Wendy Tavares revela estar focada em malhar as pernas e o bumbum para desfilar pela X-9 no Carnaval
A modelo Wendy Tavares, que será destaque de chão da X-9 Paulistana no Carnaval de São Paulo, revela como está sendo a preparação final para o desfile da escola de samba no sábado, dia 10, às 22h30, no sambódromo do Anhembi.
“Na minha dieta tem pouco carboidrato e muita proteína. Todo esforço nessa reta final é válido para chegar linda na avenida. Estou treinando muito e com foco maior nas pernas e glúteos”, conta a morena que tem 99cm de bumbum, 88cm de busto, 60cm de coxa e 63cm de cintura distribuídos em 1,69m de altura e 60kg.
“Minha fantasia é bem glamourosa, terá muito brilho e penas. Desfilarei pela X-9 com muitas plumas, muitos flashes, muito samba no pé e com certeza pouquíssima roupa (risos)!”, exalta a beldade que nasceu em Três Lagoas, Mato Grosso do Sul, e se mudou para Araçatuba, interior de São Paulo, quando tinha 9 anos.
Wendy Tavares, que ficou solteira recentemente, também diz o que curte em um homem: “Acredito que o mais importante é o caráter, a sinceridade, a honestidade, a inteligência e a humildade. Admiro muito um homem educado, extrovertido e romântico”.
Geraldo Azevedo se apresenta no Teatro Rival Petrobras, no próximo dia 27 de janeiro, às 19h30

Janeiro é mês de aniversário do cantor e compositor pernambucano Geraldo Azevedo, e o bom é mesmo comemorar em casa. Por isso, no próximo dia 27, sábado, ele estará no Teatro Rival Petrobras apresentando um show especialmente preparado para a ocasião.

Com seu violão e seus inúmeros sucessos, Geraldo Azevedo promete um belo show intimista. O artista adora o Rival, onde fica à vontade e pertinho do público, que sempre lota a casa para se emocionar com ele.

E emoção é o que nunca falta aos shows de Geraldo Azevedo. Suas canções fazem parte da vida dos fãs. Músicas como: “Dia Branco”, “Caravana” e “Táxi Lunar” estão entre seus maiores sucessos.

Mas o repertório do espetáculo não tem só músicas românticas! Os ritmos nordestinos mais dançantes estão representados pelos xotes “Dona da minha cabeça”, “Sabor colorido”, “Moça bonita” e muitas outras.

“Geraldo Azevedo – Voz & Violão” será daqueles shows que fazem todo mundo cantar junto da primeira à última música. Imperdível!

  • Serviço:
  • Show Geraldo Azevedo “Voz & Violão”
  • Dia 27 de janeiro de 2018, às 19h30
  • Local: Teatro Rival Petrobras
  • Endereço: Rua Alvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia
  • Ingressos: A partir de R$ 90,00 (inteira) / R$ 45,00 (meia-entrada)
  • Classificação etária: 18 anos
  • Tel: 2240-4469
Sucesso de crítica, em sua 5ª temporada, a peça “Para onde ir” inspirada em livros de Dostoiévski e Rimbaud

reestreia dia 23/2 no Teatro Laura Alvim, 19h

 Monólogo se aprofunda sobre as aflições na vida de um alcoólatra e traz a literatura para o teatro transformando o palco numa taberna

“Uma performance extraordinária. Yashar Zambuzzi consegue criar uma unidade entre textos tão diversos a ponto de conferir verossimilhança ao contexto em que se dá, de forma brilhante.

Quanto à direção de Viviani Rayes, esta merece ser considerada primorosa.”. – Lionel Fischer

 “Para onde ir” reestreia dia 23/2, sexta-feira, às 19h, no Teatro Laura Alvim – Sala Rogério Cardoso da Casa de Cultura Laura Alvim – espaço da Secretaria de Estado de Cultura/FUNARJ – com sessões sextas e sábados, 19h e domingos, 18h, até 18/03. Alcoolismo, desemprego, pobreza, miséria, violência contra a mulher, prostituição infantil, infanticídio e autodestruição são temas pelos quais passeia a bem-sucedida adaptação de Yashar Zambuzzi.

PARAONDE IR Fotos Lu Valiatti

Construído a partir do personagem Marmieládov, do romance Crime e Castigo, escrito pelo russo Fiódor Dostoiévski (1821-1881), e da obra Uma temporada no inferno, do francês Arthur Rimbaud (1854-1891), em homenagem à poesia crítica do jovem poeta alemão Bertolt Brecht (1898-1956), o monólogo, com adaptação e atuação de Yashar Zambuzzi, marcou a estreia da atriz e produtora Viviani Rayes na direção. Ambos são fundadores da Te-Un TEATRO e, entre vários trabalhos juntos, atuaram e produziram a aclamada Blackbird (David Harrower).

Drama conta a história de Marmieládov, funcionário público, que após perder o emprego, entrega-se ao vício do álcool. Numa taberna ele acompanha a chegada dos fregueses e aproxima-se ora de um, ora de outro, para contar-lhes as dificuldades que passa por conta do vício, a necessidade de sustentar sua família e as desventuras de sua vida. A peça dialoga com o público numa linguagem dinâmica e coloquial, promovendo um contato direto e desmistificador com dois grandes autores da literatura universal cujas obras têm, em comum, as situações extremas da vida.

PARAONDE IR Fotos Lu Valiatti

O público ao entrar na sala de espetáculo, ou melhor, na taberna, recebe uma dose de cachaça e/ou café, para serem consumidos com porções de amendoim presentes nas mesas, onde podem apoiar o jogo americano que recebem na entrada, que nada mais é que o programa da peça. Só um gole é o ponto de partida para a encenação. Tudo pensado e conduzido para tornar a experiência cênica num momento de grande interação.

Após percorrer 1 ano em cartaz nos teatros do Rio de Janeiro, PARA ONDE IR reestreia sua 5ª temporada no Teatro onde fez a sua estreia, brindando suas mais de 50 apresentações e a repercussão positiva da crítica:

“Performance extraordinária. Direção primorosa”. Lionel Fischer.
“Perfeito, Irretocável, Emocionante”. 
Gilberto Bartholo
“É o tipo de peça que o espectador vai carregar na memória por onde andar”. 
Brunno Vianna
“Uma taberna viva se transforma em teatro”. Branca Salgueiro
“Abre as janelas para a compreensão do espectro humano”. 
Renato Mello
“Realizado com maestria”. Paulo Oliveira
“Apurada e reveladora manipulação cênica de Viviani Rayes”. Wagner Correa de 
Wagner Correa de Araujo

 Link Divulgação: https://youtu.be/aAX-0YoG3cA

Teaser Divulgação: https://www.youtube.com/watch?v=aAX-0YoG3cA&feature=youtu.be

Trechos da peça para livre edição: https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=-dXkYlOVjWE

 

  • SERVIÇO:
  • Reestreia: 23 de fevereiro de 2018
  • Temporada até 18 de março
  • Horários: Sexta e sábado às 19h, domingo às 18h.
  • Local: Teatro Laura Alvim – Sala Rogério Cardoso – Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema – Tel: 2332-2015
  • Bilheteria: terça a domingo, das 16 às 19h
  • Duração: 50 min
  • Gênero: Drama
  • Lotação: 53 lugares
  • Classificação indicativa: 14 anos
  • Preço R$30,00 (inteira) R$15,00 (meia)

 “Uma envolvente proximidade presencial do público numa taberna viva, onde um alcóolatra solitário compartilha seu ácido desabafo no diálogo afetivo com alguns espectadores. Apurada e reveladora manipulação cênica de Viviani Rayes”. – Wagner Correa de Araújo.

 ‘Para onde Ir’ é uma experiência teatral que carrega toda uma densidade dramatúrgica que abre as janelas para a compreensão do espectro humano de um personagem soterrado pelas suas próprias misérias pessoais, que largou-se em algum ponto de sua estrada de vida”. Renato Mello

O Elenco

YASHAR ZAMBUZZI é ator formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) e filósofo pela mesma universidade. Trabalhou no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) com Antunes Filho, um dos mais renomados diretores brasileiros. Em 33 anos de carreira teatral, atuou em mais de 30 produções. Seus últimos trabalham foram o musical Um Violinista no Telhado direção de Möeller & Botelho, Blackbird direção Bruce Gomlevsky, A Tempestade direção de Vik Sivalingam, da Royal Shakespeare Company, Silêncio de Renata Mizrahi, entre outros.

 

A Direção

VIVIANI RAYES é pós-graduada em Direção Teatral pela CAL (Casa de Artes Laranjeiras/ RJ). Cursou Direção Teatral com José Renato, fundador do Teatro de Arena de São Paulo. É formada pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e Escola de Atores Wolf Maya, ambas em São Paulo. Trabalhou com importantes diretores e tem vários espetáculos no currículo, em 19 anos de carreira. Protagonista do sucesso Blackbird, com Direção de Bruce Gomlevsky. É diretora e produtora executiva da Rayes Produções Artísticas e curadora da Ocupação Glauce de Portas Abertas.

 FICHA TÉCNICA:

  • Elenco: Yashar Zambuzzi
  • Texto: Dostoiévski e Rimbaud, em homenagem a Brecht.
  • Adaptação e atuação: Yashar Zambuzzi
  • Direção: Viviani Rayes
  • Figurinos: Rogério França
  • Iluminação: Elisa Tandeta
  • Trilha Original: Chico Rota
  • Cenário: Viviani Rayes e Yashar Zambuzzi
  • Programação Visual: Thiago Ristow
  • Ilustrações: Raphael Jesus
  • Fotos de Cena: Lu Valiatti
  • Idealização: Te-Un TEATRO
  • Produção Executiva e Realização: Rayes Produções Artísticas
PEÇA INFANTOJUVENIL QUESTIONA O MUNDO ADULTO EM TEMPORADA GRATUITA NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

 Criado para toda a família, Terremota tem protagonista inspirada nas personagens Mafalda e Pippi Meialonga

Escrita e dirigida pelo dramaturgo Marcelo Romagnoli, a premiada peça Terremota, com Jackie Obrigon e Guto Togniazollo, faz sua primeira temporada no Rio de Janeiro, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, entre 27 de janeiro e 4 de fevereiro de 2018. As apresentações são gratuitas e acontecem aos sábados, às 16h30; e domingos, às 11h e 16h30. Projeto da Cia Bendita com o Núcleo Corpo Rastreado de São Paulo, a turnê conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

Terremota ganhou o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte, em 2012 (Melhor Texto), e o Coca-Cola Femsa 2012 (Melhor Texto e Melhor Atriz). O texto, publicado pela Cia das Letrinhas em 2016, narra a história de Maria, uma menina de sete anos que mora com seu tio Bigode e passa muito tempo sozinha com seu gato Platão. Após uma tempestade mudar os planos de um passeio até a praia, ela decide proclamar sua própria república, batizada de Terremota, onde ela manda e desmanda.

Inspirada em duas personagens libertárias, Mafalda, do argentino Quino, e Pippi Meialonga, da escritora sueca Astrid Lindgren, a protagonista desafia os adultos através de sua brincadeira. “Isso revela a relação de poder entre adultos e crianças. Quem ensina quem? Maria realmente questiona o mundo adulto e se torna a dona do apartamento”, conta o autor e diretor da peça, Marcelo Romagnoli.

Quem vive a inquieta e intrigante Maria é a premiada atriz paulistana Jackie Obrigon, que atualmente está no ar como a noviça Didi, na novela Carinha de Anjo, no SBT. Acostumada a atuar para crianças desde o começo de sua carreira, ela acredita que esse é o verdadeiro trabalho de formação de público. “Eu tinha uma questão muito forte que eu queria levar para o teatro: falar sobre limite, autonomia da criança, criação. A Pippi é uma personagem revolucionária assim como a Mafalda”, diz a atriz.

O projeto ainda inclui, como parte da programação, uma reflexão entre profissionais da área, o encontro Caminhos da dramaturgia para crianças no Brasil, que ocorrerá no dia 1 de fevereiro (quinta-feira), das 14h às 17h, no Teatro de Arena da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. A atividade é voltada para artistas, agentes culturais e interessados na área e será comandada pelo diretor Marcelo Romagnoli e pelos atores Jackie Obrigon e Guto Togniazollo. Serão disponibilizadas 25 vagas e as inscrições devem ser feitas através do telefone (11) 97784-4681. A participação é gratuita.

  • Ficha técnica:
  • Texto e Direção: Marcelo Romagnoli
  • Com: Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo
  • Cenário e Luz: Marisa Bentivegna
  • Figurinos: Claudia Schapira
  • Música Composta: Tata Fernandes e Dr. Morris
  • Trilha Sonora: Dr. Morris
  • Produção Musical e Arranjos: Dr. Morris e Ivo Ursini
  • Adereços: Ivaldo de Mello
  • Técnico de Iluminação: Jean Marcel Silva
  • Técnico de som: Bruno Garcia
  • Fotos: Maria Clara Diniz
  • Produção: Núcleo Corpo Rastreado
  • Concepção e Realização: Jackie Obrigon e Marcelo Romagnoli
  • Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal

  • Serviço:
  • Terremota
  • Entrada franca (com distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada apresentação)
  • Duração: 50 minutos
  • Datas: de 27 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018
  • Horário: sábados, às 16h30; e domingos, às 11h e 16h30. Nos dias 28 de janeiro e 4 de fevereiro (domingos), às 16h30, acontecem sessões especiais com tradução em LIBRAS. No dia 4 de fevereiro, haverá apenas a sessão de 16h30.
  • Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
  • Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
  • Telefone: (21) 3980-3815
  • Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h
  • Lotação: 176 lugares (+ 3 para cadeirantes)
  • Classificação indicativa: Livre. Recomendado para crianças a partir de 3 anos
    Acesso para pessoas com deficiência
  • Encontro Caminhos da dramaturgia para crianças no Brasil
  • Local: Teatro de Arena da CAIXA Cultural Rio de Janeiro
  • Data: 1º de fevereiro (quinta-feira)
  • Horário: 14h
  • Vagas: 25
  • Inscrições: A participação é gratuita e as inscrições devem ser realizadas pelo telefone (11) 97784-4681.
  • Classificação indicativa: 12 anos
  • Público-alvo: Artistas, agentes culturais e interessados
EXPOSIÇÃO APRESENTA O BRASIL DE RUGENDAS NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO  

Serão exibidas cerca de 50 obras do artista que, ao lado de Debret, foi responsável pela divulgação das primeiras imagens do país no exterior

Johann Moritz Rugendas_Vila Rica – Ouro Preto

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 27 de janeiro a 11 de março de 2018, a exposição Rugendas, um cronista viajante, que exibe 50 obras do pintor, desenhista, ilustrador, aquarelista e litógrafo alemão Johann Moritz Rugendas (1802-1858). A curadoria é de Angela Ancora da Luz e o projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e o Governo Federal.

Rugendas foi um dos mais conhecidos artistas viajantes e, ao lado do francês Jean Baptiste Debret, foi responsável pela divulgação das primeiras imagens do Brasil no exterior. Em sua trajetória, retratou o país durante os anos 1820 com toda a exuberância da natureza e os costumes da população. Era como se Rugendas fosse, dois séculos atrás, um fotógrafo antes da invenção da fotografia.

A exposição apresenta um panorama de sua obra com desenhos, aquarelas, litografias e pinturas, divididos em três núcleos: Olhar a terra, com paisagens do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas; Olhar o homem, na qual apresenta cenas da vida cotidiana da população brasileira; e Plantas da terra, que traz estudos da fauna e flora brasileira. Entre as obras reunidas estão presentes 36 originais do famoso álbum Viagem pitoresca através do Brasil (Voyage Pittoresque dans le Brésil), considerado um dos mais importantes documentos iconográficos sobre o Brasil do século XIX.

Johann Moritz RugendasPraia dos mineiros no Rio de Janeiro

Segundo a curadora Angela Ancora da Luz, a importância de se revisitar as obras de Rugendas se dá pela oportunidade de um encontro com o documentarista, que é um dos principais ilustradores do Novo Mundo. “Ele que, possivelmente foi impactado pela natureza exuberante e pela luminosidade de lenta acomodação aos olhos de um europeu, quando participou da Expedição Langsdorff, retorna a partir de suas obras. A exposição objetiva apresentá-las com o olhar de hoje, comprovando que a arte se recria a cada novo olhar, e que nesta dinâmica ela terá sempre propostas e observações atuais a nos acrescentar, como as que serão apresentadas”, comenta Angela.

Sobre o artista:

Rugendas chegou ao Brasil em 1821 como documentarista e desenhista da Expedição Langsdorff, que percorreu 16 mil km pelo interior do país com objetivo de constituir um inventário completo do Brasil. Capitaneada pelo barão Georg Heinrich von Langsdorff, médico alemão naturalizado russo, e patrocinada pelo Czar Alexandre I, por D. Pedro I e José Bonifácio, a caravana visava estreitar as relações comerciais com a Rússia.

O artista abandonou a expedição em 1824, mas continuou sozinho o registro de tipos, costumes, paisagens, fauna e flora brasileiros. Retornou à Europa no ano seguinte para dedicar-se a produção do luxuoso álbum Voyage Pittoresque dans le Brésil, editado em Paris, 1835, em francês e alemão. A publicação continha 100 obras acompanhadas por textos explicativos.

Rugendas ainda retornou Brasil em 1845 e, no Rio de Janeiro, participou das Exposições Gerais de Belas Artes, realizadas pela Academia Imperial de Belas Artes, tornando-se o artista preferido da família Imperial e realizando retratos de seus integrantes.

  • Serviço:
  • Exposição Rugendas, um cronista viajante
  • Entrada franca
  • Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Galeria 2
  • Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
  • Telefone: (21) 3980-3815
  • Abertura: 27 de janeiro de 2018 (sábado), às 18h
  • Visitação: de 27 de janeiro a 11 de março de 2018
  • Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 21h
  • Classificação indicativa: Livre
  • Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal
  • Acesso para pessoas com deficiência
Atriz do João Kléber Show, Jordana Guimarães desfilará pela Mocidade Independente de Padre Miguel no Carnaval
A modelo Jordana Guimarães, atriz do programa João Kléber Show que está sendo considerada uma das mulheres mais bonitas da TV brasileira, revela que desfilará no Carnaval do Rio de Janeiro pela primeira vez.
“Sempre tive o sonho de sair em uma escola de samba. Em maio fui em uma feijoada da Mocidade Independente de Padre Miguel e fiquei muito apaixonada. As poucas pessoas com quem tive contato foram maravilhosas comigo e fui muito bem recebida. Estou tendo a felicidade de fazer parte dessa escola maravilhosa e campeã em 2017”, destaca a loira.
“A Mocidade Independente de Padre Miguel este ano falará sobre a cultura da Índia. Com o enredo ‘Namastê… a estrela que habita em mim saúda a que existe em você’, a escola trará o sagrado Rio Ganges para o Rio, com direito a misturar as religiões afro-brasileiras e cristã com Brahma, Ganesha e Shiva, divindades indianas. A letra ainda lembra o pacífico processo de independência da Índia, comandado por Gandhi, e pede para Madre Teresa de Calcutá para iluminar o Brasil”, detalha a modelo que é de Belo Horizonte.
Ela foi descoberta pela produção do João Kléber Show, que a achou espontânea, engraçada e diferente. Desde então ela é atriz no quadro de pegadinhas e fez subir a audiência do programa.
A Mocidade Independente de Padre Miguel no Carnaval será a última escola a desfilar na Marquês de Sapucaí no domingo, dia 11 de fevereiro.
BAILARINA DO FAUSTÃO, TAINÁ GRANDO É A ÚNICA QUE TRABALHA NA TV E QUE ESTUDA DANÇAS URBANAS
 
Bailarina do Faustão, Tainá Grando é a única que trabalha na TV e que estuda danças urbanas
 
Integrante do Balé do Faustão desde 2010, Tainá Grando é a única bailarina que trabalha na TV e que estuda danças urbanas. Ela, inclusive, atualizou seus estudos em Paris, na França, recentemente. Além disso, a morena participou de mais de 50 videoclipes trabalhando ao lado de Anitta, Nego do Borel, Lucas Lucco, Projota, Mc Livinho, Mc Gui, Kevinho, Léo Santana, Valesca, Mc Sapão, entre outros.
 
“Gravo para várias produtoras e coreografo vários artistas porque estudo e me dedico muito, além disso não monto só as coreografias e danço nos clipes em alguns clipes eu também atuo, faço a produção do casting de elenco, as vezes a produção de figurino e fico pentelhando o diretor hehehe dando idéias tentando sempre valorizar o ballet e o cantor durante as cenas…””, exalta a bailarina que participou do Dança dos Famosos em 2014 e foi assistente de coreografia da Dança dos Famosos em 2016.
Tainá Grando também foi coreógrafa e bailarina do DVD “3 F’s – Foco, Força e Fé”, do Projota, coreógrafa e bailarina na turnê “Tudo que eu sempre quis”, de Sophia Abrahão, além de ser sócia e proprietária do estúdio de danças urbanas Westside Dance Studio, em São Paulo.
 
Ela já estudou em São Paulo e Rio de Janeiro com os principais coreógrafos brasileiros e sempre que os coreógrafos de Los Angeles vem para o Brasil, Tainá participa de todos os workshops.
Paula Fernandes apresenta a turnê “Amanhecer” em São Paulo

 Com viagem garantida ao público, cantora convida todos pela noite para uma apresentação empolgante e emocionante, dia 25/01, no aniversário da cidade

 Destaque feminino dentro do cenário sertanejo, a cantora Paula Fernandes leva toda sua energia para o aniversário de São Paulo, no dia 25/01. A apresentação transporta todos por um repertório de inéditas e sucessos, minunciosamente pensado para o DVD que dá nome à turnê, gravado em São Paulo. “Traidor”, “Não Precisa”, “A Paz Desse Amor”, “Olhos de Céu”, “Amanhecer” e “Piração”, estão entre as escolhas do repertório.

A intenção é permitir que o público viva cada momento, sinta as mesmas emoções de Paula dentro da magia deste espetáculo. Cada acorde, nota e música cantada com o timbre característico e marcante da artista torna a viagem pelo tempo ainda mais real, mesclada a explosão de cores.

A direção do projeto está a cargo de Raoni Carneiro, que acumula trabalhos como o “Show da Virada”, “Especial Roberto Carlos” e “Criança Esperança”, da Rede Globo, além de produções com Sandy, Capital Inicial, entre outros artistas. “É sempre uma alegria estar em perto dos meus fãs em Curitiba. São apresentações recheadas de carinho. Estou muito feliz em dar continuidade à turnê agora em 2017. A proposta é a mesma e o público vai poder ver ao vivo um pouco do que foi aquela noite incrível. Espero que todos curtam esse momento comigo”, conta Paula.

Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, sendo referência dentro do segmento sertanejo, acumulando números importantes e colecionando recordes. São mais de 5,6 milhões de discos vendidos, mais de 10 turnês internacionais e emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes.

 

  • Serviço: Paula Fernandes em São Paulo
  • Data: 25/01/2018
  • Horário: 12h
  • Local: Vale do Anhangabaú
  • Duração: 1h40
  • Classificação etária: Livre
  • Ingressos: Gratuito

Para mais informações sobre Paula Fernandes, acesse:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7
www.instagram.com/paulafernandes
www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

 

“Pequena Fitness” supera preconceito e diz que é possível ser baixa, modelo e ter sucesso
equena Fitness” supera preconceito e diz que é possível ser baixa, modelo e ter sucesso
A modelo Ana Paula Segetto, que tem apenas 1,57m de altura e que está mostrando que as pequenas têm sim o seu lugar no mercado da moda fitness, lembra as dificuldades sofridas na carreira devido à sua baixa estatura.
“Minha altura nunca fez com que me sentisse menos que ninguém. Teve um concurso que participei na TV Pampa, no Rio Grande do Sul, no qual só tinham meninas altas no teste. Nunca me intimidei com isso e metia a cara mesmo! Fiz o teste, fui aprovada, depois fui para a semifinal e me tornei assistente de palco desse programa”, conta a loira que tem 97cm de bumbum, 88cm de busto e 57cm de coxa distribuídos por 50kg.
“Se existe preconceito? Ah, existe e muito, mas passo por cima dele e mostro que sou capaz. Acho que existe espaço para todo mundo, basta acreditar em você mesmo e sempre dar o melhor de si. Somos pequenas no tamanho, mas gigantes na atitude!”, exaltaa loira que é formada em Estética e Cosmetologia, está no final da faculdade de Biomedicina, e está pensando na terceira graduação: Nutrição.
“Nesse meio você precisa se manter firme, ter persistência e o mais importante e que na minha opinião tem que vir em primeiro lugar sempre: estudar! Como meu perfil sempre foi mais para o fitness, optei por estudar cursos na área da saúde até para ter autoridade em poder dar dicas de estética, saúde e bem estar. Conteúdo é o que mais conta e não só nesse meio artístico, mas como em todas as outras áreas. Tem que fazer a diferença. Os anos passam, a juventude e a beleza vão embora, mas o intelecto e a sabedoria sempre permanecerão conosco. Beleza e inteligência devem andar de mãos dadas sempre!”, destaca Ana Paula Segetto.
A modelo Ana Paula Segetto, que tem apenas 1,57m de altura e que está mostrando que as pequenas têm sim o seu lugar no mercado da moda fitness, lembra as dificuldades do início da carreira.
“Saí da minha cidade quando tinha 18 anos e confesso que não foi nada fácil, principalmente pelo fato de estar longe da minha mãe pois sempre fui apegada a ela. Houveram muitas dificuldades até porque o meio é bastante concorrido, mas sempre fui persistente. Tiveram diversos testes no qual não fui aprovada e outros tantos no qual fui. Hoje tenho 32 anos e continuo modelando e fotografando”, exalta a loira que é formada em Estética e Cosmetologia, está no final da faculdade de Biomedicina,  e está pensando na terceira graduação: Nutrição.
“Nesse meio você precisa se manter firme, ter persistência e o mais importante e que na minha opinião tem que vir em primeiro lugar sempre: estudar! Como meu perfil sempre foi mais para o fitness, optei por estudar cursos na área da saúde até para ter autoridade em poder dar dicas de estética, saúde e bem estar. Conteúdo é o que mais conta e não só nesse meio artístico, mas como em todas as outras áreas. Tem que fazer a diferença. Os anos passam, a juventude e a beleza vão embora, mas o intelecto e a sabedoria sempre permanecerão conosco. Beleza e inteligência devem andar de mãos dadas sempre!”, destaca a beldade que tem 97cm de bumbum, 88cm de busto e 57cm de coxa distribuídos por 50kg.
MATHEUS NACHTERGAELE APRESENTA MONÓLOGO NO TEATRO DA CAIXA NELSON RODRIGUES

Em Processo de Conserto do Desejo, ator presta uma homenagem e incorpora o eu lírico da sua mãe, a poetisa Maria Cecília Nachtergaele

 O Teatro da CAIXA Nelson Rodrigues recebe, de 25 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018 (quinta a domingo), às 19h, a peça Processo de Conscerto do Desejo. O espetáculo é uma homenagem que o ator Matheus Nachtergaele faz à mãe, Maria Cecília Nachtergaele, que faleceu em 1968. No palco, ele recita os textos da poetisa acompanhado do músico Luã Belik e do violinista Henrique Rohrmann. O projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

A peça teve sua estreia em julho de 2015, quando Matheus e Luã Belik apresentaram, no Festival de Teatro de Ouro Preto e Mariana (MG), um recital com músicas que compuseram juntos, acompanhados dos poemas de autoria da mãe de Matheus, além das canções por ela adoradas. O título mistura as palavras concerto conserto.

Na segunda etapa do processo, Matheus passa a dizer os textos de Maria Cecília em primeira pessoa, numa operação delicada de possessão e homenagem. Há dois anos na estrada, a peça já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Recife, Fortaleza, Brasília, Paraty, Uberlândia, Porto Alegre, Pelotas, Caxias do Sul, entre outras.

A construção desse espetáculo, segundo o ator e diretor, acontecerá diante do público: “Preciso das pessoas como observadores emocionados. Quero ir consertando meu desejo de acordo com essa emoção, dia após dia. Como na vida. Como no teatro. Isso, só o teatro pode nos trazer. Temos um ator, um violão, lindos poemas e a canção. Tudo pequenininho para a grandeza do essencial: artista e espectador em oração profana”, afirma.

Sobre Matheus Nachtergaele:

Matheus Nachtergaele é um ator e diretor brasileiro com intensa atuação no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira teatral com o cultuado diretor paulista Antunes Filho, em 1989. No ano seguinte, ingressou na Escola de Arte Dramática (USP-SP) e logo estreou nos palcos profissionalmente, participando de diversas montagens com o Teatro de Vertigem e recebendo prêmios como o Shell, Mambembe e APCA.

 

Estreou no cinema em 1997, com o filme O que é isso, companheiro? e, desde então, atuou em cerca de trinta filmes, destacando-se e sendo igualmente premiado. Em 2008, inicia carreira atrás das câmeras, como roteirista e diretor do longa-metragem A Festa da Menina Morta, exibido na mostra “Um Certain Règard”, na seleção oficial do Festival de Cannes. Pelo trabalho, recebeu o prêmio de melhor diretor nos Festivais do Rio, Chicago e de Gramado. Na televisão atua continuamente em produções da Rede Globo, incluindo as recentes Cordel Encantado e o remake de Saramandaia.

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=D0VZANBL4fs

Ficha Técnica

Textos: Maria Cecília Nachtergaele

Direção e Interpretação: Matheus Nachtergaele

Violão: Luã Belik

Violino: Henrique Rohrmann/ Bryan Diaz

Coordenação geral de Produção: Miriam Juvino

Direção de Produção: Jéssica Santiago e Rafael Faustini

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Corpo: Natasha Mesquita

Voz: Célio Rentroya

Iluminação: Orlando Schinder

Contra Regra: Cedelir Martinusso

Artes Visuais: Cláudio Portugal e Karina Abicalil

Manutenção de Artes Visuais: Thamires Trianon

Realização: 9MESES Produções e Faustini Produções

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

 

  • Serviço:
  • Processo de Conscerto do Desejo
  • Duração: 50 min.
  • Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro da CAIXA Nelson Rodrigues              
  • Endereço: Avenida República do Chile, 230, Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
  • (Entrada pela Avenida República do Paraguai).
  • Informações: (21) 3509-9600(21) 3980-3815
  • Datas: de 25 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018 (quinta a domingo)
  • Horário: às 19h
  • Ingressos: Plateia: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)/ Balcão: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.
    Lotação: 
    400 lugares (mais 08 para cadeirantes) ​
  • Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h
  • Classificação indicativa: ​16 anos
  • Acesso para pessoas com deficiência