Últimas semanas do espetáculo Ouro Branco no Teatro Candido Mendes

O Teatro Candido Mendes apresenta até 12 de setembro, às quartas e quintas-feiras, às 20h,  o espetáculo Ouro Branco, de André Ladeia. O espetáculo envolve a encenação de um texto surrealista, lastreado no teatro do absurdo.

A peça lida, entre outros temas, com ineficiência administrativa, morosidade do Judiciário, assédio moral e opressão num ambiente de trabalho. A rotina de quatro servidores é alterada pelo desatino do Procurador-Geral que, ao majorar suas jornadas, começa a persegui-los, promovendo uma verdadeira revolução no ambiente de trabalho. Quanto mais os servidores se insurgem, piores vão se tornando suas condições de trabalho. Tudo isso regado a devaneios envolvendo teorias de conspiração em vários períodos da História, calendário Maia, Astronomia e outras excentricidades. Uma tragicomédia que questiona os valores da Justiça e sua relevância nos dias atuais.  O elenco é formado por Charles Paraventi, Eduardo Gentil, Hilton Castro, Ícaro Galvão e Juliana Azevedo. A direção é de André Gonçalves e a produção é de Carolina Kezen.

“A peça, apesar de ser ambientada numa cidade fictícia e dialogar com o surrealismo, poderia muito bem retratar qualquer cidade brasileira. Nossas instituições públicas são tão grotescas e absurdas, que se torna muito tênue a linha que as separa a realidade da ficção”, afirma o autor, André Ladeia,  que também é poeta e foi procurador municipal por mais de oito anos.

“A peça traz uma ótima oportunidade de fazer um texto inédito, de um autor novíssimo, estreando no teatro e de fazer um pouco do Brasil que a gente vive, do passado e o atual, algo tão surreal, mas ao mesmo tempo, tão real. Que a nossa trajetória seja brilhante, que a gente possa fazer uma possibilidade do que incomoda tanto ao povo brasileiro: o serviço público e os nossos governantes”, ressalta André Gonçalves, diretor do espetáculo.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: André Ladeia
Direção: André Gonçalves
Assistente de direção: Freddy Assis Ribeiro

Diretora de Produção: Carolina Kezen

Cenografia: Marcos Flaksman
Iluminação: Aurélio de Simoni
Figurino: Bidi Bujnowski
Visagismo: Nathalia Cavalcanti

Trilha Sonora Original: Paula Raia e Fellipe Mesquita

Direção de movimento e preparação vocal: Bel Machado

Designer: Aron Costa

Fotografia: Renan Yudi

Atores: Charles Paraventi (Henriquez), Eduardo Gentil (SubProcurador Geral), Hilton Castro (Rodrigues), Ícaro Galvão (Jovem) e Juliana Azevedo (Nara).

Serviço:  Ouro Branco 

Teatro Candido Mendes: Rua Joana Angélica, 63. Ipanema
Data: 12 de setembro
Quartas e quintas, às 20h
Valor: R$50, a inteira
Duração do espetáculo: 60 min
Capacidade: 103 lugares (1 para cadeirante)
Classificação: 14 anos.

Famosos mirins participam do “Carioca Party”

O jornalista e criador do “Operação do Bem”, Fábio Ramalho foi o apresentador do desfile. “Eu, junto à Operação do Bem estamos sempre participando de eventos como esse em troca das arrecadações. Meu único pedido é esse: que ajudem.”, declarou o jornalista.

FESTU – Festival de Teatro Universitário em setembro

FESTU – Festival de Teatro Universitário nos teatros FIRJAN SESI, Natalia Timberg e Cesgranrio – de 10 a 26 de setembro

Na abertura (10/9) está o espetáculo “Meus cabelos de baobá” (UNIRIO), com direção de Vilma Mello. Criado, escrito e interpretado por Fernanda Dias, a peça começou a ganhar forma em 2015, quando a atriz retornou de uma temporada estudos na L’Ecole Des Sables, no Senegal. A montagem, baseada em textos de autoras negras e na riqueza da cultura afro-brasileira, valoriza a identidade negra feminina e sua capacidade de se reinventar. A produção foi a grande vencedora do festival de 2018, tendo conquistado os prêmios de Melhor Esquete, Melhor Texto Original e Melhor Atriz. Premiada com um patrocínio de R$ 30 mil e com a participação no Festival de Curitiba 2019, a peça agora é apresentada em sua versão longa.

A Mostra de Espetáculos também traz “Exoneração”, do coletivo Teatro Dy Afronte (UNIRIO, UERJ, UFRJ, PUC e Martins Penna). O grupo foi vencedor do FESTU 2018 pelo Júri Popular com o esquete “O conjunto das palavras com antecedência ou o ato de fazer entrar” e foi premiado com R$ 15 mil. As outras três produções escolhidas são do Rio de Janeiro e de Minas: “Cabaré Sade” (UNIRIO), “Eclipse solar” (CEFART/MG) e “Nossas bocas não foram feitas só pra sorrir” (Martins Penna).

Depois do Teatro FIRJAN SESI, o Festival de Teatro Universitário segue para os teatros Natalia Timberg, na Barra, com a Mostra Nacional Competitiva, entre os dias 19 e 22 de setembro; e Cesgranrio, no Rio Comprido, no dia 26 de setembro, com a Mostra do Voto Popular, ambos com entrada franca. Os 27 esquetes selecionados (foram 281 inscritos) competem em dez categorias e o grande vencedor (Melhor Esquete) recebe um patrocínio de R$ 30 mil para montar um espetáculo e já tem sua participação garantida no Festival de Curitiba em 2020. O melhor esquete eleito pelo júri popular ganha R$ 15 mil.

“Esta edição apresenta trabalhos muito maduros e potentes. O FESTU tem esse lugar de representatividade, em que a cena reflete o que estamos vivendo no país e no mundo. Na Mostra de Espetáculos, o tema ‘mulher’ abre e fecha a programação. Há também peças de coletivos, com trabalhos performáticos e com música. E na Mostra Competitiva, das 27 cenas selecionadas, nove são monólogos”, adianta Felipe Cabral, idealizador e diretor artístico do evento.

O release segue anexado. Há mais fotos neste link.

Em cópia está a Paula Catunda, minha parceira nesta divulgação. Qualquer dúvida, estamos à disposição.

Beijos e obrigada,

Catharina Rocha :: Máquina de Escrever Comunicação

+55 (21) 9-9205 8856 | catharocha@gmail.com

SERVIÇO 

De 10 a 14 de setembro

FESTU – Mostra de Espetáculos

Local: Teatro FIRJAN SESI Centro | Rua Graça Aranha, 1 – Centro.  Informações: (21) 2563-4163.

Horário: de terça a sábado, às 19h. Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Programação:

10/09 – “Meus Cabelos de Baobá” (UNIRIO)

11/09 – “Exoneração” (UNIRIO, UFRJ, PUC, UERJ e Martins Penna)

12/09 – “Cabaré Sade” (UNIRIO)

13/09 – “Eclipse Solar” (CEFART/MG)

14/09 – “Nossas Bocas Não Foram Feitas Só Para Sorrir” (Martins Penna)

De 19 a 22 de setembro

FESTU – Mostra Nacional Competitiva

Local: Teatro Nathalia Timberg |Freeway Center – Av. das Américas, 2.000 – Barra. Informações: (21) 2442-5188.

Horário: de quinta a sábado, às 20h30. Domingo, às 19h. Entrada franca.

Dia 26/9

FESTU – Mostra do Voto Popular

Local: Teatro Cesgranrio (Rua Santa Alexandrina, 1011 – Rio Comprido). Informações: (21) 2103-9682.

Horário: 19h. Entrada franca.

Programação: Apresentação dos esquetes finalistas | Premiação do melhor esquete eleito pelo júri popular.

Mostra no Sesc Engenho de Dentro exibe filmes com temáticas históricas

Mostra no Sesc Engenho de Dentro exibe filmes com temáticas históricas

Produções abordam o ativismo afro-americano, a emigração cubana, a Guerra do Paraguai e a Inconfidência Mineira

 LINK PARA TRAILERS

RIO DE JANEIRO – O Sesc Engenho de Dentro exibe neste mês de setembro a mostra “Histórias de Três Américas”, uma seleção de filmes que revisitam a história para apresentar outras visões sobre fatos tidos como inquestionáveis pelos historiadores mais tradicionais. As sessões gratuitas acontecem às quintas-feiras, às 19h, começando dia 5/9 com “Eu não sou seu negro”, do haitiano Raoul Peck.

O filme de 1995, indicado ao Oscar de Melhor Documentário, é uma espécie de versão cinematográfica e continuação do livro inacabado “Remember This House”. Com a obra, o escritor James Baldwin (1924-1987) pretendia abordar a vida e a morte de alguns dos seus amigos ativistas pelos direitos civis dos negros norte-americanos, como Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Junior.

No dia 12/9, é a vez de “Últimos dias em Havana”. O drama de Fernando Perez retrata a vida de um homem de meia idade que vive na capital cubana e que passa os dias sonhando em conseguir o visto para morar nos Estados Unidos. Ele trabalha como lavador de pratos e vive com outro homem, portador de HIV, com o qual tem uma ligação muito forte – relação essa que é abalada após receber uma carta da embaixada norte-americana.

A mostra prossegue com “Guerra do Paraguay”, no dia 19/9. Trata-se de uma metáfora poética que mostra um encontro de um soldado vindo da Guerra do Paraguai (1864-1870) com uma trupe de teatro dos dias de hoje. Aclamado pela crítica brasileira e estrangeira, o filme de Luiz Rosemberg Filho – um dos ícones do cinema de invenção brasileiro, falecido em maio deste ano – representa o encontro do passado com o presente, da barbárie com a arte, para mostrar o absurdo das mortes nos campos de batalha.

Coprodução luso-brasileira, “Joaquim”, de Marcelo Gomes, encerra a mostra no dia 26/9. O filme joga luz sobre os acontecimentos que levaram Joaquim José da Silva Xavier (Tiradentes), um dentista comum de Minas Gerais, a se tornar um importante herói nacional ao liderar o levante popular conhecido como Inconfidência Mineira.

CINESESC – A mostra “Histórias de Três Américas” integra o projeto CineSesc, iniciativa do Sesc RJ que promove a circulação, difusão e o acesso a produções cinematográficas nacionais e internacionais. As obras são apresentadas nas salas de audiovisual das unidades do Sesc RJ, incentivando a fruição e o bate-papo em torno do cinema brasileiro e internacional, comercial ou independente, em um eixo educativo, artístico e cultural. Nessa perspectiva, o projeto propõe um recorte temático, com filmes que abordam assuntos sociais relevantes.

SERVIÇO

Mostra “Histórias de Três Américas”

De 5 a 26/9 – quintas-feiras – 19h

Sesc Engenho de Dentro: Av. Amaro Cavalcanti, 1661

Grátis

Consulte a classificação indicativa

SINOPSES

EU NÃO SOU SEU NEGRO

5/9 – 19h | 12 anos | GRÁTIS

O escritor James Baldwin escreveu uma carta para o seu agente sobre o seu mais recente projeto: terminar o livro Remember This House, que relata a vida e morte de alguns dos amigos do escritor, como Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Junior. Com sua morte, em 1987, o manuscrito inacabado foi confiado ao diretor Raoul Peck. Direção de Raoul Peck. Documentário. 94 min. EUA/Suíça/França/Bélgica. 2017.

ÚLTIMOS DIAS EM HAVANA

12/9 – 19h | 14 anos | GRÁTIS

Havana, Cuba. Miguel (Patricio Wood) tem 45 anos e passa seus dias sonhando em finalmente conseguir o visto necessário para morar nos Estados Unidos. Ele trabalha como lavador de pratos e vive com outro homem, Diego (Jorge Martínez), portador de HIV e com quem tem uma ligação muito forte. Diego vê em Miguel uma base para permanecer de pé, mas a relação dos dois é abalada quando Miguel recebe uma carta da embaixada norte-americana. Direção de Fernando Perez. Drama. 93 min. Cuba. 2017.

GUERRA DO PARAGUAY

19/9 – 19h | 16 anos | GRÁTIS

Nessa metáfora poética sobre uma guerra sangrenta, um fato inesperado se torna real: um encontro do passado com o presente, da barbárie com a arte. Um soldado vindo da Guerra do Paraguay se encontra uma trupe de teatro dos dias de hoje. Direção de Luiz Rosemberg Filho. Drama histórico. 80 min. Brasil. 2017.

JOAQUIM

26/9 – 19h | 16 anos | GRÁTIS

A história dos acontecimentos e fatos que levaram Joaquim José da Silva Xavier, um dentista comum de Minas Gerais, a se tornar mais conhecido pela alcunha de Tiradentes, transformando-se em um importante herói nacional e mártir que veio a liderar o levante popular conhecido como “Inconfidência Mineira”. Direção de Marcelo Gomes. Drama histórico/Biografia. 97 min. Brasil/Portugal. 2017.

TUNAI & WAGNER TISO fazem show em homenagem a Elis Regina

“Saudade da Elis (As aparências enganam)” abre a série de shows do Projeto Diário Musical, cuja ideia é resgatar a MPB em toda sua essência e relevância para o cenário artístico e cultural do país. Nomes que fizeram história em nossa música e que muitos brasileiros da nova geração não puderam ver em grandes shows e festivais ou mesmo ouvir no dial de nossas rádios. O projeto do maestro, arranjador e compositor Wagner Tiso e do cantor e compositor Tunai dá a largada no dia 3 de setembro, (terça-feira), às 19h30, no Teatro Rival Petrobras.

No show em que Tiso e Tunai prestam homenagem a Elis Regina (1945-1982), ícone da música popular brasileira, eles vão apresentar canções imortalizadas na voz da Pimentinha. Além de canções da carreira de Elis, o show também tem “Coração de estudante”, de Tiso com Milton, e o maior sucesso de Tunai, “Frisson”. Tunai, aliás, já declarou em entrevista que tem uma dívida com Elis, pois ela abriu uma porta na música para ele. Depois que Elis gravou suas músicas, outras cantoras também o gravaram, como Gal Costa, Simone e Nana Caymmi.

O repertório do espetáculo resgata memórias de diferentes épocas. “As pessoas se emocionam muito com o show”, revela Tiso. Os dois mineiros oferecem um passeio pelo que há de melhor na MPB. “Antes de cada música, o Tunai fala o que aquela canção representou”, adianta Wagner, que ainda ressalta o quanto o cancioneiro brasileiro é rico.

O projeto surgiu em 2012, após Tiso participar do disco “Eternamente”, em que Tunai regravou seus sucessos. Juntos, decidiram realizar essa homenagem a Elis, tendo como base apenas piano, violão e voz. O nome do show é uma alusão à turnê que a cantora estreou em 20 de março de 1980, o ‘Saudade do Brasil’, desenvolvido com seu marido da época, o maestro César Camargo Mariano. Por meio das canções de diversos compositores que já havia gravado, Elis e alguns atores encenavam as músicas, contavam histórias do país e estimulava reflexões no público a partir das letras das canções. O show foi considerado um dos mais importantes da carreira de Elis e inaugurou uma nova forma de fazer show no Brasil.

Como forma de gratidão, Wagner Tiso e Tunai se juntam no show “Saudade da Elis”. Tiso foi apresentado a Elis Regina em 1964, na companhia de Milton Nascimento. Tunai foi apresentado dez anos depois, pelo irmão João Bosco, de quem ela já havia gravado “Bala com bala”, “Agnus sei” e outras canções. Ambos eram desconhecidos e, mesmo assim, a cantora apadrinhou os novos compositores durante toda sua trajetória.

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 03 de setembro (terça-feira). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$60,00 (inteira), R$ 40,00 (promoção para os 100 primeiros pagantes) R$30,00 (lista amigal) . Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

A comédia dramática ‘Vale Night’ estreia nova temporada no Teatro Café Pequeno, no Leblon

Com texto de Renata Mizrahi e direção de Renata e Priscila Vidca, o espetáculo acompanha o encontro de três mães de bebês em um bar, onde elas revelam suas experiências, alegrias e solidões. Peça retoma a parceria da dupla de diretoras, que montaram juntas os premiados ‘Silêncio!’ e ‘Os sapos’

O que acontece quando três mães de bebês, que se conhecem apenas por um grupo de whatsapp, com vidas, histórias e expectativas distintas, se encontram no mundo real? A partir daí, tem início a comédia dramática Vale Night, que estreia nova temporada, dia 7 de setembro, no Teatro Café Pequeno, no Leblon. Com texto de Renata Mizrahi e direção de Renata e Priscila Vidca, o espetáculo parte da maternidade para refletir sobre temas mais abrangentes como a sororidade e opressão feminina e leva à cena, de maneira leve, a pressão que a mulher sofre ao se tornar mãe e a solidão sentida, mas muitas vezes calada e ofuscada nas redes sociais.

Em cena, estão Aline Carrocino, Diana Herzog e Vilma Melo que dão vida, respectivamente, às personagens Carla, Paula e Virgínia. Carla é mãe de um filho, casada, aparentemente feliz, tenta fazer tudo muito certinho, seguindo à risca todas as “regras”, mas na verdade nunca escolheu estar ali. Paula é mãe solo de um filho, fotógrafa e vive no malabarismo para atender às demandas da carreira de autônoma com às de criar um filho sozinha. Virgínia é mãe de quatro filhos, entre eles um casal de gêmeos bebês, casada há 15 anos, mulher prática e objetiva, questiona as regras, manuais, a própria relação e não está disposta a receber críticas veladas. As três são conectadas a princípio apenas pelo grupo de mensagens, mas com o decorrer deste encontro elas perceberão que são submetidas às mesmas pressões, cobranças, culpas.

“Queremos provocar a reflexão sobre como estão as mães de bebês hoje. Somos bombardeadas de informações, compartilhadas em grupos de Whatsapp, que age como uma ferramenta de apoio, ameniza a solidão, mas não resolve a opressão social sofrida pela mulher assim que ela se torna mãe”, explica Renata. “Não quero dar respostas, apenas mostrar três mulheres bem diferentes que vão se conectando aos poucos. Nessa noite, elas descobrem como podem se dar as mãos, se acolherem, fazerem rir ou até expor os mais ocultos desejos”, acrescenta a autora.

‘Vale Night’ é um projeto pessoal de Renata Mizrahi, que sentiu vontade de voltar a escrever sobre assuntos que fazem parte da sua rotina e círculos de amizade, como ocorreu nas peças ‘Os sapos’, “Silêncio!” e ‘Galápagos’. O espetáculo retoma a parceria entre a dramaturga e Priscila Vidca, que codirigiram os premiados espetáculos ‘Silêncio’, sobre as vidas das “polacas”, as jovens judias que se tornaram prostitutas na América, e ‘Os Sapos’, sobre relações abusivas e dependência emocionais. A peça também marca uma nova parceria da autora com a atriz Vilma Melo. Vilma ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz por ‘Chica da Silva, o Musical’ e foi protagonista do infantil “Marrom – Nem preto, nem branco?”, ambos escritos por Renata.

 Sinopse:

Participantes do mesmo grupo de Whatsapp, três mães com filhos bebês marcam encontro em um bar, onde vão trocar experiências, alegrias e reflexões.

Ficha técnica:

Texto: Renata Mizrahi

Direção: Priscila Vidca e Renata Mizrahi

Elenco: Aline Carrocino, Diana Herzog e Vilma Melo

Stand in: Daniela Fontan

Iluminação: Ana Luzia de Simoni

Figurino: Paula Stroer

Música original: Leonardo Mendes e Renata Mizrahi

Direção musical: Leonardo Mendes

Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Fotografia: Tatynne Lauria

Direção de campanha e vídeo: Nathalia Condé

Arte: Cacau Gondomar

Produção executiva: Joana Brea

Produção: Sandro Rabello

Serviço

Espetáculo “Vale Night”

Temporada: 07 a 22 de setembro.

Teatro Municipal Café Pequeno: Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon

Dias e horários:  sábados e domingos, às 20h.

Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Duração: 1h

Lotação: 103 pessoas

Classificação Etária: 12 anos.

Funcionamento da bilheteria: de quarta a domingo, das 16h às 22h.

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL APRESENTA “PIQUENIQUE”

 

Um teatro de temperos, com Carolina Pismel e Paulo Verlings.

A peça surge da vontade do casal de atores em apresentar ao filho de 3 anos seus trabalhos como atriz e ator.

A dramaturgia é baseada nas histórias populares e nos contos antigos como Barba Azul, Nariz de prata e tantos outros onde heroínas lutam contra aqueles que querem ditar o destino delas.

Estreia dia 1º de setembro, no Teatro III do CCBB Rio, com sessões duplas aos sábados e domingos, às 15h e 17h.

Piquenique integra as comemorações de aniversário de 30 anos do CCBB.

O espetáculo infantil Piquenique conta de forma poética e divertida a história de Greta, uma jovem bondosa, forte e inteligente que luta contra a opressão de um tirano dono de uma fábrica de canhões que amedronta toda a cidade. Dona do seu nariz, ela sai pelo mundo com seus quitutes e comidas deliciosas, até que encontra em uma cidade um mundo de crueldades, com sua inteligência e astúcia resolve não só seu problema como ajuda todos que estão a sua volta a escaparem das maldades do tirano. As apresentações de Piquenique acontecerão de 1 a 29 de setembro, sábados e domingos, em duas sessões, às 15h e 17h, no Teatro III do CCBB Rio, como parte das comemorações de aniversário de 30 anos do CCBB.

Uma mesa de piquenique, montada em um jardim, serve de cenário para criação dessa história. O público vai construindo em seu imaginário, junto com os atores, as imagens dessa aventura que ganha forma entre frutas, cores, comidas, objetos do cotidiano e projeção de sombras. Aos poucos no avançar da narrativa, vão se construindo outros significados num jogo teatral expressivo, onde as coisas podem tomar a forma que a imaginação quiser.

Durante o espetáculo as crianças serão apresentadas a temperos diversos – alecrim, tomilho, manjericão, orégano, pimenta-de-cheiro, pimenta rosa, pimenta dedo-de-moça, páprica – e as suas combinações que fazem da cozinha um lugar mágico. Vão descobrir que os alimentos precisam de água limpa, terra boa, sol, que abelhas, vespas, borboletas, pássaros, morcegos, contribuem para a transferência do pólen, e que fertilizantes são veneno! E no final da peça descobrirão que as pessoas também precisam ser temperadas; com alegria, amor, paciência, etc.

A dramaturgia de Piquenique é baseada nas histórias populares e nos contos antigos como Barba Azul, Nariz de prata e tantos outros onde heroínas lutam contra aqueles que querem ditar o destino delas.

Dirigido pelo diretor e doutor em teatro Flavio Souza, que tem uma vasta experiência em encenar literatura para o teatro, o espetáculo tem um caráter extremamente visual, buscando a criação de um universo lúdico que transporte o imaginário do público infantil, além de investir em temas relevantes aos pequenos, partindo de um mergulho no universo lúdico de um piquenique. Um músico estará em cena com os atores.

O casal de atores Carolina Pismel e Paulo Verlings, que há 13 anos desenvolvem um trabalho contínuo na Cia Teatro Independente, se debruça pela primeira vez no universo infantil. Piquenique surge da vontade do casal em apresentar ao filho Tomé, de 3 anos, seus trabalhos como atriz e ator no teatro.

– Em Piquenique buscamos pensar esse lugar do feminino protagonista e agente da sua própria história. Para além do lugar da mulher, olhamos para as possibilidades do ser humano hoje se posicionar diante da tirania e do amedrontamento que busca controlar os corpos e as cabeças, tirando-lhes a liberdade. – comenta Carolina Pismel – Assim, para nós o lugar do imaginário é de extrema importância, garantir que os discursos sejam veiculados em um mundo de imagens criativas e que contribuam de forma potente para o crescimento de pessoas mais disponíveis para a paz do que para a guerra. Acreditamos que somente adquirindo cultura de qualidade, nossos jovens e crianças, poderão desenvolver uma sensibilidade capaz de ajudá-los a despertar uma consciência mais humanitária, assim como seu interesse para uma visão mais analítica de mundo.

 

Ficha técnica

Elenco: Carolina Pismel e Paulo Verlings

Direção: Flavio Souza

Dramaturgia: Marcéli Torquato e Flavio Souza

Músico: Raoní Costa

Direção Musical e Composições Originais: Guilherme Miranda

Cenário: Mina Quental e Flavio Souza

Iluminação: Luiz Paulo Nenem

Figurinos: Flavio Souza

Preparação Vocal: Germana Guilhermme

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Fotos e Vídeo: Elisa Mendes

Programação Visual: Raquel Alvarenga

Assistente de Figurino e Produção: Reinaldo Patrício

Assistente de Cenografia: Mariana Castro

Produção Executiva: Karolina Albertassi

Direção de Produção: Paulo Verlings

Realização: Outrar Produções Artísticas Eireli

 

Serviço

Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro III

Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro

Informações/tel.: 21 3808-2020

Estreia dia 1 de setembro de 2019, domingo.

Temporada: de 1 a 29 de setembro, sábados e domingos em sessões duplas, às 15h e 17h.

Ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia)

Vendas: na bilheteria de quarta a segunda, das 9h às 21h, ou pelo site https://www.eventim.com.br

Classificação: Livre

Duração: 50 minutos

Infantil

CANTORA GRITTO INICIA O PROCESSO PARA O LANÇAMENTO DE NOVO ÁLBUM

De volta às “Origens”, Paula Fernandes lança sua nova turnê

De volta às “Origens”, Paula Fernandes lança sua nova turnê em São Paulo

Baseado em seu novo DVD- Origens, o super show traz repertório totalmente inédito ao Credicard Hall

Créditos: Bruno Fioravanti

Trazendo o que tem de melhor na sua carreira junto de seus mais novos sucessos, Paula Fernandes chega a São Paulo com um show completamente repaginado e inédito. Mostrando todo seu carisma, a cantora apresenta sua nova turnê “Origens”, baseada em seu recém gravado DVD com o mesmo nome, que chega surpreendendo os fãs. O show animado, emocionante e poderoso será realizado no Credicard Hall, dia 30 de agosto, e exalta o novo momento da cantora.

Mesclando grandes sucessos com canções inéditas, o repertório traz novos arranjos que misturam a balada do sertanejo atual com melodias acústicas baseadas no violão, marca registrada das composições de Paula Fernandes. Além disso, a cantora ainda homenageia suas colegas cantoras do feminejo e grandes nomes do clássico sertanejo.

O cenário da turnê explora o lado casual e despojado de Paula utilizando características do mundo contemporâneo. O palco traz uma mistura de tendências, como o uso do metalizado sem deixar de lado o rústico característico do sertanejo.

A direção do show é assinada por ninguém menos que Joana Mazzucchelli que entre seus inúmeros trabalhos podemos ressaltar sua direção em DVDs de Bruno e Marrone, Ivete Sangalo e Zeca Pagodinho.

Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, sendo referência dentro do segmento sertanejo, acumulando números importantes e colecionando recordes. São mais de 5,6 milhões de discos vendidos, mais de 15 turnês internacionais e emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes.

Para mais informações sobre Paula Fernandes, acesse:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

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• Serviço- Turnê Origens de Paula Fernandes em São Paulo
• Data: 30/08
• Horário: a partir das 22h
• Local: Credicard Hall. Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo.
• Duração: Aproximadamente 1h40.
• Ingressos: A partir de R$ 48.
• Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
• 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal.
• 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
• Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
• Acesso para deficientes
• Ar-condicionado
• Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
• Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
• Estacionamento (terceirizado): R$ 60
• Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Mylena Delatorre, a rainha do “De Férias com Ex” também reina nas redes sociais

Mylena Delatorre, a rainha do “De Férias com Ex” também reina nas redes sociais e comemora 600 mil seguidores

Em breve a nova temporada do reality “De Férias com o Ex” começará! Mas sem dúvidas, a ex-participante Mylena Delatorre ainda é uma das mais queridas e comentadas pelos telespectadores.

Além de linda, Mylena Delatorre chama a atenção por onde passa por sua personalidade forte e as respostas certas sempre na ponta da língua.

A moradora da cidade de Bom Jesus de Itabopuana/RJ é uma das ex-participantes do reality show da MTV mais lembradas e comentadas até hoje, colecionando milhares de seguidores nas redes sociais, alcançando o número de 600 mil pessoas que a acompanham diariamente, por meio do Instagram.

Antenada com a moda e com o universo das makes, Mylena Delatorre é influenciadora digital e está sempre preocupada em oferecer conteúdos divertidos e informativos para seus seguidores, principalmente para o público feminino, com tutoriais de maquiagens e dicas de looks.

Focada em life style, makes e moda, Mylena Delatorre também arranca suspiros e olhares de admiração com as fotos em que exibe o corpo curvilíneo.

Todo o sucesso da musa no programa “De Férias com o Ex 3” lhe rendeu uma guinada crescente de seguidores sempre interessados na vida da morena fora do confinamento e assim nessa semana, Mylena alcançou a marca de 600 mil seguidores, mais de meio milhão de pessoas que comentam, curtem e compartilham diversas postagens da bela.

Mylena Delatorre é hoje uma das influenciadoras digitais brasileiras mais procuradas por marcas de diversos segmentos, interessadas em usar a visibilidade e engajamento dela nas redes sociais para exibirem seus produtos e serviços.

“São 600 mil pessoas aqui comigo. Eu nem tenho palavras para agradecer todo carinho que recebo diariamente, além de todo reconhecimento e amor! Meus seguidores são a melhor parte tudo, nunca me canso de repetir!”, emociona-se Mylena Delatorre.