A MÚSICA DA CIDADE- Skank, Jota Quest, Tianastácia e convidados

Dupla Chininha & Príncipe estará comandando um evento em prol das crianças com câncer

A Dupla Chininha & Príncipe fazem no dia 10 uma megais crianças tenham um tratamento digno e de qualidade. Além de Chininha e Príncipe, Dj Lindão , Mc Roger, Kim Quaresma e Mc Moana também se animaram e farão parte dessa grande festa da caridade.

A instituição que receberá as doações é a AMICCA, Fundada como Associação dos Amigos do Instituto Nacional de Câncer, em caráter filantrópico e sem fins lucrativos é hoje um reconhecido pólo de utilidade pública municipal, estadual e já com decreto de lei aprovado passará também para Federal, a ASSOCIAÇÃO passou a ter visibilidade pública, transformando-se em referência para toda a sociedade carioca. Hoje vários artistas marcam presença ajudando de forma filantrópica, em destaque positivo para a dupla de pagode Chininha & Príncipe pois estão sempre presente durante o ano ajudando a instituição.
O endereço do evento é:
Espaço Bella Vista
R. Jardel Jércolis, 50 – Glória, Rio de Janeiro – RJ, 20021-150


Quero ver todos lá  

SERVIÇO:

Rio faz a Festa 

Atrações:  ►► Chininha & Principe ►  –

   ► DJ Lindão , Mc Roger e Mc Moana

   ►  DJs  Kim Quaresma , Jr Felix e Denilson Chapadão

Data:          ►► 10  de fevereiro – Domingo

Local:         ►► Espaço Bella Vista 

    ► Rua Jardel Jércolis , 50- Gloria, Rio de Janeiro – RJ

Horário:     ►► A partir das 20 horas

Ingressos: ►► Unissex 2KG de Alimentos

CONHEÇA BAILARINA DO FAUSTÃO FILHA DE ALEMÃO COM UMA NORDESTINA

Beleza binacional: conheça a bailarina do Faustão filha de alemão com uma nordestina

Erika Schneider fala sobre sua vida no Brasil e na Alemanha, sua dupla cidadania e sua história com a dança e o balé do Faustão

O balé do Faustão tem sido há décadas referência de belas e talentosas mulheres na televisão brasileira. Muitas das chamadas bailarinas do Faustão, tornam-se conhecidas em todo país, como influenciadoras digitais, apresentadoras, e modelos.

Erika Schneider é uma destas, que após ingressar no balé, ganhou projeção nacional e hoje além de bailarina é uma influenciadora digital e tem quase 450 mil seguidores na rede social, onde compartilha viagens que faz ao redor do mundo e belos cliques de biquini que evidenciam sua beleza e boa forma. 

Alem disso, Erika é formada em Gestão empresarial e Recursos Humanos, e tem uma história de vida muito curiosa: “sou filha de um alemão com uma nordestina e vivo entre os dois mundos, como representante de ambas as culturas. Minha vida sempre teve a ver com a diversidade, com a pluralidade. Aos 15 anos fui morar na Alemanha, para aprender o idioma, mas decidi ficar no Brasil por amor a este país. Quando voltei, estudei administração, me formei, mas acabei me tornando bailarina, e hoje vivo da minha arte, um caminho totalmente diverso daquele que eu achava que seguiria na minha vida, e não me arrependo nem um dia por isso”, comenta.

A beleza de Erika chama atenção, e destaca-se: “quando eu estava na Alemanha, diziam que eu tinha uma beleza diferente. Aqui no Brasil ja até me apelidaram de beleza binacional (risos), dizendo que eu reúno o melhor dos dois mundos. Agradeci o elogio. Eu tenho muito orgulho das minhas raizes nordestinas, como também igualmente da minha raiz germânica, e de fato, acredito que a diversidade contribui para aflorar o melhor que há em nós”. 

Atividades culturais na Casa-Museu Ema Klabin e MuBE celebram paisagista Burle Marx

Jardim da Casa-Museu Ema Klabin projetado por Burle Marx integra a programação. Foto Divulgação

Em homenagem ao grande paisagista Burle Marx, a Casa-Museu Ema Klabin em parceria com o Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE) promovem uma série de atividades que vão desvendar um pouco do trabalho de um dos mais reconhecidos paisagistas do século XX. Estão programadas palestras, plantação de orquídeas, oficina de monotipia, visitas e caminhada.  Todas as atividades serão integradas com o belo Jardim do Museu Ema Klabin que foi projetado por Burle Marx e com a Exposição Burle Marx: arte, paisagem e botânica, que acontece no museu vizinho, o MuBE. Confira a programação:  Casa-Museu Ema Klabin: Minicurso –  Paixões botânicas: as plantas de Burle Marx e as orquídeas de Ema Klabin: Nos dias 16 e 23 de fevereiro, das 10h às 13h, a bióloga Bianca Brasil e a engenheira agrônoma Heloisa Amaral ministram o minicurso.   No primeiro encontro haverá uma palestra introdutória sobre Burle Marx, sua trajetória e jardins emblemáticos. No segundo encontro será apresentado o orquidário da Casa-museu, mostrando o interesse de Ema Klabin pelas orquídeas. Este encontro será finalizado com uma oficina prática de plantio e manutenção de orquídeas, incluindo a montagem de um vaso contendo uma muda de espécie existente na coleção premiada de Ema Klabin. Os vasos montados serão levados para casa pelos participantes. Dias 16 e 23 de fevereiro, das 10h às 13h – Investimento: R$200,00- 20 vagas – Inscrições abertas no site: https://emaklabin.org.br/ Caminhada nos Jardins de Burle Marx: No dia 16 de fevereiro, O Educativo da Casa-Museu Ema Klabin realiza uma caminhada explorando dois jardins projetados pelo paisagista e artista plástico. As visitas começam pelo Jardim de Ema Klabin, no Jardim Europa. Depois o público vai caminhando até a Avenida nove de Julho para conhecer o jardim da Luciana Brito Galeria, no Jardim Paulista. A Caminhada termina no museu MuBE com visita a exposição sobre o paisagista. “Nessa caminhada observaremos diferentes aspectos da composição destes jardins e como eles se integram com a arquitetura e com o bairro. Refletiremos ainda, sobre a importância de Burle Marx para o paisagismo brasileiro”, explica Cristiane Alves, coordenadora do setor educativo da Casa-Museu Ema Klabin. Data: 16 de fevereiro – 14h às 17h – Grátis – Inscrição a partir de 8 de fevereiro: https://emaklabin.org.br/ Oficina de Monotipia: No dia 23 de fevereiro, a equipe do educativo preparou um encontro muito especial, onde as crianças também podem participar. Uma oficina de monotipia que começará com uma vivência na qual os participantes irão recolher elementos do jardim como folhas e galhos secos, que serão utilizados como material para a Monotipia. Data: 23/02, das 14h30 às 17h –Indicação: a partir de 8 anos – Grátis – Inscrição abertas: https://emaklabin.org.br/ MuBE: Exposição “Burle Marx: arte, paisagem e botânica” no MuBE: Com curadoria de Cauê Alves, a mostra reúne obras inéditas e apresenta a faceta polivalente do paisagista. O público poderá conferir cerca de 70 trabalhos, entre desenhos, pinturas, esculturas, tapeçarias, peças de design, projetos paisagísticos e registros de espécies botânicas e de expedições científicas. Local Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE) – Endereço Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa, São Paulo (SP)- Visitação Até  17 de março de 2019-  Horário 10h às 18h (terça-feira a domingo) Serviço: Casa Museu Ema Klabin: Minicurso –  Paixões botânicas: as plantas de Burle Marx e as orquídeas de Ema Klabin: Dias 16 e 23 de fevereiro, das 10h às 13h – Investimento: R$200,00- 20 vagas – Inscrições abertas no site: https://emaklabin.org.br/ Caminhada nos Jardins de Burle Marx: Os jardins de Roberto Burle Marx no Jardim Europa -Data: 16 de fevereiro – 14h às 17h – Grátis – 20 vagas –  Inscrição a partir de 8 de fevereiro: https://emaklabin.org.br/ Oficina de Monotipia: Data: 23/02, das 14h30 às 17h –Indicação: a partir de 8 anos – Grátis – 20 vagas – Inscrição abertas: https://emaklabin.org.br/ Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo. Telefone (11) 3897-3232 Site: www.emaklabin.org.br    MuBE – Exposição “Burle Marx: arte, paisagem e botânica” – Local Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE) – Endereço Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa, São Paulo (SP) – Visitação Até 17 de março de 2019 –  Horário 10h às 18h (terça-feira a domingo) – Grátis

Youtuber Anna Layza tem todas suas contas invadidas e vê prejuízo sem precedentes

“Obrigada por toda força, orações e confiança em mim e no meu trabalho. Graças a Deus e a vocês a justiça está sendo feita. VOLTEI nas minhas redes sociais e logo logo explico mais detalhes através do meu canal no YouTube também. Peço desculpas pela ausência nessas ultimas semanas, mas foi algo fora do meu controle. AMO VOCÊS demais  e bora começar uma nova fase da minha vida. Já tô cheia de novidades pra vocês!

RESTAURAÇÃO NA SALA DE ESPETÁCULO DO THEATRO MUNICIPAL

Manutenção e restauro na sala de espetáculos do Theatro Municipal

Lustre principal e anel central do teto serão reparados em quinze dias 

 O ritual anual da descida do lustre central da sala de espetáculos do Theatro Municipal, para manutenção, terá um motivo a mais em 2019. A partir desta segunda-feira (28/01), o imponente lustre inglês em bronze folheado a ouro e pingentes de cristal estará no nível das cadeiras da plateia para atender a dois objetivos. Além de permitir a troca das 180 lâmpadas halógenas e da revisão da parte elétrica, o deslocamento do lustre do seu lugar original irá possibilitar que o estuque do anel central do teto da sala também seja reparado.

Pela primeira vez, o funcionário responsável pela restauração será assessorado por uma equipe de alpinistas industriais. Em vez de trabalhar com a ajuda de andaimes, o restaurador executará a tarefa de reconstituir os ornatos em gesso e o douramento em relevo do anel central posicionado em um balancinho, a 18 metros de altura.

O lustre foi fabricado pela F & C Osler, empresa de 1807 com sede em Birmingham, na Inglaterra, e fechada em 1965. A companhia ficou conhecida internacionalmente por seus candelabros e lustres de luxo, como o par de candelabros encomendado para o túmulo do profeta Maomé, em Meca, e centenas de peças exportadas, no século XIX, para decorar palácios dos marajás da Índia.

O lustre central tem a mesma idade do Theatro Municipal, que comemora 110 anos no dia 14 de julho.

O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano s/nº, Centro. 

MUSICAL INFANTIL: “Grandes Músicos para Pequenos”, na Cidade das Artes

Sucessos de público e de crítica, os dois mais recentes musicais infantis  da Entre Entretenimento fazem curta temporada no centro cultural  da Barra: dias 26 e 27/01 (Tropicalinha) e 02 e 03/02 (Bituca). 

A segunda edição do projeto ‘Férias Musicais do Grandes Músicos Pequenos’ vai apresentar, na Cidade das Artes, os espetáculos ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’

Com o objetivo de homenagear e preservar a memória de grandes nomes da música popular brasileira, o premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela  Entre Entretenimento, faz sua edição de férias pelo segundo ano consecutivo na Cidade das Artes, na Barra. Desta vez, as Férias Musicais dos Grandes Músicos para Pequenos reúnem os dois mais recentes espetáculos da produtora, destinados ao público de qualquer idade: ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ (26 e 27/01, às 16h), indicado em cinco categorias do Prêmio CBTIJ 2018 e em três do Prêmio Botequim Cultural, e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’ (02 e 03/02, às 16h), vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante.

“É uma oportunidade de as famílias que estão passando as férias no Rio assistirem a um espetáculo que agrada tanto às crianças quanto aos adultos. A ideia é apresentar o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para todas as idades”, ressalta o diretor do projeto, Diego Morais.

Bituca – Milton Nascimento para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical se inspira na vida e na obra de Milton Nascimento para expor em cena a ternura e os desafios inerentes ao processo de adoção e as dificuldades de inserção de uma criança negra em um ambiente majoritariamente branco. Os atores Udylê Procópio (Milton), Martina Blink (Mãe), Aline Carrocino (Maricota), Anna Paula Black (Mãe Maria), Marina Mota (Professora) e Pedro Henrique Lopes (Salomão) contam a história do pequeno Milton que, ao ficar órfão aos 2 anos de idade, é adotado pelos patrões de sua avó. Chegando a Minas Gerais, o menino precisa lidar com o preconceito da sociedade por seu negro e ter pais brancos. Na trilha sonora, sucessos como “Coração de estudante”, “Travessia” e “Canção da América”. A peça foi indicada pelo Prêmio CBTIJ nas categorias Melhor Espetáculo, Texto Original (Pedro Henrique Lopes), Ator em Papel Protagonista (Udylê Procópio), Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino e Martina Blink), Direção Musical (Guilherme Borges) e Direção de Produção (Entre Entretenimento).

Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical infantil presta homenagem aos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, dois ícones do movimento tropicalista e da música mundial, em uma história que enaltece a amizade e desperta o sentimento de responsabilidade social. A história se passa no Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária (Martina Blink), que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae (Pedro Henrique Lopes) e Gil (Orlando Caldeira), se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. Também estão no elenco, Flora Menezes (Pobo), Hamilton Dias (Lindoneia) e Rafael de Castro (Juca). O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas, entre elas “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.

Grandes Músicos para Pequenos

O objetivo do projeto Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis. Indicado a cinco categorias do Prêmio CBTIJ – Melhor Direção de Produção (Entre Entretenimento), Melhor Atriz Coadjuvante (Martina Blink), Melhor Ator Coadjuvante (Hamilton Dias), Melhor Figurino (Clívia Cohen e José Cohen) e Melhor Visagismo (Vitor Martinez) – ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ é o quarto espetáculo da série, que nasceu em 2013 com o musical Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ –  Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes) – e Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino). As quatro peças juntas já foram vistas por mais de 180 mil espectadores.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais. Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br.

Entre Entretenimento

A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos projetos da empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; soluções transmidiáticas e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.

Serviços: 

26 e 27/01

Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças. Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Pedro Henrique Lopes, Orlando Caldeira, Martina Blink, Rafael de Castro, Flora Menezes e Hamilton Dias. Dois amigos se unem para destronar uma rainha autoritária que proibiu a música no reino onde vivem. (55 min). Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca. Telefone: 3328-5300. Sab. e Dom., às 16h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Livre. Capacidade: 1.200 pessoas.

Vendas online:  https://www.ingressorapido.com.br/event/11838/d/51329

02 e 03/02

Bituca – Milton Nascimento para Crianças. Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Udylê Procópio, Martina Blink, Aline Carrocino, Anna Paula Black, Marina Mota e Pedro Henrique Lopes. Chegando a Minas, o pequeno Bituca enfrenta, com bom-humor e determinação, o bullying dos colegas de escola por ser negro e ter pais brancos. (55 min).Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca. Telefone: 3328-5300. Sab. e Dom., às 16h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Livre. Capacidade: 1.200 pessoas.

Vendas online: https://www.ingressorapido.com.br/event/11840/d/51335

Creme do Céu ocupa o Teatro PetroRio das Artes em fevereiro

ESPETÁCULO INFANTIL INÉDITO FALA SOBRE ASTRONOMIA  MISTURANDO DANÇA, TEATRO E VIDEOARTE 

A queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida de Creme do Céu, que estreia no dia 2 de fevereiro no Teatro PetroRio das Artes. Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, o espetáculo infantil reúne dança, teatro e vIdeoarte e chega ao Rio para uma temporada de um mês. Nesta nova versão brasileira, o elenco é formado pela coreógrafa e bailarina Flávia Tápias, o bailarino e ator circense Guilheme Gomes, a atriz Paula Braun e a bailarina Renata Versiani. A realização é do Espaço Tápias.

O texto, escrito originalmente por Rosane Alves, conta as aventuras de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e precisa encontrar uma forma de voltar ao céu. Para isso, conta com a ajuda de um adolescente, uma astrônoma e sua aprendiz. Enquanto buscam alternativas para o retorno da estrela, os quatro explicam o que é o Sistema Solar e as características de seus planetas.

O cenário tem como base a videoarte, projetada em grande formato no ciclorama do teatro. Os vídeos são assinados pela artista plástica francesa Eva Clouard – com exceção do vídeo de abertura, de Marcio Schwartz –, e criam espaços interativos dentro do palco, com a ajuda da iluminação de Paulo César Medeiros. “Em determinados momentos, esses espaços se misturam com a plateia, que se sente literalmente em meio às estrelas”, adianta Flávia Tápias, que além de atuar, assina com Giselle Tápias a direção artística, as coreografias e a adaptação do texto.

Objetos cênicos – como uma lira circense e um colchão – são aproveitados de diversas formas durante o espetáculo para ajudar a contar a história. Os figurinos e adereços de Ney Madeira reforçam a carga poética do espetáculo para as crianças, a partir do impacto visual e das cores vibrantes.

“As crianças de hoje são muito antenadas e capazes de processar informações técnicas ou científicas com facilidade e naturalidade. A ideia de misturar dança e teatro é divertir e informar sobre um tema atual, ainda que de maneira lúdica, com fantasia e encantamento”, resume a diretora e coreógrafa Giselle Tápias.

O Grupo Tápias é uma companhia de dança contemporânea com atuação no Brasil e no exterior, que conta com parcerias para a coprodução de alguns dos seus espetáculos, tanto no Brasil como na França. Como a coreógrafa Flávia Tápias foi artista residente no Les Bords de Scènes no ano de 2017, Creme do Céu é uma coprodução do Les Bords de Scènes com apoio do DRAC Paris e do Centro Les Récollets, que fez sua estreia nos dias 04 e 05 de março de 2017, na França, dentro da programação do Rencontres Essonne Danse.

CREME DO CÉU

Ficha técnica:

Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias

Texto original: Rosane Alves

Adaptação de texto: Flávia Tápias, Giselle Tápias e Letícia Kaminski

Coreografias: Flávia Tápias e Giselle Tápias

Colaboração Artística e Direção de Ator: Letícia Kaminski

Elenco:

Flávia Tápias (Estrela)

Guilherme Gomes (Menino)

Paula Braun (Astrônoma)

Renata Versiani (Aprendiz)

Direção de Produção: Espaço Tápias

Produção Executiva: Sonia Reinstein

Criação de Vídeos: Eva Clouard

Criação e edição do vídeo de abertura: Márcio Schwartz

Criação de luz: Paulo César Medeiros

Operação de luz: Welton Formiga

Criação dos Figurinos e Adereços: Espetacular Produções e Arte – Ney Madeira e Dani Vidal

Costura: Mara Mello

Adereços: Cláudia Taylor

Visagismo: Carolina Campanha

Programação Visual: Leticia Andrade

Realização: Espaço Tápias / Grupo Tápias

Coprodução: Les Bords de Scenes (Athis-Mons, Juvisy-sur-orge, Morangis) l DRAC – Paris 

Dança em Trânsito – Brasil

Apoio:

Les Recollet /França

Rencontre Essonne Dans/França

Referência em Artes/ Brasil

Chez Bombom/ Brasil

Serviço:

Estreia: 02 de fevereiro

Temporada: 02 a 24 de fevereiro – sábados e domingos, às 17h

Local: Teatro PetroRio das Artes – Shopping da Gávea – 2º piso – Loja 264

Endereço: R. Marquês de S. Vicente, 52 – Gávea

Tel: 21 2540-6004

Lotação: 421 lugares

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 70 (inteira) / R$ 35 (meia entrada)

Bilheteria: seg a dom, de 15h às 20h

Vendas online: Divertix

Classificação etária: livre

Ateliê da Imagem inaugura obras de Ana Rodrigues e João Paulo Pereira Inaugura dia 25 de janeiro

A parceria entre Ana e João Paulo, surgiu espontaneamente como um diálogo imagético através do Whatsapp.  Um mandava uma imagem, o outro interpretava e enviava uma nova imagem de volta que poderia ser lida como uma resposta, uma equivalência, uma analogia gráfica ou conceitual.  A troca acontecia no tempo necessário para ser pensada, produzida ou encontrada e esse tempo também fazia parte do jogo, subvertendo o imediatismo do meio. Fotografadas exclusivamente com celulares.

As provocações tornaram-se um estímulo constante ao pensamento e ao olhar, desenvolvendo um léxico visual próprio. Com o tempo, analisando o conjunto das trocas de imagens, os dois fotógrafos perceberam como o material   continha questões sobre a comunicação contemporânea.

 Numa época em que milhões de fotos são postadas  todos os dias e que emojis, memes e giffs ocupam o lugar das palavras e o tempo entre troca de mensagens praticamente não existe – será que imagens são de fato lidas? A velocidade restringe o vocabulário e diminui a qualidade do diálogo? Se imagens postadas nas redes sociais exigem uma interpretação única, qual o lugar para a imaginação?

A partir desses questionamentos, Ana e João resolveram materializar o trabalho no formato de fotolivro que recebeu o nome de N.R.A. “Nenhuma das Respostas Anteriores”. Os dois primeiros volumes ganharam o mundo: participando de feiras de fotolivros em Lisboa, Madri, Galícia e rodando pelo Brasil. O trabalho participou de exposições coletivas em seu formato para parede no Museu de Arte Contemporânea de Jataí (onde foi premiado) no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora e como projeção, durante o “Foto Invasão” na RedBull Station em São Paulo.

 Agora, o trabalho ganha uma nova leitura e, com a curadoria de Marian Starosta e Rony Maltz, expande seu nome para 1+1>2, abrindo a conversa para a participação de todos. Com imagens inéditas publicadas durante as próximas semanas no perfil @ummaisummaiorquedois no Instagram, os usuários serão convidados a responderem as propostas visuais com suas imagens, utilizando a # de cada proposta. A exposição, com dípticos dos artistas e o resultado do diálogo com o público, vai acontecer no Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro, com abertura no dia 25 de janeiro, e será atualizada semanalmente com as novas imagens propostas e respondidas pelos participantes até 20 de março de 2019.

Os artistas:

Ana Rodrigues desenvolve trabalho autoral desde 2008. Tem 4 exposições individuais (Haikai – 2011, Cultivar o Jardim – 2013, #minhajanelaminha – 2015 e Entre – 2017) que foram apresentadas no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Juiz de Fora, Curitiba e São Paulo. Participou de exposições coletivas em Buenos Aires, Beirute, Aman, Moscou, Quito, Lisboa, Rio de Janeiro. Selecionada para o 16º Salão de Arte de Jataí. Criadora do coletivo O Escambal que desde 2010 desenvolve trabalhos para difundir a fotografia. O coletivo já produziu ações em Lisboa, Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Tiradentes. Participou como convidada de festivais como Paraty em Foco, JFoto, e Canela Foto Workshops. Em 2018, participou do projeto Olhares Cruzados  promovido pela Câmara de Comércio Brasil-Canadá.

João Paulo Pereira, cursou Comunicação Visual na Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ. Estudou fotografia com Dick Welton, fez cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, de Processo Criativo com Charles Watson, História da Arte com Marcelo Rocha, História da Fotografia e Fotografia Expandida com Denise Cathilina. No Ateliê da Imagem, Fotografia como Artes Visuais com Marcos Bonisson e Desenvolvimento de Projeto com Franz Manata. Fotolivro com Rony Maltz e Walter Costa na Livraria Madalena, Rio de Janeiro. Participou da coletiva “Imagens para o Futuro” no Centro Cultural Yves Alves durante o Foto em Pauta em Tiradentes também exposto na Villa Aymoré no Rio de Janeiro, em 2018.

Yes, nós temos Iglus, outro trabalho da dupla, é um inventário fotográfico sobre o peculiar projeto habitacional no Rio de Janeiro, com casas construídas em formato de iglus. Foi exposto no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora e fez parte do FotoRio 2018 na Kariok Galeria.

Curadores

Marian Starosta,  mestre em comunicação pela Unisinos RS, tendo concluido o Programa de Certificação Integral pelo International Center of Photography, Nova Iorque. Em 2007 passou a integrar a equipe do Ateliê da Imagem Espaço Cultural onde atualmente também é diretora artística e pedagógica. Seu  Projeto Viventes, serie que retrata os sobreviventes do holocausto no Brasil, foi exibida na galeria dos Arcos na Usina do Gasômetro em Porto Alegre e no Solar Grandjean Montigny na PUC Rio.

Rony Maltz é artista visual, mestre em Fotografia pelo ICP-Bard College (NY) e doutorando na EBA-UFRJ. Seu trabalho foi exibido, recentemente, no DUMBO Arts Festival, International Center of Photography e MoMA P.S.1, em Nova York; e no Centro Cultural dos Correios e Centro Cultural Justiça Federal, no Rio de Janeiro. Produtor da Feira URCA de Fotolivros e curador da exposição Livros Possíveis, no Ateliê da Imagem (RJ), onde leciona sobre arte impressa. Professor no Ateliê da Imagem.

Serviço

Curadoria Marian Starosta e Rony Maltz

Abertura 25/01, às 19h

Visitação: 26/01 a 22/03 – seg a sex 10h às 21h, sáb 10h às 16h

ENTRADA FRANCA

Exposição de Ana Rodrigues e João Paulo Pereira / entrada franca

Curadoria Marian Starosta e Rony Maltz

Abertura dia 25 de Janeiro, às 19h

Entrada franca

Visitação: 26/01 a 22/03 – seg a sex 10h às 21h, sáb 10h às 16h

Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural (av. Pasteur, 453 Urca Rio de Janeiro)

“Ha Ha Ha – Festival de Humor” retorna ao palco do Teatro dos Quatro dia 7 de fevereiro  

Show de stand up comedy conta com os atores Yuri Marçal, Claudio Torres Gonzaga, Hélio de La Peña, Bispo Arnaldo, Jeffinho Farias e Cézar Maracujá

O Ha Ha Ha – Festival de Humor chega a sua terceira temporada ao Rio de Janeiro. Depois do sucesso das outras duas temporadas e uma temporada pelo Rio de Janeiro o Ha Ha Ha volta com uma temporada especial de férias com grandes nomes do humor nacional.

Nos dias 7, 14 e 21 de fevereiro, o Ha Ha Ha invade o Teatro dos 4 no Shopping da Gávea fazendo um super show de stand up comedy com Yuri Marçal, Claudio Torres Gonzaga, Hélio de La Peña, Bispo Arnaldo, Jeffinho Farias e Cézar Maracujá sob comando do mestre de cerimônias, em todas as noites, do humorista e idealizador do projeto Matheus MAD.

Serviço:

Dia 7 de fevereiro – quinta-feira – 21h

Yuri Marçal | Claudio Torres Gonzaga  | Mestre de cerimônia: Matheus MAD

Dia 14 de Fevereiro – quinta-feira – 21h

Bispo Arnaldo | Hélio de La Peña | Mestre de cerimônia: Matheus MAD

Dia 21 de Fevereiro – quinta-feira – 21h

Jeffinho Farias | Cézar Maracujá  | Mestre de cerimônia: Matheus MAD

 Local: Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marques de São Vicente, 52, Gávea

Datas: 7 / 14 / 21 de Fevereiro – quinta-feira

Horário: 21h

Preço: R$ 50,00 – inteira e R$ 25,00 – meia entrada

Classificação: 14 anos

Duração: 80 min.

Hélio de La Peña – Hélio é um velho conhecido no cenário do humor. Integrante do programa Casseta e Planeta desde sua formação original em 1992, está há mais de 30 anos à frente das câmeras. Já foi protagonista de grandes bilheterias no cinema e hoje também se dedica ao stand up comedy.

Matheus MAD é humorista, roteirista, produtor e estudante de publicidade. Em 2015, foi finalista do “Festival 10 anos Comédia em Pé”. Fez participações no stand up “Segura que eu quero ver”, do humorista Felipe Ruggeri, realizou participações nos shows “Comédia de Primeira” e “Sextas de Humor” com Felipe Ruggeri, Marcelo Smigol e convidados, participou de shows da cena paulistana no “Bevery Hills”. Foi campeão do concurso “Qual é sua graça”, promovido pela Rádio Globo. Além de ter feito participações nos programas “Alegria ao meio dia” e “Plantão de notícias”, ambos da Rádio Globo. Foi roteirista de diversos canais do youtube, como Canal Gil Brother, Marcelo Madureira, Canal Passaralho, etc. Escreveu o programa “Fim de Papo” que é exibido diariamente no canal de tv fechada Woohoo. Atualmente é também roteirista no filme “Operação Batom na Cueca” que está em pré produção e integrante do grupo de comédia “Os Caras”

Cézar Maracujá – Cezar Maracujá é ator, humorista, se apresentou em teatros e bares importantes da cena carioca, sendo um nome respeitado na comédia da baixada do Rio de Janeiro. Atualmente compõe o elenco do canal de humor do youtube “Parafernalha” com mais de 1 bilhão de visualizações.

Yuri Marçal – Yuri Marçal tem 25 anos e é carioca. Formado em teatro e TV pela Escola de Atores Wolf Maya, teve seu início na comédia em fevereiro de 2016 num curso ministrado pelo humorista Fábio Rabin. Desde então coleciona shows em capitais do Brasil e participações em quadros de TV, foi semifinalista do quadro “Quem Chega Lá” do Domingão do Faustão e tem milhões de visualizações em seus vídeos na sua fan page.  Conhecido também pelo seu personagem Michelzinho de Oxóssi. Atualmente nos canais Comedy Central e Multishow, concedeu entrevistas no Programa do Porchat e no Pânico na Rádio Jovem Pan. Yuri tem como principal característica o humor crítico já que fala bastante de racismo, intolerância religiosa e homofobia em seu Stand-up Comedy.

Claudio Torres Gonzaga – Ator, diretor e cenógrafo de teatro diversas vezes premiado. É redator da Rede Globo, escreveu para: “Escolinha do Professor Raymundo”, “Malhação”, “Brava Gente”, “Sai de Baixo” e “Os Caras de Pau”. Claudio assinou a redação final dos humorísticos “Sob Nova Direção” e “Zorra Total”, “A Grande Família” e “Divertics”. Atualmente, Claudio assina o roteiro e direção (e também atua) na websérie “O Incrível Superônix”, no portal Gshow e do novo programa dominical “Tomara que Caia”.

Jeffinho Farias – Humorista portador de deficiência visual, faz parte do grupo “Esse Cego é Ducarvalho” e é ator integrante de “A Praça é Nossa”, do SBT, onde interpreta o simpático “Zé Olhinho”. Já participou do “Quem chega lá” no programa Domingão do Faustão da Globo e do Humor na Caneca no Progrma do Jô.

Apóstolo Arnaldo – Arnaldo Taveira incorpora o personagem de um apóstolo de uma igreja, a igreja Pica das Galáxias, que o mesmo personagem fundou. Com muito bom humor e ironias, o personagem satiriza os cultos das igrejas e os pastores charlatões. Seu canal conta com mais de 590 mil inscritos no youtube.