“A Menina do Kung Fu” traz discussões atuais para o Teatro Ipanema

ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL “A MENINA DO KUNG FU” TRAZ DISCUSSÕES ATUAIS PARA O TEATRO IPANEMA

É a volta de Diego Molina para o público infantil, depois do sucesso de “Joaquim e as estrelas”

 Yes, we can. Sim, nós podemos, qualquer um pode. Ela pode. Ela é Belinha, uma menina 9 anos, cega, que entra para uma academia de kung fu. Eis a protagonista da peça infanto-juvenil “A menina do kung fu”, que estreia no dia 6 de julho, no Teatro Ipanema, para uma curta temporada até dia 28 do mesmo mês, com texto de Diego Molina, supervisionado por Bosco Brasil; e direção dividida entre o próprio Molina e Carolina Godinho. No elenco, estão Monique Vaillé, Fábio Nunes, Janaína Brasil, Victor Albuquerque e Jorge Neves.

Dá bem para imaginar quantos desafios Belinha encara no espetáculo, que marca a volta do diretor Diego Molina ao mundo dos baixinhos, depois do sucesso de “Joaquim e as estrelas”. Desafio que também foi escrever e montar a peça sem patrocínio, só contando com instituições e pessoas que acreditaram no projeto e aceitaram participá-lo pela sua causa, sem nenhum tipo de remuneração. E também quem colaborou para o crowdfunding (https://www.vakinha.com.br/vaquinha/a-menina-do-kung-fu) para custear algumas medidas de acessibilidade, como audiodescrição e intérpretes de Libras. Afinal, não basta falar de inclusão. É preciso incluir. Assim, crianças e adultos com deficiência auditiva e visual vão poder assistir ao espetáculo.

Além da inclusão, o empoderamento feminino e o bullying são temas abordados na peça. Isso porque Belinha encara desafios para se impor com uma limitação física e num universo dominado pelos meninos. No fundo, o texto escrito pelo próprio Diego Molina, com supervisão de Bosco Brasil, fala mesmo é de gente. “As relações humanas sempre serão uma pauta atual, e é disso que a peça fala: de construirmos um mundo onde as pessoas se relacionem melhor. E quando falo em ‘pessoas’ falo de todos os tipos”, explica Molina.

Ele escreveu o texto em 2010, quando ainda fazia parte da ONG Escola de Gente – Comunicação em Inclusão, e se utilizou de anos de capacitação sobre conceitos de diversidade para realizar o desejo de escrever uma peça infanto-juvenil que unisse inclusão e acessibilidade. Criou o texto justamente para tratar do assunto deficiência diretamente com a criança e seus pais. Porque, “apesar de pessoas com deficiência sempre terem existido (e sempre existirão), a inclusão é uma palavra extremamente contemporânea, ainda bastante complicada para a maioria das pessoas”, observa Molina. E por que falar dessas questões agora? “Porque simplesmente queremos dizer as coisas propostas pelo texto”, conclui o autor.

É isso! A beleza do ser humano é sermos todos diferentes. E, ao mesmo tempo, estamos em busca de direitos iguais. Afinal de contas, somos todos gente!

“… Gente é muito bom, gente deve ser o bom… Tem de se cuidar, de se respeitar o bom…” (Caetano Veloso em “Gente”)

Sobre o espetáculo:
A peça – para crianças a partir dos cinco anos de idade, porém mais voltada ao público entre 9 e 13 anos – conta a história de Belinha, menina de 9 anos, cega, que se matricula numa academia de kung fu. Logo no primeiro dia de aula, ela tem de encarar a desconfiança da turma e da professora, além das peripécias de Pedroca e seus amigos, que adoram fazer bullying.

O espetáculo conta com diversas medidas de acessibilidade; entre elas, audiodescrição e intérpretes de libras para pessoas com deficiência visual e auditiva.

 

Sobre Diego Molina:
Dramaturgo, roteirista, diretor, ator, cenógrafo e professor. Mestre em Teatro pela UNIRIO.

Trabalhos como autor em teatro: “A menina do kung fu” (infantil); “Pequenos poderes”, “Os trabalhadores do mar” (adaptação), “O espião que nós amamos” (inédito, com Bosco Brasil), “Woody Allen não se encontra” (inédito), “Ninguém mais vai ser bonzinho”, “Fabulamente” (monólogo com Tatá Werneck), além de diversos esquetes, escritos também para o coletivo Clube da Cena e para o site Drama Diário.

É autor dos livros “Cena Impressa 1 e 2” e “Teatro Duse: o primeiro teatro-laboratório do Brasil”. Ganhou o Prêmio Shell 2012 na Categoria Especial, com a Cia. Alfândega 88, pela ocupação do Teatro Serrador. Foi indicado ao Prêmio Faz Diferença 2010 com grupo Os inclusos e os sisos pelo trabalho em prol da inclusão.

Dirigiu espetáculos como: “Ela é meu marido”, “Quando ia me esquecendo de você”, “Radiofonias Brasileiras”, “War”, “Bette Davis e a máquina de Coca-Cola”, “Joaquim e as estrelas” e “Fabulamente – Monólogo com Tatá Werneck.

Deu aulas de dramaturgia na CAL, SBAT, PUC Rio, Midrash Cultural, Biblioteca Parque e em diversas unidades do SESC pelo país.

Escreve para o programa “Zorra”, indicado ao Emmy Internacional, e “A gente riu assim – Retrô de humor”, ambos da Rede Globo. Foi colaborador dos programas “Noite de arrepiar” e “Casamento blindado” (Record), “Domingão do Faustão” (Globo), “Comédia MTV”, “Sem análise” (Multishow) e do seriado “Dependentes” (com Bosco Brasil). Escreveu ainda o curta-metragem “Vice e versa”, vencedor do prêmio de melhor comédia no Festival Claro Curtas 2008, e o longa-metragem “Floresta profunda” (com Bosco Brasil e Fidelys Fraga).

Foi jurado do Prêmio Zilka Sallaberry de teatro para infância e juventude entre 2015 e 2018.

 

Serviço:
“A Menina do Kung Fu”

Local: Teatro Ipanema – Rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema

Temporada: de 6 a 28 de julho
Sábados e domingos, às 16h

Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) – entrada gratuita para pessoas com deficiência

Classificação indicativa: livre

Haverá sessões com acessibilidade na comunicação (audiodescrição e intérpretes de libras) nos dias 21 (domingo) e 29 (sábado) de julho e em outras datas a confirmar.

 

Ficha técnica:
Texto: Diego Molina

Supervisão de texto: Bosco Brasil

Direção: Carolina Godinho e Diego Molina

Elenco: Fábio Nunes, Janaína Brasil, Jorge Neves, Monique Vaillé e Victor Albuquerque

Figurinos e Adereços: Patrícia Muniz

Cenografia: Diego Molina e Patrícia Muniz

Iluminação: Anderson Ratto

Trilha sonora: Pedro Nêgo

Visagismo: Diego Nardes

Assistente de visagismo: Lucas Souza

Programação visual e Ilustrações: Marcelo Martinez – Laboratório Secreto

Fotografias: Bruno Coqueiro

Instrutor de kung fu: Renan Nascimento

Intérpretes de Libras: JDL Traduções – Acessibilidade na Comunicação – Davi de Jesus e Jadson Abraão

Audiodescrição: Nara Monteiro

Assessoria de imprensa: Sheila Gomes

Direção de produção: Janaína Brasil

Produção: Carolina Godinho, Diego Molina, Janaína Brasil e Monique Vaillé

Coprodução: Arte Nova e 2BB2 Produções Artísticas

MUSICAL Arraiá dos Porquinhos EM Bangu

Um arraia pra lá de divertido, dessa vez quem nos conta a história já conhecida dos porquinhos é sua própria mãe que depois de ter os filhos crescidos mostra a eles como devem seguir para a nova vida de adultos, e assim após alguns dias de viagem os 3 porquinhos chegam finalmente em uma linda clareira onde cada um deverá construir sua casinha para então prepararem as festanças do interior a famosa festa caipira, com direito a fogueira e bandeirolas, muita comida e até um casamento… Rosa nossa porquinha mais fofa irá se casar com um belo, elegante e misterioso pretendente, mas seus irmãos Kika e Pietro desconfiados do caráter desse pretendente resolvem armar uma para descobrir o passado do futuro noivo de Rosa e para a surpresa de todos eles descobrem que o fajuto noivo é nada mais é nada menos que o Maumau o Lobo mau da Floresta, que já vinha a algum tempo arquitetando uma forma de fazer dos três porquinhos seu prato principal, então Pietro descobre que uma das habitantes da floresta é apaixonada pelo lobo e que o mesmo não suporta essa habitante, então eles armam um casamento às cegas para o lobo, e quando ele é desmascarado resolve invadir a casa dos porquinhos para capitura-los… Mas como diz o velho ditado: “mexe comigo mas não mexe com meus filhos”. Dona Nona Pig muda todo o final dessa história!


ELENCO:
 Narrador/Vpvó pik – Pablo Pereira
Porquinha Rosa – Aléxia Pires/Alana Bergamo
Lobo mau – Thiago Murro? Bruno Jovita
Porquinho Pietro – Hugo Faro/ Joao MiranGilberto Félix
Porquinha Kika – Twigg/Rodrigo Fernando
Chapeuzinho – Rayssa Bentes
Balet – Flávio Rocha/Igor Arvelos/Igor Arvelos / Ingrid Maia/ Deborah Regina/Levy Leal/Caio/ Thainá Tavares/ Ana Karolina

 
 
Ficha Técnica:
Direção geral – Allan Ragazzy
Texto e coreografias – Dharck Tavares
Direção musical – Thiago Garcia
Concepção – Leandro bispo
Direção de produção – Deise Reis e Leandro Bispo
Canções Originais – Bruno Camurati
Produção Musical e Arranjos Instrumentais – Wagner Monaco
Guitarras – Rodrigo Kaui
Assistente de Coreografias – Thaina Tavares e Rayssa Bentes
Cenário – Mario Pereira
Figurino – Leandro Bispo
Produção Executiva – Sam Gutierrez
Assistente de Produção – Suzana Cardoso  e Felipe Meneses

 

Peça: “ ARRAIA DOS PORQUINHOS – O MUSICAL
Theatro Bangu Shopping
Rua Fonseca, nº 240/Shopping Bangu -RJ
Tel.: (21) 2401-3631
Horários:Sábados, domingos E FERIADO, às 16h
Shopping Bangu
Temporada: 29/30 DE JUNHO E 06/07 DE JULHO DE 2019.  (4 apresentações)
Capacidade do teatro: 436       Lugares
Classificação etária: 2 anos
Valor do Ingresso:  R$80,00 (Platéia e Frisas)/R$60,00 (Balcão) LISTA AMIGA = 20 REAIS (ENVIAR OS NOMES PARA O ZAP 979272212)
Vendas online: https://www.ingressorapido.com.br/event/8831/d/40387
Crianças menores de 2 anos não pagam entrada.            
Duração: 60 minutos
Classificação etária: Livre para todos os públicos
• São aceitos cartões de crédito e de débito (MasterCard, Visa, Dinners) e Vale Cultura (Alelo e Ticket).
“CORRA QUE A MINHA EX-MULHER VEM AÍ” EM BANGU

A comédia “Corra Que a Minha Ex Mulher Vem Aí”, finaliza a quadrilogia de “Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo”. Conta a história de Jonas (Luiz Carlos Gomes) e seu sonho de família perfeita ir por água abaixo e Juvêncio (Kadu Moliterno) um empresário milionário e excêntrico. Presos numa lei seca junto com a plateia, a história trata do relacionamento de dois homens diferentes com a mesma mulher, a do início da relação até o divórcio. E a importância da preservação dos filhos na relação. Mas vale um mau acordo do que uma boa briga. Venha descobrir o que sua ex mulher é capaz de fazer pra tirar tudo de você.

  • TEXTO/DIREÇÃO Carlo Simões
  • ASSISTENTE DE DIREÇÃO Gui Albuquerque
  • ELENCO Kadu Moliterno, Jéssica Juttel e Luiz Carlos Gomes
  • DIRETORA DE PRODUÇÃO Isabelle Graniso
  • ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Rhanna Guimarães
  • ARTE GRÁFICA Brum e Sandro Leal
  • DURAÇÃO 80 min
  • CLASSIFICAÇÃO 14 anos
SERVIÇO

THEATRO BANGU SHOPPING

Endereço: Rua Fonseca, 240 – Bangu, Rio de Janeiro – RJ, CEP: 21820-005

Dias: 22 de junho às 20h

23 de junho às 19h

Tel de Informação: (21) 2401-3631

Ingressos:

Plateia Central e Lateral – R$ 70,00 (Inteira) / R$ 35,00 (Meia)

Balcão – R$ 50,00 (Inteira) / R$ 25,00 (Meia)

Vendas: Ingresso Rápido

PEÇA SOBRE A VIDA DE PAULO DE TARSO ESTREIA NO TEATRO NOVO
 
Escrito em 1941, o romance “Paulo e Estêvão” conta a história da saga do fariseu Paulo de Tarso em perseguir os primeiros apóstolos cristãos do mestre Jesus. Ditado pelo Espírito Emmanuel e psicografado pelo médium Chico Xavier o livro “Paulo e Estêvão” ganha à versão para o teatro sob a adaptação de Marco Nicolatto e direção de Alan Moraes retomando aos princípios do nascimento do Cristianismo, momentos marcantes e históricos quando imperava a Lei de Moisés.
Nos tempos em que a Lei Mosaica pregava a rigidez dos costumes com muitas ordens e proibições o Evangelho do amor, difundido por Jesus Cristo, não era visto com bons olhos. Principalmente porque o Evangelho confrontava a rigidez da ideia propagada pela “Lei de Talião” – que punia o indivíduo com a mesma intensidade do seu crime: “olho por olho, dente por dente” não existindo a possibilidade para a abertura ao perdão.
O Espetáculo “Paulo e Estêvão” reconstrói a história do Cristianismo, de 34 D.C. pra cá, apresentando a história dos irmãos convertidos, Abigail e Jeziel, que cruzam o caminho do fariseu Saulo de Tarso, então perseguidor de cristãos. O espetáculo conta de forma lúdica a trajetória de martírio até a morte vivido pelo hebreu Jeziel condenado por Saulo de Tarso. Jeziel se converteu ao cristianismo, com o nome de Estêvão, e tornou-se o expoente da doutrina defendendo-a e pregando-a seus últimos dias.
A obra é rica em detalhes sobre a vida dos primeiros cristãos que passaram pela Terra, bem como, o funcionamento da casa do Caminho, a primeira “igreja” cristã instituída pelos apóstolos Pedro e Tiago. Paulo de Tarso, que ao longo da sua jornada perseguidora passa por uma revelação divina, converte-se ao Cristianismo dedicando o restante da sua vida à construção do Evangelho de Jesus. Paulo de Tarso, apóstolo de Cristo, percorreu dezenas de cidades, desembarcando até em Roma com o único objetivo de difundir a “Boa Nova”, a mensagem de que o Messias anunciado por Moisés, o Cristo Vivo filho de Deus, já havia chego a Terra.
Em tempos de intolerância e ódio baseado em conceitos e verdades idealistas, o espetáculo PAULO E ESTEVÃO traz à reflexão o grande e real valor da vida, que é o amor.  Como devemos passar pelas adversidades, entender motivos reais do ódio, perceber o desespero de refugiados e construir um futuro mais regozijado em nossas famílias.
FICHA TÉCNICA:
TEXTO: OBRA DE EMMANUEL PSICOGRAFADO POR CHICO XAVIER
ADAPTAÇÃO: MARCO NICOLATTO
DIREÇÃO GERAL: ALAN MORAES
ELENCO:
FERNANDO GALDINO
IZILDO GALINDO
PRISCILA PAES
RYCARDO MORENO
THOMAS LINS
TAYANNE COUTO
WELK CAVALLIERI
MÚSICOS: JULIO MURÇA E VINICIUS ALEXANDRE
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: INALDA DO ACORDEON E CORAL ECOART
CORAL ECOART – REGENTE: LYDIA DE GODAU
ANA LUCIA PINTO COELHO
ELIANA DOS SANTOS TORRES NADER
LUISA S. GUKETTI LEITE
TRINIDAD LOZANO RIOS
VERA GIUSEPPE GERMANO
ROSÂNGELA DE OLIVEIRA P. DA SILVA
MARIO OMURA
JORGE PAULO ALVES
MANUEL PEREIRA DA SILVA
IURI KAJITA YONAHA
MARTA JANE AVOLETA
RITA DE CÁSSIA VIGNON GUIMARÃES
CENOTÉCNICA: HELIO PAULO
STAFF:
ELIANA RIBEIRO TANUS
DEBORA DE FÁTIMA DEMÉTRIO
LETÍCIA OLIVEIRA FURTADO
CAMARIM: ARLETE CASTRO E CÉLIA.
SOM E ILUMINAÇÃO: ALEX NOGUEIRA
FIGURINOS, ADEREÇOS E CENOGRAFIA: ALAN MORAES E MARCIO GARCIA.
IMAGENS: GERMANIA HEIBE
ADMINISTRAÇÃO E DESIGN DE COMUNICAÇÃO: HENRIQUE LIMA
AGRADECIMENTOS ESPECIAIS:
EDUARDO MORENO
EFREM DUARTE
AGILMA ALVES DE MORAES
JOÃO ELSON
MARCIO GARCIA
MARCIO MARINELLO
LYDIA DE GODAU
FERNANDO ZUBEN
MARCO NICOLATTO
ESPETÁCULO ESPELHO DE NÓS NO SHOPPING WEST PLAZA

Espetáculo de Dança-teatro, que fala sobre a busca da felicidade e a influência externa da sociedade na nossa vida. Tudo levado ao público por meio da expressão corporal.

Venha se emocionar e ter uma experiência única!

A Cia Teatral Espelhos para a montagem do espetáculo espelhos de nós, trabalha em pesquisa desde outubro/2018 com base no trabalho de pina baush, trazendo os movimentos como forma libertadora e inovadora, ou seja, o dançarino como compositor da sua obra, nossa pesquisa também foi baseada nos estudos e sistematização de Laban na linguagem do movimento como na criação, apreciação, educação e notação; no projeto também foi e está sendo trabalhado teóricos teatrais como Stanislavski e Grotowski, que evidenciam o ator dentro do espetáculo assim como sua atuação e o psicofísico resultando no trabalho experimental: expressionista e sentimental que trazemos aos palcos. O embasamento psicológico do espetáculo vem através do processo de Freud e de seus mecanismos de defesa, através do diálogo e ações dos personagens.

A CIA Teatral Espelhos já foi selecionada para três festivais no primeiro semestre de 2019 com quatorze indicações. Levou 9 prêmios incluindo melhor espetáculo, melhor direção, melhor coreografia, melhor ator, melhor iluminação e entre outros.

Todas as terça-feira de junho as 21h

Shopping West Plaza

Av. Antártica, 408 – Água Branca, São Paulo – SP, 05003-900

Teatro West Plaza – Sala Laura Cardoso

Ingressos Online – Promocional – R$15,00

Na Bilheteria R$40,00 (Inteira) R$20,00 (Meia Entrada)

https://www.ingressoparatodos.com.br/evento/espelho_de_nos_teatro_west_plaza_33040

“FÁBRICA DE BRINQUEDOS” EM PRIMEIRA TEMPORADA NO TEATRO IPANEMA

“Fábrica de Brinquedos” em primeira temporada no Teatro Ipanema – Como resgatar as antigas brincadeiras de criança em tempos de celulares e tablets

Preocupação de muitos pais, o impacto da tecnologia nas brincadeiras infantis ganha luz na divertida peça “Fábrica de Brinquedos”, que estreia no dia 8 de Junho, no Teatro Ipanema. Concebido pela CIA DUE, que divide a direção com Bárbara Mesquita, sob supervisão do diretor Eduardo Vaccari, o espetáculo lotou o Teatro Café Pequeno, no Leblon, em Dezembro do ano passado, quando foi apresentado em ensaio aberto. A saga das duas bonecas – interpretadas por Bianca Sacks e Bruna Macaciel  – para salvar uma antiga fábrica de brinquedos fez tanto sucesso que ganhou temporada de quatro fins de semana.  E também faz parte do elenco o ator Rodrigo Lima.

Com direção musical e trilha original de Nathalia Andrião e Raphaela Tafuri, a peça mistura músicas e brincadeiras infantis promovendo uma reflexão sobre a influência das novas tecnologias na vida dos pequenos. Entre modernidades e memórias afetivas, o texto estimula a troca entre pais e filhos para que eles mesmos encontrem caminhos para o equilíbrio entre o lúdico e o tecnológico. Tudo sob o olhar criativo e fantasioso das engraçadas bonecas.

                     Pais vão pensar: “a gente era feliz e sabia”. E os filhos: “a gente é feliz, mas pode ser mais ainda”.

 

Sinopse:

O fechamento da Fábrica e Oficina de Brinquedos Arco Íris S.A traz à tona a nova realidade ao mundo moderno: uma infância sem brinquedos. Diante da triste notícia, Sophie e Catharina, duas bonecas amigas, não se conformam com a novidade e começam a arquitetar um plano para solucionar esse problema e trazer de volta à vida o mundo dos brinquedos.

  • Ficha Técnica:
  • Roteiro: Cia DUE
  • Supervisão: Eduardo Vaccari
  • Direção: Bárbara Mesquita e Cia DUE
  • Elenco: Bianca Sacks, Bruna Macaciel e Rodrigo Lima
  • Músicas originais: Raphaela Tafuri e Nathalia Andrião
  • Arranjos e piano: Leandro Parisi
  • Desenho de luz: Rommel Equer
  • Figurino: Chloe Lerina
  • Cenário: Bruna Macaciel e Rommel Equer
  • Preparação corporal e coreografias: Bárbara Mesquita
  • Identidade visual: Clarice Pamplona
  • Assessoria de Imprensa: Sheila Gomes
  • Direção de produção: Fernanda Avellar
  • Realização: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Cia. Due e Trestada Produções
  • Serviço:
  • Teatro Ipanema
  • Endereço: Rua Prudente de Morais 824 – Ipanema, Rio de janeiro.
  • Temporada: de 8 de Junho a 30 de Junho
    Dias e horário: sábados e domingos, às 16h
    Ingressos: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia)
    Duração: 45 min
  • Lotação: 192 lugares
    Classificação indicativa: Livre
    Gênero: Infantil
  • Telefone: (21) 2267-3750
Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta: ‘Grandes Vozes no Rio a partir de julho

No dia 7 de julho de 2019, às 17h00, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro fará o primeiro concerto da série “Grandes Vozes no Rio de Janeiro” com o consagrado tenor italiano Vittorio Grigolo trazido por POPopera. Em 2019, além de Grigolo, já estão agendados os concertos de outros três cantores líricos internacionais que dominam hoje os maiores palcos de ópera do mundo (Paris, Londres, Milão e Nova York). Eles serão acompanhados no palco pela Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal. Serão mais quatro concertos em 2020 e outros quatro em 2021. Parte da temporada oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, “Grande Vozes no Rio de Janeiro” é uma iniciativa inédita na cena lírica brasileira. Para reger este primeiro concerto foi convidado o maestro norte-americano Ira Levin.

A cada temporada serão quatro estrelas da ópera internacional que se apresentarão ao longo dos próximos três anos. Os artistas tambémministrarão masterclasses para jovens cantores brasileiros.

Nosso objetivo principal é não só despertar o interesse pela ópera no Rio de Janeiro, como também motivar sonhos e novas possibilidades para jovens artistas brasileiros” – afirma Ilias Tzempetonidis, Diretor de Casting da Ópera Nacional de Paris. Reconhecido por descobrir talentos e lançar internacionalmente novos cantores de ópera, Tzempetonidis é um grego apaixonado pelo Rio de Janeiro. Junto ao empresário austríaco Stefan Ganglberger, trouxe ao Theatro Municipal a ideia desta série única e exclusiva de concertos no Brasil.

André Heller-Lopes, diretor artístico do Theatro Municipal, comenta: “O projeto Grandes Vozes é algo totalmente inédito no país e ficamos muito felizes em poder recebê-lo como parte da temporada oficial – ainda mais que a estreia acontece no mês em que celebramos os 110 anos do TheatroDestaco a importância de ser um projeto idealizado para acontecer ao longo de vários anos, o que é um marco na ópera no Brasil. Temos muito a agradecer ao Tzempetonidis, Diretor de Casting da Ópera Nacional de Paris, a sua generosa ajuda em tornar tudo isso possível”.

 

O tenor italiano Vittorio Grigolo vem pela primeira vez à América do Sul. Consagrado pela imprensa especializada, Grigolo foi, aos 23 anos, o tenor mais jovem a se apresentar no La Scala, em Milão. Em sua apresentação no Rio ele interpretará árias de óperas de Verdi, Puccini, Donizetti, Massenet, Gounod e Offenbach.

Já estão confirmadas as agendas dos artistas internacionais de agora até o final de 2021. Serão quatro recitais líricos este ano, quatro em 2020 e quatro em 2021.  

 

 Temporada “Grandes Vozes 2019:

 

VITTORIO GRIGOLO

TENOR

O primeiro grande artista a se apresentar será o tenor italiano VITTORIO GRIGOLO. Ele fará uma masterclass no dia 3/7 e o concerto no dia 7/7 de 2019.

Seus excepcionais talentos vocais e dramáticos são amplamente elogiados pela imprensa mundial. Aos 23 anos ele se tornou o tenor mais jovem a se apresentar no La Scala, em Milão. Em pouco tempo ele já se apresentou ao lado de nomes como Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Gustavo Dudamel e Antonio Pappano. Seu repertório inclui cerca de 24 óperas de Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Offenbach, Bernstein e as obras sagradas de Rossini, entre outros. Como um dos principais tenores de sua geração, ele agora se apresenta nas casas de ópera mais prestigiadas do mundo, incluindo La Scala, Milão, Royal Opera House, Londres, Metropolitan Opera, Nova York, Opernhaus Zurich, Palau de Les Arts Valência e Chorégies D’Orange, para citar apenas alguns.

https://www.vittoriogrigolo.com

MICHAEL FABIANO

TENOR

O segundo artista é o tenor americano MICHAEL FABIANO – com a masterclass no dia 21/8 e o concerto no dia no dia 25/8 de 2019.

 O ganhador do 2014 Beverly Sills Artist Award e do Richard Tucker Award de 2014, Fabiano é o primeiro cantor a ganhar os dois prêmios no mesmo ano e é considerado um dos maiores tenores do mundo atualmente. Fabiano se apresentou em muitas das principais casas de ópera do mundo; uma lista que inclui Metropolitan Opera, Ópera de São Francisco, Ópera Real, Ópera da Austrália, Teatro Real, Ópera Nacional de Paris, Ópera Nacional Holandesa, La Scala, Dresden Semperoper, Deutsche Oper Berlin, o Festival Glyndebourne e Ópera Real Dinamarquesa. Ele é membro do Conselho de Artistas do Metropolitan Opera Guild e um dos fundadores do ArtSmart, uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas gratuitas de voz para alunos de escolas públicas em bairros carentes nos EUA.

https://michaelfabianotenor.com

LISETTE OROPESA

SOPRANO COLORATURA

A terceira artista será a soprano americana LISETTE OROPESA – com a masterclass no dia 9/10 e o concerto no dia 13/10.

Lisette Oropesa é uma dos sopranos lírico-coloratura mais requisitadas hoje e já triunfou em vários papéis nas casas mais importantes da Europa e dos EUA. Cantora de considerável reconhecimento, Lisette recentemente teve grande sucesso no Covent Garden e no Teatro Real Madrid como LUCIA DI LAMMERMOOR. Nesta temporada Lisette está pronta para fazer uma grande estreia na Ópera Nacional de Paris e no Teatro alla Scala. Conhecida por sua técnica perfeita, integridade estilística, coloratura precisa e atuação superlativa, Lisette destaca-se no repertório do bel canto, Mozart e compositores franceses.

https://lisetteoropesa.com

 HIBLA GERZMAVA

SOPRANO

A última artista a se apresentar nesta primeira temporada será a soprano russa HIBLA GERZMAVA – com a masterclass no dia 12/11 e o concerto no dia 15/11.

 

Hibla Gerzmava estabeleceu-se como uma das mais requisitadas sopranos de sua geração, tendo sido aclamada pela crítica em teatros como a Royal Opera House – Covent Garden, a Ópera Nacional de Paris, a Ópera de Viena, a Ópera de Roma, a Ópera Metropolitana, a Baviera, Ópera estadual em Munique, Carnegie Hall em Nova York e Mariinsky Theatre em São Petersburgo. Aclamada pelo New York Times como “a soprano de voz calorosa, com um toque de afeto e força”, Gerzmava retornou à Ópera Metropolitana como Donna Anna em Don Giovanni, no outono de 2016. Na mesma temporada estreou no Teatro alla Scala em Milão com o papel-título em Anna Bolena, e no Teatro Bolshoi, em Moscou, como Elisabeth em Don Carlos.

http://www.hibla.ru/en/

 

VITTORIO GRIGOLO

Concerto com orquestra

PROGRAMA:

Questa o quella – ‘Rigoletto’ (Verdi)

La donna è mobile – ‘Rigoletto’ (Verdi)

Abertura – ‘Don Pasquale’ (Donizetti)

Una furtiva lagrima – ‘L’Elisir d’Amore’ (Donizetti)

Intermezzo – ‘Manon Lescaut’ (Puccini)

Che gelida manina – ‘La Bohème’ (Puccini)

Abertura – ‘Nabucco’ (Verdi)

Di quella pira – ‘Il Trovatore’ (Verdi)

INTERVALO

En fermant les yeux – ‘Manon’ (Massenet)

Ah ! Lève-toi, soleil ! – ‘Romèo et Juliett’e (Gounod)

Bachanale – ‘Samson et Dalila’ (Saint-Saëns)

Pourquoi me réveiller – ‘Werther’ (Massenet)

Abertura – ‘Guglielmo Tell’ (Rossini)

La légende de Kleinzach – ‘Les contes d’Hoffmann’ (Offenbach)

Preços dos Ingressos:

 

07 de julho, domingo, às 17h

Frisas/camarote – R$ 600 (meia-entrada R$ 300)

Plateia e balcão nobre – R$ 600 (meia-entrada R$ 300)

Balcão superior – R$ 400 (meia-entrada R$ 200)

Balcão superior lateral – R$ 400 (meia-entrada R$ 200)

Galeria – R$ 200 (meia-entrada R$ 100)

Galeria lateral – R$ 200  (meia-entrada R$ 100)

 

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Duração total – 2 horas

Ingressos na bilheteria ou no www.ingressorapido.com.br

O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro

Realização: Theatro Municipal

Homepage Theatro Municipal: http://www.theatromunicipal.rj.gov.br

Instagram Theatro Municipal: @theatromunicipalrj

Facebook Theatro Municipal: https://www.facebook.com/theatro.municipal.3/

Homepage: http://www.popopera.art/

Instagram: @popoperamusic

Facebook: https://www.facebook.com/POPoperamusic/

Para a temporada 2020 os seguintes artistas já estão confirmados:

 

MARÇO

SONDRA RADVANOVSKY (soprano)

https://www.sondraradvanovsky.com/

JUNHO

PRETTY YENDE (soprano)

http://prettyyende.com/

AGOSTO

ANITA RACHVELISHVILI (mezzo soprano)

http://anitarachvelishvili.com/

OUTUBRO

NADINE SIERRA (soprano)

http://nadinesierra.com/

Para a temporada 2021 os seguintes artistas já estão confirmados:

 

JULHO

JONAS KAUFMANN (tenor)

http://www.jonaskaufmann.com/en/

MAIO

ELINA GARANCA (mezzo soprano)

https://elinagaranca.com/

SETEMBRO

BENJAMIN BERNHEIM (tenor)

http://benjaminbernheim.com/

NOVEMBRO

KRISINE OPOLAIS (soprano)

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Inspirada em obras de Bergman, “Os Analfabetos” estreia em 7 de junho na Caixa Cultural Rio de Janeiro

OS ANALFABETOS

Peça inspirada em obras de Ingmar Bergman reflete sobre a incomunicabilidade e os papéis que somos obrigados a representar nos dias atuais


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 7 a 23 de junho, o espetáculo “Os Analfabetos”, com direção do curitibano Adriano Petermann e dramaturgia inédita de Paula Goja. A autora, que também está em cena e assina a produção, se inspirou em obras do cineasta sueco Ingmar Bergman, em especial em os filmes “Persona” e “Cenas de um casamento”. As apresentações acontecem de sexta a domingo, às 19h, com ingressos a partir de R$ 15.

A peça gira em torno do jantar promovido pelo ator Deco (Douglas Silveira), que finalmente consegue seu primeiro papel na televisão. Ele reúne amigos na casa de Mariana (Stella Mariss), uma famosa atriz famosa que, durante uma apresentação de “Vestido de noiva”, resolve calar-se perante o mundo. Não se sabe ao certo se ela está doente ou se, simplesmente, optou pelo silêncio. A sonhadora enfermeira Beth (Mariana Rosa) a acompanha em seu tratamento e, em paralelo, o casal Eva (Paula Goja) e Max (Paulo Maia), convidados para o evento, está prestes a assinar os papéis do divórcio, mas ainda depende emocionalmente um do outro. A essa comemoração, junta-se o personagem Luciano (Antonio Pina), que representa o alter ego do cineasta controlador que aparenta ser o mais bem sucedido de todos. Mas só aparenta.

Para a autora Paula Goja, todos os seis personagens querem romper com seus padrões, porém há uma enorme falta de conexão emocional entre eles. “Por isso o título analfabetos”, esclarece. “Em tempos atuais, de tanta intolerância e falta de escuta, a única coisa que pode nos salvar é o afeto”, reflete.

Apesar dos poucos elementos cênicos, o clima é sombrio, com referências diretas ao dark dos anos 80. O diretor Adriano Petermann criou uma realidade própria para a encenação, fugindo dos padrões habituais, com uma linguagem cheia de contrastes que alternam entre o surrealismo e metalinguagem e interferências Rodrigueanas. Em sintonia com a atmosfera do espetáculo, a trilha traz canções post-punks que se encaixam perfeitamente à iluminação de Fernanda Mantovani, que também é operada pelos atores em cena, e ao figurino com ares góticos de Maurren Miranda.

 

  • FICHA TÉCNICA
  • OS ANALFABETOS
  • Direção: Adriano Petermann.
  • Texto: Paula Goja (Inspirado em obras de Ingmar Bergman).
  • Elenco: Antonio Pina, Douglas Silveira, Mariana Rosa, Paula Goja, Paulo Maia e Stella Mariss.
  • Luz: Fernanda Mantovani.
  • Figurino: Maurren Miranda.
  • Fotos: Marcelo Machado.
  • Arte: Stella Mariss.
  • Design gráfico: Felipe Zimmermann Guzzo.
  • Assessoria de imprensa: Catharina Rocha (Máquina de Escrever Comunicação).
  • Produção: Persona Produções.

  • Serviço:
  • “Os Analfabetos”
  • Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
  • Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
  • Telefone: (21) 3980-3815
  • Lotação: 176 lugares (mais 4 para cadeirantes)
  • Datas: 7 a 23 de junho de 2019 (de sexta a domingo)
  • Horários: 19h
  • Duração: 60 min.
  • Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia
  • Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h
  • Classificação indicativa: 12 anos
  • Acesso para pessoas com deficiência
“FÁBRICA DE BRINQUEDOS” EM PRIMEIRA TEMPORADA NO TEATRO IPANEMA

Como resgatar as antigas brincadeiras de criança em tempos de celulares e tablets

Preocupação de muitos pais, o impacto da tecnologia nas brincadeiras infantis ganha luz na divertida peça “Fábrica de Brinquedos”, que estreia no dia 8 de Junho, no Teatro Ipanema. Concebido pela CIA DUE, que divide a direção com Bárbara Mesquita, sob supervisão do diretor Eduardo Vaccari, o espetáculo lotou o Teatro Café Pequeno, no Leblon, em Dezembro do ano passado, quando foi apresentado em ensaio aberto. A saga das duas bonecas – interpretadas por Bianca Sacks e Bruna Macaciel  – para salvar uma antiga fábrica de brinquedos fez tanto sucesso que ganhou temporada de quatro fins de semana.

Com direção musical e trilha original de Nathalia Andrião e Raphaela Tafuri, a peça mistura músicas e brincadeiras infantis promovendo uma reflexão sobre a influência das novas tecnologias na vida dos pequenos. Entre modernidades e memórias afetivas, o texto estimula a troca entre pais e filhos para que eles mesmos encontrem caminhos para o equilíbrio entre o lúdico e o tecnológico. Tudo sob o olhar criativo e fantasioso das engraçadas bonecas.

                     Pais vão pensar: “a gente era feliz e sabia”. E os filhos: “a gente é feliz, mas pode ser mais ainda”.

 

Sinopse:

O fechamento da Fábrica e Oficina de Brinquedos Arco Íris S.A traz à tona a nova realidade ao mundo moderno: uma infância sem brinquedos. Diante da triste notícia, Sophie e Catharina, duas bonecas amigas, não se conformam com a novidade e começam a arquitetar um plano para solucionar esse problema e trazer de volta à vida o mundo dos brinquedos.

  • Ficha Técnica:
  • Roteiro: Cia DUE
  • Supervisão: Eduardo Vaccari
  • Direção: Bárbara Mesquita e Cia DUE
  • Elenco: Bianca Sacks e Bruna Macaciel
  • Músicas originais: Raphaela Tafuri e Nathalia Andrião
  • Arranjos e piano: Leandro Parisi
  • Desenho de luz: Rommel Equer
  • Figurino: Chloe Lerina
  • Cenário: Bruna Macaciel e Rommel Equer
  • Preparação corporal e coreografias: Bárbara Mesquita
  • Identidade visual: Clarice Pamplona
  • Assessoria de Imprensa: Sheila Gomes
  • Direção de produção: Fernanda Avellar
  • Realização: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Cia. Due e Trestada Produções

 

  • Serviço:
  • Teatro Ipanema
  • Endereço: Rua Prudente de Morais 824 – Ipanema, Rio de janeiro.
  • Temporada: de 8 de Junho a 30 de Junho
    Dias e horário: sábados e domingos, às 16h
    Ingressos: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia)
    Duração: 45 min
  • Lotação: 192 lugares
    Classificação indicativa: Livre
    Gênero: Infantil
  • Telefone: (21) 2267-3750
Mim, Chita (ensaio aberto) no domingo tem entrada franca

Mim, Chita (ensaio aberto) no domingo tem entrada franca

Amanhã começa maratona teatral na Cidade das Artes! Leitura de “Investigando Lear”, com 3h de duração, abre-alas para a última semana da mostra de 40 anos de carreira de Eduardo Wotzik


Tem quiprocuó das coxias + fotos, objetos, vídeos em exposição + leitura de 3h de duração da obra-prima de William Shakespeare + espetáculo inspirado na obra de Clarice Lispector + comédia em que a macaca de Tarzan ganha voz.

Uma verdadeira maratona teatral aguarda o público na Cidade das Artes, na Barra, no encerramento do Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro. Na medida para celebrar 40 anos de trabalho do ator, autor, diretor e professor carioca Eduardo Wotzik, um dos mais importantes diretores do teatro no Brasil. A começar pela leitura nesta quarta-feira, &ag rave;s 17h, da adaptação da tragédia “Rei Lear”, intitulada “Investigando Lear”.

“Nesta quarta-feira estaremos durante três horas revelando ao público questões que o extraordinário texto de Shakespeare traz para ajudar nosso entendimento do mundo que vivemos. Vamos lendo e refletindo, lendo e avaliando, lendo e nos vendo, assim será essa última leitura proposta pelo ENCONTRO”, destaca Wotzik. 

Aberta todos os dias, a Galeria da Cidade das Artes exibe a exposição 40 anos Investigando o Teatro,  um perfil com fotos, projeções, programas e objetos de cena que jogam luz em montagens  como “Tróia”, de Eurípedes, “Yerma”, de Garcia Lorca (montada no CCBB em 1995, ambas com Camila Amado e Clar ice Niskier), “Um equilíbrio delicado”, de Edward Albee (que marcou os 50 anos de Tonia Carrero, com Walmor Chagas e grande elenco, em 1999), “Édipo Rei” (com Amir Haddad, Eliane Giardini, Gustavo Gasparani e Rogério Fróes, para citar alguns), entre outras. Há também um monitor em que o espectador escolhe que peça quer assistir dentre as 40 montadas por Eduardo Wotzik. Um sofá acomoda o visitante durante o passeio virtual pelo tempo através das imagens.

Nesta quinta-feira, 23 de maio, no último “Caosos Cênicos”, bate-papo sobre memórias e ocorridos nos bastidores do teatro, Wotzik recebe os convidados Clarice Niskier, Gustavo Gasparani, Cristina Bethencourt e Jony Luz. Muitas curiosidades carregadas de memórias das artes cênicas brasileiras movem uma conversa animada com os artistas e o público.

E tem mais…

Sexta e sábado, às 20h, domingo, às 17h, seguem as apresentações do magnífico “Missa para Clarice – um Espetáculo sobre o Homem e seu Deus”, que já rodou por dezenas de cidades, foi assistido por 50 mil pessoas em quase 350 apresentações. A montagem parte da obra de Clarice Lispector para criar um ritual em q ue humor e reflexão tomam conta da plateia.

Sábado, 25 de maio, às 17h, Wotzik apresenta o work in process “Hannah Arendt – Uma aula magna”. Neste trabalho, que está sendo desenvolvido, o público tomará conhecimento da montagem inspirada na obra da filósofa Hannah Arendt, autora do livro “A banalidade do mal”. A peça inédita faz baixar em ple na Cidade das Artes uma das  filósofas  políticas mais influentes do século XX, a judia Hannah Arendt, morta em 1975, e  imortalizada com sua teoria sobre o totalitarismo. Na Cidade das Artes, Hannah vai dar uma aula sobre educação, cidadania  e ética.

Cofundador do Grupo Tapa, que integrou  entre 1979 (ano da criação) e 1989,  desde os anos 1990 Wotzik dirigiu e atuou em mais de 40 espetáculos; parte deles dramaturgia original, outros, livres adaptações. Em conjunto, suas montagens conquistaram prêmios Mambembe, Molière, Shell, e milhares de espectadores Brasil adentro e mundo afora.

Encontro com Eduardo Wotzik – 40 anos investigando o Teatro
Local: Cidade das Artes
End.: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22793-080. Telefone: 55 21 3328-5300 | Bilheteria: Ter/Dom, 13h às 19h. Em dias de espetáculo de 13h até 30 min após o início do espetáculo.
[https://www.facebook.com/cidadedasartes]