Internação e Cancelamento: Ex-ExaltaSamba Desiste de Show da Virada em Maceió

 

Um dos ícones do samba e pagode brasileiro, conhecido por sua história à frente do grupo que marcou gerações, teve sua virada de ano marcada por um episódio inesperado de saúde que alterou planos e gerou preocupação entre fãs e profissionais do meio artístico. Internado em um hospital devido a complicações clínicas, o artista cancelou a apresentação que faria na virada em Maceió, capital de Alagoas, frustrando admiradores e mobilizando a comunidade musical em torno de notícias sobre seu estado de saúde.

Segundo informações divulgadas pela equipe do músico, o cancelamento ocorreu após um agravamento súbito de seu quadro clínico, que exigiu cuidados médicos imediatos e a decisão de priorizar a recuperação. O show em Maceió, muito aguardado por integrar a programação festiva de fim de ano na cidade, já estava com grande parte da estrutura montada e prometia atrair um público considerável, mesclando repertório de sucessos com novas interpretações. Contudo, diante do quadro de saúde do artista, a organização optou por suspender a apresentação, anunciando a decisão de forma clara para evitar expectativas frustradas.

A notícia da internação causou impacto entre fãs, que rapidamente manifestaram solidariedade nas redes sociais e lembraram a trajetória do artista, cuja contribuição para o samba e para o pagode brasileiro é amplamente reconhecida. A carreira, iniciada em grupos de bairro e consolidada ao longo de décadas, sempre foi marcada por uma relação próxima com o público, o que torna cada notícia sobre sua saúde motivo de grande comoção.

Fontes próximas ao artista revelaram que ele vinha enfrentando um período de desgaste físico nos últimos meses, intensificado pela rotina de shows e compromissos. A decisão de adiar apresentações e priorizar cuidados médicos surge, segundo assessores, como medida necessária para assegurar não apenas a plena recuperação, mas também a sustentabilidade de sua carreira a longo prazo. A equipe médica responsável pelo caso tem mantido comunicação frequente com a família e os representantes do músico, buscando equilibrar a necessidade de descanso com tratamentos adequados.

O cancelamento do espetáculo em Maceió provocou repercussão imediata entre os produtores culturais locais, que precisaram reestruturar a programação da noite de Réveillon. Em um momento em que grandes eventos são organizados com meses de antecedência, a retirada de um nome de destaque representa um desafio logístico e financeiro, embora a prioridade tenha sido, unânime, o bem-estar do artista. A prefeitura municipal e os promotores responsáveis pelo evento emitiram comunicados reforçando apoio ao músico e prometendo alternativas para manter a festa com atrações que possam atender ao público presente.

Enquanto isso, fãs e colegas de profissão acompanharam com atenção a situação, enviando mensagens de força e incentivando uma recuperação tranquila. Artistas de diferentes gêneros que já trabalharam com o ex-ExaltaSamba também manifestaram apoio, destacando a importância de olhar para a saúde como prioridade, especialmente em carreiras exigentes e de longa duração. Para muitos, a trajetória do cantor inspira não apenas pela música, mas pela resiliência diante dos desafios que a vida pública impõe.

Especialistas em saúde e bem-estar de artistas ressaltam que situações como essa são frequentes em carreiras intensas, alertando para a importância de cuidados preventivos, rotinas de descanso e acompanhamento médico constante. A combinação de viagens, apresentações com grande demanda física e pressão constante por resultados artísticos pode impactar negativamente o organismo, justificando a necessidade de pausas e tratamentos adequados.

No atual contexto, o foco principal permanece na recuperação do artista, cuja internação e ausência na virada de ano tornaram-se um lembrete da fragilidade humana mesmo para aqueles cujos nomes estão gravados na história da música brasileira. A expectativa de fãs e equipe agora se volta para notícias positivas sobre sua alta hospitalar e o retorno gradual aos palcos, quando condições de saúde permitirem. Até lá, o cancelamento do show em Maceió permanecerá como um capítulo delicado na trajetória de um dos sambistas mais queridos do país.

Transformação à luz do flash — o novo ato loiro de Deborah Secco

A atriz Deborah Secco surpreendeu o público ao surgir com um visual inteiramente renovado: fios platinados que abandonam o castanho-natural para apostar na ousadia do loiro radiante. Na trajetória de duas décadas de carreira, essa metamorfose assume papel mais do que estético: simboliza mudança de ciclo, posicionamento estilístico e anúncio de novos projetos.

No registro da mudança, Secco declarou que há tempo desejava esse “novo olhar” sobre si — e que o loiro, para ela, carrega um sentido de empoderamento, de força feminina. A escolha foi muito além de uma simples coloração: envolveu preparação capilar, acompanhamento estético especializado e uma narrativa que deixa claro: o novo visual não é capricho passageiro, mas reflexo de uma fase distinta.

A leitura estética dessa mudança tem múltiplas camadas. Por um lado, há a própria relação da atriz com o público e a mídia: em um universo em que imagem e personagem se misturam, a novidade traz frescor e mídia espontânea. Por outro, esse tipo de alteração sinaliza também intenções futuras profissionais — recaindo sobre novelas, filmes e campanhas publicitárias em que a estética se torna personagem complementar. De fato, a mudança surge justamente no momento em que ela se prepara para novos desafios em seu portfólio artístico.

Há ainda o componente simbólico dessa transformação: mudar os cabelos é, frequentemente, anunciar que algo interno também se modifica — seja na carreira, na vida pessoal ou no posicionamento público. No caso de Deborah Secco, cujos papéis frequentemente exploram força, sensualidade e reinvenção, o loiro assume mais que tom — torna-se assinatura de um novo capítulo. É como se a atriz dissesse: “Aqui me vejam diferente”. E, na era das redes sociais, cada detalhe dessa visibilidade conta.

Os bastidores técnicos dessa transição não podem ser ignorados. Atingir um loiro clareado exige clareamento progressivo, manutenção rigorosa com nutrição e reconstrução dos fios, proteção contra danos e uma agenda recorrente de retoques. Nesse sentido, a mudança não termina na revelação das fotos: ela exige disciplina e cuidado continuado. O fato de Deborah ter adotado com convicção indica que ela está pronta para o investimento estético (e simbólico) que acompanha a metamorfose.

E qual é o reflexo disso para o público? Para fãs, admiradores e seguidores nas redes sociais, a mudança provoca reações divididas: há a surpresa que se transforma em elogio — “ela ficou linda” —, e também o debate sobre identidade e naturalidade: “será que mudou demais?”. Em tempos de padrões de beleza cada vez mais questionados, cada corte, cor ou estilo passa a carregar carga de significados. A atriz, ao mudar seus fios, dialoga com esse universo — de liberdade, expressão e autocriação.

Em resumo, a mudança de Deborah Secco funciona como peça de visibilidade e como declaração pessoal. É simultaneamente marketing, estilo e evolução. Na narrativa da atriz, o loiro anuncia que algo novo se aproxima — e os holofotes já se voltam para essa nova versão dela.

Nordeste em Cena: Sergipe Renova a Identidade do Cangaço com “Guerreiros do Sol”

As paisagens áridas e carregadas de simbolismo do sertão sergipano voltam a ser protagonistas na dramaturgia brasileira. A nova novela “Guerreiros do Sol”, produção original de uma grande emissora nacional para streaming, escolheu o estado de Sergipe como cenário central de uma trama que resgata as memórias do cangaço com um olhar renovado, cinematográfico e profundamente nordestino.

A cidade de Canindé de São Francisco e outras localidades do Alto Sertão foram palco de gravações intensas. Locais como o Vale dos Mestres, a Fazenda Mundo Novo, o Assentamento Adão Preto e a histórica Grota do Angico — onde Lampião e Maria Bonita foram mortos — serviram como ambientação natural da obra. Mais do que simples paisagens, esses lugares se tornaram parte essencial da narrativa, oferecendo realismo, emoção e uma conexão espiritual com a cultura popular da região.

A produção teve o cuidado de realizar uma cerimônia simbólica antes das gravações na Grota do Angico, pedindo licença aos ancestrais. Esse gesto revela o respeito da equipe pelas raízes culturais e espirituais do sertão, o que também se refletiu nas escolhas técnicas e artísticas.

Além das gravações externas, foi construída uma cidade cenográfica inspirada em vilarejos dos anos 1920. A ambientação inclui detalhes como iluminação à base de lamparinas, paredes de barro, janelas de madeira e ruas de terra batida, criando uma atmosfera fiel à época. Internamente, foram reproduzidos ambientes típicos como igrejas, mercearias, escolas, casas de beatos e delegacias, garantindo autenticidade e densidade ao enredo.

O elenco conta com atores nordestinos de diversos estados, reforçando a proposta de valorização da cultura local. Essa decisão deu à produção um sotaque real, um corpo genuíno e uma alma sertaneja. É um resgate que vai além da representação: é afirmação identitária.

O impacto da novela já pode ser sentido no turismo da região. A chamada “Rota do Cangaço”, que inclui passeios de barco pelo Rio São Francisco, trilhas até a Grota do Angico e visitas a monumentos históricos, ganhou novo impulso. O sertão, antes marginalizado, agora se torna destino cobiçado por viajantes, curiosos e amantes da cultura popular brasileira.

Mais do que uma narrativa ficcional, “Guerreiros do Sol” é um movimento de valorização cultural. Sergipe, com seu solo rachado, sua memória viva e sua gente forte, se transforma em vitrine nacional. A novela não apenas entretém: ela educa, emociona e reconecta o Brasil com suas raízes mais profundas. O sertão, tantas vezes estereotipado, agora é visto com outros olhos — como território de resistência, beleza e poesia.

Notas de Paternidade: Luan Santana Compõe Memórias com a Filha em Primeiro Ensaio Musical

Em um estúdio de gravação onde costumam ecoar solos de guitarra e ajustes meticulosos de mixagem, uma cena inédita chamou atenção: Luan Santana, ícone do sertanejo moderno, dividiu o espaço com sua filha, em sua estreia nos bastidores da música. Mais do que um momento familiar, o episódio revelou um apelido carinhoso que desvendou camadas intimistas do artista: “Pequena Harmonia”, como ele a chama em segredo. A cena, capturada em vídeos espontâneos, não só comoveu fãs, mas redefiniu a imagem pública de um ídolo acostumado a multidões.

O Estúdio que Virou Sala de Aula Afetiva

Entre microfones e cabos, a presença da filha transformou a rotina técnica em uma lição de descontração. Enquanto Luan ensaiava versos de uma balada inédita, a menina, sentada em um banco alto adaptado com cobertores coloridos, interagia com a equipe. “Papai, por que você fica tão sério?”, questionou ela, quebrando o silêncio concentrado do ambiente. A equipe, inicialmente cautelosa, adotou a leveza do momento. Um técnico, sorridente, adaptou um headset infantil para que ela ouvisse as batidas. “Ela trouxe música até para os nossos fones”, brincou um produtor.

Luan, conhecido por guardar a vida pessoal a sete chaves, surpreendeu ao abrir as portas desse ritual. “Ela me lembra que a música é feita de alegria, não só de perfeição”, confessou. O ápice emocionante veio quando a pequena pediu para “ajudar” o pai: segurando um pandeiro miniatura, marcou o ritmo de Metade de Mim, sucesso que já embalou casamentos e choros em estádios.

“Pequena Harmonia”: O Apelido que Virou Hino nas Redes

O carinho revelado durante uma pausa nas gravações ganhou as redes sociais como um manifesto de afeto paterno. Pequena Harmonia — apelido que Luan usa desde os primeiros dias da filha — surgiu de uma história tocante. “Quando a segurei pela primeira vez, percebi que ela completava uma parte de mim que nem as músicas preenchiam”, revelou o cantor. O termo, que viralizou com a hashtag #PequenaHarmonia, inspirou até tatuagens entre fãs, que compartilharam fotos com frases do artista.

Fofocas sobre a influência da menina em suas composições já circulam. Trechos de uma nova música, supostamente intitulada Seu Nome É Melodia, sugerem letras que misturam acordes de violão com referências a “risos que desafinam o relógio”. Luan, porém, evita confirmar: “Minha família é minha maior inspiração, mas respeito o espaço dela”.

Entre Palcos e Berços: O Equilíbrio de Um Ídolo

A decisão de integrar a filha à rotina musical reflete uma mudança de prioridades. O artista, que já liderou turnês intercontinentais, agora prioriza horários de ensaio que coincidam com a escola da menina. “Antes, meu maior medo era esgotar a voz. Hoje, é perder a chance de ler uma história para ela antes de dormir”, admitiu.

Especialistas observam que a estratégia de Luan mescla marketing emocional com autenticidade. “Ao mostrar fragmentos da paternidade, ele humaniza a marca ‘Luan Santana’, conectando-se a uma geração que valoriza família e vulnerabilidade”, analisa um profissional de comunicação. O movimento não é isolado: artistas como Anitta e Tiago Iorc também têm explorado narrativas pessoais para aprofundar laços com o público.

A Revolução Silenciosa no Sertanejo

A cena no estúdio simboliza uma guinada no sertanejo, gênero historicamente marcado por temas como festas, paixões fugazes e duelos de ego. Ao abraçar a paternidade como parte de sua persona, Luan segue um caminho aberto por nomes como Marília Mendonça, que trouxe protagonismo feminino e crueza emocional ao estilo. “Estamos vivendo uma era onde o sertanejo fala de dor de amor, mas também de fraldas, primeiros passos e saudades do cheiro de casa”, reflete um estudioso do gênero.

O impacto comercial é palpável. Marcas de produtos infantis e plataformas familiares já buscam parcerias, enquanto fãs pedem coleções de roupas com frases do artista. “Há um oceano azul em unir música a produtos que celebrem a vida cotidiana”, avalia um consultor de negócios.

O Futuro em Clave de Sol

Enquanto prepara um álbum que promete mergulhar em letras mais introspectivas, Luan planeja uma turnê com datas em cidades menores, onde possa viajar de ônibus com a família. “Quero que ela veja o Brasil não só pelos vidros de um avião privado”, disse. Quanto à Pequena Harmonia, o plano é claro: “Ela decidirá seu caminho. Se um dia quiser um palco, será o dela — não o meu”.

Naquele estúdio, entre takes imperfeitos e risadas fora de hora, uma lição ecoou: a vida, como a música, não precisa de autotune para ser bela. E Luan Santana, ao que parece, aprendeu a cantar em duas vozes — a do artista que conquistou milhões, e a do pai que descobriu sua verdadeira plateia.

Luzes, Câmera e Coração: Isabelle Drummond Rompe o Silêncio e Retorna Triunfante às Novelas

Após um hiato de seis anos longe das novelas, Isabelle Drummond ressurge com força total, despertando a atenção do público e reacendendo a paixão de muitos que cresceram acompanhando sua carreira. A volta da atriz ao gênero que a consagrou marca mais do que um simples retorno à televisão: representa a retomada de uma trajetória marcada por escolhas conscientes, amadurecimento artístico e fidelidade à sua essência.

Desde que brilhou como a inesquecível Emília do “Sítio do Picapau Amarelo”, Isabelle nunca deixou dúvidas de seu talento precoce. Cresceu diante das câmeras, enfrentou desafios com papéis densos e emblemáticos, e construiu uma carreira sólida, longe dos escândalos que frequentemente rondam o universo das celebridades. Porém, quando estava no auge, optou por se afastar das novelas. Para muitos, foi um choque. Para ela, uma necessidade.

Durante esse período, a atriz mergulhou em projetos paralelos, explorou o universo do empreendedorismo, aprofundou sua espiritualidade e se dedicou a estudos e experiências que contribuíram para seu crescimento pessoal. Não se tratava de uma crise de imagem, mas de um processo deliberado de introspecção e reinvenção. Isabelle queria estar inteira para o próximo passo — e ele finalmente chegou.

Agora, com os holofotes novamente voltados para si, ela retorna não como a menina prodígio que o Brasil aprendeu a admirar, mas como uma mulher feita, consciente de seu papel na dramaturgia e na sociedade. Seu novo personagem — ainda envolto em mistério — promete ser um divisor de águas, um retrato mais maduro de sua capacidade de se reinventar em cena.

O retorno também aponta para uma tendência crescente no meio artístico: a valorização de pausas estratégicas. Em um tempo em que a exposição constante é confundida com relevância, Isabelle demonstra que ausentar-se, quando bem administrado, pode ser um ato de coragem. E mais: pode fortalecer laços com o público, que reconhece na artista a verdade por trás de suas escolhas.

O reencontro de Isabelle com as novelas é, portanto, mais do que um simples contrato renovado. É uma celebração da sua trajetória coerente, da sua dedicação à arte e da sua capacidade de escolher o momento certo de voltar a emocionar o Brasil. Nos bastidores, colegas de profissão comemoram sua volta, enquanto diretores e roteiristas veem em sua presença a oportunidade de elevar o nível das produções.

O público, por sua vez, aguarda com expectativa. Afinal, poucas atrizes conseguem transitar com tanta naturalidade entre o lúdico da infância e a intensidade da vida adulta, mantendo intacta a delicadeza que sempre foi sua marca registrada.

Isabelle Drummond está de volta. Mas, mais do que isso, está presente — com a alma, com o talento e com a certeza de que cada retorno pode ser, também, um novo começo.

Naipe nas Candjanga: Cantor se inspira em gírias para criar resenha do arrocha

 

O cantor , conhecido por hits que embalam festas e bailes por todo o país, acaba de lançar o single “Naipe nas Candjanga”, uma música que promete se tornar o novo hino do arrocha. A canção, que já está disponível nas plataformas digitais, chama a atenção pela letra criativa, repleta de gírias e expressões populares que retratam o dia a dia e o linguajar típico das festas de arrocha.

Inspirado no jeito descontraído e animado de seus fãs, o cantor explicou que a ideia de usar gírias surgiu para aproximar ainda mais a música do público. “Eu queria algo que fosse divertido, que as pessoas pudessem se identificar e cantar junto. As gírias dão um toque especial, porque é assim que a galera fala, é a linguagem da festa”, contou ele em entrevista ao Portal Leodias.

O termo “candjanga”, que dá nome à música, é uma gíria que remete a algo grandioso, de alto nível, e foi escolhido para destacar o clima de celebração e empolgação que a canção propõe. Já “naipe” reforça a ideia de algo que está no ponto certo, no estilo que o público gosta. A combinação das expressões resultou em uma letra que mistura humor, autenticidade e muito ritmo.

A produção de “Naipe nas Candjanga” ficou a cargo de [Nome do produtor], que já trabalhou com grandes nomes do arrocha e do sertanejo. Ele contou que o desafio foi criar uma batida que fosse ao mesmo tempo moderna e tradicional, mantendo a essência do gênero. “A gente quis trazer algo que tivesse a pegada do arrocha clássico, mas com um toque atual, para agradar tanto os fãs mais antigos quanto os novos”, explicou o produtor.

Desde o lançamento, a música tem recebido uma ótima receptividade do público, com milhares de visualizações nas plataformas digitais e vídeos de fãs dançando e cantando a nova resenha. Nas redes sociais, os comentários destacam a criatividade da letra e o poder de animação da batida. “Essa música é puro naipe! Já virou a minha favorita para as festas”, escreveu um seguidor.

O cantor, que já tem uma carreira consolidada no arrocha, acredita que “Naipe nas Candjanga” pode se tornar um marco em sua trajetória. “É uma música que fala direto com o coração do povo, que representa a alegria e a energia das nossas festas. Estou muito feliz com a recepção e animado para ver todo mundo cantando e dançando”, afirmou.

Enquanto isso, os fãs já aguardam o clipe oficial da música, que deve ser lançado em breve, e também a promessa de novos projetos do cantor, que promete continuar inovando e surpreendendo o público com seu talento e criatividade. Por enquanto, “Naipe nas Candjanga” já garantiu seu lugar nas playlists de quem gosta de um bom arrocha e não dispensa uma resenha animada.

Aretuza Lovi lança novo single “Arrocha o Nó” e celebra raízes nordestinas

 

Nesta quinta-feira (06), Aretuza Lovi lançou seu mais novo single, “Arrocha o Nó”. A faixa é o segundo lançamento de um álbum inédito que busca inspiração nas regiões Nordeste e Norte do Brasil, marcando uma nova fase na carreira da artista.

Após o sucesso de seu álbum “Borogodó” em 2022, Aretuza continua a inovar ao misturar ritmos eletrônicos com o forró, um dos estilos musicais mais tradicionais do Nordeste. A artista, nascida em Goiás e criada no Nordeste, explicou que o processo criativo para “Arrocha o Nó” foi natural, especialmente devido à importância da expressão em sua vida.

“Tive a ideia de misturar forró com eletrônico, deixando uma vibe bem pra cima. Testei essa combinação e deu muito certo, resultando em algo muito bom. Convidei dois parceiros para trabalhar nessas ideias comigo. Somamos forças e conseguimos um resultado incrível, do qual estou muito feliz,” revelou Aretuza.

Produzida por S4TAN e Noize Men, a nova faixa busca influências de bandas de forró que marcaram a trajetória da artista, incorporando instrumentos típicos e referências culturais em sua música. Aretuza Lovi conseguiu criar uma sonoridade única, que celebra suas raízes enquanto traz uma pegada contemporânea e eletrônica.

O lançamento de “Arrocha o Nó” reforça o compromisso de Aretuza Lovi em explorar e valorizar a diversidade cultural do Brasil, especialmente das regiões Nordeste e Norte. A artista está empolgada com a recepção do público e espera que a nova música traga alegria e energia positiva para todos os seus fãs.

Com a combinação de ritmos tradicionais e modernos, Aretuza Lovi continua a se destacar no cenário musical brasileiro, provando mais uma vez sua capacidade de inovar e surpreender. O novo single promete ser mais um sucesso na carreira da artista, consolidando sua posição como uma das figuras mais criativas e versáteis da música nacional.

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EX VEREADOR GRAVA VÍDEO ADULTO COM MISS BUMBUM DENY BARBIE E VENDE 300 ASSINATURAS EM APENAS 6 DIAS

Trezentas assinaturas em apenas 6 dias. Esse é o número oficial que o ex vereador Reginaldo Carlota, divulgou na noite de ontem (quinta-feira) em seu Instagram (@reginaldocarlota), se referindo a quantidade de pessoas que assinaram seu perfil na Privacy, para assistir o vídeo pornô que ele gravou recentemente com a atriz, modelo e musa fitness Deny Barbie. Na quarta-feira da semana passada, ocasião em que completou 49 anos de idade, Carlota surpreendeu seus seguidores nas redes sociais, ao postar algumas fotos, comemorando seu aniversário de uma forma totalmente inusitada. Ele alugou uma suíte luxuosa em um motel de São Paulo e gravou um vídeo pornô com a musa Deny Barbie, uma das finalistas do “Miss Bumbum” 2022, onde representou o Distrito Federal. A loira, que possui um metro de bumbum, conta em seu perfil do Instagram (@deny.barbiefitness), que também trabalhou como atriz das pegadinhas do apresentador João Kleber na Rede TV! Um dia depois de gravar, Carlota postou o vídeo em seu perfil da Privacy, uma rede social +18 de compartilhamento de vídeos e fotos, no modelo de assinatura, em que usuários do serviço pagam para acessar publicações exclusivas de criadores. E de lá pra cá, as assinaturas não pararam mais de entrar. O ex vereador, que em 2020 concorreu a prefeito pela cidade de Itu, mas perdeu, declarou em entrevistas recentes que antes da política, trabalhou 15 anos como jornalista investigativo e chegou a participar de programas internacionais de reportagens policiais na Netflix, Discovery Channel e Rede Record. Ele também viveu um tempo nos Estados Unidos, entre Miami e Nova York, além de já ter viajado para vários países da Europa. Mesmo tendo completado 49 anos, Carlota exibe um corpo malhado, esculpido a base de uma alimentação saudável e uma rotina exaustiva de musculação, seis dias por semana, compartilhada quase que diariamente em seu perfil no Instagram. “Já escrevi livros, briguei muito na política, conduzi centenas de investigações jornalísticas sobre os piores crimes da região e meio que cansei de tudo isso, queria fazer algo totalmente novo, que me desse tesão de começar do zero novamente”, declarou. “Sempre gostei de trabalhar com mulheres, aliás, amo demais as mulheres, é a melhor invenção de Deus e como tenho um pênis enorme e a moda agora é vender conteúdo adulto nessas plataformas online, também decidi aderir”, revela. O ex vereador já contou também que não irá parar nesse primeiro vídeo e pretende transformar a produção de conteúdos adultos no seu principal negócio. Para assinar o perfil de Carlota na Privacy, o assinante  terá que desembolsar R$ 50, por uma assinatura mensal.

“É muito mais divertido e prazeroso do que assinar a Netflix, até por que não tem cortes, nem censura e é tudo real”, brinca. O link para assinar o perfil na Privacy é: https://privacy.com.br/@reginaldocarlota

Josy Lima apresentadora da Rede tv tem reunião importante

Diretores do Haras Soares juntamente com Josy Lima recebem Betinho Pessoa e Adriana Pessoa, proprietários do Parque Otávio Pessoa

Os diretores do Haras Soares, Juliana Lopes e seu esposo Juninho, Tony Seminovos e sua esposa Dra. Camila, a apresentadora Josy Lima e o deputado federal Gutemberg Reis, que abriu mão de toda a sua agenda para receber os visitantes, tiveram a honra de receber a visita de Betinho Pessoa e sua esposa Adriana Pessoa no último dia 8 de abril. Betinho Pessoa é o proprietário do maior parque de vaquejada do Rio Grande do Norte, o famoso Terreiro da Vila de Macaíba, o Parque Otávio Pessoa.

Durante a visita, os anfitriões puderam compartilhar com Betinho e Adriana Pessoa as belezas e particularidades do Haras Soares, que é reconhecido pela qualidade de seus animais e pela excelência em sua estrutura de hospedagem. Além disso, também foi discutida a importância da vaquejada como esporte e tradição cultural do Nordeste brasileiro.

 

“A visita de Betinho e Adriana Pessoa ao Haras Soares foi um momento muito especial para todos nós. Pudemos trocar experiências e conhecer um pouco mais sobre o trabalho desenvolvido pelo Parque Otávio Pessoa, que é referência em vaquejada no Rio Grande do Norte”, afirmou Josy Lima.

 

Gutemberg Reis, que se juntou aos anfitriões para receber os visitantes, destacou a importância da vaquejada para a cultura nordestina e reforçou o compromisso com o desenvolvimento do setor.

Betinho Pessoa, por sua vez, ficou impressionado com a qualidade dos animais do Haras Soares e destacou a importância da troca de conhecimentos entre os criadores.

 

Sobre o Haras Soares:

 

O Haras Soares é uma referência na criação de cavalos, o Haras possui instalações modernas e confortáveis, além de uma equipe de profissionais altamente capacitados para atender às necessidades dos animais e de seus proprietários.