Vidente Mestre José choca com previsão para a cantora Rita Lee

 

Paranormal e parapsicólogo, Mestre Jose ficou conhecido por acertar diversas previsões para famosos e hoje atende mais de 1000 pessoas em reuniões semanais e presenciais

O Vidente e paranormal Mestre José chocou a web ao surgir em seu canal do Youtube com um novo vídeo a cerca de uma das maiores cantoras do país de todos os tempos.

Rita Lee, deu entrada recentemente em um hospital com um quadro de saúde delicado, conforme noticiado na imprensa nos últimos dias. A roqueira, acabou contraindo um câncer ao qual vem tratando ao longo de alguns anos e segundo informações de familiares da artista, o tratamento teria sido bem sucedido e Rita estaria curada do tumor maligno.

Para o vidente, os parentes da cantora estariam escondendo o verdadeiro estado de saúde da artista, e essa já teria sido a terceira previsão que o paranormal e alquimista mental teria realizado para a cantora.

Mestre José, ficou muito conhecido no Brasil e até fora dele, depois de acertar diversas previsões para artistas famosos, como Gusttavo Lima, Fátima Bernardes, Jojo Todynho, Juliette Freire, Paulo Gustavo e até o Presidente Lula, de quem é guru espiritual.

 

O vidente que durante o período de pandemia, passou a atender seus cliente on line, e acaba de abrir um templo onde já recebe mais de 1000 pessoas em suas reuniões semanais, todas em busca de uma palavra ou uma previsão para o futuro, afirmou recentemente em seu canal do Youtube, que o Brasil vai chorar a perda de uma das maiores artista que o país já teve. Em gravação, ele conta que não vê mais a presença espiritual da artista no plano terrestre e que o desencarne será questão de tempo.

SORORIDADE NO AR

Confirmado o programa de TV – AGORA QUE SÃO ELAS ganha sua 19° temporada.

São mais de 09 anos no ar, no horário nobre da tv brasileira – 21h toda segunda feira, pela TV ABERTA !!!

A empresária bem sucedida Katia Teixeira, foi a apresentadora do programa em seus primeiros 06 anos. Depois ela tomou a decisão de dividir a oportunidade com outras mulheres e quer saber deu super certo !!!

 

Inicialmente a ideia era somente dar voz, já que Katia tem varios projetos sóciosculturais voltados a mulheres de baixa renda e em estado de vulnerabilidade, porém conforme o programa foi tomando corpo, o que se viu, foi um time de mulheres comprometidas com a informação, bem posicionadas e com conteúdo de tirar o chapéu !!!

Todas as apresentadoras, possuem um quê​ de “mulher visionaria”, aquela que deseja sua independência financeira, que contribui com causas humanitárias e deseja deixar um legado através do conhecimento que domina.

Desde de seu debute em 2014, o AGORA QUE SÃO ELAS, mantem vivo o espírito que a MULHER é o foco, o motivo e razão da existência da atração.
As pautas, trazidas em cada episódio, faz com que entendamos que a evolução da mulher, as conquistas dia a apos dia, ampliação das oportunidades, são necessárias e inegáveis.
Saimos da arena doméstica, lutamos pelos nossos sonhos e sentamos em mesas que jamais seriamos aceitas se não fosse o apoderamento de cada uma de nós e a sororidade entre TODAS nós – diz a âncora apresentadora Katia Teixeira. https://www.instagram.com/katiateixeira.oficial/

O espírito da união feminina, permite ao público, de mais de 700 mil casas, perceber que o mundo ideal é aquele que todos ocupam seu lugar ao sol, a participação tímida de homens na atração, geralmente como colunistas nos diversos quadros, demonstra.

Toda segunda feira, temos a opção de manter contato com informações sobre diversos aspectos da vida e do dia a dia, como dicas de economia, moda, lazer, beleza, vida sexual, saúde em geral, lembrando que a cada temporada esse TIME de mulheres, sempre traz uma surpresa no formato, só nos resta aguardar.

Estreia prevista para Março de 2023, transmissão pela TV ABERTA – Canal 09 Net / 186 Vivo e pelo site da emissora

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Cuidar da beleza sem seguir padrões é possível como uma estética saudável

Miss formada em saúde estética, explica como os procedimentos estéticos são feitos para melhorar a saúde, prevenir doenças e ao mesmo tempo promover a autoestima.

 

Com cabelos longos, lábios carnudos, cintura fina com quadris não muito largos, busto e nádegas na medida, vulva e mamilos claros. Assim, criada pela indústria para satisfazer o prazer sexual masculino. Essas características estão dentro do ideal para o padrão de beleza feminino, durante muito tempo foram impostas e seguidas.

Ao longo do tempo, o mercado criou um corpo, um design de boca e nariz, uma face completa. Um padrão de beleza feminino feito para enriquecer a indústria cosmética, dietética e cirúrgica.

Hoje esses padrões, estão defasados, são questionados e não mais aceitos pelas mulheres que querem se sentir bem consigo mesma, querem viver e ao mesmo tempo ter autoestima.

Beleza não é tendência
Miss Brasil 2022 e esteta, Tatiana Bertoncini, diz que, os padrões de beleza sempre são modificados a cada época. Ela ressalta que, os tempos mudaram e que não é necessário seguir nenhum padrão de beleza e aponta ainda que o importante é, “Assumir aquilo que nos faz feliz e nos sentir bem. Beleza é você sentir bem, com o seu corpo, seu rosto, sem seguir padrões”.

Sobre a definição de beleza, a Miss diz que, é algo peculiar, é difícil essa definição do que é belo, visto que, cada um tem suas definições e gosto estético, “não existe uma definição de beleza”, completa.

Depois de eleita Miss Brasil e Miss Goiás 2022, coroada como a mulher mais bela do país, Tatiana, se sente na obrigação de representar as mulheres e fortalecer o empoderamento feminino, “Eu estou representando a força e a garra [das mulheres]”.

Estética saudável
Além de Miss, Tatiana também é pós-graduada em saúde estética, ela reforça que os procedimentos estéticos não devem ser feitos para seguir padrões de beleza ou realizados de forma exagerada.

Os procedimentos estéticos segundo ela são feitos para melhorar a saúde prevenir doenças, melhorar hábitos de vida, bem estar físico e mental além da autoestima. “Cuidar da beleza é [também] cuidar da saúde. [Os] procedimentos estéticos [devem ser feitos] de acordo com a idade [de cada] paciente”, completa.

Como Miss e esteta, Tatiana, pretende usar a sua profissão para influenciar não só a autoestima de mulheres, mas também a qualidade de vida no quesito estético. Perguntada como unir as duas coisas ela responde, “[Quero] compartilhar informação sobre autocuidado, cuidados com a pele, procedimentos estéticos e saúde”, Explica.

Agência Maas Digital

https://www.instagram.com/tatiana_bertoncini_/

A CANTORA REVELAÇÃO DO TRAP PUNK PAULA BAAK LANÇA NOVO SINGLE “VIAJAR” NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Preparados para atualizar a playlist?

2022 começou com tudo no meio do Hip Hop. E uma das gratas surpresas é a faixa viajar da cantora e compositora “Paula Baak” que tem chamado muito a atenção de quem teve acesso a musica antes do seu lançamento. A produção musical desse trabalho foi um desafio. Segundo a cantora ” uma idéia na cabeça e 6 horas depois o Single Viajar soava como libertação, uma declaração de amor a música, após meses trancada em sua casa em meio a quarentena que deixou toda a classe artística presa em um novo mundo” a faixa conta a história de uma viagem da cantora com sua Shawty em uma esticada até o litoral de São Paulo.
Logo nos primeiros segundos de musica fica evidente que estamos tendo uma experiência, a guitarra de Dantt prepara o ouvinte e faz um convite para quem acha que não é possível unir as vertentes do Pop Punk com a fúria do Trap atual. Paula Baak mostra que esta na melhor fase de sua carreira e que tem muito ainda para oferecer aos seus fãs. O Single ” Viajar ” esta nas principais rádios e plataformas de streaming.
E as surpresas não param por ai, logo logo vamos poder assistir ao Clipe de Viajar no Youtube. Enquanto o clipe não chega, que tal colar nas plataformas e conferir este que promete ser um dos hits do ano?

 

 

ouça a música VIAJAR

Redes sociais 

instagram / @paulabaak

Tiktok / paulabaak

YouTube/ Paula Baak

Facebook/ Paula Baak

“MEU NOME É BAGDÁ” TEM PRÉ-ESTREIA NA PREMIÈRE BRASIL ESPECIAL DO FESTIVAL DO RIO

O premiado longa “Meu Nome é Bagdá” ganhou pré-estreia ontem, na programação da Première Brasil Especial, promovida pelo Festival do Rio.

O evento, que aconteceu presencial, reuniu parte do elenco e equipe no cinema Estação Net Botafogo. Entre elas, a produtora executiva, Rafaela Costa, da Manjericão Filmes; as atrizes e skatistas Grace Orsato (protagonista do filme),  Giulia Del Bel e Luciana Barreto, e a Drag Queen Paulette Pink (Gilda).

Lançado mundialmente no Festival de Berlim de 2020, onde conquistou o prêmio de melhor filme da mostra Generation 14plus, o longa acumula 14 premiações. Produzido por Rafaella Costa para a Manjericão Filmes, “Meu Nome é Bagdá” já foi selecionado para mais de 60 festivais internacionais, realizados na Europa, América do Norte, América Latina, Ásia e na África.

• vencedor da mostra Generation 14plus do Festival de Berlim tem sessão especial em 10/08 no Rio de Janeiro

• longa focaliza o cotidiano de meninas skatistas de rua da periferia da cidade de  São Paulo 

• no enredo do filme estão empoderamento feminino, assédio, preconceito a homossexuais e machismo

• elenco reúne Grace Orsato e outros skatistas, ao lado de Karina Buhr, Gilda Nomacce e Paulette Pìnk
• obra acumula 14 premiações internacionais e foi selecionado para mais de 60 eventos no exterior

 

• diretora Caru Alves de Souza venceu Festival do Rio em 2013 com seu longa de estreia, “De Menor”

 

• “Meu Nome é Bagdá” é uma produção de Rafaella Costa para a Manjericão Filmes

Lançado mundialmente no prestigioso Festival de Berlim de 2020, onde conquistou o prêmio de melhor filme da mostra Generation 14plus, o longa-metragem “Meu Nome é Bagdá” tem pré-estreia na programação da Première Brasil Especial, promovida pelo Festival do Rio de 5 a 15 de agosto.

A sessão, exclusiva para convidados, acontece em 10 de agosto, terça-feira, às 21h00, no Estação Net Botafogo (rua Voluntários da Pátria 88, Botafogo, Rio de Janeiro).

A diretora do filme, Caru Alves de Souza, teve seu longa de estreia, “De Menor”, eleito como melhor filme da Première Brasil de 2013, dividindo o prêmio com “O Lobo Atrás da Porta”.

Produzido por Rafaella Costa para a Manjericão Filmes, “Meu Nome é Bagdá” já foi selecionado para mais de 60 festivais internacionais, realizados na Europa, América do Norte, América Latina, Ásia e na África.

A obra acumula 14 premiações em eventos no exterior, entre elas a de melhor filme e melhor direção no Nordic International Film Festival, de Nova York; melhor filme pelo júri jovem do Gender Bender Festival, de Bolonha (Itália); melhor filme latino-americano no Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Argentina); prêmio do público no Cormorán Film Fest (Corunha, Espanha); e de melhor atriz – para Grace Orsato – e menção honrosa para o elenco feminino no Festival de Cine de Lima PucP (Peru).

No enredo do filme estão presentes temas como empoderamento feminino, assédio, preconceito a homossexuais e machismo. Bagdá, a personagem central do longa-metragem, é uma garota de 17 anos que vive na Freguesia do Ó, bairro da periferia da cidade de São Paulo. Ela anda de skate com um grupo de meninos e passa boa parte do tempo com sua família e as amigas de sua mãe. Juntas, elas formam um grupo de mulheres pouco convencionais. Quando Bagdá finalmente encontra um grupo de meninas skatistas, sua vida muda. Em seu cotidiano ela encontra apoio familiar e empoderamento feminino, mas também assédio sexual, preconceito a seus amigos homossexuais e machismo.

“Meu Nome é Bagdá” tem distribuição no Brasil pela Pagu Pictures e, no exterior, pela empresa francesa Reel Suspects. Seu lançamento comercial em salas brasileiras de ocorrer nos próximos meses. Já na França, a previsão é para o mês de setembro.

Segundo Caru Alves de Souza, que também é corroteirista da obra, o roteiro “nasceu do desejo de contar uma história sobre situações cotidianas vividas por personagens oriundos de um bairro de classe média baixa da cidade de São Paulo, tentando encontrar a poesia existentes nas situações prosaicas.” Segundo ela, a intenção foi fazer um filme “com personagens mulheres que fossem fortes e fugissem dos estereótipos, e também se fortalecessem através dos laços criados entre si.” Com isso, “permitiriam ilhas de amor e afeto, num mundo que frequentemente é hostil a elas”, conclui a diretora.

A personagem título é interpretada pela skatista Grace Orsato, que vive seu primeiro papel no cinema. No elenco estão ainda Gilda Nomacce, a cantora e atriz Karina Buhr e a drag queen Paulette Pìnk.

Além do elenco principal, “Meu Nome é Bagdá” tem também assinaturas de profissionais femininas no roteiro, direção, produção, fotografia e direção de arte.

“Meu Nome é Bagdá” 

(Brasil, 99 min, ficção, 2020)

com:

Grace Orsato (Bagdá)

Karina Buhr (Micheline)

Marie Maymone (Joseane)

Helena Luz (Bia)

Gilda Nomacce (Gladys)

Paulette Pink (Gilda)

Emílio Serrano (Emílio)

William Costa (Deco)

João Paulo Bienemann (Clever)

Nick Batista (Vanessa)

equipe:

direção: Caru Alves de Souza

produção: Rafaella Costa e Caru Alves de Souza

produção executiva: Rafaella Costa

roteiro: Caru Alves de Souza e Josefina Trotta

(livremente inspirado no livro “Bagdá, o Skatista”, de Toni Brandão)

direção de fotografia: Camila Cornelsen

direção de arte: Marinês Mencio

montagem: Willem Dias, AMC

production designer: Marinês Mencio

direção de produção: Stella Rainer

supervisor de som e mixagem: Pedro Noizyman

uma produção Manjericão Filmes

em coprodução com Tangerina Entretenimento

apoio

Tribeca Film Institute’s Latin America Fund

Programa Ibermedia para Desenvolvimento de Roteiro

premiações:

* Berlin International Film Festival – Berlinale – melhor filme na mostra Generation 14plus

* Anual Nordic International Film Festival (Nova York, EUA) – melhor filme e melhor direção

* Gender Bender Festival (Bolonha, Itália) – melhor filme pelo júri jovem

* FESAALP – Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Argentina) – melhor filme latino-americano

* Cormorán Film Fest – Festival de Cine Internacional de A Coruña (Corunha, Espanha) – prêmio do público

* Festival de Cine de Lima PucP (Peru) – melhor atriz (para Grace Orsat) e menção honrosa para o elenco feminino

* Festival Cine Júnior (Vale do Marne, França) – prêmio do júri estudantil

* Festival de Cine de Mujeres de Santiago de Chile – FEMCINE – melhor longa-metragem internacional

* R2R – Reel 2 Real International Film Festival for Youth (Vancouver (Canadá) – Prêmio Edith Lando Peace para “o filme que melhor usa a linguagem do cinema para avançar no estabelecimento de paz e justiça no mundo”

* Bilbao Surf Film Festival (Espanha) – melhor filme de ação

* CINELATINO Tübingen (Alemanha) – prêmio do público

* Internationales Frauen* Film Fest (Alemanha) – prêmio do público

website: /manjericaofilmes.com.br/project/meu-nome-e-bagda/

Instagram: www.instagram.com/meunomebagda/  

YouTube: www.youtube.com/channel/UCvREitIqoImAcJU_JB-lcpQ

FILME INÉDITO QUE TRAZ COMOVENTE E ENGRAÇADA MEDITAÇÃO SOBRE A MORTE ESTREIA NESTA SEXTA (16/04)

 

 “Senhora Stern”, do diretor Anatol Schuster,  entra em cartaz direto no Streaming nesta sexta (16/04)

***Vencedor do Prêmio de Melhor Filme, Melhor Atriz e da Crítica Alemã no Festival de Achtung Berlim 

***Inédito no Brasil o filme traz uma comovente, mas engraçada, meditação sobre a vida, a morte e

 tudo que há entre os dois

 

Vencedor do Prêmio de Melhor Filme, Melhor Atriz e da Crítica Alemã no Festival de Achtung Berlim, o longa Senhora Stern, de Anatol Schuster,  inédito no Brasil, estreia direto no streaming da Supo Mungam Plus nesta  sexta, 16/04,  e no  Now e Vivo Play no dia 29/04.

Em Senhora Stern, que se passa na Berlim atual, a protagonista é uma sobrevivente do Holocausto e tem 90 anos. Ela deseja encontrar uma saída desta vida, mas a cada tentativa de deixar este mundo, a vida lhe traz surpresas. Ela passa seu tempo alegremente com sua neta, Elli, e seu grupo eclético de amigos, vivenciando estes momentos ao máximo. Mas isso entra em constante conflito com a sobriedade de seu desejo de morrer.

Com uma atuação maravilhosa de Ahuva Sommerfeld, em seu primeiro e último filme, Senhora Stern é uma comovente, mas engraçada, meditação sobre a vida, a morte e tudo entre os dois. Ahuva Sommerfel faleceu em 2019, após o término das filmagens.

Disponível em qualquer cidade do Brasil, podendo ser acessada de forma simples e online através de uma assinatura, a  Supo Mungam Plus surgiu como uma janela cinematográfica virtual para diversas histórias e culturas, com estreias toda semana. Joias clássicas e contemporâneas, obras premiadas e filmes restaurados fazem parte do catálogo.

“ Senhora Stern”

Lançamento:  sexta, 16/04,  SUPO MUNGAM PLU e no dia 29/04 no  Now e Vivo Play
Direção:  Ahuva Sommerfeld

Elenco:  Ahuva Sommerfeld Kara Schröder Nirit Sommerfeld Pit Bukowski Murat Seven Marietta Seiler Robert Schupp

Produção: Alemanha | 2019 | 79 minutos

Gênero: Comédia, Drama

Classificação Indicativa: 14 anos

Distribuição: Supo Mungam Films

Nas redes sociais: https://www.facebook.com/SupoMungamFilms, https://www.instagram.com/supomungamfilms

Sobre o diretor

 

Anatol Schuster, nascido em 1985 em Darmstadt, estudou literatura e filosofia em Regensburg e Avignon antes de completar seus estudos de direção na HFF Munique. Seu média-metragem EIN IDEALER ORT foi exibido no Festival de Berlim, na mostra Perspektive Deutsches Kino. Seu primeiro longa, LUFT, foi selecionado para o Festival de Munique. “Senhora Stern” é seu segundo longa e foi exibido em mais de 20 festivais, entre eles o tradicional Max Ophüls.

Serviço:

Onde assistir: www.supomungamplus.com.br

Quanto: 7 dias grátis para o assinante. Através de uma assinatura mensal, por R$23,90, ou anual, por R$199,90, realizada no próprio site da plataforma (www.supomungamplus.com.br).

MARCO MUZI LANÇA CLÁSSICO REPAGINADO

A música de estreia de MARCO MUZI nas plataformas digitais tem lançamento
HOJE, dia 9 de abril. “Fly me to the moon” expressa o interesse artístico do
jovem intérprete pelas canções atemporais e pelas experiências eletrônicas.
Em sua performance, o cantor e compositor revisita este clássico do passado
em arranjo contemporâneo, energizado pela estética Lofi, com a produção do
maestro Ney Marques pelo selo Simple Lofi e distribuição da OneRPM.

https://www.youtube.com/watch?v=2Y4ol_NSWw0

Tendo como base as influências musicais do artista, a escolha dessa canção
mostra também o potencial vocal de Marco, que com 17 anos se destaca pelo
timbre e afinação impecáveis, além do vasto repertório que possui.

Clássico de composição do pianista Bart Howard, ficou amplamente conhecido
na voz de Frank Sinatra, que gravou a canção em 1964. “Fly me to the moon”
teve essa versão intimamente ligada às missões da nave Apollo na lua,
coordenadas pela NASA, que levaram Apollo 11 ao solo lunar em 1969.

Marco Muzi traz com sua versão de “Fly me to the moon” um clipe que mistura
sua atuação ao piano com desenho animado em que através da força do amor os
personagens chegam à lua e sentados no satélite da terra observam o espaço
enamorados. É a tradução da sensação que essa música passa ao ouvinte: tão
gostosa quanto flutuar no espaço.

O ARTISTA

Marco, hoje com 17 anos, começou a tocar guitarra aos 3.

Iniciou seus estudos com o Jazz, Bossa Nova e MPB aos 8 anos, influenciado
pelo irmão pianista. O tio baterista o apresentou ao universo das baquetas
com as quais metralhou durante a infância objetos de onde conseguisse
extrair arremedos de rock. Em casa, Samba, Ópera e MPB se articulavam em
consenso.

A partir desse caldo musical, desenvolveu preferências ecléticas por Chopin,
Chet Baker, João Gilberto e Frank Sinatra. A curiosidade pela produção de
beats o levou ao gênero Lofi no início da adolescência.

Em 2020, chegou a mudar-se de Votuporanga para São Paulo para aprofundar
seus estudos de canto lírico e popular com o professor Gilson Nery, no
Conservatório Souza Lima, e segue em aulas on-line em função da pandemia. Em
2021, pelo selo Simple lofi e OneRPM, lança em todas as plataformas digitais
seu primeiro single “Fly me to the moon” neste dia 9 de abril.

<http://www.marcomuzi.com> www.marcomuzi.com

11º CINEFANTASY_MAIOR FESTIVAL FANTÁSTICO DO BRASIL ABRE SEXTA (16/09)| 150 FILMES DE 70 PAÍSES

A 11ª edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, considerado o maior e mais importante festival do gênero fantástico no Brasil, acontece de 16 a 29/04, online, na plataforma Belas Artes à La Carte, com acesso em todo território nacional.

 

O festival apresenta uma seleção com mais de 150 filmes nacionais e internacionais de 70 países, com 15 mostras competitivas (2 longas e 13 de curtas, entre elas as mostras Mulheres Fantásticas, Fantástica Diversidade e a novidade deste ano, a mostra Fantastic Black Power – que são pioneiras no gênero fantástico no Mundo!). Todos os títulos das mostras competitivas concorrem ao Troféu José Mojica Marins. Os filmes brasileiros vencedores são indicados para o disputado Prêmio FANTLATAM e outros prêmios.

A Sessão de Abertura acontece no dia 16/04, às 18h, com a exibição do aguardado  “Horror Noire: a História do Horror Negro”, documentário inédito no brasil  sobre a presença – ou ausência – de negros nos filmes de terror na história do cinema. Importante: o filme terá apenas 1.000 acessos gratuitos.

O grande homenageado desta é o diretor e artista Neville D’Almeida, um dos maiores ícones do cinema nacional (A Dama do Lotação, Matou a Família e Foi ao Cinema, Navalha na Carne, etc), com uma retrospectiva e uma entrevista exclusiva.

A programação conta com a estreia de diversos títulos aguardados pelos fãs do cinema fantástico, como os longas Porcelana de jenneke boeijink (holanda), Ravina, de balázs krasznahorkai (hungria), Amigo, de óscar mártin (espanha), e Sayo, de jeremy rubier (canadá), (Première America Latina). Entre os documentários, podemos destacar: A Senhora Que Morreu No Trailer, sobre a artista brasileira suzy king; Morgana, sobre  uma estrela pornô feminista aos 50 anos; e O Alvorecer De Kaiju Eiga, sobre a criação no japão dos”filmes de monstros gigantes” como godzilla (1964), são alguns destaques.

Quatro produções nordestinas em destaque na mostra de longas: rosa tirana (ba), com josé dumont no elenco e música interpretada pela cantora elba ramalho; voltei! (ba), gravado no recôncavo baiano; como vivem os bravos (ce), um nordestern, um faroeste nordestino e rodson ou (onde o sol não tem dó) (ce).

 

A programação paralela conta com atividades formativas (curso com o diretor argentino hermán moyano, workshops, etc), além de bate-papo com o produtor rodrigo teixeira, debates com as  participações de grace passô, jefferson de, mariana jaspe, entre outros.

 

** Todas as atividades paralelas são gratuitas. 

** O documentário  “Horror Noire: a História do Horror Negro”, que abre o festival no dia 16/04 – terá somente 1.000 acessos gratuito.

** O valor de acesso à plataforma Belas Artes à La Carte está no serviço, no fim do release.

 

Os diretores e curadores do festival, Monica Trigo e Eduardo Santana, estão disponíveis para entrevistas. E os diretores dos filmes também.

Caso tenha interesse em algum título específico, por favor, entre em contato.

Segue abaixo release  e fotos  e trailers anexados.

Para mais informações, fotos em alta resolução e entrevistas, por favor, entre em contato.

Obrigada.abs, Valéria

 

ATTi Comunicação

Valéria Blanco

11.3729-1456 / 99105-0441

valeria@atticomunicacao.com.br

 

CINEFANTASY CHEGA À SUA 11ª EDIÇÃO COM MAIS DE 150 FILMES NACIOAIS E INTERNACIONAIS E SE FIRMA COMO O MAIOR E PRINCIPAL FESTIVAL BRASILEIRO DE CINEMA FANTÁSTICO

 

** HORROR NOIRE: A HISTÓRIA DO HORROR NEGRO, DOCUMENTÁRIO INÉDITO NO BRASIL  SOBRE A PRESENÇA – OU AUSÊNCIA – DE NEGROS NOS FILMES DE TERROR NA HISTÓRIA DO CINEMA, ABRE O FESTIVAL NO DIA 16/04  COM APENAS 1.000 ACESSOS GRATUITOS.

 

** HOMENAGEM AOS 80 ANOS DO DIRETOR NEVILLE D’ALMEIDA, UM DOS MAIORES ÍCONES DO CINEMA NACIONAL, COM UMA RETROSPECTIVA E UMA ENTREVISTA EXCLUSIVA.

 

** PREMIÈRE AMÉRICA LATINA  DOS LONGAS PORCELANA DE JENNEKE BOEIJINK (HOLANDA), RAVINA, DE BALÁZS KRASZNAHORKAI (HUNGRIA),  AMIGO, DE ÓSCAR MÁRTIN (ESPANHA), E SAYO, DE JEREMY RUBIER (CANADÁ).

 

** OS DOCUMENTÁRIOS A SENHORA QUE MORREU NO TRAILER, SOBRE A ARTISTA BRASILEIRA SUZY KING; MORGANA, SOBRE  UMA ESTRELA PORNÔ FEMINISTA AOS 50 ANOS; E O ALVORECER DE KAIJU EIGA, SOBRE A CRIAÇÃO NO JAPÃO DOS”FILMES DE MONSTROS GIGANTES” COMO GODZILLA (1964), SÃO ALGUNS DESTAQUES.

 

** 15 MOSTRAS COMPETITIVAS, ENTRE ELAS, AS MOSTRA MULHERES FANTÁSTICAS, FANTÁSTICA DIVERSIDADE E ESTE ANO A MOSTRA FANTASTIC BLACK POWER, QUE SÃO PIONEIRAS DO GÊNERO FANTÁSTICO NO MUNDO.

 

**  OS TÍTULOS DISPUTAM O TROFÉU JOSÉ MOJICA MARINS E SERÃO INDICADOS PARA O DISPUTADO PRÊMIO FANTLATAM, PREMIAÇÃO INTERNACIONAL DA ALIANZA LATINOAMERICANA DE FESTIVALES DE CINE FANTASTICO.

 

** QUATRO PRODUÇÕES NORDESTINAS EM DESTAQUE NA MOSTRA DE LONGAS: ROSA TIRANA (BA), COM JOSÉ DUMONT NO ELENCO E MÚSICA INTERPRETADA PELA CANTORA ELBA RAMALHO; VOLTEI! (BA), GRAVADO NO RECÔNCAVO BAIANO; COMO VIVEM OS BRAVOS (CE), UM NORDESTERN, UM FAROESTE NORDESTINO E RODSON OU (ONDE O SOL NÃO TEM DÓ) (CE).

 

** ATIVIDADES  FORMATIVAS GRATUITAS QUE INCLUEM CURSO COM O DIRETOR ARGENTINO HERMÁN MOYANO, WORKSHOP,  ALÉM DE BATE-PAPO COM O PRODUTOR RODRIGO TEIXEIRA, DEBATES COM AS  PARTICIPAÇÕES DE GRACE PASSÔ, JEFFERSON DE, MARIANA JASPE, ENTRE OUTRAS AÇÕES.

 

** DE 16 A 29 DE ABRIL DE 2021, ON-LINE, NA PLATAFORMA BELAS ARTES À LA CARTE

 

O CINEFANTASY – Festival Internacional de Cinema Fantástico chega à sua 11ª edição com uma seleção de mais de 150 filmes nacionais e internacionais de 70 países, se consolidando como o maior e o principal festival brasileiro de cinema fantástico. O evento acontece de 16 a 29 de abril, online, na plataforma Belas Artes à La Carte (www.belasartesalacarte.com.br), com acesso em todo território nacional.

 

A programação conta com 15 mostras competitivas, sendo 2 mostras de longas-metragens, documentário e ficção, e 13 mostras de curtas-metragens, divididas pelos temas: Horror, Ficção Científica, Fantasteen, Fantasia, Estudante, Brasil Fantástico, Amador, Pequenos Fantásticos, Espanha Fantástica e Animação, além do pioneirismo mundial do gênero fantástico nas mostras Mulheres Fantásticas, Fantástica Diversidade e a novidade deste ano, a mostra Fantastic Black Power.

 

Todos os títulos das mostras competitivas concorrem ao Troféu José Mojica Marins. Os filmes brasileiros vencedores são indicados para o disputado Prêmio FANTLATAM, premiação internacional da Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantastico e o Prêmio Tanu Distribuicion, Distribuição por 1 ano do filme em festivais da América Latina. Os curtas concorrem ainda ao Prêmio CTav com  Kit Black Magic  e lentes por até 15 dias.

 

A sessão de abertura acontece no dia 16/04, sexta-feira, com o aguardado longa “Horror Noire: A História Do Horror Negro”, dirigido por Xavier Burgin, que terá apenas 1.000 ingressos gratuitos disponíveis na plataforma a partir das 18h.

 

O documentário foi baseado no livro de não ficção de 2011, “Horror Noire: Blacks in American Horror Films, da década de 1890 até o presente“, escrito pela Dra. Robin R. Means Coleman, que mergulha em um século de filmes de gênero e mostra a história dos negros no cinema, a sua presença — ou ausência — nos filmes de terror.

 

O cineasta Neville D’Almeida, um dos maiores ícones do cinema nacional , é o grande homenageado desta edição. O festival presta uma grande homenagem aos 80 anos do diretor, que é responsável por recordes de bilheterias com os filmes “A Dama do Lotação”, “Matou a Família e Foi ao Cinema”, “Navalha na Carne”, entre outros sucessos. O festival apresenta uma retrospectiva com alguns do diretor, além de uma entrevista exclusiva.

 

Em Première América Latina, os longas Porcelana de Jenneke Boeijink (Holanda), selecionado para o Festival Internacional de Roterdã; Ravina, de Balázs Krasznahorkai (Hungria), que foi assistente de direção do premiado filme O Filho de Saul (Oscar de melhor filme estrangeiro); Amigo, de Óscar Mártin (Espanha), ganhou diversos prêmios em festivais de cinema europeus, total de 16; Sayo, de Jeremy Rubier (Canadá), produção canadense filmada no Japão, o filme foi exibido no FANTASIA, um dos maiores festivais de cinema fantástico do Mundo.

 

Entre os longas selecionados, quatro são produções do Nordeste. São elas: Rosa Tirana, de Rogério Sagui, filme gravado no sertão da Bahia, com José Dumont no elenco e música tema interpretada pela Elba Ramalho, Voltei!, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, gravado no recôncavo baiano, sobre duas irmãs que ficam escutando notícias do rádio e se surpreendem com a volta da irmã mais velha.  E as cearenses Como Vivem os bravos, de Daniell Abrew, um nordestern, um faroeste nordestino ambientado em Palmácia (CE) mostra a saga do pistoleiro Mumbaca e do cangaceiro Alfinete, e o cearense Rodson ou (Onde o Sol não tem Dó), de Cleyton Xavier, Clara Chroma e Orlok Sombra, nos pré anos 3000 onde é proibido ler, refletir e consumir cultura, Rodson, um garoto com instinto artístico reprimido pela sociedade, sai em busca da alucinação perfeita sob o Sol de 2000°C.

A programação traz também documentários inéditos no circuito comercial. Entre eles, A Senhora Que Morreu No Trailer, de Alberto Camarero e Alberto de Oliveira (Brasil), sobre a vida da artista brasileira Suzy King, cantora, compositora, atriz, dançarina exótica e burlesca e encantadora de serpentes, encontrada morta no trailer em que vivia na Califórnia em agosto de 1985, com elenco as atrizes Helena Ignez, Maura Ferreira, Zilda Mayo, Divina Valéria, Julia Katharine, entre outras; Morgana, de Isabel Peppard e Josie Hess (Austrália), conta a história de uma dona de casa que, aos 50 anos, se reinventou como uma estrela pornô feminista; e O Alvorecer de Kaiju Eiga, de Jonathan Bellés, que mostra a criação dos Kaiju Eiga, os”filmes de monstros gigantes” como o clássico GOdzilla (1964), e qual a relação entre os monstros gigantes e a ameaça da bomba atômica no Japão.

Além dos lançamentos e estreias nacionais e internacionais, o festival promove uma série de atividades formativas, que incluem debates e bate-papos transmitidos pelas redes sociais do festival, além de workshop e uma clínica, com certificado de participação. As atividades formativas acontecem de 7 a 28 de abril de 2021, online e gratuitas.

 

Na programação, “Workshop de Stop-Motion para crianças”, com Marta Russo, nos dias 07, 09 e 14/04, das 16h às 18h. No dia 18/04, domingo, às 19h, acontece o debate “O Cinema Negro No Gênero Fantástico” , com o cineasta Jefferson De, a diretora e atriz Grace Passô, a diretora Mariana Jaspe e mediação de Queops Negronki.

 

Um dos mais importantes nomes do audiovisual da atualidade, o produtor Rodrigo Teixeira, da RT Features, participa de um bate-papo com o crítico Filippo Pitanga sobre  “O Terror No Brasil E Coproduções Internacionais”, no dia 23/04 (sexta). às 19h. O debate “As Mulheres No Cinema Fantástico“, acontece no dia 24/04 (sábado), às 20, com a participação de Cíntia Domit Bittar, Glenda Nicácio e Mavi Samão, com a mediação de Beatriz Saldanha. E no dia 25/04 (domingo), às 19h, está programado o debate “Panorama LGBTQ No Cinema De Gênero”, com Camila Macedo Mikos, Lufe Steffen e Maura Ferreira. A mediação é do crítico Marcelo Carrard.

Já o curso: Clínica De Desenvolvimento De Projetos Audiovisuais (longas-metragens e séries), ministrado pelo cineasta argentino Hernan Moyano, acontece nos dias  26 e 28/04 (segunda e quarta), das 10h às 13h. As inscrições estão abertas até 15/04 (quinta) pelo link:  https://forms.gle/WrQTiod27s9PqHze6. Somente 10 vagas.

A 11ª edição é uma realização da FlyCow em parceria com o Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, através da Lei Aldir Blanc. A arte do cartaz desta edição é assinada pelo artista Robson Fonseca, natural do Amapá e radicado em Belém (PA).

 

Toda programação está disponível no site: www.cinefantasy.com.br

 

Nas redes sociais – Cinefantasy
www.facebook.com/cinefantasybrasil
www.instagram.com/cinefantasyfestival/
www.youtube.com/cinefantasy

 

Serviço:

11º CINEFANTASY – de 16 a 29 de ABRIL de 2021

Onde: Belas Artes à La Carte – www.belasartesalacarte.com.br

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.
Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90
Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.
Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signup
Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IOS,  Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play , App Store e dispositivos Roku. Petra Belas Artes À LA CARTE:

 

** Todas as atividades paralelas são gratuitas

** Sessão de Abertura com a exibição do inédito “Horror Noire: A História Do Horror Negro”, dirigido por Xavier Burgin – com apenas 1.000 acessos gratuitos

 

Patrocínio: Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Projeto realizado por meio da Lei Aldir Blanc

 

Realização:

Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, Proac, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e FlyCow.

 

Atendimento à Imprensa:

ATTi Comunicação e Ideias

(11) 3729.1455 | (11) 3729.1456

Eliz Ferreira _(11) 9 9110.2442 _eliz@atticomunicacao.com.br

Valéria Blanco_(11) 9 9105.0441_ valeria@atticomunicacao.com.br

 

11º CINEFANTASY – PROGRAMAÇÃO

LONGAS-METRAGENS

FICÇÃO

 

AMIGO| AMIGO

Ficção | Drama/Suspense | 85′ | cor | 2019 | 14 anos | Espanha

Direção: Óscar Mártin

 

CORAÇÃO DILATADO | BLOODSHOT HEART

Ficção | Drama/Suspense | 90′ | cor | 2019 | 14 anos | Austrália

Direção: Parish Malfitano

 

MÃE, SOU AMIGA DE FANTASMAS | MOM, I BEFRIENDED GHOSTS

Ficção | Horror| 67′ | Cor | 2020| 14 anos | República Tcheca

Direção: Sasha Voronov

 

OS GUARDIÕES DO TEMPO – Rússia

Ficção | Fantasia | 94′ | Cor | 2020| 12 anos | República Tcheca

Direção: Alexey Telnov

 

PLAYDURIZM

Ficção | Drama/Fantasia /LGBT| 88′ | Cor | 2020| 16 anos | República Tcheca

Direção: Gem Deger

 

POST-MORTEM

Ficção | Horror/Suspense | 115′ | Cor | 2020 | 14 anos | Hungria

Direção: Péter Bergendy

 

RAVINA | HASADÉK

Ficção | XXXXXXX | 92′ | Cor | 2020 | 14 anos | Hungria

Direção: Balázs Krasznahorkai

 

SAYO

Ficção | 62′ | Cor | 2020| 14 anos | Canadá

Direção: Jeremy Rubier

 

COMO VIVEM OS BRAVOS

Ficção | Faroeste | 88′ | Cor | 2020| 16 anos | Brasil

Direção: Daniell Abrew

 

 

RODSON RODSON OU (ONDE O SOL NÃO TEM DÓ)

Ficção | Drama/Fantasia | 74′ | Cor | 2020| 14 anos | Brasil

Direção: Cleyton Xavier, Clara Chroma e Orlok Sombra

 

ROSA TIRANA

Ficção | 72′ | Cor | 2020| 14 anos | Brasil

Direção: Rogério Sagui

 

VOLTEI!

Ficção |Fantasia | 77′ | Cor | 2020 | 12 anos| Brasil

Direção: Ary Rosa e Glenda Nicácio

 

DOCUMENTÁRIOS

 

HORROR NOIRE: A REPRESENTAÇÃO NEGRA NO CINEMA DE TERROR | HORROR NOIRE: A HISTORY OF BLACK HORROR – FILME DE ABERTURA

Documentário | 83′ | cor  2019 | 10 anos | Estados Unidos

Direção: Xavier Burgin

MORGANA | MORGANA

Documentário | 71′ | cor | 2019 | 16 anos | Austrália

Direção: Isabel Peppard, Josie Hess

 

O PSICOPATA, CRÔNICA DE UM CASO NÃO SOLUCIONADO | THE PSYCHOPATH, CHRONICLES OF UNSOLVED CRIMES 

Documentário | 84′ | cor | 2019 | 14 anos | Costa Rica

Direção: Estefanie Céspedes

 

O ALVORECER DE KAIJU EIGA | THE DAWN OF KAIJU EIGA

Documentário | 50′ | cor | 2019 | 12 anos | Espanha

Direção: Jonathan Bellés

 

A VINGANÇA DE JAIRO | LA VENGANZA DE JAIRO

Documentário | 87′ | cor | 2019 | 12 anos | Colômbia

Direção: Simon Hernandez

 

NARRATIVAS DO PÓS | POST NARRATIVES

Documentário 58′ | cor | 2020 | 14 anos | Brasil

Direção: Graubi Garcia, Jairo Neto

A SENHORA QUE MORREU NO TRAILER | THE LADY WHO DIED IN THE TRAILER

Documentário | 98′ | cor | 2020 | 12 anos | Brasil

Direção: Alberto Camarero, Alberto de Oliveira

 

 

CURTAS-METRAGENS

 

MOSTRA PEQUENOS FANTÁSTICOS

Classificação indicativa: Livre

 

O EFEITO EM CADEIA | THE KNOCK ON EFFECT

Animação | Drama | 3′ | cor | 2020 | Livre | Taiwan

Direção: Yu-Wen Wang

 

TÉDIO | ENNUI

Animação | Fantasia | 5′ | cor | 2020 | Livre | França

Direção: Timothey Delhaize, Alexis Maerten-Lammin, Gabriel Richaud, Aurélia Tron

 

OM | OM

Animação | Fantasia | 3′ | cor | 2020 | Livre | Argentina

Direção: Gabriela Fernández

 

MICROTOPIA | MICROTOPIA

Animação | Fantasia | 3′ | cor | 2020 | Livre | França

Direção: Audrey Defonte, Denis Koessler, Philip Gonçalves, Alexandre Terrier, Pierre Duhem, Achille Bauduin

 

SE A VIDA TE DER UM ANZOL | IF LIFE GIVES YOU A FISHHOOK

Ficção | Fantasia | 6′ | cor | 2020 | Livre | Brasil

Direção: Uli Dile

 

DIGESTÃO | DIGESTION

Animação | Fantasia, Drama | 4′ | cor | 2020 | Livre | França

Direção: Annabelle Tamic, Sarah Erzen, Chloé Musa, Édouard Delfosse, Louis Lukasik

 

FRESQUINHO E SABOROSO | FRESH & TASTY

Animação | Comédia, Drama | 2′ | cor | 2020 | Livre | Austrália, Taiwan

Direção: Hsin-Hui Wang

 

A VIDA SECRETA DAS GALINHAS | THE SECRET LIFE OF HENS

Animação | Fantasia | 8′ | cor | 2020 | Livre | Brasil

Direção: Juliana Lino Paranhos

 

LATITUDE DE PRIMAVERA | LATITUDE DU PRINTEMPS

Animação | Fantasia | 7′ | cor | 2020 | Livre | França

Direção: Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursimault, Noémie

 

A BUSCA DE WILLY | WILLY’S SEARCH

Animação | Fantasia | 3′ | cor | 2020 | Livre | Brasil

Direção: Gabriel Gardiman, Caio Alves

 

GASHAPON | GASHAPON

Animação | Drama, Fantasia | 3′ | cor | 2020 | Livre | Taiwan

Direção: Wei-Han Huang

 

LIVRE-SE | FREE YOURSELF

Animação | Fantasia | 3′ | cor | 2020 | Livre | Brasil

Direção: Matheus Rodrigues Lopes, Vinicius Alves de Lima

MOSTRA MULHERES FANTÁSTICAS

Classificação indicativa: 18 anos

 

EU MATEI O PELACARA | YO MATÉ AL PELACARA

Ficção | Horror | 7′ | cor | 2019 | Livre | Peru

Direção: Andrea Eslava, Adeliz Ramos

DJ Cia apresenta primeiro single de seu álbum solo, com Cynthia Luz e NP Vocal

 

Primeiro single do álbum oficial do DJ Cia traz o rap, R&B e timbres da nova geração

Já consolidado na nata do hip-hop brasileiro por suas performances no turntablism,
o célebre DJ Cia acaba de liberar “Não espere perfeição”, mais uma de suas produções,
com direito a um videoclipe super produzido. Dançante e cheia de suingue, a canção traz
participações de Cynthia Luz, uma das revelações da nova geração da música negra
brasileira, e NP Vocal, do grupo PrimeiraMente e também integrante de seu selo Beatloko.
Dentre as inúmeras produções de DJ Cia, que totalizam participações em mais de
100 álbuns musicais, “Não Espere Perfeição” é um marco em sua carreira, pois trata-se
do primeiro single de seu primeiro álbum oficial, previamente intitulado “Por Onde Andei”.
“Essa obra é fruto de cerca de 30 anos de carreira artística e acredito que
representa um amadurecimento musical e artístico que adquiri nessa longa caminhada, o
que inclui não apenas minhas andanças na cultura hip-hop, mas também minhas
experiências e aprendizados em outras vertentes.”, define o DJ, produtor musical e
empresário, criador do selo Beatloko, ao mencionar seu histórico de trabalhos – com nomes
que vão de RZO e Racionais MCs a Sabotage e Negra Li, passando por nomes ecléticos,
como Elza Soares, Caetano Veloso, Seu Jorge, Charlie Brown Jr., Ana Carolina e Haikaiss,
dentre outros.

ASSISTA AGORA “NÃO ESPERE PERFEIÇÃO”:
LINK

O nome “Por Onde Andei” expressa bem essa trajetória percorrida, porque traz
não apenas nomes do hip-hop, mas de outras influências rítmicas com as quais aprendi
bastante e evoluí”, explica DJ Cia, cujo nome despontou artisticamente depois de se sagrar
bicampeão do campeonato Hip-Hop DJ, em 1997/1998. Mas sua caminhada é ainda mais
longeva e, se considerarmos sua educação musical, é algo que vem de berço – ele é filho
de DJ Alemão, da tradicional equipe de bailes Transa Som. “Em breve apresentaremos as
outras canções de meu álbum, que trará participações de outros nomes de peso das cenas
nacional e internacional”, acrescenta, ao deixar no ar as surpresas que ainda virão.
Primeiro ‘aperitivo’ da tão aguardada obra, ”Não Espere Perfeição” mistura
agradáveis timbres de soul e r&b, com uma energia leve, de curtição da noite, ainda que a
composição aborde a questão de relacionamentos conturbados. A introdução do videoclipe,
que é dirigido por Pretto Nascimento, mostra uma interpretação do próprio DJ tendo uma
‘DR’ (discussão de relacionamento) com sua parceira, interpretada pela atriz Eduarda
Benevides. Com elogiável fotografia assinada por Caio Nigro e Padu Palmério, o filme ainda
agrega participações especiais de MC IG, DJ Puff, Malcolm VL e Dagrace, dentre outros
artistas.

“Ela pediu que eu fosse diferente,
Que esse jeito louco meu não dá mais,
Quem sabe se ela fosse diferente,
Esse meu modo louco seria mais um motivo,
Pra um romance meio que diferente
Daquele diferente dos seus pais mas
Ela se inspira em contos de Shakespeare
Eu ouço Dexter”

“Gravamos o videoclipe em dezembro, quando esperávamos que a pandemia da
Covid-19 pudesse ser superada logo, e mesmo assim o fizemos com todos os cuidados e
protocolos de saúde recomendados”, frisa DJ Cia.
“Sei que a situação ainda é preocupante e pode parecer estranho lançar um vídeo
de clima festivo em momento tão conturbado. Mas nossa ideia é justamente relembrar a
‘vibe’ que a música proporciona e usá-la para levar um pouco de positividade, descontração
e otimismo para as pessoas.”

 

DJ Cia lembra que, com as restrições às atividades culturais, em decorrência da
pandemia, pretende injetar mais gás nas plataformas virtuais de divulgação, o que inclui o
canal do Beatloko no YouTube. “Quero fazer dele uma plataforma para os artistas fechados
com o selo, mas também que ela se torne uma janela para a divulgação de novos talentos”,
explica. O espírito, diz ele, é o mesmo do Bloco Beatloko, que já tinha se consolidado no
Carnaval paulistano, com dezenas de participações ecléticas, mas que neste ano não pôde
ganhar as ruas devido à pandemia.

“Você me embaça a vista
Nunca tá indeciso
E faz esse mundo girar
Um paraíso lindo
Reage ao meu instinto”

 

Redes Sociais

Facebook – https://www.facebook.com/djciafanpage

“Vl FESTIVAL INSTRUMENTAL JAZZ AGRÁRIO”: A MÚSICA INSTRUMENTAL DAS PERIFERIAS

 A MÚSICA INSTRUMENTAL DAS PERIFERIAS PEDE PASSAGEM

 

Contemplada pela Lei Aldir Blanc, sexta edição do festival acontece em 10 e 11 de abril,

 sábado e domingo, em versão online

 

 

Mais do que um projeto de música instrumental – o que já seria louvável, pensando-se no quão o gênero tem valorização aquém de seus muitos talentos no País -, o FESTIVAL INSTRUMENTAL MULAMBO JAZZAGRÁRIO pode ser considerado um projeto político-musical. Especialmente agora.

Sua primeira edição aconteceu em 2016, na zona oeste do Rio de Janeiro. Um movimento em homenagem ao ativismo do multi-instrumentista carioca Fernando Grilo,  que faleceu precocemente aos 22 anos, em 2015, quando viajava para fazer uma parceria com o percussionista Naná Vasconcelos, e influenciou uma geração de músicos, produtores e agitadores culturais da cena música instrumental independente e suburbana do Rio de Janeiro. Através de iniciativas como “Jazz na caixa” (na Vila Aliança, em Bangu), “Realengo of Jazz” (no Viaduto de Realengo), e a “Oficina de música criativa (em Manguinhos, Benfica), agitando a cena musical dos subúrbios da cidade com uma caminhada militante a favor da visibilidade da cena instrumental periférica, Grilo atingiu espaços marcados pela violência policial e abandono do estado, alimentando sons de qualidade de modo acessível e gestando assim uma rede de possibilidades para músicos das favelas e guetos.

Pois ao longo de seus quatro anos, o MULAMBO JAZZAGRÁRIO, festival batizado com o nome da banda de Grilo,  vem se tornando uma ferramenta de resgate das narrativas sonoras marginais e busca servir como janela de visibilidade para a música instrumental periférica criada e  potencializada nos subúrbios do país, que muitas vezes não alcança os grandes centros e a grande mídia, visto que o gênero é estigmatizado como algo hermético e elitista, mesmo com a  popularização de ritmos como o choro e o samba-jazz.

Sua sexta edição acontece em 10 e 11 de abril, sábado e domingo, a partir das 16h, em formato on line, no youtube da Rádio Escada, com patrocínio da Lei Aldir Blanc, o que  possibilitou a reunião de grandes nomes da música instrumental aos novos talentos garimpados por  Nathália Grilo, viúva de Fernando Grilo, e Roberto Barrucho, que assinam a curadoria.

“A programação partiu de algumas premissas: o desejo de mostrar uma síntese do que foi o festival até aqui, então fizemos questão de convidar grupos que já figuraram em outras edições. E também de expandir o olhar para além da periferia e ter na programação também grandes referências do gênero, como Carlos Malta, Amaro Freitas e Djalma Côrrea, a fim de fazer uma reunião de diferentes gerações e, sobretudo, de realidades, assim como propor  encontros inusitados com o clima de jam sessions que temos na nossa essência”, comenta Roberto Barrucho.

Nathalia Grilo complementa: “As jams sempre foram a grande pulsação da música instrumental em sua origem libertária, que é uma das nossas bandeiras. Assim como os inferninhos foram importantes não só na formação do gênero, mas também no sentido de empoderar músicos marginalizados, o festival se propõe a ser um espaço no subúrbio do Rio de Janeiro em que eles  possam trocar, compartilhar, se desenvolver, se profissionalizar, encontrar com seus iguais e também com suas inspirações, que mostram algo importantíssimo: o caminho de transpor abismos é possível”.

As apresentações, que foram todas gravadas no início de março, na Arena Hermeto Pascoal, em Bangu, para garantir uma boa qualidade de imagem para o público, são:  AMARO FREITAS, ZONA OESTE INSTRUMENTAL + DJALMA CORRÊA + CARLOS MALTA, JOVEM PALEROSI + JEOLIONAIZ, DEMBAIA, MBÉ, UM PERRENGUE CHIC, LATA DOIDA, DO NADA + MARIA BONITA E LARANJAZZ + MAURICIO PAZZ.

          

 

SOBRE OS ARTISTAS E APRESENTAÇÕES

 

 

10 DE ABRIL, SÁBADO

 

16h – MBÉ

Nascido e criado na favela da Rocinha, MBÉ (palavra yorubá que significa “existir”), é o nome que carrega o projeto solo de Luan Correia, que é músico, pesquisador, produtor cultural/musical e engenheiro de som ligado à cena da música experimental carioca, um dos redutos habitualmente mais brancos do jazz. É integrante do circuito da casa de shows e estúdio Audio Rebel e de suas noites experimentais, a Quintavant, e lançará em breve seu primeiro álbum pelo selo de mesmo nome. Sua apresentação no festival é feita apenas com um computador e mesa de som.

17h – CAIO OICA E UM PERRENGUE CHIC

O grupo no bairro de Ricardo de Albuquerque,  Rio de Janeiro, tem a  musicalidade que representa bem a cara do subúrbio carioca ligada ao movimento Black Rio e à música negra. Jazz, soul, neosoul e fusion se reúnem em levadas dançantescriado.

18h – LARANJAZZ CONVIDA MAURICIO PAZZ

Laranjazz é um trio da cena contemporânea de jazz carioca, formado na Lapa. A curadoria os convidou a uma performance conjunta com o paulista Maurício Pazz, hábil muiti-instrumentista das cordas — violão tenor, guitarra e bandolim. Com influências que vão do choro ao jazz, espraiando para ritmos de matrizes africanas presentes em diversas vertentes da música brasileira, Maurício  integra a banda de nomes como Chico César e Luedji Luna. Neste encontro entre Rio-SP fazem releituras de clássicos da música brasileira e do mundo, como Moacyr Santos, João Donato e Chick Corea. Um elogio ao repertório clássico com o frescor de mãos contemporâneas em suas releituras.

 

 

0h – AMARO FREITAS

 

Considerado como uma das revelações do jazz contemporâneo brasileiro por sua singular mistura do estilo com ritmos populares como frevo e maracatu, o pernambucano Amaro Freitas pode ser visto como a expressão do que o Mulambo Jazzagrário se propõe. Nascido em uma família que  sequer tinha como pagar suas aulas no conservatório, quanto mais ter um piano, Amaro é hoje não só um dos nomes mais elogiados do gênero no Brasil, mas tem colhido também relevantes elogios pelo mundo afora. “Além de sua música ser revolucionária, sua postura também, deixando  claramente de lado qualquer possível egotrip do artista de sucesso, o que pôde ser observado no palco e bastidores do festival”, comenta Nathália. A princípio com a apresentação programada para 30 minutos, Amaro pediu para que o tempo fosse prolongado, o que dá ao público uma hora de sua música.

22h – ZONA OESTE INSTRUMENTAL CONVIDA CARLOS MALTA E DJALMA CORRÊA

 

“Um dos pontos altos do festival”, diz a curadora Nathália. O grupo Zona Oeste Instrumental, como o próprio nome diz, é formado por músicos de jazz da região que se reuniram  pela primeira vez em 2015, na série de shows “Contemporâneos”, da FUNARTE, com organização de Fernando Grilo, para um show em conjunto com Djalma Côrrea, um dos grandes nomes da percussão nacional. A apresentação se repete agora, no Mulambo Jazzagrário, com participação especial do flautista Carlos Malta, outro dos grandes nomes da música instrumental do País.

11 DE ABRIL, DOMINGO

 

16h – JOVEM PALEROSI + JEOLÍONAIZ

Outra jam proposta pelo festival, desta vez reunindo dois projetos de São Paulo: Jovem Palerosi, músico, produtor musical e artista multimídia que mistura jazz, música eletrônica e ritmos regionais brasileiros e já colaborou com diversos artistas da cena instrumental e eletrônica, com Jeolíonaiz, dupla formada por Jerona Ruyce e Fabio Olí, de Diadema, interior do estado, que funde jazz a ruídos cotidianos em improvisações com instrumentos percussivos, sopros e bateria  no que chamam  de “ciência do acaso”. O show em conjunto é todo costurado por performances usando máscaras feitas por elementos reciclados e figurinos elaborados em uma apresentação teatral.

17h- DO NADA +  MARIA BONITA
Um encontro proposto pelo festival entre o trio Do Nada, de Bangu, que com sua longa  caminhada é uma referência na formação de outros grupos e artistas do subúrbio. Sua musicalidade funde o jazz a outros gêneros como o rock e o manguebeat pernambucano. No show, convidam a cantora e compositora Maria Bonita, outra figura importante na cena da região.

18h – LATA DOIDA
Banda de Realengo que acompanha o festival desde seu início, nascida de um projeto social que transforma sucata em instrumentos musicais. Os instrumentos, que podem não ser levados a sério  num primeiro momento, surpreendem muito em sua musicalidade. Sua apresentação está muito ligada à tradição oral, em contações de histórias, geralmente feitas por mulheres,  que integram as apresentações.

 

20h – DEMBAIA

 

Grupo composto por cinco mulheres no  bairro Lins, Rio de Janeiro, que fazem um resgate das tradições africanas, especialmente da música e corpo. A apresentação conta com uma orquestra de tambores e performances de expressões do candomblé e outros elementos negros. “O show foi incrível, o que mostra o quão realmente precisamos ter mais mulheres no festival”, diz Nathália.

 

SERVIÇO

FESTIVAL MULAMBO JAZZAGRÁRIO SEXTA EDIÇÃO

10 e 11 de abril, sábado e domingo

Horário: a partir das 16h em ambos os dias

Onde:   youtube da Rádio Escada

 

 

 

 

PROGRAMAÇÃO

Sábado, 10 de abril

16h – MBÉ

17h – Caio Oica e Perrengue Chic

18h – Laranjazz e Maurício Pazz

20h – Amaro Freitas

22h – Zona Oeste Instrumental + Djalma Corrêa + Carlos Malta

 

Domingo, 11 de abril

16h – Jovem Palerosi

17h – Do Nada + Maria Bonita

18h – Lata Doida

20h – Dembaia

FICHA TÉCNICA:

Curadoria: Nathália Grilo e Roberto Barrucho

Produção Executiva: Roberto Barrucho

Coordenação de Produção: Nathália Grilo

Captação de Som: Alberto Ferreira e Thiago Frazão

Mixagem: Alberto Ferreira, Gabriel Marinho e Clã Records

Captação de Imagem: Rádio Escada

Direção de Fotografia: Daniel Santos