“Cargas D’água – Um Musical de Bolso” estreia em abril no Espaço Cia da Revista 

• Serviço:
• De 29 de abril a 27 de maio
• Todos os domingos às 15h
• Espaço Cia da Revista (Alameda Nothmann, 1135 – Santa Cecilia, São Paulo – SP)
• R$60,00 inteira e R$30,00 meia (diante a apresentação de documento)
• Os ingressos podem ser adquiridos no local do evento uma hora antes.
• Duração de 90 minutos
• Ficha Técnica:
• Idealização e Texto: Vitor Rocha
• Letras e Músicas: Ana Paula Villar e Vitor Rocha
• Direção: Vitor Rocha
• Assistência de Direção: Victória Ariante
• Direção musical e arranjos: Hector de Paula
• Produção Musical: Paulo Altafim
• Harmonizador: Walter Amantéa
• Cenário: Elefante na Lata
• Fotos e Vídeos de Divulgação: Tomaz Quaresma
• Elenco: Ana Paula Villar, André Torquato, Gustavo Mazzei, Victória Ariante e Vitor Rocha
• Músicos: Beatriz Schmidt, Cauê Brisolla, Fernando Bastos, Gabriel Fabbri, Hector de Paula, Ivo Vatanabe

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GERO CAMILO CANTA BELCHIOR NA CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO

 Show estreia na cidade e repertório faz releitura do disco Alucinação

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe o show Gero Camilo canta Belchior, em duas noites de apresentações, nos dias 7 e 8 de abril (sábado e domingo), às 19h, pela primeira vez no Rio ​de Janeiro. No palco, o artista cearense interpreta o disco Alucinação (1976) na íntegra e outras músicas memoráveis lançadas por Belchior (1946-2017). O evento tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e Governo Federal.

Conhecido nacionalmente pelo grande público como ator, Gero também é cantor, compositor, poeta e dramaturgo. “Sempre fui fã da obra de Belchior. Quando era adolescente via shows dele em Fortaleza e ficava fascinado. Seus vinis tomavam conta da sala de minha casa. Aprendi com ele que podia ser roqueiro sem perder a verve do canto nordestino. Moderno e cru.” conta Gero, admirador declarado do músico conterrâneo.

Neste show, Gero e a banda batizada por ele de Caroço da Aurora percorrem o disco Alucinação e outros clássicos de Belchior, como Comentário a respeito de John, Paralelas, Coração Selvagem e Brasileiramente Linda.  As composições vêm com novos arranjos para uma releitura que buscaresgatar e celebrar o primor da musicalidade poética de Belchior e sua importância na música brasileira.

Belchior foi um artista enigmático. Em quase 40 anos de carreira e com uma produção de mais de 20 discos, revelou sentimentos e reflexões que embalaram gerações e ainda representam pensamentos contemporâneos sobre política e sociedade. Gero Camilo convida o público para a homenagem deste mergulho na poética visceral e revolucionária desse grande artista brasileiro.

Sobre Gero Camilo:

Cursou a Escola de Arte Dramática EAD – ECA, na USP, e alterna sua carreira com trabalhos no cinema, teatro, televisão, literatura e música. Nesta última atua desde 2007, com o lançamento do seu primeiro disco Canções de Invento.

A ampla trajetória no cinema começou ainda na EAD, com participações nos filmes Cronicamente Inviável e Domésticas. Foi em Bicho de SeteCabeças, de Laís Bodanzky, que Gero Camilo se tornou conhecido do grande público. Hoje, acumula atuações em diversos filmes, como a produção hollywoodiana Chamas da Vingança, de Tony Scoth (filmado no México); Cidade de Deus, de Fernando Meireles; Madame Satã, de Karim Aïnouz;Carandiru, de Hector Babenco; e Abril Despedaçado de Walter Salles.

Em 2004, encenou a peça Aldeotas, dirigida por Cristiane Paoli Quito e com texto de autoria própria. Sucesso de público e crítica, a montagem segue em cartaz até hoje e vai virar filme em 2019. Sua publicação literária independente A Macaúba da Terra ganhou, em 2003, pela Companhia São Jorge de Variedades, a montagem As Bastianas, sendo relançada em 2013 após 10 anos de publicação. Em 2006, escreveu Cleide Eló e as Peras, extraído da mesma publicação e que recebeu a direção de Gustavo Machado.

Gero é reconhecido também pelos vários prêmios que recebeu ao longo da carreira, como o Troféu Redentor de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival do Rio, por Hotel Atlântico (2009); o Grande Prêmio Cinema Brasil como Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Recife por Narradores de Javé (2003 e 2004); o Troféu Candango, no Festival de Brasília; e no Festival de Recife, como Melhor Ator Coadjuvante por Bicho de Sete Cabeças (2001).

Ficha técnica:

Voz: Gero Camilo

Sax e Flautas: Simone Julian

Bateria: Gustavo Souza

Guitarras: Rovilson Pascoal

Contra-baixo: André Bedurê

Teclado: Marcelo Castilha

Iluminação: João Nunez

Técnico de som: Bruno dos Reis

Roadie: Magrão

Artes gráficas: Carol Shimeji

Produção: Cinthia Albuquerque

Produção local:  Rodrigo Mendes

Produção executiva e geral: Flávia Corrêa

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Facebook: https://www.facebook.com/artistagerocamilo

Instagram: https://www.instagram.com/gerocamilo/

Imagens para download: http://bit.ly/FOTOSGeroCamilo

Serviço:

Show Gero Camilo canta Belchior

Datas: 7 e 8 de abril de 2018 (sábado e domingo)

Horário: ​19h

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)

Duração: 80 min

Telefone: (21) 3980-3815

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia

Lotação:  226 lugares (Mais 4 para cadeirantes)

Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h. (As vendas de ingressos iniciam na terça-feira, dia 3, na bilheteria da CAIXA Cultural).

Classificação Indicativa:​ Livre

Acesso para pessoas com deficiência

Déo Garcez “delegado de Pedra Santa” ,viverá Jesus Cristo pela quarta vez em Custódia – PE

Déo Garcez “delegado de Pedra Santa” ,viverá Jesus Cristo pela quarta vez em Custódia – PE

Déo Garcez, o delegado Martinho da novela “O Outro Lado do Paraíso”,  da Rede Globo, foi convidado pela quarta vez para viver Jesus Cristo em Custódia-PE, pela Paixão de Cristo. O espetáculo “Rei dos Reis”, dirigido por Plínio Fabrício, acontece no maior  teatro ao ar livre do sertão pernambucano, e espera receber, este ano, cerca de sete mil espectadores. Além de Déo, atores e figurantes da cidade integram o elenco. “Me emociona mais uma vez ser convidado por Custódia para viver o Cristo, num ato transgressor e contemporâneo ao escalar um ator negro para este personagem, tradicionalmente feito por atores brancos. Que isto sirva de exemplo às produções em outros lugares do País”, declarou o ator.

O espetáculo infantil “Contos do Mar” desembarca no Teatro Dulcina

trazendo o universo fantástico das fábulas e dos contos antigos

O Teatro Dulcina recebe, de 7 de abril a 27 de maio, sábados e domingos, às 16h, a estreia, no Rio de Janeiro, do espetáculo infantil “Contos do Mar”, com ingressos até 20 reais

Dois atores-narradores apaixonados por contar histórias, um cenário inflável, iluminação digna de conto de fadas… assim podemos começar a contar um pouco o que cabem nesses “Contos do Mar”

O universo fantástico das fábulas e dos contos antigos inspirou a construção de uma grande narrativa, utilizando contos de diversos países: Japão, Itália, Brasil e Hungria. Todos eles apresentam personagens que possuem uma relação direta com o mar: uma princesa que tem como seu bem mais precioso um incrível aquário e neste um animal misterioso que a levará a viver uma grande aventura, um jovem príncipe que atravessa o mar e todos os seus perigos para tentar  reestabelecer a saúde de sua mãe, a rainha. E uma personagem fantástica, a senhora das águas do mar, uma poderosa rainha que se apaixona, é cruel, acolhedora e vingativa.

O mar leva e traz, o mar adormece e acorda com seu canto de mistérios e lendas desde a sereia mais cruel até o pirata mais doce. O mesmo mar que banha o Brasil banha também as costas do Uruguai. E quando os atores da Cia Quatro Manos, a uruguaia Florencia Santángelo e o brasileiro Marcos Camelo, perceberam que tinham passado suas férias de infância mergulhados no mesmo mar, não tiveram dúvida: “vamos contar contos que aconteçam no mar!”

“Contos do Mar”é um instrumento alternativo na formação cultural das crianças, pois todos os elementos cênicos tem o objetivo de estimular a imaginação e a criatividade, além de conscientizar as crianças sobre a importância da arte e da literatura no mundo atual, travando com isso um diálogo entre a magia da leitura e o ambiente cotidiano da criança hoje em dia.

O estímulo, tanto a leitura quanto à expressão teatral, são indispensáveis para a formação cultural e humana da criança. Dividir historias e estimular novos sonhos são instrumentos que devem ser considerados para proporcionar essa formação. Assim,“Contos do Mar”reascende ou ascende na criança a magia quase perdida da leitura, que hoje é um hábito esquecido buscando, através do teatro, as relações entre as fábulas literárias e a contemporaneidade.

Inédito no Rio de Janeiro, “Contos do Mar” foi apresentado em 2016 no 1º Festivaliño, Montevidéu/Uruguai ena Mostra Sesc Cariri e em 2017na Mostra Criança Fringe do Festival de Curitiba e no projeto Viagem Teatral SESI SP. Em outubro de 2018 participa do Circuito Cultural Paraná.

A Cia Quatro Manos

Formada pelos atores e palhaços Marcos Camelo (Brasil) e Florencia Santángelo (Uruguai) a pesquisa da companhia se baseia no desejo de levar ao palco os princípios da atuação do palhaço misturados a outras linguagens como a contação de histórias, o solo narrativo e o teatro físico. O jogo como ferramenta, a busca do estado pelo corpo e a resignificação do espaço pela ação.Trabalhando a partir de textos não dramáticos, tem especial interesse na construção de uma dramaturgia autoral e contemporânea. O sofisticado e o popular a serviço do vínculo e o prazer de estar junto com o espectador, e a partir dele, construir algo novo.A companhia surge em 2012 a partir da montagem da cena curta “Acorda, amor!”,vencedora do 13º Festival Galpão Cine Horto entre outros festivais do género. Em 2013, a convite da Agentz Produções “Acorda, amor!” se transforma em espetáculo, realizando temporadas e participando de festivais dentro e fora do Brasil, conquistando diversos prêmios.Atualmente a Cia se encontra em processo de pesquisa para montagem de um novo espetáculo adulto com direção de Rodrigo Portella.

O diretor Flavio Souza 

Diretor teatral, figurinista, ator, palhaço, contador de histórias. Doutor em Teatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Indicado ao Premio Shell de Teatro/RJ como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo Os Mamutes de Jô Bilac, dirigido por Inez Viana com a Cia OmondÉ. Vencedor do Premio FITA/2012 como melhor figurinista pelo mesmo espetáculo e ainda com Mamutes indicado para o premio Questão de crítica de 2012.Realizou como diretor os espetáculos: O Cavalo Mágico (2006), PalhaSOS (2007), Pouco amor não é amor (2010), Espera-se (2010), Orlando! (2011) e tuttotorna (2012) e As Duas (2013) com o Teatro de Anônimo. Tuttotorna foi realizado em parceria com o grupo de artistas Italia- no Giulari del Diavollo, o espetáculo estreou em Pádova, Itália. PalhaSOS venceu o premio de melhor espetáculo no Fitum da Túnísia e em Perm na Rússia, Tuttotorna além de excursionar pela Itália par- ticipou do Festival Internacional de Circo do Recife na sua edição de 2012. Fez contribuições artísti- cas com a Arquitetura do Movimento da coreógrafa Andrea Jabor, com os Giullari del Diavolo, Ana Achcar e com o Projeto Enfermaria do Riso/UNIRIO.Como figurinista seus trabalhos mais recentes são: “Infancia, tiros e plumas” de Jô Bilac para a Cia OmondÉ com direção de Inez viana, “Contra o vento” de Daniela Pereira de Carvalho com direção de Filipe Vidal, “A rainha e o lugar” coreografia de Andrea Jabor, “Neurótica” com Flavia Reis direção de Marcio Trigo. “Na republica da felicidade” de Martin Crimp, direção de Felipe Vidal, “Nem mesmo todo o oceano” de Alcione Araújo com direção de Inez Viana, “Maravilhoso” de Diego Liberano com direção de Inez Viana, “Aos Domingos” de Julia Spadaccini com direção de Bruce Gomlewsky, “De- pois da Queda” de Arthur Miller com direção de Filipe Vidal, “Quebra-ossos” de Julia Spadaccini com direção de Alexandre Mello, “As conchambranças de Quaderna” de Ariano Sussuna com a direção de Inez Viana (sendo indicado ao prêmio APTR/2010 como melhor figurinista por esse espetáculo), Savana Glacial, de Jô Bilac, com direção de Renato Carrera. Assinou os figurinos de Cartas em Cena de Adriana Maia, Mangiare de Fabiana de Mello e Souza com o grupo Pedras, Festa de Família de Bruce Gomlevski.

Ficha Técnica

Atuação: Florencia Santángelo e Marcos Camelo

Direção: Flavio Souza

Dramaturgia: Flavio Souza e Marcos Camelo

Cenário e Figurinos: Flavio Souza

Iluminação: Paulo Denizot

Direção Musical: Isadora Medella

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design Gráfco: Raquel Alvarenga

Produção Executiva: Florencia Santángelo

Assistente de Produção: Thamires Trianom

Produção e realização: Cia Quatro Manos e Cambaxirra Filmes

Serviço

Local: Teatro Dulcina. Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro, Rio de Janeiro

(próximo ao VLT e Metrô Cinelândia)

Temporada: 7 de abril a 27 de maio, sábados e domingos, às 16h

Ingresso: R$ 20,00 (com meia entrada para os casos previstos em lei)

Vendas na bilheteria de quarta a domingo das 14h às 19:30h

Classificação indicativa: recomendado para crianças a partir de 4 anos

Duração: 55 minutos

Espetáculo “Desejo” reestreia no Teatro Municipal Café Pequeno dia 3 de abril, 20h

Espetáculo teatral livremente inspirado na obra Um Bonde Chamado Desejo de Tennessee Williams. O projeto nasceu da necessidade de retratar as incertezas que cercam qualquer indivíduo na busca por seus sonhos e desejos mais íntimos, e também de fortalecer a importância do respeito e da representatividade, abordados numa relação homo afetiva e inter-racial.

A equipe é composta por um coletivo de artistas que se uniram em prol da arte e da diversidade, a maioria formada pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. A peça conta com a direção e supervisão geral de Vera Lopes.

SINOPSE 

Um artista relembra sua história em busca do seu maior sonho: interpretar a personagem Blanche Dubois. Logo ele começa a reviver seu passado e a paixão por um diretor de teatro. A peça retrata a relação entre dois homens e as consequências de um desejo sem limites, trazendo imagens e provocações através do encontro do teatro com o cinema.

Ficha Técnica

Texto: Jamal D’Izéte

Direção: Vera Lopes

Elenco: Jamal D’Izéte, Daniel Vargas e Isabelle Nassar.

Cenário e Iluminação: Tarso Gentil

Figurino: Tainara Veloso

Caracterização: Wesley Brito

Trilha Sonora: Kaio Cestari e Fernando Katullo

Foto: Bruno Granato e Fernanda Oliveira

Produção: Fernanda Oliveira, Gus Marsoa, Aliny Ulbricht e Will Fernandes.

Realização: Jamal D’Izéte e Celavi Filmes

Serviço:

Data: 03 a 25 de abril

Horário: Terça e Quarta  – 20h

Valor do Ingresso: R$40 inteira, R$20 meia

Classificação: 16 anos

Duração: 60 min.

Local: Teatro Municipal Café Pequeno – Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon – Tel: 21 2294 4480

Estacionamento: Não

Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: terça à sexta, de 16h às 20h, sábado e domingo, de 14h às 20h

Margarita vai à luta! 30 anos de carreira da pioneira da palhaçaria feminina no Brasil

MARGARITA VAI À LUTA –  30 anos de carreira! – Temporada comemorativa de 15 a  29 de abril

Sábados e Domingos no Teatro Maria Clara Machado, Gávea.

Margarita é uma palhaça atrevida, ranzinza, reclamona mas tem esperança no amor e quer casar! Enche o peito e mostra que nariz vermelho é coisa séria e avisa   “Tá Tudo e Errado!  Mas a vida É Coisa  Boa”.

É do seu tonel ambulante que retira um espetáculo portátil, cheio de surpresas. Arma um ringue em pleno palco/picadeiro e vai a luta do amor, da alegria e dos direitos da mulher. A sua indumentária (Rui Cortez) se transforma conforme suas necessidades.  Embalada pelas canções de Carmem Miranda e de Gardel celebra a vitória com a plateia, dá receita e faz um bolo para comemorar seus 30 anos de Vida!

Ranzinza, atrevida, apaixonada, reclamona,

a  pioneira na palhaçaria feminina

no Brasil está completando 30 anos de carreira

Margarita recebeu seu nariz vermelho em 1988 após um curso em Buenos Aires. Desde então perambula pelas ruas do Rio e do Brasil. Foi cofundadora em 1991 e participou 10 anos d’As Marias da Graça. Mas foi em 2006, com o prêmio Carequinha que realizou seu projeto solo de dramaturgia para uma palhaça, inspirado nas gags e números clássicos de palhaços, sempre com o objetivo de mostrar que o arquétipo palhaço  pode ser também feminino!

“ Margarita Vai à Luta”  (principalmente nos dias de hoje) foi elaborado por Ana Luisa Cardoso com roteiro de Mariana Mesquita. Estreou nas ruas e praças cariocas e depois percorreu várias cidades brasileiras e em diversos teatros, praças e picadeiros!

Realizou o Circuito Quero Botar Meu Nariz Vermelho na Estrada – em 3 estados, 15 cidades, 3ª Mostra de Artes do Estado do Rio em 5 cidades.

E sendo pioneira na palhaçaria feminina no Brasil foi convidada para diversos Encontros e Festivais. Em 2017 foi convidada para o 10° Ciclo de Mulheres Palhaço– na Escola de Circo Chapitô, Lisboa(Portugal).

Citada nos livros: História do Circo no Brasil, Elogio da Bobagem de Alice Viveiros de Castro, Palhaço Bomba de Hugo Possolo, Palavra de Palhaço Ana Achcar, Artigo na Revista Anjos do Picadeiros.

Margarita está completando 30 anos de vida e vai celebrar fazendo a  primeira temporada do “Margarita Vai À Luta” no Teatro Maria Clara Machado com  supervisão de cena de Beto Brown.

Ficha técnica

Palhaça Margarita: Ana Luísa Cardoso.

Criação, realização e atuação: Ana Luísa Cardoso

Roteiro: Mariana Mesquita

Figurinos e Adereços : Rui Cortez

Supervisão de cena: Beto Brown

Fotos: Alcindo Giandinoto e Marcio Martins

Serviço

Margarita vai à luta – 30 anos de carreira

Dias : 14 e15; 21 e 22; 28 e 29 de abril. Sábados e domingos.

Horário: sempre às 16 h.

Local: Teatro Maria Clara Machado |

Planetário da Gávea | AV.Padre Leonel Franca, 240| Gávea.

Telefone: 21.22747722

Ingressos: R$20,00 e R$10,00

Lotação: 120 pessoas

ZEZÉ MOTTA BRILHA NA NOVELA “O OUTRO LADO DO PARAÍSO” E GRAVA CLIPE MUSICAL NO RJ 

No sábado, dia 24 de março, Zezé Motta gravou o clipe da canção “Missão”, que fala de amor, natureza, musica, samba, e muito mais. O trabalho teve a direção de Wallace Meirelles e a produção da Montenegro e Raman.

Cercada de atores e atrizes, todos vestidos de branco, Zezé Motta, entoou a canção “Missão” em diversos pontos da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do RJ.

No fim do trabalho, Zezé Motta era um mix de emoção e felicidade. Ela estava tão feliz que segurou o choro. Da mesma forma estava o elenco. “Foi uma honra fazer parte da gravação deste clipe de Zezé Motta. A música “Missão” é linda e cativante. E, é claro, o melhor de tudo foi receber a energia e os ensinamentos desta grande Diva da arte”, disse Graça Paes, Atriz e Jornalista que fez parte do clipe.

O ano de 2018 começou bem para Zezé Motta. No ar, em “O outro lado do Paraíso”, como a surpreendente Mãe do Quilombo, ela está prestes a lançar uma biografia, assinada por Cacau Higyno e um CD intitulado “O Samba mandou me chamar”, que inclui a canção “Missão”.

O clipe será lançado em abril no Programa do Faustão. E, no dia 30, do mesmo mês, Zezé fará o show de lançamento do CD, no Teatro Net Rio, em Copacabana, na Zona Sul do RJ. A apresentação irá contar com a presença dos atores que fizeram parte do clipe.

Lorena Fiori Talento ultrapassa a telinha

ANIVERSÁRIO DO TEATRO RIVAL PETROBRAS TEM REBOLADO

Espetáculo “Rival Rebolado” é perfeito para comemorar os 84 anos do teatro carioca mais resistente, democrático e lacrador

PARTICIPAÇÃO especial de Lorna Washington, Jane Di Castro e Simone Mazzer

No próximo dia 22, quinta-feira, o Teatro Rival Petrobras comemora seus 84 anos de resistência cultural mantendo-se em defesa da carioquice, da diversidade e da sua própria tradição. Tradição como símbolo de entretenimento com conteúdo e pluralidade de gostos, gêneros e estilos. Por tudo isso, a atração só podia ser o espetáculo “Rival Rebolado”, que vem fazendo sucesso na casa desde 2016.

Com a irreverência no DNA, alinhado com a luta LGBT e com a luta das minorias, o Rival só poderia querer festejar com um espetáculo que traduzisse toda a ousadia que construiu sua história ao longo de mais de oito décadas.

Idealizado por Alê Youssef, Leandra Leal e Luís Lobianco, o “Rival Rebolado” terá uma edição especial no dia 22, homenageando grandes artistas que passaram pelo palco do teatro, como Rogéria e Dercy Gonçalves. Rogéria será homenageada com o clássico número de “New York, New York”; enquanto Dercy será recriada pela incrível Lorna Washington, lenda da noite carioca.

Seguindo a tradição do teatro de revista, a cara do Rival, o espetáculo “Rival Rebolado” promete tombar com esquetes de humor e números musicais. Nesta edição de aniversário, o elenco vai se apresentar completo – Leandra Leal, Luís Lobianco, Delirious Fenix (nome artístico de Isabel Chavarri), Chayenne F, Fabiano de Freitas, Eber Ignacio, Iara Nixie, Karina Karão, Letícia Guimarães e Sidnei Oliveira – em números de comédia, críticas políticas e sociais, renovando a ideia do teatro de revista, sem perder sua essência contestadora e ousada.

A atriz Leandra Leal incorporará a figura da vedete com figurino fechador em prata: maiô, cabeça de pluma e anquinha, bem ao estilo das vedetes dos anos 1950.  Ela será mestre de cerimônia do evento.

O tradicional concurso de drag queens, drag kings e transformistas, que vem elegendo, anualmente, a Rainha da Cinelândia, ainda está recebendo inscrições pelo e-mail rivalrebolado@gmail.com. A primeira etapa do concurso será em abril, com algumas mudanças nos critérios de julgamento, privilegiando a técnica. Mas para a festa de aniversário do teatro, o Rebolado vai levar as rainhas dos concursos anteriores – Miranda Lebrão, Vincent Van Goth e Uhura B’Queer – para representar todas as drags. “É uma forma de enaltecer esse palco de resistência queer, explica Isabel Chavarri, atriz e uma das diretoras.

O projeto “Rival Rebolado” vem movimentando a cena transformista carioca com suas edições mensais no teatro. Afinal de contas, o Rival sempre foi e sempre será contra toda as formas de caretice. Necessário e poderoso: esse é o Rival! Hoje é o palco da música brasileira, mas, para sempre, será peça importante da história do teatro no Rio de Janeiro. É o Rival eternamente lacrador!

 Serviço: Aniversário Teatro Rival Petrobras 84 anos com Rival Rebolado

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 400 pessoas. Data: 22 de março (Quinta). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h30. Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Metrô: Estação Cinelândia

Ingressos: R$30

Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/Ingressos2z0P23j
Bilheteria do Teatro Rival – Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h

*Meia entrada: Estudante, Idosos e Professores da Rede Pública, Pessoas que levarem 1kg de alimento não perecível

Aceitamos cartões de crédito e débito.

Abertura da casa: 1h antes do show