Uma oportunidade para conhecer um pouco mais sobre a vida e obra do artista paranaense Paulo Leminski. Entre os dias 23 de março e 19 de maio, a programação da exposição Múltiplo Leminski – em cartaz no Museu Histórico de Londrina até 30 de junho – vai contar com uma mostra audiovisual gratuita de vídeos relacionados ao universo do poeta. Por meio de longas-metragens, curtas e documentários, será possível compreender mais sobre as diversas faces de Leminski: escritor, poeta, músico, compositor, romancista, tradutor, ensaísta, judoca e publicitário. As exibições acontecem nos dias 23 e 24 de março, além de 18 e 19 de maio, a partir das 16h, no Museu Histórico de Londrina. A exposição Múltiplo Leminski é um projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE), da Secretaria de Estado da Cultura, do Governo do Paraná e tem apoio da Copel, da Secretaria de Cultura de Londrina, Prefeitura de Londrina e Universidade Estadual de Londrina.
Programação – Mostra audiovisual
Dias 23/03 e 18/05 (sábado)
Paulo Leminski_foto de Carlos Macaxeira
O Poeta (2001)
Curta-metragem de Paulo Munhoz que mistura técnicas de animação 2D, 3D e rotoscopia sobre imagens captadas digitalmente. O ponto de partida é o poeta que deseja escrever uma carta sobre sua cidade.
Belowars (2008)
Longa-metragem com roteiro baseado no livro infantojuvenil “Guerra dentro da gente”, de Paulo Leminski. Com direção de Paulo Munhoz e animação assinada por Walkir.
Polaco Loco Paca (1987)
Curta-metragem histórico de João Knijinik que cobre a passagem dos Leminski pela cidade de Porto Alegre na década de 80.
Ervilha da Fantasia – Uma Ópera Paulo Leminskiana (1985)
Bem-humorado documentário estruturado a partir de uma antológica entrevista que Leminski concedeu a Werner Schumann, em que discorre sobre o processo de criação, especialmente a poesia. Com Sylvio Back, Geraldo Magela e Paulo Friebe.
Dias 24/03 e 19/05 (domingo)
Fazia Poesia – Poemas de Paulo Leminski (2004)
Leitura de poemas intercaladas com apresentações musicais de parcerias de Paulo Leminski e Mário Gallera. Com Alice Ruiz, Aurea Leminski, Estrela Ruiz Leminski, Paulo Vitola e Mário Gallera. Produção de Carlos Deiró e Mário Gallera.
Ex Isto (2010)
Um filme de Cao Guimarães livremente inspirado na obra “Catatau”, de Paulo Leminski. O poeta imaginou uma hipótese histórica: “E se René Descartes tivesse vindo ao Brasil com Maurício de Nassau?”. Interpretado por João Miguel, o personagem envereda pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.
Mostra audiovisual – Múltiplo Leminski
Datas das sessões:
23/03 e 24/03
18/05 e 19/05
Sábados e domingos, a partir das 16h
Local: Museu Histórico de Londrina – Rua Benjamin Constant, 900 – Centro
Filme infantojuvenil “Sobre Rodas”, de Mauro D`addio, estreia nesta quinta,14/3, em 18 cidades do Brasil
*** SP, RJ, Brasília, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, BH, Goiânia, Londrina, Santos, Natal, Teresina, Fortaleza, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto Campinas Jundiaí estão na lista
*** vencedor de melhor filme no TIFF Kids – Festival Internacional de Toronto e no Chicago International Children’s Film Festival
Estreia nesta quinta, 14 de março, em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia, Londrina e Santos, “Sobre Rodas” – primeiro longa de Mauro D`Addio.
Já as cidades de João Pessoa, Natal, Teresina, Fortaleza, Ribeirão Preto, Jundiaí, São José do Rio Preto, e Campinas, através de uma parceria com Cinépolis, recebem uma sessão especial do filme no dia 16 de março às 10h.
Eleito o melhor filme no TIFF Kids – Festival de Toronto (Canadá), no Chicago International Children’s Film Festival (EUA) e na Mostra Geração, no Festival do Rio. “Sobre Rodas” – conta a história de Lucas (Cauã Martins), de 13 anos, que volta a escola depois de um acidente que o deixou sem movimento nas pernas.
Lá, ele conhece Laís (Lara Boldorini), também com 13 anos, e juntos partem por estradas de terra interioranas – em busca do pai que a menina nunca conheceu. Nesta aventura eles acabam conhecendo um ao outro.
“O filme nasceu de um desejo de movimento, de viagem, de navegar a vida e descobrir o mundo. Queria contar a história desse momento de passagem da infância para a adolescência, esse momento belo e tumultuado de nossas vidas, quando saímos da ‘concha’, fazemos amigos, nos apaixonamos”, conta Mauro, que também assina o roteiro.
Produzido pela Klaxon Cultura Audiovisual e Hora Mágica Filmes e distribuído nos cinemas pela própria Klaxon Cultura Audiovisual, “Sobre Rodas” já foi selecionado para mais de 20 festivais ao redor do mundo e lançado na Romênia e na Bélgica. No Brasil, o filme foi exibido nas mostras infantojuvenis dos festivais de Gramado, Rio, Brasília, CineBH, Tiradentes, Panorama Coisa de Cinema e FICI.
Mauro D’Addio é roteirista, diretor e produtor brasileiro. “Sobre Rodas” é seu primeiro longa-metragem. Selecionado em diversos festivais do Brasil e do mundo, conquistou o Prêmio da Audiência de Melhor Filme no TIFF Kids 2017 (Canadá), Prêmio do Júri de Melhor Longa em Live-action no 34th Chicago International Children’s Film Festival (EUA), na Mostra Geração do Festival do Rio, Prêmio SIGNS no Festival Internacional de Filmes Infantojuvenis de Schlingel (Alemanha), o Prêmio da Audiência no Freeze Frame Festival (Canadá), entre outros. Dirigiu os curtas metragens “Kunumi, o Raio Nativo” (documentário, 2016), realizado em coprodução com a Holanda, finalista do Prix Jeunesse International (Alemanha) e ganhador dos prêmios de Melhor Documentário e menção honrosa no prêmio SIGNIS no festival Divercine (Uruguai), “A Menina do Mar” (ficção, 2010), “O Morro da Guerra Eterna” (animação em stop-motion, 2011), “Distúrbio” (2005), “Saia Santa” (2004), além de projetos para clientes como Sesc, SescTV, Fundação Victor Civita, entre outros.
Sobre os Protagonistas
Cauã Martins
No ar com o personagem Otto na série “Escola de Gênios” do Canal Gloob, Cauã Martins já participou e protagonizou diversos filmes nacionais como “Laços – Turma da Mônica” (2018),“Morto não fala” (2016), “Bingo – O rei das manhãs” (2015). O ator também atuou em “Chaplin O Musical”, “Broadway” (Produção Claudia Raia, 2015) e “Rei Leão” (2014).
Lara Boldorini
Atriz formada pelo Curso de Teatro/TV e Cinema de Emílio Fontana, em São Paulo. Foi protagonista de “A Grande Viagem – série” da EBC (TV Brasil). Participou também da novela do SBT “Patrulha Salvadora” e da Peça Teatral “Sonho de uma noite de verão” de Shakespeare.
Sobre as Produtoras e Distribuidora
Klaxon Cultura Audiovisual
A Klaxon Cultura Audiovisual foi criada em 2008 em com a missão de contribuir para o desenvolvimento da cultura e da indústria audiovisual nos diferentes segmentos em que atua. Inicialmente, teve suas atividades concentradas na realização e apoio a mostras e festivais audiovisuais no Brasil, com foco na organização de projetos voltados para formação de público e acesso a obras. Produziu uma quinzena de mostras de cinema temáticas como “Cine MPB” (2012 e 2013) e “Downtown NY” (2014/2015). Produziu, também, retrospectivas de importantes diretores como Chris Marker (2009), Marguerite Duras (2009), Luc Moullet (2011) e Péter Forgács (2012).
Em 2012, a empresa passou a produzir conteúdo audiovisual para cinema e televisão, dedicando-se nos últimos anos ao desenvolvimento e realização de projetos artísticos de novos talentos do setor audiovisual. Em 2017 lançou em salas de cinema seu primeiro longa-metragem, “Um Casamento”, dirigido por Mônica Simões. O filme foi distribuído pela Pandora Filmes e codistribuído pela SPCine por meio de edital para tal finalidade, com recursos da SPCine e do FSA. Em 2018 teve sua primeira coprodução internacional finalizada, o longa de ficção boliviano “Eugenia”, dirigido por Martin Bouloq premio de Melhor Roteiro Festival Internacional de Guadalajara, México, 2018 e participou da competição do Festival de Mar del Plata.Em 2019 a empresa lança através de distribuição própria em salas de cinema o longa Sobre Rodas, longa de ficção infanto-juvenil, dirigido por Mauro D’Addio, premiado no Toronto International Film Festival Kids, Chicago International Children’s Film Festival, Festival do Rio e Schlingel International Film Festival for Children and Youth. Tem distribuição garantida na Bélgica, Luxemburgo, Holanda, Romênia e Polônia. Também em 2019 lança Diz a Ela que me viu chorar, longa documental dirigido por Maíra Bühler, que terá sua estreia internacional nos festivais True False (EUA) e Cinéma du Réel (França).
Hora Mágica Filmes
A Hora Mágica Filmes é uma empresa produtora de conteúdo audiovisual, foi fundada por Mauro D`Addio em 2014. Em 2017, a Hora Mágica lançou o longa-metragem infantojuvenil Sobre Rodas, uma coprodução com a Klaxon Cultura Audiovisual. O filme recebeu o prêmio de público na sessão infantojuvenil do Festival de Toronto (Canadá), foi eleito melhor filme pelo júri do Chicago International Children’s Film Festival (EUA), da Mostra Geração no Festival do Rio e recebeu o prêmio SIGNIS no Schlingel International Film Festival for Children and Young Audiences (Alemanha). A Hora Mágica coproduziu, com a holandesa Free Press Unlimited, o documentário “Kunumi, O Raio Nativo” exibido em 25 países pela rede WaDaDa News for Kids, finalista do Prix Jeunesse International (Alemanha), eleito melhor Documentário para Jovens no Festival Divercine (Uruguai). Em parceria com a Fundação Victor Civita e Fundação Roberto Marinho, realizou a edição de 2014 do Educador Nota 10, exibido no Canal Futura, além de outros projetos com parceiros como o Sesc.
Entrevista Diretor e Roteirista – Mauro D`Addio
Como surgiu a ideia do “Sobre Rodas”?
Sobre Rodas nasce desse desejo de movimento, de viagem, de navegar a vida e descobrir o mundo. Queria contar a história desse momento de passagem da infância para a adolescência, esse momento belo e tumultuado de nossas vidas, quando saímos da “concha”, fazemos amigos, nos apaixonamos…
Fale um pouco do processo de criação do filme?
A criação, para mim, é sempre um processo muito intenso, de imersão e trabalho, passo a pensar, respirar o tema, os personagens, as possibilidades, é um processo de encantamento com uma história, aí as peças começam a se encaixar e fazer sentido, tudo sempre guiado por muita pesquisa, conversas, trocas e amadurecimentos.
Alguns dos seus projetos anteriores já envolviam a temática infantojuvenil. O que te levou a se envolver com estes temas?
Sinto que nossa sociedade menospreza muito a força de nossa infância e juventude, suas potencialidades e singularidades. Creio ser fundamental pensarmos que nossas crianças são seres plenos, inteligentes, com demandas próprias, problemas, desejos, sonhos e desafios. É muito importante criarmos conteúdos de qualidade, que sejam capaz de ajudá-los nesse entendimento do mundo e de seu lugar nele. Um entendimento que acolha a diversidade e singularidade de cada um, que os auxilie na sua formação cidadã e, portanto, no nosso futuro.
Considero que trabalhar com e para o público infantojuvenil é uma tarefa linda e quem o faz com responsabilidade e afeto, constrói um presente de potências e um futuro de muitas possibilidades.
Qual a expectativa de lançar o primeiro longa?
Estou muito feliz em lançar o filme no Brasil. Ele já foi lançado na Romênia e na Bélgica, e já fui para diversos países com o filme, acompanhando uma linda acolhida com plateias infantojuvenis de países como Canadá, EUA, Alemanha, Chile, Polônia, etc. A razão de ser de um filme é chegar no público e o cinema é meu templo, considero que o cinema é um espaço de sonhos e trocas, além de um ambiente de socialização. Por tudo isso, é especial que o filme chegue no público brasileiro, tenho visto plateias lindas em festivais, são crianças, jovens, mães, pais, educadores, muita gente tocada pela experiência de ver o filme no cinema. Creio ser fundamental este trabalho de formação de público e Sobre Rodas é um filme especial neste sentido, poucas produções trazem uma proposta similar, considero uma ótima oportunidade para um público infantojuvenil assistir um filme brasileiro na telona e viverem um momento único na sala de cinema. Quem não lembra do filme que viu no cinema aos treze anos? Aquele cinema com o crush, com os amigos, com a família, é algo que marca para a vida toda.
Conta pra gente como foi a escolha do elenco e dos locais de filmagem?
A escolha de elenco foi um processo longo, testamos cerca de 260 pré-adolescentes para selecionar os quatro que integram o elenco principal e de apoio. Passamos por agências, escolas públicas e particulares, escolas de teatro, tudo para achar as pessoas certas. Depois fizemos um processo de um mês de preparação de elenco com a Ariela Goldman e colaboradores. Sou muito grato por termos encontrado a Lara e o Cauã, eles trouxeram uma força de vida única para os personagens e encheram o set com uma vibração só deles e muito especial.
Passamos meses viajando pelo interior de São Paulo em busca da cidade para filmarmos, tínhamos limitações orçamentárias então não podíamos filmar muito longe, até que encontramos Monte Alegre do Sul, estávamos quase definindo uma cidade próxima de lá, mas resolvi, por indicação de uma amiga, passar lá para ver, era fim de tarde, quase não dava para ver as estradas, mas na hora me apaixonei pela cidade e por lá ficamos.
Retratar a diversidade do cinema árabe através de uma seleção de mais de 30 obras cinematográficas dirigidas por mulheres é o objetivo da Mostra de Cinema Árabe Feminino, que acontece entre os dias 7 e 25 de março no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. O filme de abertura será o longa-metragem inédito no país Os Afortunados (The Blessed), da premiada diretora argelina Sofia Djama – que vem ao Brasil especialmente para o evento.
Ao longo de 17 dias, questões políticas e sociais vão permear as produções de realizadoras árabes contemporâneas em uma programação que inclui ainda debates, mesas redondas e uma masterclass de roteiro com Sofia Djama. Formada em literatura pela Universidade de Argel, a cineasta também participa de uma conversa pública após a exibição de seu filme.
São 13 longas-metragens, sendo oito inéditos, e 24 curtas, somando 37 produções de mais de 10 países: Arábia Saudita, Argélia, Egito, Iêmen, Jordânia, Líbano, Líbia, Marrocos, Palestina, Qatar, Síria e Tunísia. O projeto é uma realização da Partisane Filmes, patrocinada pelo Banco do Brasil através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com entrada franca para todas as sessões.
Temas diversos como conflitos familiares, relacionamentos, amizade, autoconhecimento, feminino e LGBT são pano de fundo para abordar o contexto histórico atual da região, que conta com diferentes realidades: desde o Egito e o Líbano, que sempre fomentaram a criação artística – seja com recursos públicos ou com recursos privados -, até a Arábia Saudita, onde ainda é proibido abrir salas de cinema.
A curadoria de Ana França e Analu Bambirra contemplou filmes de gêneros variados como ficção, documentários, experimentais. “Não pretendemos apresentar uma única resposta sobre o que é ser mulher árabe, e sim discutir as várias possibilidades ao fazer um recorte dentro das produções lançadas a partir dos anos 2000. A maioria dos filmes selecionados não foram lançados comercialmente no Brasil”, explica Analu Bambirra.
O filme de abertura será o longa-metragem inédito no Brasil Os Afortunados (The Blessed), da diretora argelina Sofia Djama. O filme ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza de 2017, pela atuação de Lyna Khoudri, e o prêmio de Melhor Direção no Festival de Dubai.
Outros sete longas inéditos estão entre os selecionados: Uma Substância Mágica Flui em Mim (A Magical Substance Flows Into Me), dirigido pela palestina Jumana Manna, cuja estreia mundial ocorreu na sessão Forum do Festival de Berlim em 2016. O filme parte de uma gravação do musicólogo Robert Lachmann, que leva a uma viagem que retrata a cultura musical palestina; Além da Sombra (Upon the Shadow), é sobre a questão LGBTQ na Tunísia, da diretora Nada Mezni Hafaiedh, vencedor do Tanit de Bronze no Festival Internacional de Carthage e exibido no festival Queer Lisboa; Arij – Cheiro de Revolução (Arij – Scent of Revolution), de Viola Shafik, que também teve estreia mundial na sessão Forum do Festival de Berlim e levanta questões sobre o período pós-Primavera Árabe no Egito; Pássaros de Setembro (Birds of September), primeiro longa-metragem da libanesa Sarah Francis, mostra um retrato íntimo da população de Beirute e foi exibido nos festivais CPH:DOX, FIDADOC Agadir e Art of the Real; Campos da Liberdade (Freedom Fields), filme líbio dirigido por Naziha Arebi, teve estreia mundial no Festival de Toronto e foi exibido no Festival de Londres e no IDFA, sobre o primeiro time de futebol feminino nacional do país; O Disco Quebrado (Broken Record) foi realizado no Iraque por Parine Jaddo e exibido no festival DOK Leipzig, que mostra o percurso da diretora em busca da letra de uma música iraquiana que a mãe cantava na sua infância; e Eu Dançarei Se Eu Quiser (In Between), filme polêmico da diretora árabe-israelense Maysaloun Hamoud, que foi lançado no Festival de San Sebastian e conta sobre a vida e as relações de três mulheres árabes em Tel Aviv: uma advogada criminalista muçulmana secular burguesa, uma DJ lésbica de família cristã liberal e uma garota muçulmana devota que se tornam colegas de quarto.
Na programação haverá debates após três exibições. Campos da Liberdade, com a roteirista e produtora Erica Reis; Trilogia Sci-Fi, com a realizadora cinematográfica Jo Serfaty e Eu Dançarei Se Eu Quiser com Gisele Fonseca Chagas da NEOM/UFF.
Também serão exibidos 24 curtas-metragens, sendo 19 estreias. As exibições estão divididas em seis sessões, que trazem títulos como Eu Tenho te Observado o Tempo Todo (I have been watching you all along), primeiro filme da diretora Rawda Al-Thani e realizado no Qatar; Três Centímetros, dirigido pela libanesa Lara Zeidan, premiado com o Teddy Award de Melhor Curta-metragem do Festival de Berlim; Povo da Terra de Ninguém (People of the Wasteland), da diretora síria Heba Khaled, no qual ela tem acesso a imagens de GoPro realizadas por soldados sírios no front da guerra; Terreno Baldio (Terrain Vague), da argelina Latifa Said, que percorreu mais de 80 festivais em 37 países e ganhou mais de 20 prêmios; e Memória da Terra (Memory of the Land), da diretora palestino-espanhola Samira Badran, único filme de animação exibido na mostra.
Na mostra, está também a Trilogia Sci-fi, da diretora palestina Larissa Sansour, que abordam assuntos relevantes ao povo palestino: Um Êxodo Espacial (A Space Exodus), no qual a diretora recria a icônica cena do homem chegando à lua, utilizando referências do filme “2001: Uma Odisseia no Espaço”, de Stanley Kubrick; Patrimônio Nacional (Nation Estate), que propõe uma solução para a questão palestina: um arranha-céu que abriga toda a população e seus territórios; e No Futuro eles Comiam da Melhor Porcelana (In the future they ate from the finest porcelain) sobre uma intervenção história criada por um grupo de resistência. Destes, apenas o último foi exibido no Brasil.
Duas mesas redondas também fazem parte da programação: “O mundo árabe no feminino: religião, nação e feminismos”, com a presença de Elzahra Osman (Inep/UnB), Gisele Fonseca Chagas (NEOM/UFF) e Houda B. Bakour (NEOM/UFF); e “Corpos-ficções palestinos: pensamentos fílmicos a partir de uma geografia violentada” formada por Tatiana Carvalho Costa Centro Universitário UNA / CORAGEM-UFMG), Carol Almeida (PPGCOM / UFPE), e Fernando Resende (PPGCOM / UFF).
SOBRE O CCBB
Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil celebra 30 anos de atuação com mais de 50 milhões de visitas. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, o CCBB é um marco da revitalização do centro histórico da cidade e mantém uma programação plural, regular, acessível e de qualidade. Mais de três mil projetos já foram oferecidos ao público nas áreas de artes visuais, cinema, teatro, dança, música e pensamento. Desde 2011, o CCBB incluiu o Brasil no ranking anual do jornal britânico The Art Newspaper, projetando o Rio entre as cidades com as mostras de arte mais visitadas do mundo. Agente fomentador da arte e da cultura brasileira, segue em compromisso permanente com a formação de plateias, incentivando o público a prestigiar o novo e promovendo, também, nomes da arte mundial.
SERVIÇO
07 a 25/03/2019
Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB-RJ (Rua Primeiro de Março, 66 | Centro, RJ) Tel. (21) 3808-2020
LISTA DE FILMES SELECIONADOS
Longas-Metragens
Além da Sombra (Upon the Shadow) – Nada Mezni Hafaiedh (Estreia)
Aqueles que Restam (Those who Remain) – Eliane Raheb
Arij – Cheiro de Revolução (Arij – Scent of Revolution) – Viola Shafik (Estreia)
Pássaros de Setembro (Birds of September) – Sarah Francis (Estreia)
Campos da Liberdade (Freedom Fields) – Naziha Arebi (Estreia)
Eu Dançarei Se Eu Quiser (In Between) – Maysaloun Hamoud (Estreia)
Malditos Feijões (Bloody Beans) – Narimane Mari
Meu Tecido Preferido (My Favorite Fabric) – Gaya Jiji
O Disco Quebrado (Broken Record) – Parine Jaddo (Estreia)
O Sal desse Mar (Salt of this sea) – Annemarie Jacir
Os Afortunados (The Blessed) – Sofia Djama (Estreia)
Ouroboros – Basma Alsharif
Uma Substância Mágica Flui em Mim (A magical substance flows into me) – Jumana Manna (Estreia)
SESSÃO DE CURTAS 01
Seu Pai Nasceu com 100 Anos, Assim Como a Nakba (Your father was born 100 years old and so was the Nakba) – Razan AlSalah (Estreia)
O Regime da Bondade (The goodness regime) – Jumana Manna e Sille Storihle (Estreia)
Um Retrato Dos Costumes (A Última Mascarada De Alfred Roch) / A sketch of manners (Alfred Roch’s Last Masquerade) – Jumana Manna (Estreia)
Memória da Terra (Memory of the Land) – Samira Badran (Estreia)
SESSÃO DE CURTAS 02
Eu Tenho Te Observado O Tempo Todo (I have been watching you all along) – Rawda Al-Thani (Estreia)
Três Centímetros (Three Centimetres) – Lara Zeidan
Fique atento ao desconto das empresas de domínios, pode sair mais caro do que pensa
Domínios na internet estão cada vez mais caros isso todos sabem, além de tornar-se um “comércio de feira”, onde as empresas que vendem um domínio oferecem muitos outros tipos de serviço, vale a atenção para o que vem depois na renovação. Conversamos com o CEO da empresa de web, Agência MF, que chamou a atenção para os cuidados que temos que ter ao comprar um domínio e a atenção para os pacotes oferecidos, assim como na renovação. Sugerindo inclusive que procure especialistas para esses serviços.
“Os inúmeros pacotes que oferecem não é o único dos problemas, tive um caso de um cliente que comprou um domínio no GoDaddy, em uma promoção, e depois tornou-se escravo dessa empresa americana. A renovação do domínio veio cada vez mais cara todo ano, um valor realmente absurdo tratando-se de uma normalidade.” Diz Fabiano Rodrigues.
Confira as 10 dicas de Fabiano para quem quer adquiria um domínio:
1 – Opte por um nome curto e simples
Assim, irá permitir que o mesmo seja facilmente memorizado pelos utilizadores e clientes. Evite criar um domínio demasiado longo ou complexo.
2 – Pense no seu público
Seu domínio é uma ferramenta de branding, pense no público sempre antes de decidir um nome. Pense sempre nas possibilidades fáceis de lembrar e digitar, não perca visitas por não ser encontrado.
3 – Localização
Pense na localização do seu domínio, você será encontrado mais facilmente na região correta, se está no Brasil, opte pelo .com.br mas se sua empresa abrange o mercado internacional, pense no .com
4 – De fácil compreensão e de fácil digitação
O endereço deve ser fácil de pronunciar. Se um Cliente ou Colaborador transmitir o seu contato é importante que o mesmo seja sonante e fique na memória.
Por outro lado, quanto mais simples for a sua digitação, mais fácil será encontrá-lo. Evite nomes demasiado complexos, um potencial cliente pode desistir de o encontrar perante estas dificuldades.
5 – Evite utilizar números ou hífens
Evite o uso de números ou de hífens, podem ser prejudiciais. Quando se trata de números, os utilizadores tendem a ficar sem entender se o número será utilizado como numeral ou por extenso (cinco ou 5?). Quando utilizamos hífen, na altura de o digitar, os utilizadores também poderão ficar confusos (o hífen é antes ou depois do de?).
6 – Faça um brainstorm
Tenha em mente algumas opções de termos, palavras e ideias que quer que o seu domínio transmita. Se você, por exemplo, quer registrar um domínio relacionado a bicicletas, comece com alguns termos como: “ciclismo, bicicletas, ciclistas, pedalar” e vá anotando-os e combinando-os até chegar em algumas opções.
7 – Pense nas redes sociais
Procure nomes que também estejam disponíveis nas redes sociais. Se não encontrar, busque variações.
8 – Peça opinião
Como diz a frase, ‘duas cabeças pensam melhor que uma’, vale a pena pedir opinião de outras pessoas para ter a certeza que a sua escolha não agrada apenas a si mas também a mais pessoas.
9 – Escolha uma empresa de domínio que não te dê trabalho
Vá ao Reclame Aqui e veja se a empresa que pensa em contratar tem muitas reclamações e a avaliação dos clientes na internet.
10 – Escolha a extensão indicada
Estão disponíveis mais de 900 extensões e a sua escolha deverá ser efetuada com base naquele que é o seu mercado. No entanto, é altamente recomendável que registe o seu domínio nas diferentes extensões, de forma a evitar que venha a ser registado pela concorrência.
Exemplos de extensões e respetiva finalidade:
.com: Utilizado por empresas, tem finalidade comercial;
.org: Utilizado por organizações não comerciais e sem fins lucrativos;
.net: Ideal para websites com conteúdos relacionados com a internet;
info: Direcionado para websites de cariz informativo;
.biz: Para utilização corporativa ou comercial, como é o caso, por exemplo, de um projeto de e-commerce;
.me: Utilizado em websites de cariz pessoal, por exemplo, em CVs ou em blogs.
Com apresentação de Sabrina Sato, Maisa Silva e show de Preta Gil, as principais influenciadoras digitais do País se reuniram no novo point de São Paulo.
O lançamento da Casa de Praia Gillette Venus, realizado na quinta-feira (14) foi marcado pela presença de diversas celebridades, personalidades da música e do teatro, além de algumas das mais populares influenciadoras digitais da atualidade.
Com a participação das belas Leticia Ledger, Mari Stupid, Paula Casimiro, Manu Cabanas, Leticia Pedroso, May Faggion, Marla Euzébio e Fofuxa, o evento trouxe os convidados um clima praiano, com direito a abordagens sobre o respeito à mulheres, sororidade e outros assuntos totalmente focados na mulher moderna.
“Além de um espaço belíssimo e muito bem pensado no conforto de todas nós mulheres, o projeto ainda nos encoraja a enfrentar tantos temas atuais da sociedade de um jeito leve e consciente” – revela Leticia Ledger.
Já para Fofuxa, “os cuidados femininos reunidos em um evento em que o poder da mulher é enaltecido fortalece ainda mais todas nós”. Outra influenciadora que se encantou com o evento foi May Faggion que se mostrou muito feliz com a participação de mulheres que inspiram outras a todo momento. “Foi maravilhoso ver Sabrina Sato que mostra o quanto qualquer mãe pode e deve se cuidar para se sentir bem pós-parto.
A cantora Manu Cabanas afirmou logo após o evento que “ver a força e o talento de Preta Gil que já é avó e tem mais vitalidade que muitas jovens e a Maisa é um ícone para a nova geração, com atitude e consciência social”. Já a influenciadora digital Mari Stupid alegrou se ao ver tanta representatividade feminina. “Essa casa é importante para que a figura da mulher seja vista como uma fortaleza mesmo. Mesmo sem perder a delicadeza ainda conseguimos conquistar cada vez mais espaço em lugares que achavam ser exclusivos de homens.”
O clima festivo, coberto de surpresas e originalidade encheu os olhos de Marla Euzébio que participou de atividades focadas na beleza da mulher, com maquiagens especialmente para as festividades carnavalescas. A atriz Leticia Pedroso e a influenciadora Paula Casimiroaproveitaram a oportunidade para participar do spa organizado para trazer momentos relaxantes aos participantes.
O encerramento do evento ficou por conta da estudante de artes plásticas, Clara Leff, que grafitou ao vivo uma versão da deusa Venus, que representa o ideal da beleza feminina, com uma arte que retrata a força e atuação das mulheres na sociedade, apresentando aos visitantes uma mistura realista e ao mesmo tempo mística do feminino.
A influenciadora digital Anna Layza, com mais de 6 milhões de inscritos no canal Hi Gorgeous, explica porque seus videos foram retirados do YouTube e esclarece os fãs sobre contas invadidas
A youtuber Anna Layza, uma das maiores influenciadoras digitais do Brasil, deixou os fãs e os mais de seis milhões de seguidores muito preocupados por alguns dias. Perfis da influenciadora digital nas redes sociais foram bruscamente alterados, com posts deletados, e o seu canal Hi Gorgeous do YouTube, com mais de 6 milhões de inscritos, teve todos os vídeos deletados e sua loja OUnicornio.com, a maior loja de artigos de unicórnio, ficou fora do ar.
O prejuízo financeiro causado por essa invasão foi devastador para a influenciadora digital, que faturava com sua loja virtual 18 milhões de Reais por mês. Segundo Anna Layza, aos poucos os itens da loja estão sendo recuperados.
Anna também afirmou não estar mais morando na chamada “Mansão dos Sonhos”, que era sua residência na Flórida, de onde gravava a maioria dos seus vídeos. Ela afirma que está em busca de novo lugar para morar: “quero agradecer a minha familia e aos meus amigos que estão me apoiando nesse recomeço, nessa nova fase da minha vida”, afirma.
Os fãs, chamados “Unis”, em alusão aos unicórnios, que são o principal tema abordado por Anna Layza, levantaram diversas teorias na internet, na esperança de explicar o que teria acontecido com Anna Layza e seu conteúdo na internet. Pondo fim às especulações, e bastante emocionada, com visível dificuldades de se expressar, Anna Layza dirigiu-se diretamente aos fãs e abordou alguns pontos que explicam o que aconteceu com suas redes sociais e os canais Hi Gorgeous e Anna Layza Kids no YouTube: “vocês sabem o quanto eu amo gravar pra vocês, porque sem vocês eu não seria ninguém”.
A youtuber contou aos fãs que conseguiu recuperar o controle das suas contas no Instagram e dos canais no YouTube, após semanas de um longo processo, que Anna afirma ainda não estar pronta para revelar ao público: “peço que vocês não perguntem mais sobre o que aconteceu. Respeitem meu momento, até que eu me sinta pronta para falar sobre tudo. Ainda estou sem equipamentos de vídeo mas peço paciência”.
Anna Layza deixou um comunicado aos fãs em seu Instagram. Leia abaixo:
“Obrigada por toda força, orações e confiança em mim e no meu trabalho. Graças a Deus e a vocês a justiça está sendo feita. VOLTEI nas minhas redes sociais e logo logo explico mais detalhes através do meu canal no YouTube também. Peço desculpas pela ausência nessas ultimas semanas, mas foi algo fora do meu controle. AMO VOCÊS demais e bora começar uma nova fase da minha vida. Já tô cheia de novidades pra vocês!
2019 pra mim tá começando agora.
Unis, primeiramente gostaria de agradecer a todos pela positividade e amor que me enviaram nas últimas semanas. Infelizmente por razões fora do meu controle minhas contas foram invadidas e eu perdi o acesso. Somente hoje estou totalmente de posse das minhas contas no Instagram @annalayza e @unicornio. Eu sou eternamente grata por tê-los em minha vida. Não consegui recuperar tudo ainda, mas quero deixar registrado aqui que não vou desistir dos meus sonhos, porque sonhamos JUNTOS”.
Leticia Ledger conhece, com exclusividade, a nova coleção
de uma das mais badaladas marcas femininas do Brasil
Leticia Ledger está com tudo! A bela santista, de 19 anos, estudante de teatro, é uma das influenciadoras digitais com maior engajamento nas redes sociais. Conhecida por ser a “nova queridinha” das marcas, principalmente pela versatilidade e criatividade que apresenta os produtos e serviços das empresas parceiras, a jovem já conquistou milhares de seguidores e segue ampliando seu campo de atuação para todo o Brasil.
Ela foi a convidada especial para conferir, antes mesmo da loja da Planet Girls abrir, a nova coleção by Flavia Pavanelli. Leticia aproveitou para escolher alguns looks e fotografar para a marca.
“Fiquei encantada com a nova coleção. Amei tanto que vesti um conjunto All Pink, típico da marca e já sai da loja com ele. É incrível o conforto e a beleza de todas as peças da nova coleção”, revela Leticia Ledger
Outra ação recente que a influenciadora participou foi o coquetel de inauguração da casa de praia da Desinchá. Na oportunidade, Leticia Ledger foi convidada para assumir os Stories do Instagram oficial da Desinchá para apresentar com seu olhar cada canto da festa.
Adepta do estilo de vida vegano, a influenciadora iniciou sua carreira artística aos 12 anos de idade e atualmente estuda teatro profissionalizante, em uma das mais importantes escolas do Brasil, trabalha como modelo e atriz, além de ser empresária de uma marca de roupas.
Um dos principais festivais de cinema contemporâneo do país,
a Semana chega à sua 10ª edição, de 21 a 28 de novembro,
com circuito ampliado: evento ocorrerá em seis municípios
do Rio e 12 espaços de exibição
Festival deste ano será realizado, simultaneamente, no Rio de Janeiro, Niterói, Nova Iguaçu, São Gonçalo e São João de Meriti, com 122 sessões e seis masterclasses. O road-movie Sol Alegria, de Mariah e Tavinho Teixeira, faz sua estreia carioca na abertura da mostra
Sol Alegria_Pai e Toureiro
Voltada para a exibição e discussão da produção brasileira contemporânea de curta, média e longa metragem, a Semana de Cinema completa 10 anos de trajetória com circuito ampliado e novidades na curadoria. Um dos principais festivais de cinema do país será realizado, de 21 a 28 de novembro, em seis municípios: Rio de Janeiro (em novo espaço, o Estação Net Botafogo, além dos Sescs Tijuca e Madureira, da Faculdade de Letras da UFRJ, no Cineclube “Cinema é poder”, do Complexo da Maré, no Cineclube NA Favela e do Morro da Providência, no Favela Cineclube); Niterói(no Cine Arte UFF), Nova Iguaçu, São Gonçalo e São João de Meriti (nas unidades do Sesc) e Duque de Caxias, no Cineclube Mate com Angu. O festival reúne este ano 56 produções de 10 estados brasileiros, que serão exibidas na mostra oficial e em sessões especiais. A abertura será dia 21, com os filmes ‘Plano controle’, de Juliana Antunes, e ‘Sol Alegria’, de Mariah e Tavinho Teixeira, no Estação NET Botafogo 1, às 21h, e em Niteroi, no CineArteUFF, dia 23, às 18h30. O evento é produzido pela Jurubeba Produções e patrocinado pelo programa Niterói Cidade do Audiovisual/Prefeitura de Niterói e pela Secretaria do Audiovisual/Ministério da Cultura.
Diferentemente dos anos anteriores, a Semana não contará nesta edição com uma mostra competitiva. A seleção oficial foi ampliada e reúne 32 filmes (lista completa abaixo), selecionados pela equipe do festival e por curadores convidados, que tiveram encontros periódicos, ao longo de três meses, para ver, rever, discutir e propor a programação atual. “A programação da Semana, mais uma vez, aposta em filmes que se destacam no processo de seleção, por aquilo que têm de particular, pelos riscos que correm, pelas investigações de linguagem, pela experimentação. O conjunto final é muito diverso, mas tem em comum a pulsão do cinema, da criação sem amarras, em sintonia com o seu tempo”, explica Daniel Queiroz, um dos curadores, e exemplifica: “Temos filmes relacionados a questões políticas da história recente do Brasil (inclusive um documentário filmado durante a greve dos caminhoneiros); obras que trazem questões raciais e de gênero, que tratam da luta por moradia, de ocupação das cidades, dentre outros. Os temas são diversos, mas nos interessa muito, para além dos temas em si, a forma com que os filmes lidam com eles, a construção realizada, o uso inteligente da linguagem cinematográfica, propiciando obras que se destacam no cenário brasileiro contemporâneo”.
Uma das propostas da Semana é diminuir cada vez mais o ar de disputa entre as obras e privilegiar as experiências coletivas propiciadas por cada sessão. Ao mesmo tempo, o festival manterá um júri de estudantes e júris parceiros com a proposta de que acompanhem a programação e indiquem destaques, dando continuidade a contribuição com a carreira de filmes que podem se beneficiar com as avaliações recebidas. A mostra também adotará este ano, pela primeira vez, um júri popular, que votará em seus filmes preferidos nas sessões realizadas no Estação Net Botafogo e no Cine Arte UFF.
A 10ª Semana apresentará ainda outras três mostras: a Retrospectiva André Novais Oliveira, com cinco filmes do premiado diretor de Contagem (MG)cabíria, incluindo seu novo trabalho, Temporada (melhor filme no último Festival de Brasília); a mostra ‘Como mito desmontado, amanhã recomeço’, na qual a curadora e pesquisadora Patrícia Mourão apresenta, pela terceira vez no festival, uma sessão que busca trabalhar com o deslocamento de obras das salas de galerias e museus para a tela do cinema; e a Circuito Sesc – Semana de Cinema, com a exibição de 10 filmes cariocas.
O encerramento da 10º Semana será realizado no dia 28 de novembro, no Estação Net Botafogo, às 21h, com a exibição do curta El Meraya, de Melissa Dullius e Gustavo Jahn; e do longa Sedução da carne, de Julio Bressane. Parque Oeste, de Fabiano Assis, e NoirBlue, de Ana Pi, encerra a programação de Niterói no mesmo dia as 18h30.
Materclasses, debates e oficinas
Além de ampliar o circuito, a 10ª Semana aumentou o número de eventos paralelos. Serão realizadas seis masterclasses: os convidados são o homenageado dessa edição, o diretor mineiro André Novais Oliveira; o curador Daniel Queiroz; os Irmãos Carvalho – Os irmãos gêmeos Marcos e Eduardo Carvalho, cineastas do morro do Salgueiro; a programadora e doutora em cinema Patrícia Mourão; os realizadores, pesquisadores e críticos Leonardo Amaral e Roberto Cotta e a diretora mineira Juliana Antunes. Haverá também oficinas promovidas pelo Prêmio Cabíria de Roteiro, além dos debates ‘Quanto vale um curta-metragem?’, que tomará como ponto de partida a discussão sobre a produção no formato para comentar as novas regras de pontuação da Ancine e ‘As mulheres e as funções técnicas’, que discuturá o que há de feminino no fazer cinema, especificamente no desempenho de funções técnicas.
Abertura com show de Johnny Hooker e filme “Bixa Travesty” com Linn da Quebrada
Diretores e atores consagrados em filmes premiados – exibidos nos festivais de Berlim, Toronto, Sundance, Cannes e Locarno
* Atrações que envolvem teatro, música, literatura, dança, laboratório audiovisual, conferência e Games
* 15 a 25 de novembro em SP | Entrada gratuita
De 15 a 25 de novembro, São Paulo recebe o 26°Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, maior evento cultural dedicado à diversidade da América Latina e um dos maiores do mundo. Neste ano, o Festival exibe mais de 110 filmes nacionais e internacionais de diversos países, 44% dirigido por mulheres. Além de trazer atrações que envolvem teatro, música, literatura, laboratório audiovisual, conferência e o BIG MIX Jam 4Diversity – 1º Game Jam da Diversidade.
Com entrada gratuita em toda a sua programação, o Festival abrirá para o público no dia 15 de novembro com show do cantor Johnny Hooker na plateia externa do Auditório Ibirapuera. “Bixa Travesty”, estrelado por Linn da Quebrada e dirigido por Kiko Goifman e Claudia Priscilla, vencedor do Teddy Award de Melhor Documentário no Festival de Berlim e de Melhor Longa do Júri Popular e Trilha Sonora no Festival de Brasília, completa a programação de abertura, em sessão para convidados no Auditório Ibirapuera.
O 26° Mix Brasil exibirá longas de diretores e atores consagrados que fizeram parte da Seleção Oficial dos Festivais de Berlim, Toronto, Sundance, Cannes e Locarno. Inéditos em São Paulo, os destaques são “A Pé Ele Não Vai Longe”, o novo filme de Gus Van Sant, com Joaquin Phoenix, Rooney Mara e Jack Black, “Colette” de Wash Westmoreland, protagonizado por Keira Knightley, “Um Garoto como Jake” de Silas Howard no lenco Claire Danes, Jim Parsons e Octavia Spencer, “Conquistar, Amar e Viver Intensamente”, de Christophe Honoré, “Skate Kitchen”, de Crystal Moselle.
A lista conta ainda com diversos filmes premiados e aguardados que farão première no Brasil. São eles “Meus Dias de Compaixão” de Tali Shalom Ezer, com Kate Mara e Ellen Page, “O Príncipe Feliz” de Rupert Everett, com Colin Firth e Emily Watson, Nós, os Animais”, de Jeremiah Zagar, prêmio NEXT em Sundance, Loucas Noites com Emily de Madeleine Olnek, com Molly Shannon e Susan Ziegler, Seleção oficial no SXSW, Outfest e Frameline, “Mapplethorpe“ de Ondi Timoner com Matt Smith, e Marianne Rendón, (Seleção oficial no Tribeca), “Eva+Candel” de Ruth Caudeli com a atriz Silvia Varon, ambas estarão na sessão.
O Festival revisita as obras de importantes realizadoras do cinema mundial com a Retrospectiva “Pioneirismo Lésbico na Direção”,exibindo filmes de Monika Treut, Barbara Hammer, Pratibha Parmar e Adélia Sampaio. A lista conta com filmes como “Evidentiary Bodies”, “Nitrate Kisses”, “Amor Maldito”, “Female Misbehavior” e “A Place of Rage”.
“Ela é Ganda”, de PJ Raval, que levou o prêmio do público de Melhor Documentário no Inside Out Toronto e do júri no Outfest, “Marilyn”, de Martín Rodríguez Redondo, melhor filme no Queer Lisboa, “As Filhas do Fogo”, de Albertina Carri, vencedor do melhor filme no BAFICI, “Obscuro Barroco”, de Evangelia Kranioti, Teddy Award Especial do Júri na Berlinale, “Tucked”, de Jamie Patterson, prêmio do Público de Melhor Ficção no Outfest, integram a programação.
Brasileiros
O Festival Mix Brasil apresenta a maior seleção de longas-metragens nacionais de sua história. No total são 20 trabalhos brasileiros, incluídos na Mostra Competitiva e Panorama Brasil. Os selecionados que concorrerão ao Coelho de Ouro são: “45 Dias Sem Você”, de Rafael Gomes, “Bixa Travesty”, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman, “Ilha”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, “Inferninho” de Guto Parente e Pedro Diógenes, “Lembro Maisdos Corvos”, de Gustavo Vinagre, “O Segredo de Davi“, de Diego Freitas, “O Sussurro do Jaguar“, de Simon(é) Jaikiriuma Paetau e Thais Guisasola, “Sócrates“, de Alex Moratto, “Sol Alegria“, de Tavinho Teixeira, e “Tinta Bruta“, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon.
Já na mostra Panorama Brasil estão “Abrindo o Armário”, de Dario Menezes e Luis Abramo, “Alfredo Não Gosta de Despedidas”, de André Medeiros Martins, “Construindo Pontes”, de Heloisa Passos, “Copa 181”, de Dannon Lacerda, “Fabiana”, de Brunna Laboissière, “O Que Resta”, de Fernanda Teixeira, “Paraíso Perdido”, de Monique Gardenberg, “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, de Pedro Gui, “SuperPina: Gostoso é Quando a Gente Faz!”, de Jean Santos, “Ursinho” de Stéphane Olijnyk.
Como é tradição os curtas-metragens também são destaque no Festival. Este ano serão exibidos 39 trabalhos brasileiros, sendo 16curtas em competição. Os programas de curtas trarão os temas “Afetos Familiares”, “Boy Fugaz”, “Eternamente Soul”, “Fetiche: Free Your Mind”, “Meninas Mistério”, “Resistir para Existir”, “Sampa”, “Território/Territórios”, além da tradicional sessão “Crescendo com a Diversidade”, voltada para o público infantil.
A 3ª edição do MixLab Spcine contempla mesas que discutirão temas como panorama da cinematografia latino americana, olhar do fotográfico, plataformas Spcine Play, reflexões acerca das novas performatividades, aula sobre direção de elenco e produção cinematográfica em São Paulo, e conta com convidados como as colombianas, diretora Ruth Caudeli e a atriz Silvia Váron, o diretor e curador chileno Sebastián Silva, a diretora, atriz e produtora Helena Ignez, as atrizes Gilda Nomacce e Ana Flávia Cavalcanti, o diretor e roteirista Marcelo Caetano, entre outros.
Outras Tribos
Diversas atrações que envolvem teatro, música, literatura, dança LGBT e games estão na programação. O “Dramática em Cena” traz espetáculos consagradas como “As 3 Uiaras de SP City”, texto de Ave Terrena Alves e direção de Diego Moschkovich; “Demônios”, direção de Marcelo D’avilla e Marcelo Denny e a “A Ira de Narciso”, texto de Sergio Blanco e tradução de Celso Cury, direção de Yara de Novais.
No Mix Music, o projeto “Rainbow Cities” traz shows com Diego Moraes, Liniker e Mel, novos talentos Drag Queen, novas bandas e coreografias. O tradicional Show do Gongo está confirmado para o dia 25/11 às 16h30 no Centro Cultural São Paulo. Os vídeos, submetidos ao público e ao júri convidado comandado por Marisa Orth, poderão ser inscritos no balcão de credenciamento durante o festival.
Já o Mix Literário apresenta 16 mesas com a participação de 63 nomes fundamentais do mercado editorial nacional, autores e editores que estão discutindo o lugar da comunidade LGBTI na produção literária. Entre os destaques o Encontro entre João Silvério Trevisan e Italo Moriconi relembrando vida e obra de Roberto Piva (Museu da Diversidade, 23/11 15h), os três TRANSaraus que reunirão poetas e artistas de slam LGB e principalmente T e ‘Fascismo na Poética de Pasolini’ (Sala de debate 24/11 14h) quando serão apresentadas representações do fascismo feitas pelo cineasta e escritor italiano e sua repercussão em tempos de extremismos.
O público também poderá participar da Conferência Mix Brasil que colocará em pautas questões referentes a política, mercado, identidade, saúde e feminismo em 25 mesas, encontros, debates, cursos, oficinas e rodas de conversas. Com a curadoria de André Fischer, Gustavo Bonfiglioli e Ariel Nobre da Pajubá e outros grupos e coletivos, a conferência cobrirá temas como Gestão de Prazeres, LGBTI pós-eleições, Gordofobia, Espiritualidade Trans e Empreendedores LGBTI no Tanque dos Tubarões.
Em 2018, o festival traz uma grande novidade para os fãs dos games: o BIG MIX Jam 4Diversity, primeira Game Jam sobre a diversidade de São Paulo. Ele nasceu da união do BIG Festival, Abragames, Festival Mix Brasil, Diversidade e o Game4Diversity da Holanda. O evento acontece na Escola Britânica de Artes Contemporâneas (EBAC), reunindo desenvolvedores de jogos e profissionais do audiovisual para criar jogos com o tema desta edição do Festival: #PensoLogoResisto. E tem mais, acontece ainda uma pequena mostra de Games sobre Diversidade, o BIG Diversity, no Centro Cultural São Paulo, CCSP, de 15 a 25 de Novembro, com 5 jogos do Brasil e do exterior.
Com direção de André Fischer, direção artística de João Federici e direção executiva de Josi Geller, o 26° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade acontece no CineSesc, Spcine Olido, Cinemateca Brasileira, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural São Paulo e Auditório Ibirapuera. TUDO COM ENTRADA GRATUITA.
O evento, que é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, o patrocínio do Itaú e da Sabesp, o copatrocínio da Spcine e Secretaria Municipal de Cultura, o apoio cultural do Sesc e Secretaria de Estado da Cultura, o apoio institucional do Itaú Cultural, Dot Cine, CCSP (Centro Cultural São Paulo), Ctav e Mistika e promoção do Canal Brasil e Leitura Digital.
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Serviço – 26° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade
São Paulo – 15 a 25 de novembro de 2018
ENTRADA GRATUITA EM TODOS OS EVENTOS E SALAS.
Locais: CineSesc, Spcine Olido, Cinemateca Brasileira, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural São Paulo e Auditório Ibirapuera
Verifique com a bilheteria de cada espaço as regras de retirada de ingressos.
PROGRAMAÇÃO DE FILMES | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA
COMPETITIVA BRASIL – LONGAS-METRAGENS
45 Dias Sem Você – 12 anos
Bixa Travesty – 16 anos
Ilha – 16 anos
Inferninho – 14 anos
Lembro Mais dos Corvos – Livre
O Segredo de Davi – 16 anos
O Sussurro do Jaguar – 16 anos
Sócrates – 14 anos
Sol Alegria – 18 anos
Tinta Bruta – 18 anos
PANORAMA BRASIL
Abrindo o Armário – 12 anos
Alfredo Não Gosta de Despedidas – 18 anos
Construindo Pontes – 10 anos
Copa 181 – 16 anos
Fabiana – 12 anos
O Que Resta – 16 anos
Paraíso Perdido – 14 anos
Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto – 12 anos
SuperPina: Gostoso é Quando a Gente Faz! – 18 anos
Ursinho – 18 anos
FOCO • PIONEIRISMO LÉSBICO NA DIREÇÃO
Sapatão, Câmera, Ação! – 16 anos
Nitrate Kisses + Evidentiary Bodies – 18 anos
Amor Maldito – 16 anos
Female Misbehavior – 18 anos
A Place of Rage – 16 anos
PANORAMA INTERNACIONAL
A História de Kevyn Aucoin – 14 anos
A Pé Ele Não Vai Longe – 12 anos
A Seda e o Fogo – 16 anos
A Vaca Vermelha – 16 anos
As Filhas do Fogo – 18 anos
Colette – 14 anos
Conquistar, Amar e Viver Intensamente – 14 anos
Ela é Ganda – 16 anos
Eva + Candela – 16 anos
Faca no Coração – 18 anos
Loucas Noites com Emily – 14 anos
Mapplethorpe – 18 anos
Marilyn – 18 anos
Mario – 16 anos
Meus Dias de Compaixão – 16 anos
Narcissister Organ Player – 18 anos
Nós, os Animais – 16 anos
O Príncipe Feliz – 16 anos
Obscuro Barroco – 16 anos
Os Garotos Selvagens – 18 anos
Rituais Para Mudança: O Filme – 14 anos
Skate Kitchen – 16 anos
Terrence McNally: Uma Vida por Trás da Cena – 14 anos
UM DOS PRINCIPAIS FESTIVAIS DE CULTURA DIGITAL DO PAÍS GANHA NOVO NOME E ENDEREÇO NO RIO
Entre 2 e 4 de novembro, HACKTUDO ocupa a Cidade das Artes com painéis, palestras, oficinas, batalhas de robôs e corrida de drones, com entrada gratuita, para amantes de tecnologia.
Além de maratonas, há também Mostra Maker, feira de oportunidades, exposição, oficinas para crianças, competição de games, shows e um camping
Depois de ocupar por três anos a PUC Rio com o nome de HACKPUCK, o festival de cultura digital idealizado pelo professor Luis Felipe Carvalho, pelo engenheiro de computação André Simões e pelo produtor cultural Miguel Colker ganha novo nome e endereço. Agora, chamado de HACKTUDO, o evento voltado para desenvolvedores, designers, geeks, profissionais ou simplesmente interessados pelo mundo da tecnologia, migra para a Cidade das Artes com uma mega programação. De 2 a 4 de novembro, quem for à Barra pode conferir painéis e debates com representantes de empresas renomadas do mercado, maratonas de programação, competição de esportes eletrônicos, oficinas criativas para crianças e jovens, arenas com batalhas e corridas drones e de robôs, exposição, feira de oportunidades, entre outras atrações. A entrada é franca. Quem não quiser perder um minuto do HACKTUDO, pode ainda acampar na Cidade das Artes, onde há uma área com estrutura para mais de 300 pessoas.
A primeira edição do festival aconteceu há quatros anos como uma Hackathon, maratona de programação para o desenvolvimento de aplicativos e web. De lá pra cá, o evento não parou mais de crescer e transformou-se num dos principais festivais de cultura digital do país. Este ano, a estimativa de público é de 3 mil pessoas por dia, o triplo do ano passado. O número de atrações também aumentou. A programação de painéis e palestras, o HACKCONFERENCE, terá quatro espaços divididos por assuntos: HackTech (soluções digitais); HackLife (transformação digital), HackThink (a tecnologia com as nossas vidas) e Varandas ITS (de soluções digitais para problemas sociais). Representantes de empresas como OLX, Mercado Livre, Nubank, iFood, Catho, 99, Estante Virtual, Ingresso.com, Stone, Nibo, Descomplia, entre outros, participam das conferências.
Para quem gosta de competir, o HACKTUDO apresenta duas maratonas, com cerca de 600 participantes com espírito empreendedor e que desejam desafiar limites e poder de criação. Durante 36 horas seguidas, a tradicional Mega Hackathon vai reunir grupos para uma maratona de programação, que vão ter seus trabalhos avaliados segundo critérios de originalidade/inovação, dificuldade tecnológica e utilidade. Os três melhores grupos ganham prêmios de R$ 20 mil, R$ 7 mil e R$ 3 mil, respectivamente. Já os participantes da Gamethon terão 48 horas para desenvolver um game e os três melhores grupos receberem prêmios de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, respectivamente. Há também a Copa HACKTUDO de Futebol Digital, com uma competição de Fifa Soccer, organizada pela Federação Fluminense de Futebol Digital, em que os participantes concorrem a um Playstation 4.
Um dos destaques da programação é Arena de Drones e a Arena de Robôs, com demonstração, batalhas e corridas realizadas em parceria com a Mirante Lab e a Robocore, respectivamente. São oito pilotos profissionais de drone em corridas alucinantes e mais de 60 robôs de combate e de hockey em disputas incríveis. Já a exposição No Céu da Placa Mãe, o fotógrafo Cafi apresenta 14 obras que expõem a miscigenação entre o mundo real e o digital. O artista busca inspirações nas relações humanas para criar obras impactantes que levam o público a repensar os modos de inserção e utilização do digital em nossas vidas.
As crianças e jovens não ficam de fora. O Laboratório Criativo foi idealizado para despertar os potenciais criativos e empreendedores da garotada entre cinco e 17 anos por meio de atividades práticas divertidas com a utilização de tecnologias digitais oficinas de drones, robótica, alquímetros, quabra-cabeça 3d, show de ciências, criação e montagem de brinquedos, e muito mais.
Na Mostra Maker, o público pode interagir e conhecer projetos criativos e inovadores da cultura do “faça você mesmo”, de diversos segmentos: tecnologia, robótica, design, engenharia e impressão 3D. Entre as novidades desta edição estão: Pulseiras S.W – projeto voltado à segurança das mulheres; CompraFácil – aplicativo que facilita a compra em supermercados sem sair de casa; Academia dos Neurônios: aulas de programação para crianças e adultos, entre outros.
A música e tecnologia andam de mãos dadas e o Palco Experimental vai apresentar jovens artistas da geração Millenium (aquela que surgiu pós-revolução tecnológica e internet) que vêm ocupando um espaço significativo nas artes. Em uma época de viralização de conteúdo, a tecnologia se faz presente de uma maneira pulsante e quase que imprescindível. Canções autorais surgem em quartos de jovens antenados às novas culturas digitais, que dispensam as grandes gravadoras. Um panorama sobre a influência da tecnologia na música com artistas criativos como JF, A_hank, Lucas Vasconcellos, Erica Alves, Mumbatta, KINKID, Elionor, Bel Baroni e Los Carlos.
O HACKTUDO conta ainda com a Feira De Oportunidades, um espaço com 40 stands interativos com exposição de produtos, serviços e oportunidades, uma área de lazer e outra com Food Trucks.
A PROGRAMAÇÃO
HACKCONFERENCE
HACKTECH – das 10h às 18h
Uma conferência que reúne diversas comunidades da área de tecnologia que se envolvem no desenvolvimento de soluções digitais separados por dias e trilhas. Curadoria André Simões – CTO Passei Direto.
• 2/11 – Desenvolvimento & Tecnologia
• 3/11 – Desenvolvimento de Produtos
• 4/11 – Negócios e Empreendedorismo
HACKLIFE – das 13h30 às 15h30
Venha despertar o seu potencial criativo e produtivo! Vamos discutir as novas possibilidades digitais e como elas podem nos ajudar. Serão três painéis com entrada gratuita e transmitidos ao vivo através das redes sociais. Curadoria do professor Luis Felipe Carvalho – Magis.
• 2/11 – Educação na Era Digital
• 3/11 – Colaboração na Era Digital
• 4/11 – Dinheiro na Era Digital
HACKTHINK – das 15h às 17h30
Especialistas da área de inovação discutem sobre as diversas formas de relação da tecnologia com as nossas vidas. Quais são as novas formas de trabalhar? Como melhorar sua vida digital? Qual a melhor maneira de se conectar a sociedade? Curadoria de Xavier Leclerc – .Futuro|Rio.
• 2/11 – Os trabalhadores e empregos do futuro
• 3/11 – Uma vida digital ampliada
• 4/11 – Conectar a Sociedade
VARANDA ITS – das 14h às 19h
As palestras reúnem diversas comunidades da área de tecnologia para debater o desenvolvimento de soluções digitais para problemas sociais. Curadoria do Instituto de Tecnologia & Sociedade do Rio.
Dia 3/11
• Finanças Descentralizadas: da moeda digital aos Security Tokens
• Tecnologia Blockchain e Interesse Público
Dia 4/11
• Tecnologia & Sociedade: Entre fricções e potencialidades
• Empreender globalmente do Brasil: desafios e oportunidades
MARATONAS
• Mega Hackathon – das 20h (2/11) às 8h (4/11)
• Gamethon – das 14h (2/11) às 14h (4/11)
FEIRA DE OPORTUNIDADES
Dias 2 e 3/11, das 10h às 21h | dia 4/11, das 9h às 18h
EXPOSIÇÃO “NO CÉU DA PLACA MÃE”
Dias 2 e 3/11, das 10h às 21h | 4/11, das 10h às 18h
MOSTRA MAKER
De 2 a 4/11, das 11h às 18h
LABORATÓRIO CRIATIVO
Oficinas de ensino e criatividade.
Dia 2/11
• Robótica, com Professor D – das 10h às 11h
• Show de Ciências, com Professor D – das 11h30 às 12h30
• Foguetes, com Professor D – das 13h30 às 12h30
• Games para Teens – das 14h às 16h
• Games para Kids – das 16h às 18h
Dia 3/11
• Alquimétricos, com Luisa Fosco – das 10h às 12h
• Arduíno – das 10h às 12h e das 12h às 14h
• Pisca e Acende – das 12h às 18h
• Fábrica de Brinquedos, com Luisa Fosco – das 16h às 18h
Dia 4/11
• Drones, com Carlos Candido – das 10h às 12h
• Bambu – das 11h às 13h
• Stick-It – Criação de Adesivos, com Luisa Fosco – das 12h às 13h
• Quebra-Cabeça 3D – das 13h às 14h
• Afetos Sonoros – das 14h às 16h
PALCO EXPERIMENTAL
• 2/11 – das 14h30 às 20h JF | A_hank | LosCarlos
• 3/11 – das 14h30 às 20h KINKID | Mumbaata | Erica Alves
• 4/11 – das 14h30 às 20h Bel Baroni | Elionor | Lucas Vasconcellos
ARENA DE DRONES E DE ROBÔS
Drones
De 2 a 4/11
• Demonstração – das 9h às 11h e das 14h30 às 16h
• Batalha (público) – das 11h às 13h
• Corrida (profissionais) – das 16h às 20h
Robôs
Competições:
2/11 – das 14h às 20h | 3 e 4/11 – das 10h às 20h
SERVIÇO
HACKPUC – Festival de Cultura Digital
Dias: de 2 a 4 de novembro
Local: Cidade das Artes – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca
Horários: Sexta e sábado das 10h às 21h | Domingo das 10h às 18h
7 – Pense nas redes sociais
O lançamento da Casa de Praia Gillette Venus, realizado na quinta-feira (14) foi marcado pela presença de diversas celebridades, personalidades da música e do teatro, além de algumas das mais populares influenciadoras digitais da atualidade.
Uma das propostas da Semana é diminuir cada vez mais o ar de disputa entre as obras e privilegiar as experiências coletivas propiciadas por cada sessão. Ao mesmo tempo, o festival manterá um júri de estudantes e júris parceiros com a proposta de que acompanhem a programação e indiquem destaques, dando continuidade a contribuição com a carreira de filmes que podem se beneficiar com as avaliações recebidas. A mostra também adotará este ano, pela primeira vez, um júri popular, que votará em seus filmes preferidos nas sessões realizadas no Estação Net Botafogo e no Cine Arte UFF.
A 3ª edição do MixLab Spcine contempla mesas que discutirão temas como panorama da cinematografia latino americana, olhar do fotográfico, plataformas Spcine Play, reflexões acerca das novas performatividades, aula sobre direção de elenco e produção cinematográfica em São Paulo, e conta com convidados como as colombianas, diretora Ruth Caudeli e a atriz Silvia Váron, o diretor e curador chileno Sebastián Silva, a diretora, atriz e produtora Helena Ignez, as atrizes Gilda Nomacce e Ana Flávia Cavalcanti, o diretor e roteirista Marcelo Caetano, entre outros.
