 de setembro, no Teatro Café Pequeno, no Leblon. Com texto de Renata Mizrahi e direção de Renata e Priscila Vidca, o espetáculo parte da maternidade para refletir sobre temas mais abrangentes como a sororidade e opressão feminina e leva à cena, de maneira leve, a pressão que a mulher sofre ao se tornar mãe e a solidão sentida, mas muitas vezes calada e ofuscada nas redes sociais.

Em cena, estão Aline Carrocino, Diana Herzog e Vilma Melo que dão vida, respectivamente, às personagens Carla, Paula e Virgínia. Carla é mãe de um filho, casada, aparentemente feliz, tenta fazer tudo muito certinho, seguindo à risca todas as “regras”, mas na verdade nunca escolheu estar ali. Paula é mãe solo de um filho, fotógrafa e vive no malabarismo para atender às demandas da carreira de autônoma com às de criar um filho sozinha. Virgínia é mãe de quatro filhos, entre eles um casal de gêmeos bebês, casada há 15 anos, mulher prática e objetiva, questiona as regras, manuais, a própria relação e não está disposta a receber críticas veladas. As três são conectadas a princípio apenas pelo grupo de mensagens, mas com o decorrer deste encontro elas perceberão que são submetidas às mesmas pressões, cobranças, culpas.

“Queremos provocar a reflexão sobre como estão as mães de bebês hoje. Somos bombardeadas de informações, compartilhadas em grupos de Whatsapp, que age como uma ferramenta de apoio, ameniza a solidão, mas não resolve a opressão social sofrida pela mulher assim que ela se torna mãe”, explica Renata. “Não quero dar respostas, apenas mostrar três mulheres bem diferentes que vão se conectando aos poucos. Nessa noite, elas descobrem como podem se dar as mãos, se acolherem, fazerem rir ou até expor os mais ocultos desejos”, acrescenta a autora.

‘Vale Night’ é um projeto pessoal de Renata Mizrahi, que sentiu vontade de voltar a escrever sobre assuntos que fazem parte da sua rotina e círculos de amizade, como ocorreu nas peças ‘Os sapos’, “Silêncio!” e ‘Galápagos’. O espetáculo retoma a parceria entre a dramaturga e Priscila Vidca, que codirigiram os premiados espetáculos ‘Silêncio’, sobre as vidas das “polacas”, as jovens judias que se tornaram prostitutas na América, e ‘Os Sapos’, sobre relações abusivas e dependência emocionais. A peça também marca uma nova parceria da autora com a atriz Vilma Melo. Vilma ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz por ‘Chica da Silva, o Musical’ e foi protagonista do infantil “Marrom – Nem preto, nem branco?”, ambos escritos por Renata.

 Sinopse:

Participantes do mesmo grupo de Whatsapp, três mães com filhos bebês marcam encontro em um bar, onde vão trocar experiências, alegrias e reflexões.

Ficha técnica:

Texto: Renata Mizrahi

Direção: Priscila Vidca e Renata Mizrahi

Elenco: Aline Carrocino, Diana Herzog e Vilma Melo

Stand in: Daniela Fontan

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Figurino: Paula Stroer

Música original: Leonardo Mendes e Renata Mizrahi

Direção musical: Leonardo Mendes

Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Fotografia: Tatynne Lauria

Direção de campanha e vídeo: Nathalia Condé

Arte: Cacau Gondomar

Produção executiva: Joana Brea

Produção: Sandro Rabello

Serviço

Espetáculo “Vale Night”

Temporada: 07 a 22 de setembro.

Teatro Municipal Café Pequeno: Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon

Dias e horários:  sábados e domingos, às 20h.

Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Duração: 1h

Lotação: 103 pessoas

Classificação Etária: 12 anos.

Funcionamento da bilheteria: de quarta a domingo, das 16h às 22h.

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL APRESENTA “PIQUENIQUE”

 

Um teatro de temperos, com Carolina Pismel e Paulo Verlings.

A peça surge da vontade do casal de atores em apresentar ao filho de 3 anos seus trabalhos como atriz e ator.

A dramaturgia é baseada nas histórias populares e nos contos antigos como Barba Azul, Nariz de prata e tantos outros onde heroínas lutam contra aqueles que querem ditar o destino delas.

Estreia dia 1º de setembro, no Teatro III do CCBB Rio, com sessões duplas aos sábados e domingos, às 15h e 17h.

Piquenique integra as comemorações de aniversário de 30 anos do CCBB.

O espetáculo infantil Piquenique conta de forma poética e divertida a história de Greta, uma jovem bondosa, forte e inteligente que luta contra a opressão de um tirano dono de uma fábrica de canhões que amedronta toda a cidade. Dona do seu nariz, ela sai pelo mundo com seus quitutes e comidas deliciosas, até que encontra em uma cidade um mundo de crueldades, com sua inteligência e astúcia resolve não só seu problema como ajuda todos que estão a sua volta a escaparem das maldades do tirano. As apresentações de Piquenique acontecerão de 1 a 29 de setembro, sábados e domingos, em duas sessões, às 15h e 17h, no Teatro III do CCBB Rio, como parte das comemorações de aniversário de 30 anos do CCBB.

Uma mesa de piquenique, montada em um jardim, serve de cenário para criação dessa história. O público vai construindo em seu imaginário, junto com os atores, as imagens dessa aventura que ganha forma entre frutas, cores, comidas, objetos do cotidiano e projeção de sombras. Aos poucos no avançar da narrativa, vão se construindo outros significados num jogo teatral expressivo, onde as coisas podem tomar a forma que a imaginação quiser.

Durante o espetáculo as crianças serão apresentadas a temperos diversos – alecrim, tomilho, manjericão, orégano, pimenta-de-cheiro, pimenta rosa, pimenta dedo-de-moça, páprica – e as suas combinações que fazem da cozinha um lugar mágico. Vão descobrir que os alimentos precisam de água limpa, terra boa, sol, que abelhas, vespas, borboletas, pássaros, morcegos, contribuem para a transferência do pólen, e que fertilizantes são veneno! E no final da peça descobrirão que as pessoas também precisam ser temperadas; com alegria, amor, paciência, etc.

A dramaturgia de Piquenique é baseada nas histórias populares e nos contos antigos como Barba Azul, Nariz de prata e tantos outros onde heroínas lutam contra aqueles que querem ditar o destino delas.

Dirigido pelo diretor e doutor em teatro Flavio Souza, que tem uma vasta experiência em encenar literatura para o teatro, o espetáculo tem um caráter extremamente visual, buscando a criação de um universo lúdico que transporte o imaginário do público infantil, além de investir em temas relevantes aos pequenos, partindo de um mergulho no universo lúdico de um piquenique. Um músico estará em cena com os atores.

O casal de atores Carolina Pismel e Paulo Verlings, que há 13 anos desenvolvem um trabalho contínuo na Cia Teatro Independente, se debruça pela primeira vez no universo infantil. Piquenique surge da vontade do casal em apresentar ao filho Tomé, de 3 anos, seus trabalhos como atriz e ator no teatro.

– Em Piquenique buscamos pensar esse lugar do feminino protagonista e agente da sua própria história. Para além do lugar da mulher, olhamos para as possibilidades do ser humano hoje se posicionar diante da tirania e do amedrontamento que busca controlar os corpos e as cabeças, tirando-lhes a liberdade. – comenta Carolina Pismel – Assim, para nós o lugar do imaginário é de extrema importância, garantir que os discursos sejam veiculados em um mundo de imagens criativas e que contribuam de forma potente para o crescimento de pessoas mais disponíveis para a paz do que para a guerra. Acreditamos que somente adquirindo cultura de qualidade, nossos jovens e crianças, poderão desenvolver uma sensibilidade capaz de ajudá-los a despertar uma consciência mais humanitária, assim como seu interesse para uma visão mais analítica de mundo.

 

Ficha técnica

Elenco: Carolina Pismel e Paulo Verlings

Direção: Flavio Souza

Dramaturgia: Marcéli Torquato e Flavio Souza

Músico: Raoní Costa

Direção Musical e Composições Originais: Guilherme Miranda

Cenário: Mina Quental e Flavio Souza

Iluminação: Luiz Paulo Nenem

Figurinos: Flavio Souza

Preparação Vocal: Germana Guilhermme

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Fotos e Vídeo: Elisa Mendes

Programação Visual: Raquel Alvarenga

Assistente de Figurino e Produção: Reinaldo Patrício

Assistente de Cenografia: Mariana Castro

Produção Executiva: Karolina Albertassi

Direção de Produção: Paulo Verlings

Realização: Outrar Produções Artísticas Eireli

 

Serviço

Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro III

Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro

Informações/tel.: 21 3808-2020

Estreia dia 1 de setembro de 2019, domingo.

Temporada: de 1 a 29 de setembro, sábados e domingos em sessões duplas, às 15h e 17h.

Ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia)

Vendas: na bilheteria de quarta a segunda, das 9h às 21h, ou pelo site https://www.eventim.com.br

Classificação: Livre

Duração: 50 minutos

Infantil