Internação e Cancelamento: Ex-ExaltaSamba Desiste de Show da Virada em Maceió

Um dos ícones do samba e pagode brasileiro, conhecido por sua história à frente do grupo que marcou gerações, teve sua virada de ano marcada por um episódio inesperado de saúde que alterou planos e gerou preocupação entre fãs e profissionais do meio artístico. Internado em um hospital devido a complicações clínicas, o artista cancelou a apresentação que faria na virada em Maceió, capital de Alagoas, frustrando admiradores e mobilizando a comunidade musical em torno de notícias sobre seu estado de saúde.

Segundo informações divulgadas pela equipe do músico, o cancelamento ocorreu após um agravamento súbito de seu quadro clínico, que exigiu cuidados médicos imediatos e a decisão de priorizar a recuperação. O show em Maceió, muito aguardado por integrar a programação festiva de fim de ano na cidade, já estava com grande parte da estrutura montada e prometia atrair um público considerável, mesclando repertório de sucessos com novas interpretações. Contudo, diante do quadro de saúde do artista, a organização optou por suspender a apresentação, anunciando a decisão de forma clara para evitar expectativas frustradas.

A notícia da internação causou impacto entre fãs, que rapidamente manifestaram solidariedade nas redes sociais e lembraram a trajetória do artista, cuja contribuição para o samba e para o pagode brasileiro é amplamente reconhecida. A carreira, iniciada em grupos de bairro e consolidada ao longo de décadas, sempre foi marcada por uma relação próxima com o público, o que torna cada notícia sobre sua saúde motivo de grande comoção.

Fontes próximas ao artista revelaram que ele vinha enfrentando um período de desgaste físico nos últimos meses, intensificado pela rotina de shows e compromissos. A decisão de adiar apresentações e priorizar cuidados médicos surge, segundo assessores, como medida necessária para assegurar não apenas a plena recuperação, mas também a sustentabilidade de sua carreira a longo prazo. A equipe médica responsável pelo caso tem mantido comunicação frequente com a família e os representantes do músico, buscando equilibrar a necessidade de descanso com tratamentos adequados.

O cancelamento do espetáculo em Maceió provocou repercussão imediata entre os produtores culturais locais, que precisaram reestruturar a programação da noite de Réveillon. Em um momento em que grandes eventos são organizados com meses de antecedência, a retirada de um nome de destaque representa um desafio logístico e financeiro, embora a prioridade tenha sido, unânime, o bem-estar do artista. A prefeitura municipal e os promotores responsáveis pelo evento emitiram comunicados reforçando apoio ao músico e prometendo alternativas para manter a festa com atrações que possam atender ao público presente.

Enquanto isso, fãs e colegas de profissão acompanharam com atenção a situação, enviando mensagens de força e incentivando uma recuperação tranquila. Artistas de diferentes gêneros que já trabalharam com o ex-ExaltaSamba também manifestaram apoio, destacando a importância de olhar para a saúde como prioridade, especialmente em carreiras exigentes e de longa duração. Para muitos, a trajetória do cantor inspira não apenas pela música, mas pela resiliência diante dos desafios que a vida pública impõe.

Especialistas em saúde e bem-estar de artistas ressaltam que situações como essa são frequentes em carreiras intensas, alertando para a importância de cuidados preventivos, rotinas de descanso e acompanhamento médico constante. A combinação de viagens, apresentações com grande demanda física e pressão constante por resultados artísticos pode impactar negativamente o organismo, justificando a necessidade de pausas e tratamentos adequados.

No atual contexto, o foco principal permanece na recuperação do artista, cuja internação e ausência na virada de ano tornaram-se um lembrete da fragilidade humana mesmo para aqueles cujos nomes estão gravados na história da música brasileira. A expectativa de fãs e equipe agora se volta para notícias positivas sobre sua alta hospitalar e o retorno gradual aos palcos, quando condições de saúde permitirem. Até lá, o cancelamento do show em Maceió permanecerá como um capítulo delicado na trajetória de um dos sambistas mais queridos do país.

Notas de Paternidade: Luan Santana Compõe Memórias com a Filha em Primeiro Ensaio Musical

Em um estúdio de gravação onde costumam ecoar solos de guitarra e ajustes meticulosos de mixagem, uma cena inédita chamou atenção: Luan Santana, ícone do sertanejo moderno, dividiu o espaço com sua filha, em sua estreia nos bastidores da música. Mais do que um momento familiar, o episódio revelou um apelido carinhoso que desvendou camadas intimistas do artista: “Pequena Harmonia”, como ele a chama em segredo. A cena, capturada em vídeos espontâneos, não só comoveu fãs, mas redefiniu a imagem pública de um ídolo acostumado a multidões.

O Estúdio que Virou Sala de Aula Afetiva

Entre microfones e cabos, a presença da filha transformou a rotina técnica em uma lição de descontração. Enquanto Luan ensaiava versos de uma balada inédita, a menina, sentada em um banco alto adaptado com cobertores coloridos, interagia com a equipe. “Papai, por que você fica tão sério?”, questionou ela, quebrando o silêncio concentrado do ambiente. A equipe, inicialmente cautelosa, adotou a leveza do momento. Um técnico, sorridente, adaptou um headset infantil para que ela ouvisse as batidas. “Ela trouxe música até para os nossos fones”, brincou um produtor.

Luan, conhecido por guardar a vida pessoal a sete chaves, surpreendeu ao abrir as portas desse ritual. “Ela me lembra que a música é feita de alegria, não só de perfeição”, confessou. O ápice emocionante veio quando a pequena pediu para “ajudar” o pai: segurando um pandeiro miniatura, marcou o ritmo de Metade de Mim, sucesso que já embalou casamentos e choros em estádios.

“Pequena Harmonia”: O Apelido que Virou Hino nas Redes

O carinho revelado durante uma pausa nas gravações ganhou as redes sociais como um manifesto de afeto paterno. Pequena Harmonia — apelido que Luan usa desde os primeiros dias da filha — surgiu de uma história tocante. “Quando a segurei pela primeira vez, percebi que ela completava uma parte de mim que nem as músicas preenchiam”, revelou o cantor. O termo, que viralizou com a hashtag #PequenaHarmonia, inspirou até tatuagens entre fãs, que compartilharam fotos com frases do artista.

Fofocas sobre a influência da menina em suas composições já circulam. Trechos de uma nova música, supostamente intitulada Seu Nome É Melodia, sugerem letras que misturam acordes de violão com referências a “risos que desafinam o relógio”. Luan, porém, evita confirmar: “Minha família é minha maior inspiração, mas respeito o espaço dela”.

Entre Palcos e Berços: O Equilíbrio de Um Ídolo

A decisão de integrar a filha à rotina musical reflete uma mudança de prioridades. O artista, que já liderou turnês intercontinentais, agora prioriza horários de ensaio que coincidam com a escola da menina. “Antes, meu maior medo era esgotar a voz. Hoje, é perder a chance de ler uma história para ela antes de dormir”, admitiu.

Especialistas observam que a estratégia de Luan mescla marketing emocional com autenticidade. “Ao mostrar fragmentos da paternidade, ele humaniza a marca ‘Luan Santana’, conectando-se a uma geração que valoriza família e vulnerabilidade”, analisa um profissional de comunicação. O movimento não é isolado: artistas como Anitta e Tiago Iorc também têm explorado narrativas pessoais para aprofundar laços com o público.

A Revolução Silenciosa no Sertanejo

A cena no estúdio simboliza uma guinada no sertanejo, gênero historicamente marcado por temas como festas, paixões fugazes e duelos de ego. Ao abraçar a paternidade como parte de sua persona, Luan segue um caminho aberto por nomes como Marília Mendonça, que trouxe protagonismo feminino e crueza emocional ao estilo. “Estamos vivendo uma era onde o sertanejo fala de dor de amor, mas também de fraldas, primeiros passos e saudades do cheiro de casa”, reflete um estudioso do gênero.

O impacto comercial é palpável. Marcas de produtos infantis e plataformas familiares já buscam parcerias, enquanto fãs pedem coleções de roupas com frases do artista. “Há um oceano azul em unir música a produtos que celebrem a vida cotidiana”, avalia um consultor de negócios.

O Futuro em Clave de Sol

Enquanto prepara um álbum que promete mergulhar em letras mais introspectivas, Luan planeja uma turnê com datas em cidades menores, onde possa viajar de ônibus com a família. “Quero que ela veja o Brasil não só pelos vidros de um avião privado”, disse. Quanto à Pequena Harmonia, o plano é claro: “Ela decidirá seu caminho. Se um dia quiser um palco, será o dela — não o meu”.

Naquele estúdio, entre takes imperfeitos e risadas fora de hora, uma lição ecoou: a vida, como a música, não precisa de autotune para ser bela. E Luan Santana, ao que parece, aprendeu a cantar em duas vozes — a do artista que conquistou milhões, e a do pai que descobriu sua verdadeira plateia.

Naipe nas Candjanga: Cantor se inspira em gírias para criar resenha do arrocha

O cantor , conhecido por hits que embalam festas e bailes por todo o país, acaba de lançar o single “Naipe nas Candjanga”, uma música que promete se tornar o novo hino do arrocha. A canção, que já está disponível nas plataformas digitais, chama a atenção pela letra criativa, repleta de gírias e expressões populares que retratam o dia a dia e o linguajar típico das festas de arrocha.

Inspirado no jeito descontraído e animado de seus fãs, o cantor explicou que a ideia de usar gírias surgiu para aproximar ainda mais a música do público. “Eu queria algo que fosse divertido, que as pessoas pudessem se identificar e cantar junto. As gírias dão um toque especial, porque é assim que a galera fala, é a linguagem da festa”, contou ele em entrevista ao Portal Leodias.

O termo “candjanga”, que dá nome à música, é uma gíria que remete a algo grandioso, de alto nível, e foi escolhido para destacar o clima de celebração e empolgação que a canção propõe. Já “naipe” reforça a ideia de algo que está no ponto certo, no estilo que o público gosta. A combinação das expressões resultou em uma letra que mistura humor, autenticidade e muito ritmo.

A produção de “Naipe nas Candjanga” ficou a cargo de [Nome do produtor], que já trabalhou com grandes nomes do arrocha e do sertanejo. Ele contou que o desafio foi criar uma batida que fosse ao mesmo tempo moderna e tradicional, mantendo a essência do gênero. “A gente quis trazer algo que tivesse a pegada do arrocha clássico, mas com um toque atual, para agradar tanto os fãs mais antigos quanto os novos”, explicou o produtor.

Desde o lançamento, a música tem recebido uma ótima receptividade do público, com milhares de visualizações nas plataformas digitais e vídeos de fãs dançando e cantando a nova resenha. Nas redes sociais, os comentários destacam a criatividade da letra e o poder de animação da batida. “Essa música é puro naipe! Já virou a minha favorita para as festas”, escreveu um seguidor.

O cantor, que já tem uma carreira consolidada no arrocha, acredita que “Naipe nas Candjanga” pode se tornar um marco em sua trajetória. “É uma música que fala direto com o coração do povo, que representa a alegria e a energia das nossas festas. Estou muito feliz com a recepção e animado para ver todo mundo cantando e dançando”, afirmou.

Enquanto isso, os fãs já aguardam o clipe oficial da música, que deve ser lançado em breve, e também a promessa de novos projetos do cantor, que promete continuar inovando e surpreendendo o público com seu talento e criatividade. Por enquanto, “Naipe nas Candjanga” já garantiu seu lugar nas playlists de quem gosta de um bom arrocha e não dispensa uma resenha animada.

Aretuza Lovi lança novo single “Arrocha o Nó” e celebra raízes nordestinas

Nesta quinta-feira (06), Aretuza Lovi lançou seu mais novo single, “Arrocha o Nó”. A faixa é o segundo lançamento de um álbum inédito que busca inspiração nas regiões Nordeste e Norte do Brasil, marcando uma nova fase na carreira da artista.

Após o sucesso de seu álbum “Borogodó” em 2022, Aretuza continua a inovar ao misturar ritmos eletrônicos com o forró, um dos estilos musicais mais tradicionais do Nordeste. A artista, nascida em Goiás e criada no Nordeste, explicou que o processo criativo para “Arrocha o Nó” foi natural, especialmente devido à importância da expressão em sua vida.

“Tive a ideia de misturar forró com eletrônico, deixando uma vibe bem pra cima. Testei essa combinação e deu muito certo, resultando em algo muito bom. Convidei dois parceiros para trabalhar nessas ideias comigo. Somamos forças e conseguimos um resultado incrível, do qual estou muito feliz,” revelou Aretuza.

Produzida por S4TAN e Noize Men, a nova faixa busca influências de bandas de forró que marcaram a trajetória da artista, incorporando instrumentos típicos e referências culturais em sua música. Aretuza Lovi conseguiu criar uma sonoridade única, que celebra suas raízes enquanto traz uma pegada contemporânea e eletrônica.

O lançamento de “Arrocha o Nó” reforça o compromisso de Aretuza Lovi em explorar e valorizar a diversidade cultural do Brasil, especialmente das regiões Nordeste e Norte. A artista está empolgada com a recepção do público e espera que a nova música traga alegria e energia positiva para todos os seus fãs.

Com a combinação de ritmos tradicionais e modernos, Aretuza Lovi continua a se destacar no cenário musical brasileiro, provando mais uma vez sua capacidade de inovar e surpreender. O novo single promete ser mais um sucesso na carreira da artista, consolidando sua posição como uma das figuras mais criativas e versáteis da música nacional.

Jô Carvalho, a Revelação do Forró Brasileiro, Lança seu Novo Single “Jogo de Amor” em Todas as Plataformas

Arcoverde, Pernambuco – A cidade de Arcoverde, no sertão pernambucano, é conhecida por suas riquezas culturais, e foi lá que Jô Carvalho, uma das grandes promessas do forró brasileiro, nasceu. Desde sua infância, Jô demonstrava uma paixão pela música que a levou a explorar diferentes manifestações artísticas, participando de cirandas, festas locais e rodas de música. Sua voz marcante e talento inegável chamavam a atenção por onde passava, e em alguns bares era convidada para cantar algumas canções.

No entanto, foi somente após mudar-se para o Rio de Janeiro que Jô Carvalho pôde dedicar-se integralmente à sua paixão pela música. Na cidade maravilhosa, ela teve a oportunidade de fazer grandes amigos ligados ao cenário musical, como Carlos Delmiro, Felipe Poli, Cesar Machado, Adriano Gifone, Misael da Hora, Julio Ramos, entre outros. Com o apoio e a inspiração desses talentosos artistas, Jô construiu sua carreira, gravou seus projetos e conquistou o público com sua música autoral.

Com mais de 30 composições autorais e uma vasta experiência de palco, Jô Carvalho vem encantando o público por onde passa. Seu talento e originalidade estão evidentes em sua discografia, que inclui os álbuns “Brasileira” (2012) com 8 músicas autorais, “Elementos” (2014) com 10 músicas autorais e “Recomeço” (2019), lançado após a artista vencer uma batalha contra o câncer na tireoide, com 4 músicas autorais. Além disso, Jô Carvalho também possui um single intitulado “Tempos Incertos”, uma emocionante parceria musical.

E agora, para a alegria dos fãs, Jô Carvalho está lançando seu mais novo single, “Jogo de Amor”. A música já está disponível em todas as plataformas digitais, permitindo que o público desfrute da envolvente sonoridade do forró de Jô Carvalho a qualquer momento. Com sua voz cativante e letras profundas, a cantora promete conquistar ainda mais corações e se destacar como uma das grandes estrelas do gênero.

Mas as novidades não param por aí! Jô Carvalho já está preparando mais 5 músicas para este ano, demonstrando sua dedicação e compromisso em levar sua arte ao público. Além disso, a artista teve dois projetos aprovados na Lei Rouanet, um livro e um CD com 10 músicas autorais, aguardando patrocínio para se tornarem realidade.

Com sua carreira em ascensão, Jô Carvalho é uma artista que promete encantar os fãs do forró brasileiro e deixar sua marca na música nacional. Siga Jô Carvalho nas redes sociais, no Instagram @‌jocarvalhoshow e no YouTube Jô Carvalho Show

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BRASILEIRO IMIGRANTE É A GRANDE APOSTA PARA O MERCADO MUSICAL PORTUGUÊS

Por Carlos Brunet

O cantor Gil Sherazzie mudou-se para Europa já há alguns anos e passou por Espanha, Suíça e Portugal, onde pretende consolidar sua carreira musical. Desde os 15 anos de idade, no Brasil, Gil experimentou os desafios do palco profissional passando por diversas formações em duplas sertanejas. Hoje, ele segue carreira solo impulsionado pelo destino.

Ao chegar na Europa, o músico sentiu a realidade de muitos imigrantes, e atuou em vários setores, por um momento alternando entre os palcos e o trabalho como mecânico de máquinas industriais de costura.

Gil além de cantor é compositor e possui várias músicas de autoria própria, algumas delas em circulação e tocando em diversas rádios brasileiras atualmente em 2023. O cantor acaba de fechar parcerias importantes e tem como objetivo principal desenvolver a sua carreira artística em Portugal.

“Portugal é hoje o mais novo estado brasileiro e não podemos deixar de fora os brasileiros que ali residem. Nossa música é aceita e consumida pelos nossos queridos irmãos portugueses. Ainda que sejamos minoria além-mar, nas rádios e nas trilhas sonoras das emissoras de TV, nos tornamos gigantes!”, relata o cantor Gil Sherazzie.

Atualmente, Gil administra sua carreira de forma independente e conta com o apoio de produtores expressivos, que já trabalharam com artistas consagrados como Chitãozinho e Xororó, Grupo Molejo, Gretchen, É O Tchan, Alexandre Pires, Ana Malhoa, entre outros. Motivado por diversos fatores, o artista anuncia que suas apostas para 2023 e 2024 serão totalmente focadas no mercado português.

“Esse é o momento exato de nadarmos de braçada no cenário português, transbordando alegria com a nossa música, comendo bacalhau e se depender de toda a malta e dos nossos irmãos portugueses, a casa já é e sempre foi nossa! “, afirma o cantor com um sorriso no rosto.

O estilo musical de Gil Sherazzie conquista uma grande parcela do mercado português, sendo denominado em Portugal como “Música Pimba”, enquanto no Brasil é conhecido como “Country Sertanejo Tradicional Raiz ou Dançante”. Vale ressaltar que esse estilo não se enquadra no Sertanejo Universitário.

Portugal durante as últimas décadas demonstra aceitação ao estilo sertanejo brasileiro, além do samba e do axé music.

Um exemplo disso é a antiga dupla sertaneja “Lucas & Matheus”, de Presidente Prudente-SP, que obteve muito sucesso e conquistou prêmios em Portugal. Com mais de cinco milhões de cópias vendidas, eles receberam 10 Discos de Ouro, 5 de Prata e 3 de Platina no país europeu.

Muitos brasileiros ainda desconhecem que alguns dos maiores eventos realizados em Portugal são de origem brasileira, como o Rock in Rio Lisboa e o Festival Vila Mix Lisboa. Gil Sherazzie se pronuncia com muita propriedade, afirmando que, todo planejamento de sua carreira para Europa, está sendo projetada com muito amor e profissionalismo envolvido de forma criteriosa.

Gravem esse nome, Gil Sherazzie e aguardem, pois o conteúdo do artista é bom de mais só para ouvir parado.

Aline Barros lança “Poder pra Salvar”, mais uma emocionante canção do projeto que celebra 30 anos de carreira

Dando sequência ao grandioso projeto audiovisual comemorativo, gravado em cenários incríveis mundo afora, o maior nome da música Gospel, Aline Barros, lança mais uma amostra deste trabalho especial: uma releitura de “Poder pra Salvar”. A nova versão ganhou clipe registrado ao vivo no alto de um prédio em Los Angeles, nos Estados Unidos, com direção de Mess Santos.

“Para que ao nome de Jesus se dobre todo joelho, no céu, na terra e debaixo da terra, e toda língua confesse que Jesus Cristo é o Senhor, para a glória de Deus Pai – Filipenses 2:10-11. Foi poderoso poder declarar essas verdades durante a gravação de ´Poder pra Salvar´ nos Estados Unidos. Poder liberar sobre aquela cidade a verdade da Palavra foi marcante, e não apenas sobre Los Angeles, mas sobre todas as nações, pois só Jesus tem todo Poder para salvar, curar, liberar e transformar a vida das pessoas. Então, não foi apenas uma gravação, foi um momento especial e marcante onde declaramos essa palavra sobre aquele povo, do alto de um prédio e entronizamos o Senhor através do nosso louvor naquele dia”, relembra a artista.

Uma das maiores cantoras do país, com oito Grammys Latinos e diversos discos de ouro e platina na bagagem, Aline Barros é referência na música Gospel em mais de 30 anos de carreira. Para comemorar essa importante marca, a cantora preparou o projeto especial em que faz releituras de 30 sucessos notáveis de sua trajetória de sucesso.

A primeira canção apresentada do novo trabalho foi “Guarda Tua Fé”, que chegou acompanhada de vídeo gravado em Los Angeles, no Popsicle Studio – locação que já teve trabalhos de The Weeknd e também cenas do filme “Batman: O Cavaleiro das Trevas”. A faixa estreou em #2164 na Pro-Musica, marcando um lançamento de destaque no cenário Gospel. Uma nova versão de “Deus do Impossível”, que chegou acompanhada de um poderoso clipe gravado no deserto de Mojarve, em Loas Angeles, deu seguimento ao projeto.

O trabalho comemorativo terá as faixas lançadas até 2023, divididas em duas etapas. A primeira delas vai mostrar de cara a grandiosidade do projeto, do talento e do tamanho de Aline Barros. Serão 10 faixas com vídeos gravados em cenários importantes para a artista, que fazem parte de sua história, a maioria deles exaltando a beleza natural das locações. Alguns dos locais confirmados são: Los Angeles, Lençóis Maranhenses, diferentes países da Europa e mais. Para a segunda etapa do projeto, a cantora gravará um especial em um teatro, com a presença do público. “‘Aline 30 anos´ é muito mais que falar de canções, de música. É uma vida inteira servindo a Deus”, compartilha Aline sobre o projeto.

A direção de todos os vídeos é de Mess Santos, que já trabalhou com Jota Quest, Claudia Leitte, entre outros. Já a produção musical é assinada por Hananiel Eduardo, vencedor do Grammy Latino pelo álbum “Reino”, da própria Aline Barros, em 2020, que já colaborou também com Gabriela Rocha, Isadora Pompeo, Julia Vitória e Juliano Son. Um dos grandes diferenciais deste projeto é que todo o áudio está sendo gravado nas locações, nos ambientes emblemáticos, realçando o poder vocal e talento de Aline. Cada momento está sendo registrado para gerar um documentário ao final, concluindo a celebração de 30 anos de carreira.

“A essência da Aline não foi perdida ao longo de todos esses anos e meu desejo é que isso continue crescendo cada vez mais dentro de mim. Esse amor por Deus, pela obra de Deus, pela igreja e sempre me mantendo pelo propósito para o qual Deus me criou”, explica a artista. “O que me sustenta nesses anos é a minha intimidade e fé em Deus. Tudo só foi possível porque Deus esteve comigo em toda a jornada. Posso dizer que nesses 30 anos estou mais apaixonada por Deus”, encerra.

Sobre Aline Barros:

Uma das maiores referências na música Gospel, Aline Barros marcou gerações ao longo de uma destacada trajetória. Dotada de talento e carisma natos, que na verdade são a prova da unção de Deus em sua vida e de uma produção que prima pela excelência, Aline tem conseguido que seu trabalho ministerial alcance resultados inéditos no segmento. Ela recebeu diversos prêmios dentro e fora do país, dentre estes, oito Grammy Latinos na categoria “Melhor Álbum Cristão em Português”, sendo a maior vencedora da categoria, e diversos discos de ouro e de platina.

Escute: https://smb.lnk.to/PoderPraSalvar
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=gDH0tT730UA 

LENDÁRIOS: O ENCONTRO DE GRANDES NOMES DA MÚSICA

O GRANDE ENCONTRO GOSPEL 

O Lendários é um projeto ousado, único e revolucionário no mundo gospel e une em um só show,  4 grandes nomes da música gospel que irão se apresentar no Brasil e no exterior e  , simultaneamente, terão seus melhores e mais emocionantes momentos registrados para um super documentário de cinema, que também será disponibilizado para a grade de uma gigante do streaming mundial. O projeto idealizado para impactar o mundo business gospel que tem em sua tarefa principal resgatar hinos, almas e testemunhos que foram tocados e salvos por canções destes 3 levitas usados por Deus para tocar multidões.  A música será instrumento usado para arrebatar toda nação brasileira neste momento pós-pandêmico, onde o abraço das melodias destes 3 cantores, irá se somar a depoimentos de grandes nomes do gospel que darão seus testemunhos e depoimentos em vídeo e ainda tendo grandes surpresas nos shows e na série que será record de views no Brasil.

Os lendários, homens levitas de Deus vão cumprir seu papel de levar mais longe e mais alto a mensagem, a palavra de Deus em forma de canção e hinos que marcaram gerações e que os novos adoradores precisam conhecer e se aprofundar.

https://youtu.be/m82_SxVS6LU

QUEM SÃO OS LENDÁRIOS 

• Alex Gonzaga 

É uma Lenda da Música gospel, um dos intérpretes mais prestigiados por excelentes interpretações e voz marcante. Está  há mais de três décadas como vocalista da banda pop Novo Som, uma das bandas que  mais fizeram sucesso no meio evangélico, recebendo diversas premiações, troféus, e vários CDs de ouro acumulados. Em um de seus eventos com sua gravadora na praia de Copacabana, Alex Gonzaga aglomerou aproximadamente meio milhão de pessoas, praticamente um marco histórico. Coisa que só Lendário faz através da graça de Deus! Hoje, ALEX GONZAGA faz parte dos LENDÁRIOS, turnê que terá duração de 24 meses, passando com sua caravana musical por todo o nosso Brasil, Estados Unidos e Europa.

• Carlinhos Félix é o músico evangélico responsável por introduzir uma das primeiras bandas gospel de Pop Rock conceituada no Brasil, denominada Banda Rebanhão, descrito como um dos responsáveis por uma revolução ocorrida na música cristã brasileira através do Rebanhão modalidade que era vista como imprópria para época, gerando até disciplina aos fiéis que os ouviam. Na década de 80, cantar ritmos acelerados mesclados com outros segmentos musicais como Baião Nordestino, Rock e letras consideradas atualmente modernas era sinônimo de afronta ao evangelho, e mesmo assim a banda Rebanhão obteve repercussão internacional e chegou a bater recorde de bilheterias, além de fazer uma apresentação considerada marcante em uma das principais casas de shows do país, o Canecão! O Lendários Carlinhos Félix, além de compositor e arranjador, teve mais de 18 CDs gravados, incluindo um nos EUA com Abraham Laboriel, dirigido por Jétro da Silva, diretor musical de grandes artistas  internacionais. Carlinhos Félix é uma verdadeira lenda viva da música gospel brasileira.

• Álvaro Tito é um renomado cantor, filho de pastor, que vem de origem pentecostal, ele foi o 1° músico brasileiro responsável por introduzir o verdadeiro Black Music dentro da música cristã, igrejas e lares evangélicos. Álvaro gravou seu primeiro LP aos 15 anos de idade. Ousado, o mesmo começou a se auto produzir e gravar os instrumentos de seu disco durante suas gravações em Studio, pois na época, quase ninguém no Brasil compreendia a linguagem musical negra no meio gospel., É incalculável o real número de vendas na discografia do cantor, sem contar piratarias, só em LPS e FITAS CASSETES foram vendidos mais de 10 milhões de cópias. Álvaro é tido como um ícone não somente do meio gospel mas também lenda viva da nossa música popular brasileira, transbordando musicalidade há mais de 40 anos com suas habilidades de Soul Music, Jazz, Fusion e Blues .

• Pr. Davi Siqueira  é especialista em inteligência bíblica e financeira, empresário e orientador pessoal de empresários e artistas e  incorpora a experiência transcultural que obteve ao morar nos EUA e trabalhar junto ao povo Judeu nos processos de desenvolvimento e transformação de centenas  de pessoas. E tem se dedicado a revolucionar a realidade espiritual e financeira da nação, através de palestras, treinamentos, pregações e mentorias ao trazer instrução, entendimento e ativação espiritual.

além de um dos idealizadores do projeto LENDÁRIOS é o criador do movimento Empreenda Church.

SERVIÇOS

Informações: videosound@hotmail.com.br

Produção artística: Denny Brunnet

Assessoria de Imprensa:http://jornalalagoas.com/ / (21) 997761051

A CANTORA REVELAÇÃO DO TRAP PUNK PAULA BAAK LANÇA NOVO SINGLE “VIAJAR” NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Preparados para atualizar a playlist?

2022 começou com tudo no meio do Hip Hop. E uma das gratas surpresas é a faixa viajar da cantora e compositora “Paula Baak” que tem chamado muito a atenção de quem teve acesso a musica antes do seu lançamento. A produção musical desse trabalho foi um desafio. Segundo a cantora ” uma idéia na cabeça e 6 horas depois o Single Viajar soava como libertação, uma declaração de amor a música, após meses trancada em sua casa em meio a quarentena que deixou toda a classe artística presa em um novo mundo” a faixa conta a história de uma viagem da cantora com sua Shawty em uma esticada até o litoral de São Paulo.
Logo nos primeiros segundos de musica fica evidente que estamos tendo uma experiência, a guitarra de Dantt prepara o ouvinte e faz um convite para quem acha que não é possível unir as vertentes do Pop Punk com a fúria do Trap atual. Paula Baak mostra que esta na melhor fase de sua carreira e que tem muito ainda para oferecer aos seus fãs. O Single ” Viajar ” esta nas principais rádios e plataformas de streaming.
E as surpresas não param por ai, logo logo vamos poder assistir ao Clipe de Viajar no Youtube. Enquanto o clipe não chega, que tal colar nas plataformas e conferir este que promete ser um dos hits do ano?

ouça a música VIAJAR

Redes sociais 

instagram / @paulabaak

Tiktok / paulabaak

YouTube/ Paula Baak

Facebook/ Paula Baak

DAGRACE – A NOVA DIVA DO POP INTERNACIONAL LANÇA  SEU PRIMEIRO EP ” PHASES” COM 5 (CINCO) FAIXAS INÉDITAS 

DAGRACE 

 A NOVA DIVA DO POP INTERNACIONAL

CANTORA LANÇA  SEU PRIMEIRO EP ” PHASES” COM 5 (CINCO) FAIXAS INÉDITAS 

Consciente de sua potência e de seu espaço, DaGrace surge no cenário Trap , Hip Hop trazendo as batidas, o ritmo e a voz envolvente que só uma menina prodígio, como ela mesma diz em suas canções, realmente poderia criar. Aos 5 anos começou a construir suas raízes musicais cantando nos corais dos cultos acompanhada de seu pai, em Camarões. E foi em 2010, ao chegar no Brasil, que a artista começou a ramificar sua história na música e se inseriu na cena Trap levando consigo referências que conheceu em São Paulo. Após lançar seu primeiro trabalho, o “All Dark Mob”, DaGrace não parou mais. Junto ao artista DFideliz, protagonizou o clipe, feito em Miami, da música “Batom”, que explodiu em todas as plataformas musicais somando mais de 20 milhões de players. O sucesso da parceria foi tão grande que os dois se juntaram novamente na música “Essa noite eu bebi amor” embalando playlists de Flow Romance. Parafraseando um trecho de sua música de trabalho, DaGrace é realmente requisitada em qualquer time e somou mais um hit em seu caminho cantando com MC Derek a música “Sexy & Fashion” e junto com Thiaguinho MT, Oik e TH a música “Morrão”. Agora, o foco está voltado para a sua carreira solo e no seu novo trabalho, o EP Phases, que chega para envolver e marcar a presença de uma mulher versátil e de potência, tornando-se com certeza mais um sucesso na sua trajetória musical.

OUÇA AS FAIXAS

SERVIÇO  

Link para baixar as músicas 

https://ditto.fm/phases-dagrace

Link para baixar fotos

https://drive.google.com/drive/folders/1XYFp_FVUiSCNw0ghLwwdx4jwKtRPMEgt?usp=sharing

lnk google drive para baixar músicas

https://drive.google.com/drive/folders/1yfCf_22B3J3FRtvwgbibgqn1Vg1vECZn?usp=sharing

Assista:

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DAGRACE

(mais de 5 milhões de visualizações)

https://www.youtube.com/watch?v=DrR51EhBe4I

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