ENCONTRO DE ROTEIRISTAS – evento acontece de 10 a 18 de agosto, em São Paulo

BrLab ANUNCIA PROGRAMAÇÃO ABERTA E CONFIRMA A SEGUNDA EDIÇÃO DO BRPLOT – ENCONTRO DE ROTEIRISTAS
*** Os autores Antônio Prata, Duca Rachid e Fernando Bonassi abrem o BrPlot

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*** Projetos de sete países compõem a seleção

Único laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil que incentiva e recebe projetos de toda América Latina e Península Ibérica, o BrLab anuncia a programação aberta de sua 8° edição – que acontece de 10 a 18 de agosto em São Paulo.

Pelo segundo ano consecutivo, o BrLab apresenta em parceria com a ABRA (Associação de Brasileira de Autores Roteiristas), o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc e a FAAP, o BrPlot – Encontro de Roteiristas, espaço em sua programação destinado à apresentação de uma série de mesas e debates dos quais participam renomados roteiristas, autores, produtores, entre diversos outros profissionais do audiovisual do Brasil e do exterior.

Anna Muylaert _ foto por GLEESON PAULINO

Em 2018, novamente com curadoria de Thiago Dottori, o BrPlot novamente abrirá as atividades do BrLab, dessa vez em umamesa com os prestigiados autores Antônio Prata, Duca Rachid e Fernando Bonassi, mediados pela jornalista Cristina Padiglione, que irão debater os desafios de escrita e suas diferentes formas de contar uma boa história, no dia 10/08, às 19h, no Auditório 1 da FAAP. O encontro ainda traz importantes nomes como Anna Muylaert, Marton Olympio, Paulo Lins, Carolina Jabor, Arnaldo Branco, Phil Parker, Zé Brandão, Felipe Braga, Marcia Vinci, Eliseo Altunaga, Julio Rojas, entre outros (programação completa abaixo).

O BrPlot é um braço de programação do BrLab, um workshop anual em que cineastas e produtores trabalham o desenvolvimento de seus futuros filmes. Durante o BrLab, duplas de representantes dos projetos selecionados dispõem de consultorias integrais aos seus projetos para melhor realização de seus produtos em aspectos fundamentais como roteiro, direção, produção e distribuição. As atividades incluem ainda palestras e encontros com profissionais do Brasil e do exterior, e a programação aberta do BrPlot.

A seleção da 8° edição do BrLab contempla futuros filmes de cineastas premiados e novos talentos audiovisuais da região como a colombiana Laura Mora, que participa com o projeto de seu segundo longa “Los reyes del mundo”. Também participam o português Ico Costa com “Naufrágio, Inhambane” e os brasileiros Leonardo Mouramateus com “A Pista de Dança”Rodrigo Oliveira com “Os Primeiros Soldados” Cesar Cabral com “Um Pinguim Tupiniquim”, entre outros.

Pela primeira vez, 4 dos selecionados são projetos de filmes de animação, que participarão do laboratório juntamente aos projetos de live-action e receberão, em complemento, consultorias específicas de experientes animadores com o intuito de trabalharem as particularidades da animação.

AntonioPrata

Os escolhidos para a oitava edição do BrLab participam de consultorias com a cineasta Mariana Rondón, diretora do filme “Pelo Malo”; a consultora de direção mexicana Paula Astorga; as destacadas produtoras Agustina Chiarino (Uruguai), Fernanda Del Nido (Espanha) e Agustina Llambi-Campbell (Argentina) e o renomado script doctor e assessor cubano, Eliseo Altunaga que será homenageado nesta edição. Complementam o time de tutores o inglês Phil Parker, a belga Annemie Degryse e os brasileiros Marta Machado e Zé Brandão, que irão assessorar os projetos de animação.

Também pela primeira vez, o BrLab organiza um pioneiro workshop de montagem para projetos já filmados que passaram, em estágio de desenvolvimento, pelo BrLab ou pelo 3 Puertos Cine, rede internacional de laboratórios parceira desta iniciativa. Os selecionados para participar desta seção serão assessorados por montadores renomados como Fernando Epstein (Uruguai), Juliana Rojas (Brasil), Karen Akerman (Brasil) e Soledad Salfate (Chile).

Felipe Braga

Criado em 2011 o BrLab já recebeu 1.781 inscrições e mais de 200 profissionais foram qualificados diretamente pelo programa; através de 92 projetos que participaram do BrLab e que representaram 17 países e 10 estados brasileiros. Dentre os projetos participantes em anos anteriores, 16 já foram finalizados e lançados como longas-metragens; 15 títulos estão atualmente em finalização; e outros 18 estão em estágios avançados de financiamento.

O BrLab é uma atividade desenvolvida pela Klaxon Cultura Audiovisual, em correalização com a RT Features, a Spcine e com a Secretaria Municipal de Cultura, com apoio institucional do Instituto Cervantes e da ANCINE  – Agência Nacional de Cinema. O evento também conta com o apoio do Sesc SP, da FiGa/Br, da Vitrine Filmes, do Programa Cinema do Brasil, da Apex, da LatAm Cinema, do Festival Rencontres Cinémas d’ Amérique Latine de Toulouse (Cinéma en Développement), do TorinoFilmLab, do Tribeca Film Institute, do Consulado Geral de Israel de São Paulo, da FAAP, do Festival de Cinema Judaico, da Hebraica, do Instituto Moreira Salles, da RECAM, do Ministério das Relações Exteriores do Brasil, do Ministério das Relações Exteriores do Chile, do Consulado Geral da França no Brasil, do Institut Français, do BIG Festival, do Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, da C/as4atro, da ABRA, da ABCA, da Revista de Cinema, da Seu Menino Filmes, da Lira Filmes e da Cinemateca Brasileira.

Eliseo Altunaga (Homenageado)
FernandoBonassi

Confira abaixo a programação do BrPlot – Encontro de Roteiristas

PROGRAMAÇÃO BRPLOT – ENCONTRO DE ROTEIRISTAS (ABERTO AO PÚBLICO)

Sexta-feira 10/08 às 19h00 – Auditório 1 – FAAP

O autor e a forma da história

Autores: Antônio Prata, Duca Rachid e Fernando Bonassi

Mediação: Cristina Padiglione

São cada vez maiores as possibilidades de expressão de um autor roteirista. De séries curtas a novelas com 150 episódios. Mas quais as diferenças entre escrever uma novela, uma série, uma minissérie? E se tiver que escolher entre humor e drama, como deve ser o trabalho do roteirista? A ideia determina a forma como a história será contada? Ou, por que não, além das narrativas audiovisuais, como buscar inspiração para uma crônica, para uma peça de teatro, um conto ou um romance…

Para a mesa de abertura da segunda edição do BrPlot, os experientes autores Antônio Prata, Duca Rachid e Fernando Bonassi, mediados pela jornalista Cristina Padiglione, irão debater os desafios de escrita e suas diferentes formas de contar uma boa história.

Sábado 11/08 às 10h00 – CPF Sesc

O roteiro em games e narrativas imersivas (VR)

Autores: Ricardo Laganaro e Arthur Protasio

Mediação: Sabina Anzuategui

O avanço tecnológico abre novos campos de trabalho e exploração estética para os roteiristas. Dois caminhos valem um mergulho na discussão do roteiro: os games e as narrativas imersivas em realidade virtual.

Não é de hoje que a indústria de games tem jogos cada vez mais complexos e narrativas que são trabalhadas à sua maneira por roteiristas especializados. Qual o papel do roteirista na construção de um jogo? Como funciona esse campo de trabalho? Que tipo de especialização os roteiristas que querem trabalhar com games devem procurar?

A realidade virtual e a imersão através de óculos também sugere uma novíssima experiência audiovisual, com possibilidades ainda a serem descobertas. Do documentário à ficção, os óculos e a experiência de imersão total no universo criado estimulam criadores e apontam uma nova revolução estética. Como é o roteiro dessa nova forma e qual o papel do roteirista dentro desse novo mercado? Ricardo Laganaro, que nos últimos anos tem se dedicado exclusivamente ao VR, e Arthur Protasio, experiente em narrativas imersivas e games, trazem um pouco de luz a esses mundos, sob mediação da escritora, roteirista e professora Sabina Anzuategui.

Sábado 11/08 às 14h00 – CPF Sesc

Como montar uma sala de roteiro?

Autores:últimos Lucas Paraizo, Mariana Trench e Renata Martins

Mediação: Gustavo Gontijo

Nos  anos, as séries se tornaram uma espécie de coqueluche da narrativa audiovisual, com um público ávido por lançamentos no mundo inteiro. O crescimento do número de players e de produções é notável e, com ele, uma nova forma de criação se estabeleceu, quase como regra, para as séries de TV: as salas de roteiro. De modo geral, somente com uma equipe afiada e trabalhando todos os dias é possível dar conta da demanda de escrever todos os episódios de uma série dentro dos prazos exigidos.

Mas qual o modelo ideal de uma sala de roteiro? Quem deve estar presente, em quais funções? Qual a hierarquia de uma sala? É uma criação coletiva ou conduzida? O que deve ser criado dentro da sala e qual deve ser o trabalho que o roteirista leva pra casa? Quais devem ser os caminhos de um roteirista da ideia original à sala de edição? Os experientes roteiristas Lucas Paraizo, Mariana Trench e Renata Martins vão debater sob a mediação de Gustavo Gontijo.

Sábado 11/08 às 16h30 – CPF Sesc

O que faz um Showrunner?

Autores: Carolina Jabor, Felipe Braga, Marcia Vinci

Mediação: Giuliano Cedroni

Uma questão fundamental sobre a condução artística de uma série de TV é a definição de showrunner,  aquele que é responsável pelo projeto como um todo, desde o roteiro até a finalização. No consolidado mercado americano, essa figura é, de modo geral, o roteirista criador da série, responsável pelo roteiro, orçamento, filmagem e finalização, garantindo que sua visão como criador permaneça do início ao fim do processo.

Mas no Brasil, já podemos dizer que existe um mercado para showrunners? E quais são as qualidades necessárias a um roteirista para se credenciar como um showrunner? Basta escrever os roteiros, ou é preciso ter experiência em outras áreas da produção?

A mesa conta com produtores, diretores e roteiristas, todos experientes na produção de séries: Carolina Jabor, Marcia Vinci e Felipe Braga, mediados por Giuliano Cedroni.

Segunda-feira 13/08 às 19h00 – CPF Sesc

O roteiro e o lugar de fala

Autores: Anna Muylaert, Marton Olympio e Paulo Lins

Mediação: Juliana Vicente

No contexto histórico e político atual, a discussão acerca do lugar de fala na ficção está cada vez mais presente. As perguntas são muitas: quem pode escrever sobre quem? Os roteiristas devem se sentir livres para falar sobre posições sociais às quais não pertencem? Escrever sobre dramas que não viveram? Ou é cada vez mais importante uma aproximação do autor ao universo retratado?

A mesa discutirá os desafios dos autores roteiristas diante das mudanças visíveis e urgentes da sociedade. Na mesa, Anna Muylaert, Marton Olympio e Paulo Lins, sob a mediação da roteirista e diretora Juliana Vicente.

Terça-feira 14/08 às 19h00 – CPF Sesc

A escrita do roteiro para audiências globais

Autores: Pedro Aguilera e Rodrigo Teixeira

Mediação: Thiago Dottori

Num mundo cada vez mais globalizado, as histórias cruzam fronteiras com mais facilidade e rapidez. Mas existe algum tipo de história específica capaz de agradar audiências no mundo inteiro? Quais tipos de drama, de gênero e de tema são capazes de atingir plateias em diferentes países? Há algum tipo de demanda por histórias locais com alcance global? Como identificar uma boa história capaz de viajar?

A mesa contará com a participação do produtor Rodrigo Teixeira, brasileiro que tem produzido filmes de diferentes nacionalidades e o roteirista Pedro Aguilera, criador do hit global 3%, mediados pelo roteirista Thiago Dottori.

Quarta-feira 15/08 às 19h00 – CPF Sesc

O roteiro para internet

 Autores: Manuela Bernardi, Tatá Lopes e Pedro Esteves

Mediação: Leo Garcia

 Um campo cada vez maior para o trabalho do roteirista é a internet. Através de canais no Youtube ou exibição nas redes sociais, a audiência em celulares e tablets cresce vertiginosamente. Mas será que existe um jeito específico de escrever videos para a internet? Como a experiência de quem escreve para esse meio pode ajudar os roteiristas que pretendem fazer uma história viralizar e conquistar milhões de views?

A mesa convida a roteirista especialista em Social Video, Manuela Bernardi; Pedro Esteves, roteirista do Porta dos Fundos, o canal brasileiro de maior sucesso na internet, e a roteirista Tatá Lopes, que tem trabalhado especificamente em vídeos para a internet dos programas “Tá no Ar” e “Zorra”, mediados pelo também roteirista Leo Garcia.

Quinta-feira 16/08 às 19h00 – CPF Sesc

Roteiro de animação

Autores: Arnaldo Branco, Phil Parker e Zé Brandão

Mediação: Keka Reis

Outro gênero que cresce cada vez mais em número de produções no Brasil é o da animação. Como funciona esse gênero e quais as suas particularidades na escrita? Há diferenças essenciais entre escrever live-action e animação? É preciso se especializar?

Para essa mesa, convidamos o roteirista inglês Phil Parker, que na companhia dos roteiristas Arnaldo Branco e Zé Brandão debaterão a questão específica da escrita para a animação, mediados pela roteirista Keka Reis.

Sexta-feira 17/08 às 18h30 – Cinemateca Brasileira

Eliseo em 100 perguntas

Convidados: Eliseo Altunaga, Julio Rojas e Iana Cossoy Paro

Para Julio Rojas, autor do livro “Eliseo em 100 perguntas”, uma conversa com Eliseo Altunaga é uma aula de roteiro, de cinema, de vida e de conexões culturais.

Com base em fragmentos das conversas registradas na publicação, finalmente lançada em português com o selo BrLab, essa mesa propõe um encontro do autor do livro com seu homenageado e Iana Cossoy Paro, colaboradora de Eliseo e tradutora da edição brasileira do livro.

Em seguida, haverá sessão de autógrafos com Altunaga e Rojas durante o evento do lançamento brasileiro do livro.

Mais informações: http://www.brlab.com.br/

Serviço:

BrLab – de 10 a 18 de agosto

Locais:

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc

R$ 4,50 – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes

R$ 7,50 – pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública com comprovante

R$ 15,00 – inteira

* Valor por mesa/debate

Auditório FAAP  – Entrada Gratuita

Necessária inscrição através do link abaixo:

https://central.faap.br/inscricaoonline/eventos/EventoIdentificacao.aspx?curso=PALSP_10.08.18

Cinemateca Brasileira – Sala Cinemateca BNDES -Grátis

Após vencer o ‘Musa do Brasil 2017’ ex-bailarina do Faustão abandona carreira

Vanessa Perez, a Musa do Brasil 2017, foi capa da revista Sexy de janeiro deste ano e agora realizou um sonho. É que a loira, que já foi bailarina do programa “Domingão do Faustão” sempre sonhou em ter sua própria marca de roupas femininas. Ela inaugurou uma loja na Zona Norte de SP e está investindo pesado na carreira de empresária.

 

 

 

 

 

 

“Eu comecei a aparecer muito nova e logo participei dos programas de sucesso da época como assistente de palco. Fui bailarina do Fantasia, no SBT, do Domingão do Faustão na Globo… chega ne?! Eu preciso estar focada na minha grife, acompanhei todo o processo de criação da marca, da logo até as peças prontas. É o meu nome, a minha marca, preciso me dedicar inteira para que ela cresça” contou.

Vanessa quer abrir até o final do ano pelo menos duas filiais da marca “Vanessa Perez Closet”. Sobre o ensaio nu para a revista sexy e um futuro novo ensaio a beldade se orgulha.

“Tirar a roupa para a revista Sexy era um desejo meu e tudo aconteceu como eu sempre quis. Sou bem resolvida com o meu passado, apenas estou realizando um sonho e quero que ele seja perfeito. Até o final do ano eu pretendo inaugurar mais duas lojas, não posso ficar viajando de um lado para o outro, então decidi sair um pouco de cena. Quando eu voltar faço um novo ensaio nu para brindar o meu sucesso como empresária”, disse ela.

NASCEU O FILHO DO POLICIAL BONITÃO QUE FICOU FAMOSO NA REDE

Nasceu, na noite desta quarta-feira (01) em São Paulo, Bento Garcia Del Rio, primeiro filho do policial e modelo Diego Del Rio e sua esposa Giovanna Garcia. 

O primeiro filho do casal, que casou em outubro de 2017, veio ao mundo as 20h31 e pesando 4,125 quilos e 52 cm. 

 

 

“Que sensação indescritível quando vi uma parte de mim vindo ao mundo, estava muito tenso antes, mas quando ele veio ao mundo e eu senti que era uma parte de mim tudo mudou, foi demais!” – conta Diego emocionado. 

Diego Del Rio ficou conhecido nacionalmente como “Policial Gato”, depois que Hugo Gloss o mencionou em uma de suas postagens no Instagram. Mesmo focado em sua carreira na polícia, a pedido de seus fãs, Diego promete continuar com sua carreira de modelo. 

Ao Bento desejamos muita saúde , porque beleza se for genética, esse pequeno terá de sobra!

Polêmica Peça Teatral “A Fábrica de Sonhos” tem estréia prevista para Setembro em Brasília. 
Texto provocativo e polêmico põe em discussão livre de tabus e moralismos imagens de mulheres e suas realidades no mundo do entretenimento adulto, falando sobre preconceito, prostituição e sociedade.
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Com estréia prevista para Setembro, a peça teatral A Fábrica de Sonhos já está dando o que falar, meses antes de sua estréia. O texto de Lilian Alencar é provocativo, polêmico, e toca na ferida da sociedade, falando de tabus, preconceito, diversidade e da indústria do entretenimento para maiores de 18 anos, o chamado entretenimento adulto.
O argumento do texto surge à partir do depoimento do personagem Tuca (George Sand)  ex-empresário e dono da Fábrica dos Sonhos, um Cabaret de estripes, revela-se o sucesso e o fracasso do seu negócio. Através do seu depoimento surgem sete imagens de mulheres: Cléo (Lilian Alencar) Cris (Naty Bittencourt), Gabi (Poliana Dandara), Penélope (Dani Farias), Joice (Gleyce Lima), Marlin, e Rose. A primeira delas, no decorrer da trama é dispensada por ele, seu ex. chefe e amante por está velha para o trabalho. As amigas de trabalho então resolvem fazer greve.
O texto, construído sem um personagem principal, alterna-se entre monólogo e diálogo e traz em enfoque as estórias dessas mulheres, como ponto de partida para falar sobre tabus e preconceito: “Todas são dançarinas de um cabaré e tem uma realidade diferente da outra. A minha personagem está lá para conseguir sustentar o segundo filho, pois o primeiro filho foi dado para adoção. Acho muito importante termos oportunidade de dialogar sobre essas mulheres na vida real, e a arte usa o artificio do teatro para conseguir por sobre a mesa esse tema, essas realidades representadas pelas nossas personagens”. Comenta Naty Bittencourt, que além de interpretar, também atua como produtora da peça.
Inovadora, provocativa e perspicaz, a peça promete sacudir o cenário cultural da nossa capital, Brasília, e é uma excelente narrativa de tolerância e empatia, em tempos tão difíceis de radicalismo, extremismo político e social: “a estreia está prevista para Setembro, e nós iremos apresentar em várias regiões do DF, para termos uma peça mais inclusiva, que abarque todo o público.” revela a produção do espetáculo.
A Fábrica de Sonhos
Direção: Lilian Alencar
Produção: Naty Bittencourt
Elenco: Lilian Alencar, Naty Bittencourt, Gleyce Lima, Poliana Dandara, Dani Freitas, George Sand
Estréia: Setembro (Prevista)
Local: Teatro Brasilia Shopping (sujeito a variação)
Classificação: 14 Anos
Valores: Indefinido
Temporada: Indefinido


 

Quais são os 5 maiores e melhores sites de relacionamento do Brasil
Existem na internet muitas opções de sites de relacionamento para quem procura a sua metade. Listamos os melhores sites de relacionamento baseado em feedbacks dos usuários e confiabilidade.
O Brasil tem 40 milhões de solteiros e, pelo menos 4 milhões destes solteiros e solteiras estão ativamente tentando a sorte no amor nos sites de relacionamento. Essas plataformas online dão oportunidade para que as pessoas encontrem novos amigos e paqueras, melhorem as habilidades no relacionamento, e muitos especialistas veem com bons olhos essa interação, tendo o cuidado com certas questões referentes à segurança e a privacidade.
Não são todas as pessoas que possuem desenvoltura para conversar com desconhecidos em um bar ou uma festa, à moda antiga. Por essa razão, sites de encontros são muito utilizados em todo o mundo, e tem sido um sucesso há mais de 20 anos, com muito mais casos de uniões que deram certo através dessas plataformas do que se suponha quando o primeiro deles foi ao ar.
Muitas pessoas ainda tem receio de se envolver com alguém da internet, por questões de segurança. Sendo assim, quais seriam os sites mais confiáveis para conhecer novas pessoas e não cair em furadas? Infelizmente, não existe algum serviço totalmente blindado contra isso, mas existem sites sérios que costumam verificar os seus membros para promover experiências honestas e seguras aos usuários.
Comparando número de inscritos, segurança e confiabilidade da plataforma, assim como casos de sucesso reportados e feedbacks dos usuários, elaboramos uma lista dos melhores sites de relacionamento do Brasil. Será que em algum deles estará a sua grande paixão?
1- Meu Patrocínio (meupatrocinio.com)
Com uma base de 600 mil usuários, a plataforma de relacionamentos Meu Patrocínio, lançada em 2015, considera que a privacidade é o seu diferencial. Jennifer Lobo, fundadora e CEO do site, afirma que “nem todos querem uma exposição pública, não desejam que a família ou o grupo de amigos saibam que você está lá, e preferem algo mais discreto e reservado. A plataforma busca facilitar o encontro com o par ideal, baseado em um relacionamento sugar, honesto, entre homens bem sucedidos e mulheres atraentes. Trata-se de um “clube exclusivo” com fila de espera para entrar e perfis verificados por uma equipe que avalia se as fotos não são tiradas da internet e se o texto está de acordo com os padrões estabelecidos pelo site. O usuário Elite tem verificação de antecedentes criminais, o que torna a plataforma confiável e a com maior número de feedbacks positivos
2- Par Perfeito (parperfeito.com.br)
O Par Perfeito foi o primeiro site de relacionamentos do mundo, e acumula a marca de 60 milhões de usuários cadastrados desde 2005. O cadastro simples e rápido e conexão com pessoas ao redor do mundo inteiro são os grandes atrativos dessa plataforma, além da possibilidade de se comunicar com estrangeiros.
3- Tinder (tinder.com)
Com 10 milhões de usuários cadastrados no Brasil, o Tinder foca na praticidade na hora da paquera, é objetivo. Basicamente você curte as fotos de quem despertou seu interesse. Essa pessoa pode ser notificada assim que dar match e podem começar uma conversação. Não é possível contactar usuários antes do match, que é quando ambos sinalizam com um coração (like) que curtiram o perfil um do outro. Todos os perfis precisam ter uma conta associada ao Facebook, o que diminui o número de fakes na plataforma.
4- POF (pof.com.br)
Sigla de Plenty of Fish, que significa “abundância de peixes”, em livre tradução. Isso tem sentido com a frase “o mar esta pra peixe” ou algo assim, mostrando que é possível encontrar quem se deseja, pois há muitas opções, com mais de 10 milhões de usuários cadastrados. Como os outros anteriores, o cadastro é simples e prático, mas sem garantias de perfil verificado ou alguma política contra fakes, e acumula reclamações de alguns usuários que compraram “gato por lebre”. A plataforma não se responsabiliza pelos dados inseridos pelos usuários.
5- Badoo (badoo.com.br)
É um dos mais antigos para amizades e relacionamentos casuais. O site criado na Russia por Andrey Andreev alega ter 128 milhões de usuários cadastrados em todo o mundo. É bem popular no Brasil, mas conhecido por ter muitos problemas com perfis fake também. Na hora de procurar um usuário você pode escolher quem tem mesmos interesses e afinidades que você, o que ajuda na hora do “quebra gelo”.
Rochelle Vingativa da novela “Segundo Sol” ganha versão no YOU TUBE

 

 

Luiza Luh, a mais nova cantora pop, está sendo comparada nas redes sociais com a personagem Rochelle da novela “Segundo Sol” vivida pela atriz Giovanna Lancellotti. A cantora mudou de visual e a comparação com Giovanna Lancellotti tem sido grande. Outro fato que levou a galera a chamar Luiza Luh de Rochelle foi que a cantora é dona do hit “Vingativa”, título que tem tudo a ver com a personagem Rochelle na novela global.

(Texto:Felipe Lemos)

CLIPE

 

 

‘JOIAS DO BALLET’ VOLTA AO THEATRO MUNICIPAL EM AGOSTO

COM PREÇOS POPULARES

Recebido com entusiasmo de crítica e aplausos calorosos do público, o espetáculo Joias do Ballet, que inaugurou a temporada de dança 2018 do Theatro Municipal, em junho, volta à cena, nos dias 03, 04 e 05 de agosto. Desta vez as apresentações terão ingressos populares, a partir de R$10.  A ideia é dar continuidade ao programa de popularização das artes clássicas, uma das metas do presidente do TMRJ, Fernando Bicudo: “Arte não é só para quem pode. É para quem quer”- diz ele.

O espetáculo Joias do Ballet reúne três obras de célebres coreógrafos russos criadas na efervescente passagem entre os séculos XIX e XX. Compõem o programa as obras: Le Spectre de la Rose, coreografia de Michel Fokine e música Carl Maria von Weber, Les Sylphides, também coreografada por Fokine com música de Frédéric Chopin, e Raymonda, coreografia de Marius Petipa  e música de Alexander Glazunov. Além do Ballet do TMRJ, dirigido por Ana Botafogo e Cecília Kerche, a montagem conta com a presença da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência de Jésus Figueiredo e tem participação de alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

A primeira peça do programa, Le Spectre de la Rose, foi especialmente concebida para que o jovem Nijinsky mostrasse todo o virtuosismo e o brilho de seu talento particular. A estreia em 1911, no Grand Theatre de Monte Carlo, Mônaco, teve sucesso imediato e o pequeno balé se tornou uma das produções mais amadas do repertório russo.

A segunda obra do programa, Les Sylphides, é um balé curto de oito movimentos, ambientado num parque à luz da lua onde espíritos alados dançam com um poeta. Nessa sua criação, que estreou em 1909, no Théâtre du Châtelet Michel, Paris, Fokine presta homenagem aos velhos tempos do academicismo romântico.

Ambientado na Idade Média, Raymonda conta a história de uma jovem que espera o retorno de seu noivo das Cruzadas. Ela desperta a paixão de um cavaleiro oriental, mas no último momento o noivo retorna e derrota seu rival em duelo. Aí começam os preparativos para a festa de casamento. Desse balé, um clássico do espírito russo exibido pela primeira vez em 1898, no Teatro Maryinski em São Petersburgo, Rússia, o BTM apresenta o terceiro e último ato – pas d’Hangrois.

Ana Botafogo e Cecilia Kerche, diretoras do Ballet do Theatro Municipal, sintetizam assim a ideia desse programa: Joias do Ballet apresenta algumas dos célebres clássicos do repertório mundial, trazendo à cena os grandes coreógrafos russos Fokine e Petipa.

O THEATRO MUNICIPAL É VINCULADO À SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA DO RIO DE JANEIRO

 JOIAS DO BALLET

 Corpo de Baile do Theatro Municipal

Direção Ana Botafogo e Cecilia Kerche

Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal

Regência Jésus Figueiredo

PROGRAMA

Le Spectre de la Rose

Invitation à la Waltz, para piano, com orquestração de Hector Berlioz

Música Carl Maria Von Weber

Coreografia Michel Fokine

Cenário e Figurinos Léon Bakst

Libreto Jean Louis Vaudoyer, baseado no poema de  Theophile Gautier

Remontagem Tatiana Leskova

Elenco

Cicero Gomes,  Alef  Albert

Jovem: Deborah Ribeiro e Priscila Albuquerque

 

Les Sylphides

Música Frédéric Chopin
Orquestração William McDermott
Coreografia Michel Fokine
Cenários e Figurinos Alexandre Benois
Remontagem Tatiana Leskova

Elenco

Mazurka: Claudia Mota ou Renata Tubarão

O Jovem: Filipe Moreira ou Diego Lima ou Paulo Muniz

 

Raymonda

Música Alexander Glazunov

Libreto Yuri Grigorovitch d’après Lídia Pashkova

Coreografia  Yuri Grigorovich d’après Marius Petipa e Alexander Gorsky

Remontagem  Galina Kravchenko

Elenco

Raymonda: Claudia Mota ou Juliana Valadão

Jean de Brienne: Cícero Gomes ou Alef Albert

APRESENTAÇÕES:

03 DE AGOSTO – 19h30

04 DE AGOSTO -19h30

05 DE AGOSTO- 17h

  • INGRESSOS:
  • Frisa e Camarotes: 1ª fila – R$ 70,00  2ª FILA – 60,00   3ª FILA – 50,00
  • Plateia / Balcão Nobre: R$ 40,00
  • Balcão Superior: R$ 30,00
  • Balcão Superior Lateral e Galeria Central: R$ 20,00
  • ​Galeria Lateral: R$ 10,00

  • Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro
  • Lotação – 2.226 lugares
  • Censura Livre
  • Duração: 1h30
Os astros da turma do Chaves Édgar Vivar e Ana de la Macorra participaram do Geek & Game Rio Festival no RJ 
O evento está de portas até dia 22 de julho para os apaixonados pela cultura nerd e pelo universo gamer
 
Na sexta-feira, dia 20 de julho, começou a segunda edição do Geek & Game Rio Festival, no pavilhão 4, do Riocentro, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio. O ponto alto do dia foi na área chamada de Geek Station, um local onde grandes ídolos marcam presença em palestras, debates e bate-papos intimistas com o público. O grande destaque do primeiro dia foi o painel “Tinha que ser o Chaves”, mediado por Cid Cidoso, do portal Não Salvo.
Édgar Vivar e Ana de la Macorra, respectivamente Seu Barriga e Paty, do famoso seriado mexicano “Chaves” bateram um papo descontraído com Cid e contaram detalhes e curiosidades das gravações. Uma delas é que o Chaves não morava no barril, ele tinha um apartamento na vila, de número 8, uma alusão ao canal no qual o seriado era transmitido. Outro detalhe contado pelo ator foi que, durante toda a duração do programa, o Seu Madruga pagou o aluguel apenas duas vezes. E, vejam só que curioso: a intérprete da personagem Paty não é atriz. Na verdade, Ana é psicóloga e fazia parte da equipe de produção do seriado.
Além da Turma do Chaves, o espaço Geek Station, recebeu o espetáculo “Cantadas Enfadonhas”, de Muca Muriçoca, que agitou a plateia e o painel de “Os melhores animes do mundo!”, com a participação de Casa do Kame, Mikannn e Haru e mediação de Affonso Solano, AuthenticGames com show de Rodrigo Rossi.  Outro local de destaque foi a área de Meet & Greet  que teve sessões lotadas ao receber diversas personalidades.
Nos três dias de Festival será possível encontrar no pavilhão 4 muitos personagens queridinhos da TV e dos quadrinhos. Do Homem Aranha ao Chaves, incluindo muitas inspirações dos mangás, games, séries, entre outros.  Além de Funkos, bonecos, roupas, cordões, canecas, entre outros objetivos com a temática. Por todo o espaço também tem muitos cosplayers. Aliás, tem até concurso diário para o melhor. E, também o disputado Just Dance para soltar o bailarino ou a bailarina que existe em você. 
 
O evento oferece ao público mais de 10 áreas com atividades para crianças, jovens e adultos. No espaço Little Heroes, a partir de três anos as crianças podem participar de oficinas como Criação de Games, onde os instrutores estimulam os pequenos a criar jogos, além de Escultura Geek, com criações realizadas com o uso de massinha, e Cosmaker, onde os pequenos se vestem de personagens clássicos, como Mulher Maravilha e Super Man, além de ícones que estão ganhando cada dia mais o universo infantil, como o Unicórnio.
 
Outra boa opção para quem visita a feira é o GGRF LAB, um laboratório com workshops sobre games, audiovisual, quadrinhos, literatura, mídias digitais e atividades para os visitantes aprenderem com quem mais entende deste assunto, os influenciadores.   Até o Palhaço Topetão estava por lá conferindo as novidades tecnológicas
 
Caminhando pelas áreas do Geek & Game Rio Festival é possível assistir partidas de Games no Game Stadium. No Artist Alley você encontra quadrinistas, ilustradores e escritores desenvolvendo trabalhos.  Tem ainda a área Arkadium, com jogos em consoles e computadores. D20, com jogos de tabuleiro. E, tem até retrô. O evento será realizado até domingo, dia 22 de julho.
O PODER DO ACESSÓRIO NO LOOK ALL WHITE
Com certeza se você acompanha moda, já viu um look All White brilhar na pele das personalidades mais elegantes do mundo.
Para muitos de nós parece um visual inacessível para o mundo real, visto muitas vezes como look réveillon. Porém o look all white é uma combinação poderosa e muito elegante. Aprenda a potencializar esse poder junto com os seus acessórios preferidos.
O All White é um look moderno que traz presença e destaque e pode ser usado o ano inteiro para programas com amigos, trabalho, passeios, eventos sociais ou festas. Uma das maiores vantagens desse look é a liberdade que ganhamos para combinar os acessórios. Podemos escolher o modelo e a cor que quisermos para criar um ponto de destaque ou transmitir uma mensagem.
As cores exercem influência nas nossas emoções. O branco reflete mais a luz e nos traz a sensação de pureza e tranquilidade. Essa cor transmite limpeza, bem-estar e traz a sensação de leveza. E como podemos potencializar esses benefícios do look branco com as nossas peças preferidas?
A harmonia do AZUL
Um belo acessório com pedra no tom azul pode potencializar esse efeito de tranquilidade e serenidade. Pedras como Larimar, topázio azul, turquesa até a preciosa Safira entram nessa lista.
A sensualidade do VERMELHO
A cor mais quente, ativa e estimulante. Simboliza paixão, sucesso. Destaque o acessório do seu All White com pedra dessa cor e criará uma atmosfera de poder.
O amor está no ROSA
Cor do amor, das emoções. Um destaque na cor rosa traz um ar mais feminino e suave para o look. Rosa com branco transmitem um ar leve e doce.
A riqueza do AMARELO
Alegria, prosperidade, energia. As características dessa cor trazem um ar de alegria e riqueza. Ilumine o look branco com essa cor solar!
O mistério do LILÁS
O lilás e suas variações transmitem um ar de magia e mistério. Cor ligada a espiritualidade, intuição, inspiração. Pedras com essa tom, como a famosa Ametista, ajudam a criar uma atmosfera bem interessante.
A vitalidade do VERDE
Juventude, liberdade, esperança, saúde. Um destaque nessa cor passa imagem de vitalidade e frescor.
Dos quartzos e ágatas às pedras preciosas, existem opções para todos os orçamentos e o efeito da cor no look será o mesmo. Aproveite essa dicas para transmitir a mensagem que você deseja através de um look elegante, inteligente e que destaca as suas peças preferidas!
Idéia inovadora busca elevar a autoestima de gestantes com ensaios fotográficos criativos
Casal de fotógrafos carioca cria um movimento de valorização da beleza da mulher gestante, em um conceito inovador para melhorar a autoestima da mulher durante as transformações do corpo na gravidez.
 
A gravidez é o momento mais especial da vida de toda mulher. No entanto, algumas mulheres devido às transformações que acontecem em seus corpos no período da gestação, tem diminuída a sua autoestima, dando lugar a inseguranças sobre o próprio corpo e auto-imagem. 
 
No entanto, uma iniciativa de um casal de fotógrafos carioca tem surgido como um movimento de empoderamento e retomada da autoestima e auto-imagem da mulher, dando suporte a ela para atravessar de cabeça erguida todas as mudanças do corpo durante a gravidez.
 
Durante a gravidez muitas mulheres sentem-se inseguras com o ganho de peso, possíveis estrias e variação hormonal. Mas, já imaginou se, em vez de insegura com o seu corpo, a gestante pudesse sentir-se linda, na moda e ainda ter certa fama, com divulgação nas redes sociais e na imprensa? É isso que a Capture procura proporcionar às gestantes.
Há 4 anos no mercado, a Capture Photography surgiu desse conceito de ser uma empresa de fotografia 100% dedicada à ensaios de gestantes. Dentre tantos outros disponíveis no mercado, a Capture tem o diferencial de sua especialização e sua missão, de restaurar a autoestima da mulher gestante diante do mundo e de si mesma, oferecendo ensaios personalizados e criativos. Como opcional, a depender do cliente, é possível contratar os serviços de uma assessoria de imprensa, através de parceria, para veicular e promover o ensaio da gestante na mídia social, digital ou impressa. 
 
Para fugir do clichê, uma maquiadora orienta a modelo grávida para os ensaios, que podem ser veiculados nas mídias sociais, ou para books de alta resolução e impressos em geral, de acordo com o que desejar o casal. A iniciativa tem sido bem sucedida, atendendo a mulheres de todo o Brasil, e 
Conheça o estúdio Capture Photography, referência em ensaios de gestantes;
O estúdio Capture Photography, da fotógrafa Letícia Leão, que é especializada em ensaios de gestantes, é considerado referência no segmento no Brasil e no exterior.
Localizado no Recreio, no Rio de Janeiro, o Capture Photography possui opções de pacotes para ensaios dentro da cidade do Rio de Janeiro e também para outros estados ou países.
Os ensaios podem ser realizados no estúdio do Capture Photography ou ao ar livre como em um parque, praia, sítio, estádio de futebol, museu ou qualquer outro local de acordo com a escolha da cliente.
A recomendação é que o ensaio seja realizado entre 28 e 32 semanas de gestação. Esta é a melhor fase pois evita-se inchaços e indisposição mais comuns após este período. Todas as fotos passam por tratamento para realce de brilho e contraste. Além disso, quando necessário as fotos passam por tratamento de pele para retirada de estrias e pequenas manchas na pele.
Capture Photography trabalha com diversas opções figurinos para criação de looks sofisticados e românticos. Além disso o estúdio fornece acessórios como brincos, pulseiras, maxicolares, chapéus e headbands.
Os ensaios são dirigidos pela fotógrafa e assistente, que auxiliam nas poses e em tudo que for necessário. É importante destacar que marido e filhos podem participar dos ensaios.
JORNAL ALAGOAS