Inspire-se no look de Ivi Pizzott para combinar bolsas e acessórios com criatividade e versatilidade

Inspire-se no look de Ivi Pizzott para combinar bolsas e acessórios com criatividade e versatilidade

A bailarina do Faustão Ivi Pizzott estampa ensaio para marca de bolsas. A produtora de moda Domenique Heidy comenta sobre os looks e acessórios de Ivi e dá dicas de moda na temática da versatilidade da mulher moderna.

Ivi Pizzott deu a luz em dezembro do ano passado a sua filha Kali, e está desde então em licença maternidade do Balé do Domingão do Faustão. Contudo, embora momentaneamente fora da telinha, a bailarina tem brindado aos mais de 200 mil seguidores e fãs nas redes sociais com imagens belíssimas com sua filha, e de sua rotina.

Em pouco tempo após o parto, Ivi já havia recuperado a boa forma e tem estampado ensaios para diversas marcas de roupas e acessórios. Recentemente Ivi fez um ensaio para uma marca de bolsas, e mostrou opções de looks compostos com o acessório.

A produtora de moda luso-brasileira e influenciadora digital, Domenique Heidy, tomou como exemplo o ensaio de Ivi para dar dicas sobre looks versáteis compostos com bolsas e acessórios. Domenique tem dentre seus seguidores nas redes sociais celebridades do Brasil e na Europa, e é conhecida por suas dicas de moda postadas no instagram e no portal de moda europeu As Tagarelas: “a versatilidade da mulher moderna é uma de suas forças. Nós mulheres queremos acessórios que possamos usar tanto para ir às compras, como ir à uma reunião ou para um encontro. A bolsa é sinônimo de praticidade, segurança e conforto, que são tão necessários com a rotina corrida que temos”. Ressaltou Domenique.

Para acertar em cheio na hora de combinar e acertar na combinação de acessórios, Domenique tem algumas dicas:

1- Preto Básico?

Vamos ser honestas: a última coisa que você precisa é outra bolsa preta básica. Um tom vibrante, um padrão diferenciado pode ser muito mais versátil do que você pensa, especialmente se você combinar com a roupa certa.

Um truque na hora da compra é escolher modelos atemporais, por exemplo, quanto mais liso e básico for o modelo melhor, pois com mais looks ela combinará.

2- Se joga no look com mochila.

Se você quer investir em uma bolsa útil, que cabe sempre muita coisa e é cheia de estilo, a dica é: Jogue uma mochila, independentemente do que você está vestindo, sendo tênis, ou vestido e saltos. Em primeiro lugar, porque é legal colidir com os estilos. Você ganha um look mais fácil e eclético. E em segundo lugar, porque hoje as mochilas vêm em literalmente milhões de estilos, cores e design. Tudo depende do seu estilo e criatividade para montar o look.

3 – Menos é mais? Pode ser.

É preciso ter alguns cuidados na hora de harmonizar o look e os acessórios. Se as roupas tiverem cores vibrantes, ou tiverem estampas chamativas, é melhor optar por uma bolsa mais neutra. O look é mais discreto, composto por um terno social, camiseta básica, ou jeans? Então opte por uma bolsa que tenha algum detalhe, ou que seja colorida, como roxo, azul ou vermelho e que seja pequena ou média. Isso vai permitir que não seja necessário usar outros acessórios.

Para Domenique, saber como combinar e harmonizar a bolsa dentro do look é essencial: “afinal, toda mulher merece usar uma peça prática, confortável e segura que complemente seu look de forma positiva.” conclui.

Hilda Hilst pede contato tem première mundial na Flip

Festa Literária realiza sessões no restaurado Cinema da Praça

O Cinema da Praça oferece uma programação de cinema com projetos apoiados pela Petrobras, selecionados especialmente para a 16ª edição da Flip, que acontece de 25 a 29 de julho, em Paraty. São filmes que dialogam com o Programa Principal e que tratam de assuntos que serão discutidos nos cinco dias da Festa Literária. Haverá também debates com os diretores de alguns filmes da programação.

Localizado em um casarão histórico, na Praça da Matriz, o antigo Cinema de Paraty funcionou até 1973, quando o espaço passou a ser utilizado para outras finalidades. Em 2016, a Prefeitura de Paraty iniciou o projeto arquitetônico de restauro do sobrado, que será reinaugurado no dia 19 de julho, às vésperas da Flip 2018. Durante a Festa Literária, haverá exibição de curtas e longas-metragens, e debates em torno da produção audiovisual da cidade.

O Cinema da Praça conta com 78 lugares e 1 lugar para obeso. A programação é gratuita mediante distribuição de senha na porta do cinema com uma hora de antecedência.

Sessão de cinema 

Nos dias da Flip, o Cinema da Praça oferecerá uma programação de longas-metragens selecionados especialmente para a Festa Literária, com filmes que dialogam com o Programa Principal. Algumas exibições vão contar com a presença de diretores.

Na première mundial do filme Hilda Hilst pede contato, dirigido por Gabriela Greeb – que participa da Flip na mesa Performance sonora – arquivos pessoais de som e de imagem, entrevistas, encontros e intervenções pessoais buscam a memória e a presença da escritora Hilda Hilst em seu cotidiano na Casa do Sol, chácara onde vivia em Campinas.

As demais sessões de longa-metragem são filmes integrantes do projeto Sessão Vitrine Petrobras, que garante espaço nos cinemas para os filmes dos novos realizadores brasileiros, em mais de 20 cidades a cada mês. Na Flip, teremos exibição de três filmes do projeto, todos com debate com os diretores após a exibição.

Severina, de Felipe Hirsch, conta a história de um livreiro melancólico e aspirante a escritor, que vê sua vida transformada pelas aparições e pelos sumiços de sua nova musa, que rouba livros de sua livraria.

No filme Unicórnio, de Eduardo Nunes, ainda inédito nos cinemas e inspirado em obra de Hilda Hilst, o olhar de Maria conduz a narrativa de uma vida rústica no campo, onde a menina e sua mãe esperam pela volta do pai; a relação entre as duas se transforma com a chegada de outro homem.

No documentário Torquato Neto – Todas as horas do fim, de Eduardo Ades e Marcus Fernando, acompanhamos a trajetória do poeta piauiense que atuou em múltiplas frentes – como o cinema, a música e o jornalismo –, engajando-se na revolução que mudou os rumos da cultura brasileira nos anos 1960 e 1970, sempre vivendo as rupturas apaixonadamente.

Sessão Secretaria de Cultura

A Secretaria de Cultura de Paraty promoverá uma mesa—“Paraty Cidade Criativa da UNESCO”—e quatro programações abordando a produção cultural na cidade: “O audiovisual em Paraty”, seleção da produção atual realizada por jovens; “Paraty: Música em formação”, sobre a educação musical e o festival Estações Musicais em Paraty, incluindo um concerto de música de câmara com alunos da Casa da Cultura; “Retomando o cinema: A ocupação criativa”, com apresentações de coletivos jovens, e “O cinema em Paraty”, sobre os filmes realizados na cidade.

Sessão Anima Mundi

A 26ª edição do Festival Internacional de Animação do Brasil – Anima Mundi – que também conta com patrocínio da Petrobras – vai realizar oito programas de curtas-metragens durante a Flip. A parceria entre o festival e a Festa Literária tem o objetivo de diversificar suas programações e explorar as interseções entre literatura e animação, linguagens nas quais o Brasil se destaca pela qualidade de obras e de autores. As animações exibidas no Cinema da Praça integram a programação do Anima Mundi 2018, composta por 405 filmes de 40 países, destinados ao público infantil e adulto.

PROGRAMAÇÃO:

 Quarta-feira, 25 de julho

17h | sessão Secretaria de Cultura

Cinema da Praça

O audiovisual em Paraty

Quinta-feira, 26 de julho

 10h | sessão de curtas

Cinema da Praça

Sessão Anima Mundi 1

Infantil

 18h30 | sessão Secretaria de Cultura

Cinema da Praça

Vídeos do festival Estações Musicais em Paraty seguido de

Concerto de música de câmara com alunos da Casa da Cultura

 21h30 | sessão de cinema

Cinema da Praça

Hilda Hilst pede contato

de Gabriela Greeb

Sexta-feira, 27 de julho

 10h | sessão de curtas

Cinema da Praça

Anima Mundi 3

Infantil

 11h30 | sessão de curtas

Cinema da Praça

Anima Mundi 4

14h30 | sessão de cinema

Cinema da Praça

Torquato Neto — Todas as horas do fim

de Eduardo Ades e Marcus Fernando

17h | sessão Secretaria de Cultura

Cinema da Praça

Paraty, Cidade Criativa da Unesco

 18h30 | sessão Secretaria de Cultura

Cinema da Praça

Retomando o cinema: a ocupação criativa

apresentações de coletivos jovens

21h30 | sessão de cinema

Cinema da Praça

Severina

de Felipe Hirsch

Sábado, 28 de julho

 10h | sessão de curtas

Cinema da Praça

Anima Mundi 5

Infantil

11h30 | sessão de curtas

Cinema da Praça

Anima Mundi 6

14h30 | sessão de cinema

Cinema da Praça

Severina

de Felipe Hirsch

17h | sessão Secretaria de Cultura

Cinema da Praça

O cinema em Paraty

 21h30 | sessão de cinema

Cinema da Praça

Unicórnio

de Eduardo Nunes

Domingo, 29 de julho

 10h | sessão de curtas

Cinema da Praça

Anima Mundi 7

Infantil

 11h30 | sessão de curtas

Cinema da Praça

Anima Mundi 8

14h30 | sessão de cinema

Cinema da Praça

Torquato Neto — Todas as horas do fim

de Eduardo Ades e Marcus Fernando

Dirigida por Diogo Liberano, “Mansa” está em cartaz na Cia. dos Atores até 30 de julho

 Texto original de André Felipe investiga a origem da violência contra a mulher a partir de um crime cometido por duas irmãs

As atrizes Amanda Mirásci e Nina Frosi interpretam diferentes personagens em encenação fragmentada

Com dramaturgia de André Felipe e direção de Diogo Liberano, o espetáculo “Mansa” traz Amanda Mirásci e Nina Frosi nos papéis de duas irmãs que, após anos de abuso em cárcere privado, matam o pai e enterram seu corpo nos fundos da casa. Mais do que apresentar um mero crime, a peça busca revelar a origem da violência contra a mulher. Em cena, apenas os personagens masculinos têm voz: eles observam o drama das irmãs por diferentes ângulos, colocando em questão o processo de “amansamento” feminino. A montagem chama atenção para os inúmeros crimes praticados contra as mulheres que não recebem a devida punição, naturalizando a violência na sociedade contemporânea. “Mansa” estreou no festival Cena Brasil Internacional e, está em sua primeira temporada, entre de 16 de junho e 30 de julho, na Sede da Cia. dos Atores, na Sala Bel Garcia, na Lapa.

A dramaturgia é construída por meio de fragmentos que se estendem por vários tempos, desde a infância das duas irmãs, passando pela adolescência, até o ato do crime e os momentos posteriores: julgamento, prisão e futuro. Amanda e Nina interpretam diferentes personagens (todos masculinos) e, como detetives ou arqueólogas, cavam os indícios deixados na terra e perdidos no tempo. O terreno onde o corpo do pai foi enterrado é o espaço que une as cenas passadas, presentes e futuras, ganhando contornos que extrapolam uma única narrativa.

A encenação assinada por Diogo Liberano buscou construir, junto à direção de movimento de Natássia Vello, uma dramaturgia corporal que apresenta diversos momentos da vida dessas irmãs. Por meio de uma relação de encaixe e desencaixe, a dramaturgia se relaciona com tais movimentos buscando abrir perguntas sobre os fatos narrados pelos personagens masculinos e a realidade vivida e sentida pelas mulheres que foram emudecidas. A trilha sonora original de Rodrigo Marçal, o cenário e os figurinos de André Vechi e a iluminação de Livs Ataíde visam, de modos variados, encontrar e completar uma história que foi esquecida e silenciada.

Convidado para escrever “Mansa”, o autor André Felipe partiu de referências sugeridas pelo diretor e pelas atrizes para criar a dramaturgia original. Uma das origens da investigação foi o clássico “Antígona”, de Sófocles. “A relação das irmãs Antígona e Ismênia e o embate que elas vivem: uma querendo tomar uma decisão que desafiaria o Estado e causaria a própria morte e a outra amedrontada”, comenta Liberano sobre o processo de pesquisa que também incluiu estudos e filmes sobre penitenciárias e instituições de confinamento. “Tínhamos o desejo de falar do confinamento e da instituição prisão modelando e domesticando o corpo da mulher”. O nome do espetáculo foi uma sugestão do dramaturgo a partir do poema “Uma mulher limpa”, do livro “Um Útero é do Tamanho de Um Punho”, da escritora Angélica Freitas.

André Felipe (autor)

É dramaturgo, ator e diretor teatral. Escreveu e dirigiu as peças “À Distância” (Prêmio Myriam Muniz – 2012), “Sem Horas” em parceria com Vinicius Coelho (Prêmio Funarte Artes na Rua – 2013) e desenvolveu com Gustavo Colombini a residência e performance “La Comunicación Humana” (Festival Latino-americano de Teatro de Santiago – 2016) e a ação Reunião de Condomínio (Museu do Louvre Pau-Brazyl –  2016) com o grupo Cinza. É autor das peças “Ensaios Para o Fim do Mundo” (Bullshit México e Teatro Pradillo de Madri – 2017), “Perdendo Tempo (Prêmio Elisabete Anderle – 2015), “Poses Para Não Esquecer” (Festival de Girona – 2016), entre outras.

Atualmente é doutorando em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e mestre em Dramaturgia pela Universidade Nacional del Arte (UNA) de Buenos Aires. Integra A Ursa de Araque, grupo de Florianópolis fundado em 2007, e colabora com o grupo Cinza, de São Paulo. Recebeu os prêmios de dramaturgia “Seleção Brasil em Cena”, em 2013 e “Prêmio Rogério Sganzerla de Roteiros de Cinema e Teatro”, em 2012. Coordenou diversas oficinas de escrita no Brasil, Argentina e Chile.

Diogo Liberano (diretor)

É graduado em Artes Cênicas – Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Mestre em Performance e Teatro pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (PPGAC/UFRJ) e doutorando em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio. É professor da Faculdade CAL de Artes Cênicas, dramaturgo-coordenador do Núcleo de Dramaturgia SESI Rio de Janeiro e diretor artístico e de produção da companhia Teatro Inominável, criadora de “Não Dois”, “Vazio é o Que Não Falta, Miranda”, “Como Cavalgar um Dragão”, “Sinfonia Sonho”, “Concreto Armado”, “O Narrador”, “poderosa vida não orgânica que escapa” e “Nada brilha sem o sentido da participação”.

Junto à companhia, assina a curadoria e a direção artística da Mostra Hífen de Pesquisa-Cena desde 2012. Por seu trabalho, foi indicado aos principais prêmios de teatro do Rio: Prêmio Shell (em 2015, pela dramaturgia de “O Narrador” e, em 2016, pela de “Os Sonhadores”), Cesgranrio (em 2015, pela dramaturgia de “O Narrador” e pela direção de “A Santa Joana dos Matadouros”, junto com Marina Vianna e, em 2016, pela dramaturgia de “Os Sonhadores”), APTR (em 2013, pela dramaturgia de “Maravilhoso”) e Questão de Crítica (em 2012, pela direção de “Sinfonia Sonho” e pela curadoria da primeira edição da Mostra Hífen).

O poema “Uma mulher limpa”, de Angélica Freitas:

porque uma mulher boa

é uma mulher limpa

e se ela é uma mulher limpa

ela é uma mulher boa

há milhões, milhões de anos

pôs-se sobre duas patas

a mulher era braba e suja

braba e suja e ladrava

 porque uma mulher braba

não é uma mulher boa

e uma mulher boa

é uma mulher limpa

há milhões, milhões de anos

pôs-se sobre duas patas

não ladra mais, é mansa

é mansa e boa e limpa

• EQUIPE DE CRIAÇÃO
•  
• Assistência de Direção: Marcéli Torquato
• Atuação: Amanda Mirásci e Nina Frosi
• Cenografia e figurino: André Vechi
• Design Gráfico: Ale Pessôa
• Direção de Movimento: Natássia Vello
• Direção de Produção: Carla Mullulo
• Direção Musical: Rodrigo Marçal
• Direção: Diogo Liberano
• Dramaturgia: André Felipe
• Iluminação: Livs Ataíde
• Mídias Sociais: Teo Pasquini
• Registro Fotográfico: Thaís Barros
• Tradução para o Inglês: Lucas Moretzsohn

• SERVIÇO

   

  Espetáculo: “Mansa”

  Temporada: 16 de junho a 30 de julho de 2018

  Local: Sede da Cia. dos Atores – Sala Bel Garcia

  Endereço: Rua Manoel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón, Lapa

  Telefone: (21) 2137-1271

  Lotação: 20 lugares

  Dias e horários: De sábado a segunda, às 20h.

  Ingressos: R$ 30 e R$ 15

  Duração: 1h10min.

  Classificação indicativa: 16 anos

  Gênero: Drama

Escritor carioca que reúne imortais da Academia Brasileira de Letras em saraus públicos de poesia,  Paulo Sabino lança livro em 26 de julho, na FLIP

Depois de 13 edições lotadas da série Ocupação Poética, em Ipanema, poeta e agitador cultural nascido em Olaria reúne 42 poemas no livro UM PARA DENTRO TODO EXTERIOR

O autor também assina a coordenação selo Bem-Te-Li, aposta da editora Autografia na poesia, que será lançado em Paraty

No meio de dezenas de saraus poéticos que acontecem diariamente no Rio de Janeiro, um deles consegue reunir novos nomes e poetas consagrados, alguns deles, imortais. É a série Ocupação Poética, que Paulo Sabino promove desde 2015, no Teatro Candido Mendes. Após vinte anos de dedicação à difusão da poesia brasileira, o poeta de 42 anos, carioca de Olaria, lança seu livro de estreia, “Um Para Dentro Todo Exterior”, na Festa Literária Internacional de Paraty (RJ).

A noite de autógrafos e leituras será no dia 26 de julho, em evento na Casa Autografia, espaço da editora que fará parte da programação paralela da FLIP. Em agosto, Sabino também receberá os amigos na livraria Blooks, em Botafogo, no Rio de Janeiro.

“Eis que apresento parte do que escrevi nos últimos anos. Estão aí poemas reunidos em eixos como a existência propriamente, com todas as nossas dúvidas acerca do mundo, do estar vivo; relações de amor, e de desamor; o ato de escrever, da arte poética, de fazer poesia; algumas homenagens; e questões que dizem respeito à minha realidade”, pontua o autor.

Elogios de Nélida Piñon e Antonio Cicero

Sobre os poemas, a acadêmica Nélida Pinõn aponta que “revelam sobejamente o fecundo e rico veio poético de Paulo Sabino que expressa sua gênese, sua sabedoria, a habilidade inequívoca de lidar com o que há no casulo das palavras”. Antonio Carlos Secchin corrobora com a análise da colega ao afirmar que “a poesia de Paulo Sabino aponta para várias direções – e acerta os alvos. O rigor do pensamento aliado à fatura minimalista se destaca no poema que dá título à obra”, e que abre o livro com os versos: “nada a esconder / mesmo que / muito por saber / o mundo / é um / para dentro / todo exterior”.

Salgado Maranhão, poeta vencedor de dois prêmios Jabuti, vai ao encontro dos dois imortais, e atesta que este “trata-se de um livro em cujas possibilidades verbais o poeta se expande em múltiplas interfaces: a linguagem coloquial; a tradição afro-descendente; a síntese minimalista”. Antonio Cicero, também imortal, exulta: “é um grande prazer encontrar-se um livro de verdadeira poesia”. E destaca o poema “Sílaba de Si”, como exemplo: “o tempo inteiro / no dia / a / dia / na fossa / na alegria / com saúde / com alergia / como ladrão / como polícia / achando ruim / achando uma delícia / o tempo / dedicado / (tempo dedilhado) / ao engendramento / ao engarrafamento / (ainda que mínimo) / à formação / à formulação / à formatação / precária / arbitrária / de si / bilar / a sí / laba / de si”.

Livro marca lançamento do Bem-Te-Li, novo selo de poesia 

“Um Para Dentro Todo Exterior” se soma às obras de estreia dos poetas Eber Inácio, “Sangue Nos Olhos”, e Claos Mózi, “Os Cães do Coração”, que marcam também o lançamento do selo Bem-Te-Li, aposta da editora Autografia em talentos da poesia brasileira, sob coordenação de Sabino. No próximo semestre serão lançados os livros de três novos poetas, César Guerra Chevrand, Erika Magni e Marisa Vieira, e dos veteranos Pedro Rocha e Luis Turiba.

Ocupação Poética e blog Prosa em Poema

Sabino é conhecido no Rio de Janeiro por realizar os saraus “Ocupação Poética”, nos quais reúne convidados especiais em torno de importantes autores de diferentes vertentes e gerações. Já foram homenageados nomes como Geraldo Carneiro, Alex Varella, Paulo Henriques Britto, Luis Turiba, Cristiano Menezes, Elisa Lucinda, Maria Rezende, Adriano Espínola, Ricardo Silvestrin, Jorge Salomão, André Vallias, Claufe Rodrigues, Mano Melo, Tanussi Cardoso, e os três poetas que contribuíram para o livro, citados acima.

Sabino também mantém, há uma década, o blog Prosa Em Poema (www.prosaempoema.com), lido por nomes como Nelson Ascher, Francisco Bosco, Carlos Rennó, Fabiano Calixto e Péricles Cavalcanti, só para citar alguns dos que acompanham suas análises e destrinchamentos de poemas em língua portuguesa.

Homenagem ao trio ‘Os Camaleões’ e gravação com Maíra Freitas

Sabino foi convidado a integrar, junto com outros poetas, o evento que homenageou o grupo Os Camaleões, formado por Pedro Bial, Luiz Petry e Claufe Rodrigues nos anos 80. Esta apresentação, promovida pelo trio, realizada no último dia 12/07, no SESC Copacabana. 

O poeta também gravou pílulas de poesia para a nova temporada do programa LaDoSiLar, da cantora e pianista Maíra Freitas, exibido na web. Ela é a filha de Martinho da Vila, outro dos que já foram homenageados na série Ocupação Poética.

Poesia e Artes Visuais no LabSonica

Junto com isso, Sabino também é um dos convidados pelo curador do Oi Futuro/ LabSonica, Alberto Saraiva, para participar da série Poesia Visual (edição 6), onde vai expor parte de suas obras junto com as dos poetas Christovam de Chevalier e Eduardo Macedo, previsto para o final deste ano, no Oi Futuro Flamengo.

Além da Ocupação Poética, Sabino também promove mensalmente o Sarau do Largo das Neves, que ocupa a praça do largo homônimo, em Santa Teresa, com microfone aberto ao público, e números musicais. Em 2017, ele promoveu a série Somos Tropicália, reunindo renomados poetas e talentos da cena independente da música, e participou do Festival CCBB Quanto Mais Tropicália Melhor, com curadoria de Monica Ramalho e produção da Baluarte Cultura, no qual leu poemas para um público de mais de 6.000 pessoas, em quatro dias, no Rio de Janeiro e em Brasília, ambos eventos em homenagem ao cinquentenário do movimento.

www.prosaempoema.com

https://www.facebook.com/prsabino

https://www.facebook.com/ocupacaopoetica/

https://www.instagram.com/paulosabino24_06_76/

https://www.instagram.com/ocupacaopoetica/

• Um Para Dentro Todo Exterior

• Sabino, Paulo

  ISBN: 978-85-518-1076-7

  1ª edição, maio de 2018

  Editora Autografia Edição e Comunicação Ltda

  Selo Bem-Te-Li

  Evento de lançamento:

  Dia 26/07, quinta-feira, às 18h

  Casa Autografia

  Rua Comendador José Luiz, 398

  Centro Histórico, Paraty, RJ

Painel Temático: Tereza de Benguela – Interseccionalidade e Feminismos Possíveis

 

Dia 20 de julho, sexta-feira, das 19h às 22h, Av. Mem de Sá, 31, Lapa, Rio de Janeiro. ENTRADA FRANCA

 

Antecipando as celebrações da Semana da Mulher Negra Latinoamericana e Caribenha

Organizado pelos coletivos Madalena Anastácia e Madalenas Rio, o Painel Temático: “Tereza de Benguela – Interseccionalidade e Feminismos Possíveis” tem como objetivos: promover a discussão sobre o machismo e racismo estrutural, através do trabalho desenvolvido na criação de ações contra essas opressões, em território nacional e internacional; conscientizar a necessidade da luta antirracista feminista; promover a troca de experiências; discutir o trabalho que vem sendo desenvolvido. O Painel visa trazer a troca de saberes a partir do protagonismo das mulheres e as questões que as atravessam.

O evento celebrará uma data muito importante no que se refere à luta das mulheres, o Dia da Mulher Negra Latinoamericana e Caribenha, em homenagem à rainha Tereza de Benguela.

Segundo estatísticas reunidas pelo Fórum Brasileiro de Segurança Pública, no Brasil, a cada 11 minutos uma mulher é estuprada, dentre estas, as mulheres negras são as principais vítimas letais. A ONU situa o Brasil na 5º posição em um ranking de 83 países em assassinato de mulheres. De acordo com o Mapa da Violência 2015, entre 2003 e 2015 o número de homicídios de mulheres brancas caiu em 9,8%. No mesmo período, o número de homicídios de mulheres negras aumento em 54,2%. Os dados seguem demonstrando em diversos recortes a necessidade de se pensar o feminismo de forma interseccional, em que raça e classe não estejam dissociadas da questão de gênero.

O Painel Temático integra a programação do Circuito Teatro do Oprimido 2018/2020, realizado pelo Centro de Teatro do Oprimido, com patrocínio da Petrobras.

Quem foi Tereza de Benguela?

“Rainha Tereza”, como ficou conhecida em seu tempo, viveu no século XVIII, no Vale do Guaporé, Mato Grosso. Ela liderou o Quilombo de Quariterê após a morte de seu companheiro, José Piolho, morto por soldados. Segundo documentos da época, o lugar abrigava mais de 100 pessoas, com aproximadamente 79 negros e 30 índios. O quilombo resistiu da década de 1730 ao final do século. Tereza foi morta após ser capturada por soldados em 1770 – alguns dizem que a causa foi suicídio; outros, execução ou doença. Sua liderança se destacou com a criação de uma espécie de Parlamento e de um sistema de defesa. Ali, era cultivado o algodão, que servia posteriormente para a produção de tecidos. Havia também plantações de milho, feijão, mandioca, banana, entre outros. (fonte: site Geledés)

O dia 25 de julho é instituído no Brasil pela Lei 12.987 como o Dia Nacional de Tereza de Benguela e da Mulher Negra.

Os coletivos organizadores integram a Rede Magdalena Internacional de Teatro das Oprimidas

Madalenas Rio é um coletivo de mulheres que, através do Teatro das Oprimidas, investiga as relações sociais de gênero, tendo como princípio atuar pela ampliação do debate sobre estratégias de superação feminista nos cotidianos pessoais e sociais, ao levar o debate e a vivência coletiva de nossos corpos para o encontro de outras mulheres.

Madalena Anastácia é um coletivo, de carreira internacional, composto por mulheres negras que, através de suas produções artísticas, discute as opressões que articulam gênero e raça, desafiando a vida das mulheres negras. Por meio de oficinas, seminários, palestras, laboratórios de criação artística, o coletivo segue em direção a movimentos sociais, organizações e espaços de expressão para mulheres, onde possam refletir sobre a especificidade de suas opressões, se fortalecendo na luta para ampliação de direitos conquistados. No currículo estão os espetáculos: “Consciência do Cabelo aos Pés” (2015) e “Nega ou Negra?” (2016).

Serviço

Painel Temático: Tereza de Benguela – Interseccionalidade e Feminismos Possíveis
Data: 20 Julho de 2018
Horário: 19h às 22h
Local: Centro de Teatro do Oprimido
Endereço: Av. Mem de Sá, 31, Lapa, Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2215-0503

Cris Moliterno: Três dicas valiosas para chegar bem e com saúde aos 40 anos

Nanny Azevedo conta seu segredo para ter o bumbum perfeito sem precisar recorrer à cirurgia plástica

A bailarina do quadro Ding Dong do Domingão do Faustão, Nanny Azevedo conta como conquistar o bumbum dos sonhos sem precisar recorrer a cirurgias plásticas. O personal trainer das estrelas Marcelo Santana dá dicas e ensina série de exercícios para o bumbum.

Must Have: saias que toda mulher deve ter no guarda roupa

A produtora de moda e influenciadora digital Domenique Heidy dá dicas de looks com saias que toda mulher precisa ter no guarda roupas para vestir-se no dia a dia com elegância.

Que mulher nunca teve dúvidas de como compor o seu look com saias para uso no seu dia a dia? Apesar de muitas mulheres preferirem usar calças no cotidiano pela praticidade, é inegável a elegância e até mesmo a leveza que um visual com saia confere, além de combinar muito bem com salto alto, botas e sandálias, e também evidenciar as pernas, deixando-as à mostra, ideal para dias de sol e calor.

Saias são peças de roupa versáteis e que se ajustam a situações de trabalho/social e informais, ideal para a mulher do século 21, versátil e dinâmica. Pensando nisso, a influenciadora digital, produtora de moda e também médica Dominique Heidy, em seu portal As Tagarelas, montou um guia de peças que toda mulher deveria ter no guarda roupa para acertar na composição de looks com saias.

Falando em versatilidade, Domenique representa bem com este perfil da mulher polivalente moderna. Colecionadora de diplomas, e sensação na mídia social, Domenique é luso-brasileira, formada em moda e também em medicina dentária e medicina estética. Atualmente em Londres, a médica e design de moda trabalha no Reino Unido e em Portugal, e possui um grande número de seguidores no Brasil. Desse modo, ela alcança uma audiência diversificada, desde modelos e celebridades até pessoas comuns, em busca de referências para uma moda inclusiva, acessível a todos os biotipos e classes sociais.

Confira as dicas de Domenique e inspire-se para acertar no visual com saias que toda mulher deve ter no guarda roupa.

1- Saialápis é uma peça ideal para incorporar em seu guarda-roupa, você pode adaptar a diferentes looks. Desde uma entrevista de emprego, um evento casual ou jantar, saia lápis sempre vai deixar você confortável e se sentindo elegante. Não hesite em ter uma saia lápis preta, pois dá para adaptar vários looks (podem ser usadas com camisas, blusinhas básicas, inclusive com peças mais sofisticadas), embora estampada ou colorida também são muito atraentes.

2 – Minissaia é para um look sexy e jovem. Você pode usá-la para o dia ou à noite. Você pode combiná-la com diferentes tops e blusas e usar com saltos ou até chinelos. A minissaia deve ser usada com cautela para não deixar o look vulgar. A “regra/dica” funciona assim, na hora de usar essa peça, se mostrar demais uma parte do corpo, oculte a outra.

3- Saia de couro é uma escolha perfeita se você quiser um visual arrojado, supersexy e na moda, você pode usá-la tanto de dia como à noite. É uma saia que você vai amar usar. As combinações podem ser desde blusas elegantes e camisas com estampas. Como sempre digo, o importante é se sentir confortável.

4- Saia midi é uma tendência da moda, é ideal para um look retro elegante. A beleza deste tipo de saia é que você pode combiná-la com qualquer coisa. Se você tiver um convite em cima da hora para um casamento ou uma ocasião especial ou apenas para um look casual elegante, pode adaptar para todas as ocasiões e dar-lhe uma aparência sofisticada.

5- Saia com padrão xadrez tornou-se uma tendência de moda. E uma ótima opção e ideal para um look de inverno. Pode ser usado com cropped top, camisas e saias xadrezes são uma opção que deve ser incorporada para um look moderno e elegante.

Festival Internacional de Dança premia bailarinos com bolsas de estudo na Europa

A 26º edição Passo de Arte Internacional encerrou domingo com Noite de Gala

A cidade de Indaiatuba (SP) reuniu, entre os dias 6 e 15 de julho, mais de 3,5 mil bailarinos entre brasileiros, argentinos, paraguaios e mexicanos que participaram da 26ª Passo de Arte Internacional. A competição aconteceu no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) com apresentações de variados estilos de dança, desde o ballet clássico ao hip hop, e contemplou os melhores dançarinos com bolsas de estudo internacionais, troféus, medalhas e premiações em dinheiro, que totalizaram R$ 35 mil.

Com o objetivo de proporcionar aos jovens bailarinos oportunidades para aperfeiçoar seu talento, o Instituto Passo de Arte, que promove o evento, tem a tradição de firmar parcerias com escolas internacionais para oferecer bolsas de estudo e, nesta edição, foram 56 indicações, sendo 40 para o

Concurso Internacional de Bailado do Porto, que acontece em abril, em Portugal; 12 para o European Ballet Grand Prix, que será realizado em fevereiro, na Áustria; 3 para cursos na Escola Princess Grace Academy, na França e uma para o Congresso Internacional de Jazz Dance, que será promovido em abril, na cidade de Indaiatuba.

Ainda foram ofertadas bolsas de estudo integrais para o Passo de Arte Move, curso de capacitação que acontece em janeiro, também em Indaiatuba, para os primeiros colocados das variações e solos clássicos das categorias Pré, Juvenil, Adulto e Avançado, e 50% de bolsas para os dançarinos das modalidades variações de repertório, solos clássicos e livres que ficarem a partir da quarta colocação.

O Festival foi finalizado no domingo, 15, com a Noite de Gala. Na ocasião, a bailarina e coreógrafa Ivonice Satie, que faleceu há 10 anos vítima de um câncer, foi homenageada com a apresentação de uma das suas coreografias, o dueto Shogun, que rendeu a ela, em 1983, o 1º Prêmio Hors Concours no 7º Concurso Internacional de Coreografia em Nyon, na Suíça.

Durante o encerramento foram anunciados os melhores competidores de cada categoria, que receberam os prêmios especiais. Os bailarinos Mayara Veronezi, de São Paulo (SP), e Jonatas Santana, de Jundiaí (SP), receberam o Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança. Andrey Jesus, de São Vicente (SP), e Samantha Maestre Cortes, da Praia Grande (SP) receberam o Prêmio Revelação e Guilherme Riku, da IOA Dança, de Jundiaí (SP) foi considerado o Melhor Coreógrafo desta edição.

Ao todo, o Festival contou com a participação de 150 companhias de dança, originárias de vários estados brasileiros e dos países Paraguai, Argentina e México. A abertura oficial de cada uma das noites contou com a participação de um grupo convidado e, além da mostra competitiva, a programação também incluiu workshops com 15 renomados profissionais do universo da dança, como Luca Masala, Estela de Azevedo Antunes e Amália Machado, e uma feira com as melhores marcas de produtos de dança com preços de fábrica.

Outra novidade desta edição foi o Palco Externo, montado do Parque Temático da cidade, com apresentações gratuitas de vários gêneros, como o E toda vez que ele passa, vai levando qualquer coisa minha…, encenado pelo Delirivm Teatro em Dança, grupo pioneiro no Brasil a ter no elenco 100% de idosos.

Conheça as famosas que se renderam a Lipoaspiração

Procedimento chega aos 38 anos como uma das cirurgias mais requisitadas no país

A Lipoaspiração, uma das cirurgias plásticas mais realizadas no país e queridinha de mulheres famosas como Anitta, Paolla Oliveira, Viviane Araújo entre outras está prestes a completar quase quatro décadas. Este ano, o procedimento chega aos 38 anos e milhares de mulheres se renderam à técnica, sendo que as celebritys até divulgam serem fãs da retirada de gordura de várias regiões do corpo, inclusive submetendo-se à cirurgia mais de uma vez no decorrer dos anos.

Xuxa Meneghel, Giovanna Antonelli já admitiram em suas redes sociais que o procedimento é seguro e que não adianta malhar determinadas partes do corpo para retirar a gordura localizada: só a lipo resolve, alegam. No universo Hollywoodiano são incontáveis as atrizes que fizeram lipoaspiração, sendo que Demi Moore por várias vezes que emagreceu para interpretar personagens recorreu à cirurgia afim de afinar a cintura e reduzir medidas. Em um de seus papeis inesquecíveis no filme Striptease, onde interpretava uma dançarina e apresentava um corpo sarado, mas com índice muito pequeno de gordura, a atriz confidenciou: “Eu fiz muita musculação para o filme e precisei de uma lipoaspiração para retirada de gorduras em várias partes do corpo. Fiquei muito bem e foi uma das minhas primeiras cirurgias. O resultado foi excelente e desde esta época, há quase 20 anos, sempre que preciso não tenho nenhum problema em recorrer ao procedimento”.

Paolla Oliveira, por exemplo, por não gostar de suas coxas, resolveu fazer uma lipoaspiração nas pernas. O procedimento é ideal para quem se incomoda com as pernas grossas e não consegue nenhum resultado com exercícios físicos. Além disso, também pode ajudar para quem sofre com assaduras.

A atriz e rainha de bateria do Salgueiro Viviane Araújo fez uma lipo nos braços e nas costas para modelar o corpo. Esse tipo de procedimento geralmente traz um resultado mais sutil sendo ideal para quem quer retirar aquelas gordurinhas que ficam entre a axila e o braço.

Não é segredo que a cantora Anitta já fez várias intervenções estéticas, que vão desde rinoplastia até prótese de silicone. Mas ela também se submeteu a lipoaspiração no culote e na barriga para ajudar a eliminar as ondulações acumuladas na parte externa da perna, na região entre os glúteos e nas coxas.

De acordo com a cirurgiã plástica Juliana Rizzatti, Membro da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, a lipoaspiração é um procedimento que retira gordura sob a pele através de cânulas por aspiração. “Ela atua removendo os depósitos de gordura excedentes que se acumulam em locais mais comuns do corpo, como cintura, costas e culotes”, esclarece a médica.

De acordo com dados recentes da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, do total de cirurgias no Brasil (1.472. 435 em 2016), 57% são de procedimentos estéticos e eletivos e a lipoaspiração está em primeiro lugar.

Indicado unicamente para a retirada de gordura localizada, a lipo, que completa 38 anos desde o primeiro procedimento realizado no Brasil, não é uma técnica de emagrecimento. De acordo com Juliana Rizzatti, pessoas muito acima do peso não são candidatos ideais.  “O paciente precisa emagrecer o que for necessário com dieta e exercícios físicos e só depois se submeter ao procedimento para retirar os excessos”, diz.

Os cuidados no pré-operatório são basicamente os relacionados a qualquer cirurgia. De acordo com Juliana Rizzati, o primeiro de todos é procurar um profissional reconhecido pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica. “É fundamental que o médico tenha formação e que seja especialista em cirurgia plástica. Feito isso, é indicada uma avaliação de exames que vão desde testes do coração até a existência de alguma doença. O uso de medicação, álcool, cigarro devem ser relatados, além de alergias e cirurgias realizadas” explica.

Recuperação

A recuperação deve ser feita seguindo todas as orientações médicas. Esta fase é tão importante que se não for feita corretamente pode impactar diretamente no resultado da cirurgia. “Na maior parte das vezes a pessoa pode voltar ao trabalho após 15 dias da cirurgia e fazer exercícios em aproximadamente 30 dias” finaliza a médica.

Serviço:

Clínica de Cirurgia Plástica Juliana Rizzatti

Endereço: Le Monde Office – Avenida das Américas, 3500 Toronto 3000 – Sala 505 – Barra da Tijuca  

Telefone: 3282-5222

Site: www.julianarizzatti.com.br