Roberta Spindel faz show “Depois do Temporal” no Baretto-Londra

Local: Baretto-Londra – Hotel Fasano (Avenida Vieira Souto, 80, Praia de Ipanema)

Ana Carolina lança “Fogueira Em Alto Mar EP1” com clipe romântico

 Projeto chega com 6 faixas, incluindo o single “Não Tem No Mapa”, que já tem videoclipe disponível

Uma das principais cantoras do país, Ana Carolina mostra parte do seu novo projeto com o primeiro EP de “Fogueira Em Alto Mar”, que comemora seus 20 anos de carreira fonográfica. Lançado nesta sexta-feira, 31/05, a artista apresenta seis faixas inéditas, que já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Destaque para o clipe do single “Não Tem No Mapa”, que chega carregado de romantismo e sensualidade.

Parceria da cantora com Bruno Caliman, compositor de grandes sucessos, principalmente no meio sertanejo, “Não Tem No Mapa” é marcada pelo violão e percussão, que acompanham a marcante e distinta voz de Ana Carolina, sendo um verdadeiro cartão de visitas deste álbum autoral.

Dirigido por Vinicius Brum e Fernanda Teixeira, o clipe busca paralelos com a letra, como no cenário marcado por uma estrada e o carro dirigido por Ana Carolina, que contracena ao lado da modelo Bruna Carafini. Entre lembranças e o presente, cenas apaixonadas da cantora e um grande amor marcam o ponto alto do vídeo.

O EP segue a característica passional da cantora. A música que dá título ao projeto, “Fogueira Em Alto Mar”, é mais uma parceria da artista com Caliman, juntamente com Zé Manoel, e canta a busca por uma pessoa que deixou saudades.

Em “O Tempo se Transforma em Memória”, Ana Carolina mostra a alegria em uma declaração de amor. Com participação da brilhante Elza Soares, “Da Vila Vintém Ao Fim do Mundo” é um agradecimento e uma ode à vida.

Composta por Moreira da Silva e Zé Trindade, “1296 Mulheres”, traz a batida do samba de volta para Ana Carolina. Já “Canção Antiga”, mais uma parceria com Antonio Villeroy, coloca novamente a voz da artista em primeiro plano, além de trazer uma produção crescente com violinos, flauta, finalizando com um poema em francês.

O projeto “Fogueira Em Alto Mar” chega 20 anos após o primeiro álbum gravado por Ana Carolina, que leva seu nome. Está programado ainda o lançamento de mais um EP em 28 de junho com três novas músicas, seguido pelo álbum completo em 26 de julho, totalizando 12 canções inéditas. 

Sobre Ana Carolina – Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira, que completa 20 anos, já inclui 11 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.

As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.

Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012 gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.

Ainda em 2012, Ana Carolina lançou no iTunes sua primeira compilação digital Mega Hits. A coletânea inclui 30 faixas com os maiores sucessos da cantora. O repertório seleciona as músicas mais procuradas pelos fãs, no iTunes, e as disponibiliza em um álbum digital exclusivo. A comercialização dos maiores sucessos da cantora pelo iTunes é reflexo do crescente relacionamento com seus fãs através da internet. Recentemente, Ana já ultrapassou mais de cinco milhões de seguidores em suas redes sociais.

Ainda no primeiro semestre de 2019,  Ana Carolina inicia sua nova turnê nacional “Fogueira em Alto Mar”, resultado do seu primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional.

Para todas informações sobre Ana Carolina, visite:
www.ana-carolina.com
www.facebook.com/anacarolinaoficial
www.youtube.com/anacarolina
www.twitter.com/sigaanacarolina
www.instagram.com/sigaanacarolina

Vanessa da Mata lança “Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina”, seu sétimo álbum de estúdio

Ouça aqui: “Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina”

O que é um hit? Com certeza, uma canção que não sai da sua cabeça durante horas, quiçá um dia inteiro. Perseguir essa ideia e cumprir essa ideia é o sonho de todo cantor e compositor, mas a deusa música só concede esse encanto a poucos. Vanessa da Mata é uma artista contemplada com essa luz. No rádio, nas pistas, na plateia, suas canções são entoadas como verdadeiros hinos do pop brasileiro.

Abençoada inicialmente por Chico César e Maria Bethânia, Vanessa continua fazendo a ponte perfeita entre regionalismo, vida urbana e mais do que nunca o amor. “Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina”, sétimo álbum de estúdio, prossegue seus achados poéticos e melodias intuitivas. Sim, porque as canções de Vanessa da Mata não nascem no violão ou piano, não acontecem no estúdio. Elas surgem em sua mente pelos cafés do mundo, seu lugar preferido para rascunhar letras, inventar harmonias.

Com certeza, é seu disco mais autoral como um todo porque Vanessa se aventurou pela primeira vez como produtora musical, propondo arranjos diretamente aos músicos, criando a dinâmica sonora do álbum como captação de voz, mixagem, acentuando ou reduzindo as intenções dos instrumentos em função de cada canção.

A liberdade de criar e recriar foi total.

“Nossos desenhos se aproximam. As araras, as árvores, os animais, os homens, o planeta. A história de todos nós, todos lutando pela sobrevivência de seus próprios sentimentos no dia a dia. Meu disco trata disso, com músicas leves e curtas letras. O pop romântico, a brasilidade, a canção, o reggae californiano, os ritmos dançantes. Fiz questão de juntá-los sem distinção. Intelectuais e populares”, define Vanessa.

O primeiro single lançado, a ensolarada “Só Você e Eu”, já dava o tom do que o disco seria por inteiro: um apanhado de histórias sobre a vida e o amor. Vanessa é uma poeta artesã dedicada a esses assuntos. É um deleite como ouvinte extrair frases isoladas de suas canções e enviá-las compulsivamente aos nossos amados e amadas. São verdadeiros minutos de sabedoria que nos levam a namorar, casar, prosseguir ou tristemente terminar:

Nesse mundo cão de tantas malvadezas, você é um presente que eu não posso perder. (“Só Você e Eu”)

Nossa geração mata o diferente. Padronizam frutos, flores e gente (“Nossa Geração”)

Nesse mundo tonto que vive rodando, vejo tanta gente desesperada criando histórias, criando pessoas, criando paixões, medo da solidão (“Vá Com Deus”)

Presa eu não sorrio, presa eu não gosto, presa eu não me entrego, presa eu não vivo. Quem é solto não precisa de aditivos (“Dance Um Reggae Comigo”)

A participação de Baco Exú do Blues com seu canto incisivo na malemolente e africana “Tenha Dó de Mim” anuncia o clima de festa que também invade o álbum. Assim como “Debaixo da Saia Dela” que tem na guitarra de Davi Moraes o motivo para lembrarmos dos deliciosos sambas de Riachão. Vanessa constrói uma letra vigorosa sobre a paixão (“Os olhos compridos esperando a moça / Corpo desossado, a roupa torta / Esperando a moça virar a esquina / Paralisado, comida de mosquito”).

“Quando Deixamos Nossos Beijos Na Esquina”, a canção título, soa exatamente como carta de intenções, uma letra que fala de sincretismo religioso, da falta dos bons sentimentos, aonde o mundo está mesmo doente, sem diálogo, sem carinho, impondo a arrogância ao outro, que nos assola, costurando personagens e ideias das outras faixas do disco. É um reggae conjugado ao pop, mistura instaurada pela baterista João Barone ainda nos anos 80 e que volta aqui com toda força em participação especial. Atenção para os versos: “Foi sem querer que provocamos um bem estar. E deu contágio: escaparam beijos nos homens frios, mulheres secas”

“Para mim, essa é a música mais bonita que eu fiz. Sem defeitos” confessa Vanessa ao citar a canção “Demais pra Mim”, que realmente apresenta uma letra em estado de grandeza:

“Do profano ao sagrado / Entre Deus e aqui embaixo / Paixão além do estado febril que provocou”

“Centenas de anjos cantam / Mil rosas brancas brotam / O mundo enche de paz / E eu sinto Deus”

Vanessa fala também do processo de amadurecimento como mãe em “O Mundo Para Felipe”, acalanto em forma de canção para seu filho de 18 anos composta com Liminha que também comparece como parceiro na faixa de pedal acelerado “Ajoelha e Reza”.

Uma das faixas mais emocionantes e inesperadas do disco é “Hoje Eu Sei” composta com o cantor, compositor e músico sueco Jonas Myrin. Conexão internacional que tem vitalidade para repetir o sucesso de outro encontro de Vanessa com o mundo: “Boa Sorte” ao lado de Ben Harper.

“Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina” é um álbum que pode parecer um grande retorno de Vanessa da Mata mas na verdade é um prosseguimento em estado de graça.

“Limpei minha estrada antiga. Mudei minhas velhas formas. Fiz a faxina para você entrar”.

Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta: ‘Grandes Vozes no Rio a partir de julho

No dia 7 de julho de 2019, às 17h00, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro fará o primeiro concerto da série “Grandes Vozes no Rio de Janeiro” com o consagrado tenor italiano Vittorio Grigolo trazido por POPopera. Em 2019, além de Grigolo, já estão agendados os concertos de outros três cantores líricos internacionais que dominam hoje os maiores palcos de ópera do mundo (Paris, Londres, Milão e Nova York). Eles serão acompanhados no palco pela Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal. Serão mais quatro concertos em 2020 e outros quatro em 2021. Parte da temporada oficial do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, “Grande Vozes no Rio de Janeiro” é uma iniciativa inédita na cena lírica brasileira. Para reger este primeiro concerto foi convidado o maestro norte-americano Ira Levin.

A cada temporada serão quatro estrelas da ópera internacional que se apresentarão ao longo dos próximos três anos. Os artistas tambémministrarão masterclasses para jovens cantores brasileiros.

“Nosso objetivo principal é não só despertar o interesse pela ópera no Rio de Janeiro, como também motivar sonhos e novas possibilidades para jovens artistas brasileiros” – afirma Ilias Tzempetonidis, Diretor de Casting da Ópera Nacional de Paris. Reconhecido por descobrir talentos e lançar internacionalmente novos cantores de ópera, Tzempetonidis é um grego apaixonado pelo Rio de Janeiro. Junto ao empresário austríaco Stefan Ganglberger, trouxe ao Theatro Municipal a ideia desta série única e exclusiva de concertos no Brasil.

André Heller-Lopes, diretor artístico do Theatro Municipal, comenta: “O projeto Grandes Vozes é algo totalmente inédito no país e ficamos muito felizes em poder recebê-lo como parte da temporada oficial – ainda mais que a estreia acontece no mês em que celebramos os 110 anos do Theatro. Destaco a importância de ser um projeto idealizado para acontecer ao longo de vários anos, o que é um marco na ópera no Brasil. Temos muito a agradecer ao Tzempetonidis, Diretor de Casting da Ópera Nacional de Paris, a sua generosa ajuda em tornar tudo isso possível”.

O tenor italiano Vittorio Grigolo vem pela primeira vez à América do Sul. Consagrado pela imprensa especializada, Grigolo foi, aos 23 anos, o tenor mais jovem a se apresentar no La Scala, em Milão. Em sua apresentação no Rio ele interpretará árias de óperas de Verdi, Puccini, Donizetti, Massenet, Gounod e Offenbach.

Já estão confirmadas as agendas dos artistas internacionais de agora até o final de 2021. Serão quatro recitais líricos este ano, quatro em 2020 e quatro em 2021.  

 Temporada “Grandes Vozes” 2019:

VITTORIO GRIGOLO

TENOR

O primeiro grande artista a se apresentar será o tenor italiano VITTORIO GRIGOLO. Ele fará uma masterclass no dia 3/7 e o concerto no dia 7/7 de 2019.

Seus excepcionais talentos vocais e dramáticos são amplamente elogiados pela imprensa mundial. Aos 23 anos ele se tornou o tenor mais jovem a se apresentar no La Scala, em Milão. Em pouco tempo ele já se apresentou ao lado de nomes como Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Gustavo Dudamel e Antonio Pappano. Seu repertório inclui cerca de 24 óperas de Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Offenbach, Bernstein e as obras sagradas de Rossini, entre outros. Como um dos principais tenores de sua geração, ele agora se apresenta nas casas de ópera mais prestigiadas do mundo, incluindo La Scala, Milão, Royal Opera House, Londres, Metropolitan Opera, Nova York, Opernhaus Zurich, Palau de Les Arts Valência e Chorégies D’Orange, para citar apenas alguns.

https://www.vittoriogrigolo.com

MICHAEL FABIANO

TENOR

O segundo artista é o tenor americano MICHAEL FABIANO – com a masterclass no dia 21/8 e o concerto no dia no dia 25/8 de 2019.

 O ganhador do 2014 Beverly Sills Artist Award e do Richard Tucker Award de 2014, Fabiano é o primeiro cantor a ganhar os dois prêmios no mesmo ano e é considerado um dos maiores tenores do mundo atualmente. Fabiano se apresentou em muitas das principais casas de ópera do mundo; uma lista que inclui Metropolitan Opera, Ópera de São Francisco, Ópera Real, Ópera da Austrália, Teatro Real, Ópera Nacional de Paris, Ópera Nacional Holandesa, La Scala, Dresden Semperoper, Deutsche Oper Berlin, o Festival Glyndebourne e Ópera Real Dinamarquesa. Ele é membro do Conselho de Artistas do Metropolitan Opera Guild e um dos fundadores do ArtSmart, uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas gratuitas de voz para alunos de escolas públicas em bairros carentes nos EUA.

https://michaelfabianotenor.com

LISETTE OROPESA

SOPRANO COLORATURA

A terceira artista será a soprano americana LISETTE OROPESA – com a masterclass no dia 9/10 e o concerto no dia 13/10.

Lisette Oropesa é uma dos sopranos lírico-coloratura mais requisitadas hoje e já triunfou em vários papéis nas casas mais importantes da Europa e dos EUA. Cantora de considerável reconhecimento, Lisette recentemente teve grande sucesso no Covent Garden e no Teatro Real Madrid como LUCIA DI LAMMERMOOR. Nesta temporada Lisette está pronta para fazer uma grande estreia na Ópera Nacional de Paris e no Teatro alla Scala. Conhecida por sua técnica perfeita, integridade estilística, coloratura precisa e atuação superlativa, Lisette destaca-se no repertório do bel canto, Mozart e compositores franceses.

https://lisetteoropesa.com

 HIBLA GERZMAVA

SOPRANO

A última artista a se apresentar nesta primeira temporada será a soprano russa HIBLA GERZMAVA – com a masterclass no dia 12/11 e o concerto no dia 15/11.

Hibla Gerzmava estabeleceu-se como uma das mais requisitadas sopranos de sua geração, tendo sido aclamada pela crítica em teatros como a Royal Opera House – Covent Garden, a Ópera Nacional de Paris, a Ópera de Viena, a Ópera de Roma, a Ópera Metropolitana, a Baviera, Ópera estadual em Munique, Carnegie Hall em Nova York e Mariinsky Theatre em São Petersburgo. Aclamada pelo New York Times como “a soprano de voz calorosa, com um toque de afeto e força”, Gerzmava retornou à Ópera Metropolitana como Donna Anna em Don Giovanni, no outono de 2016. Na mesma temporada estreou no Teatro alla Scala em Milão com o papel-título em Anna Bolena, e no Teatro Bolshoi, em Moscou, como Elisabeth em Don Carlos.

http://www.hibla.ru/en/

VITTORIO GRIGOLO

Concerto com orquestra

PROGRAMA:

Questa o quella – ‘Rigoletto’ (Verdi)

La donna è mobile – ‘Rigoletto’ (Verdi)

Abertura – ‘Don Pasquale’ (Donizetti)

Una furtiva lagrima – ‘L’Elisir d’Amore’ (Donizetti)

Intermezzo – ‘Manon Lescaut’ (Puccini)

Che gelida manina – ‘La Bohème’ (Puccini)

Abertura – ‘Nabucco’ (Verdi)

Di quella pira – ‘Il Trovatore’ (Verdi)

INTERVALO

En fermant les yeux – ‘Manon’ (Massenet)

Ah ! Lève-toi, soleil ! – ‘Romèo et Juliett’e (Gounod)

Bachanale – ‘Samson et Dalila’ (Saint-Saëns)

Pourquoi me réveiller – ‘Werther’ (Massenet)

Abertura – ‘Guglielmo Tell’ (Rossini)

La légende de Kleinzach – ‘Les contes d’Hoffmann’ (Offenbach)

Preços dos Ingressos:

07 de julho, domingo, às 17h

Frisas/camarote – R$ 600 (meia-entrada R$ 300)

Plateia e balcão nobre – R$ 600 (meia-entrada R$ 300)

Balcão superior – R$ 400 (meia-entrada R$ 200)

Balcão superior lateral – R$ 400 (meia-entrada R$ 200)

Galeria – R$ 200 (meia-entrada R$ 100)

Galeria lateral – R$ 200  (meia-entrada R$ 100)

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Duração total – 2 horas

Ingressos na bilheteria ou no www.ingressorapido.com.br

O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro

Realização: Theatro Municipal

Homepage Theatro Municipal: http://www.theatromunicipal.rj.gov.br

Instagram Theatro Municipal: @theatromunicipalrj

Facebook Theatro Municipal: https://www.facebook.com/theatro.municipal.3/

Homepage: http://www.popopera.art/

Instagram: @popoperamusic

Facebook: https://www.facebook.com/POPoperamusic/

Para a temporada 2020 os seguintes artistas já estão confirmados:

MARÇO

SONDRA RADVANOVSKY (soprano)

https://www.sondraradvanovsky.com/

JUNHO

PRETTY YENDE (soprano)

http://prettyyende.com/

AGOSTO

ANITA RACHVELISHVILI (mezzo soprano)

http://anitarachvelishvili.com/

OUTUBRO

NADINE SIERRA (soprano)

http://nadinesierra.com/

Para a temporada 2021 os seguintes artistas já estão confirmados:

JULHO

JONAS KAUFMANN (tenor)

http://www.jonaskaufmann.com/en/

MAIO

ELINA GARANCA (mezzo soprano)

https://elinagaranca.com/

SETEMBRO

BENJAMIN BERNHEIM (tenor)

http://benjaminbernheim.com/

NOVEMBRO

KRISINE OPOLAIS (soprano)

https://kristineopolais.com/

Inspirada em obras de Bergman, “Os Analfabetos” estreia em 7 de junho na Caixa Cultural Rio de Janeiro

OS ANALFABETOS

Peça inspirada em obras de Ingmar Bergman reflete sobre a incomunicabilidade e os papéis que somos obrigados a representar nos dias atuais

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 7 a 23 de junho, o espetáculo “Os Analfabetos”, com direção do curitibano Adriano Petermann e dramaturgia inédita de Paula Goja. A autora, que também está em cena e assina a produção, se inspirou em obras do cineasta sueco Ingmar Bergman, em especial em os filmes “Persona” e “Cenas de um casamento”. As apresentações acontecem de sexta a domingo, às 19h, com ingressos a partir de R$ 15.

A peça gira em torno do jantar promovido pelo ator Deco (Douglas Silveira), que finalmente consegue seu primeiro papel na televisão. Ele reúne amigos na casa de Mariana (Stella Mariss), uma famosa atriz famosa que, durante uma apresentação de “Vestido de noiva”, resolve calar-se perante o mundo. Não se sabe ao certo se ela está doente ou se, simplesmente, optou pelo silêncio. A sonhadora enfermeira Beth (Mariana Rosa) a acompanha em seu tratamento e, em paralelo, o casal Eva (Paula Goja) e Max (Paulo Maia), convidados para o evento, está prestes a assinar os papéis do divórcio, mas ainda depende emocionalmente um do outro. A essa comemoração, junta-se o personagem Luciano (Antonio Pina), que representa o alter ego do cineasta controlador que aparenta ser o mais bem sucedido de todos. Mas só aparenta.

Para a autora Paula Goja, todos os seis personagens querem romper com seus padrões, porém há uma enorme falta de conexão emocional entre eles. “Por isso o título analfabetos”, esclarece. “Em tempos atuais, de tanta intolerância e falta de escuta, a única coisa que pode nos salvar é o afeto”, reflete.

Apesar dos poucos elementos cênicos, o clima é sombrio, com referências diretas ao dark dos anos 80. O diretor Adriano Petermann criou uma realidade própria para a encenação, fugindo dos padrões habituais, com uma linguagem cheia de contrastes que alternam entre o surrealismo e metalinguagem e interferências Rodrigueanas. Em sintonia com a atmosfera do espetáculo, a trilha traz canções post-punks que se encaixam perfeitamente à iluminação de Fernanda Mantovani, que também é operada pelos atores em cena, e ao figurino com ares góticos de Maurren Miranda.

• FICHA TÉCNICA
• “OS ANALFABETOS”
• Direção: Adriano Petermann.
• Texto: Paula Goja (Inspirado em obras de Ingmar Bergman).
• Elenco: Antonio Pina, Douglas Silveira, Mariana Rosa, Paula Goja, Paulo Maia e Stella Mariss.
• Luz: Fernanda Mantovani.
• Figurino: Maurren Miranda.
• Fotos: Marcelo Machado.
• Arte: Stella Mariss.
• Design gráfico: Felipe Zimmermann Guzzo.
• Assessoria de imprensa: Catharina Rocha (Máquina de Escrever Comunicação).
• Produção: Persona Produções.

• Serviço:
• “Os Analfabetos”
• Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
• Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
• Telefone: (21) 3980-3815
• Lotação: 176 lugares (mais 4 para cadeirantes)
• Datas: 7 a 23 de junho de 2019 (de sexta a domingo)
• Horários: 19h
• Duração: 60 min.
• Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia
• Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h
• Classificação indicativa: 12 anos
• Acesso para pessoas com deficiência

Projeto UÇÁ estreia exposição imersiva ‘Do Mangue ao Mar’

 Mostra simula ambiente de manguezal por meio de instalações cenográficas

Muitas pessoas associam a palavra mangue a um ambiente sujo, malcheiroso e inóspito. Para ajudar a desmistificar essas percepções e mostrar a relevância desse ecossistema para o planeta, o Projeto UÇÁ — iniciativa da ONG Guardiões do Mar, com o patrocínio da Petrobras, por meio do Programa Petrobras Socioambiental — estreará a mostra imersiva ‘Do Mangue ao Mar’, no Edifício Sede da Petrobras (EDISE), em 03/06. A exposição também chamará a atenção do público para os impactos dos resíduos sólidos nos mangues, praias e costões rochosos.

Por meio de recursos lúdicos e interativos, a mostra, que tem curadoria da Mirador e Ogi & Co, proporcionará um ambiente de imersão aos visitantes, provocando neles uma sensação de estar realmente em um manguezal.

O presidente da  ONG Guardiões do Mar e coordenador nacional do Projeto UÇÁ, Pedro Belga, explica que não há uma cultura no País de visitar manguezais, como acontece em outros países. “A maioria das pessoas não vai ao mangue, principalmente no Brasil, e mais especificamente na região Sudeste, pois não o acham atrativo. Por isso a mostra ‘Do Mar ao Mangue’ tem a importância de ser a principal ferramenta de educação ambiental do Projeto UÇÁ para levar o mangue até as pessoas. Já que levá-las ao mangue é difícil, ele vai até elas através dessa exposição”, destaca ele.

Para atingir esse objetivo, a mostra conta com quatro módulos: Mangue, Fauna e flora, Mar e Kids. No primeiro, serão apresentadas, cenograficamente, informações e curiosidades sobre a flora do manguezal existente no país: mangue vermelho, preto e branco. Nesse espaço, o visitante terá a impressão de entrar pelas raízes do mangue vermelho (Rhizophora mangle), descobrindo ali os fascínios dessa espécie. No módulo Fauna e flora, o público conhecerá os animais que vivem especificamente no mangue e aqueles que usam esse ambiente como transição, descobrindo a importância desse ecossistema como berçário para esses seres. Já no terceiro, será apresentado o mar através de praias e costões rochosos, que em várias localidades se confundem, juntamente com o mangue, em um mesmo espaço.

Após passar pelos três módulos anteriores, as crianças contarão com um módulo só para elas, o Kids, onde poderão entender os impactos que o lixo descartado incorretamente causa a esses ambientes. Elas serão induzidas a passar por um emaranhado de elásticos com “lixos” pendurados, simulando a locomoção de organismos marinhos no oceano. A proposta é estimular nos pequenos a reflexão sobre como deve ser nadar no meio dos resíduos.

Exposição ampliada

A mostra ‘Do Mangue ao Mar’ é uma versão ampliada e repaginada da exposição itinerante ‘Do Mangue ao Mar: A Baía de Guanabara que você não vê’, lançada em março de 2015, pelo Projeto UÇÁ, com a proposta de disseminar informações sobre a Baia de Guanabara. Ela percorreu nove municípios em três estados.

“Os resultados que obtivemos com essa exposição, que inclusive foi tema de uma dissertação de mestrado, mostrou que a falta de conhecimento, por parte da população, não só em relação à Baia de Guanabara, mas também sobre os manguezais de uma forma geral, precisava ser mais bem trabalhada. Por isso, com o objetivo de ampliar a disseminação de informações sobre esses ambientes, fizemos essa repaginada da mostra, que passou a focar mais nos mangues e se tornou imersiva”, conta Pedro Belga.

Projeto UÇÁ

Com o patrocínio da Petrobras – o Projeto UÇÁ já reflorestou em quatro anos mais de 182 mil m² de manguezais. Além de ser objeto de artigos, trabalhos de conclusão de curso e quatro dissertações de mestrado. Para o biênio 2018-2020, ele atuará na melhoria da qualidade ambiental em oito municípios da região da bacia contribuinte da Baía de Guanabara. Serão feitas ações de manutenção e monitoramento de manguezais, educação ambiental e produção de conhecimento científico de forma sustentável, priorizando os pescadores e catadores de caranguejo. O objetivo é contribuir para o conceito de “Lixo zero” e as práticas corretas de descarte de resíduos sólidos na Baía. Mais informações na página: facebook.com/projetouca/

Serviço: 

Exposição ‘Do Mangue ao Mar’
Período:  03 a 06 e 10 a 14 de junho
Horário: 09h às 17h
Local: Av. República do Chile, 65, térreo – Centro – RJ
Entrada: aberta ao público
Classificação: livre

Influenciador digital estrela campanha publicitária da Coca-Cola

Uma das mais populares marcas de bebidas do mundo – a Coca-Cola lançou uma campanha publicitária para todo o território nacional e o modelo Gabriel Marques foi uma das estrelas principais.

O modelo Gabriel Marques, já conhecido por suas participações em campanhas e também por sua interatividade nas redes sociais, gravou o vídeo publicitário com outros modelos e destacou-se com closes exclusivos.

Além de modelar e já ter atuado como atleta de natação pelo Sport Clube Corinthians, o galã teen iniciou suas aulas em busca de seu DRT como de ator. Tais experiências agregaram para que ele fosse um dos escolhidos para este projeto nacional de divulgação da Coca-Cola como uma das melhores opções de bebidas para uma conversa em um bar, rodeado de amigos.

Aos 21 anos, Marques está muito feliz com o resultado visual de seu trabalho. “Participar de uma campanha nacional da Coca-Cola foi muito gratificante e me mostra que estou no caminho certo, sempre com trabalhos bacanas e excelentes profissionais envolvidos”, finaliza Gabriel Marques.

Bailarina do Faustão estampa coleção de lingerie de luxo inspirada no mês das noivas

Bailarina do Faustão estampa coleção de lingerie de luxo inspirada no mês das noivas

Maio é tradicionalmente o mês das noivas e diversos editoriais de moda abordam o tema embalados pelo apelo que a data traz. Inspirada nisso, a Vipagi lança coleção de lingerie especial para noivas que flerta com a sensualidade, elegância, usando rendas, transparências e a tradicional cor branca.

A modelo fotográfica e bailarina do quadro Ding Dong e do Show dos famosos do Programa Domingão do Faustão Chris Bolaine estampa a coleção. Com mais de 530 mil seguidores no Instagram, Chris também é uma digital influencer de lifestyle, beleza e moda.

A estilista Alessandra Chaves comenta sobre a nova coleção: “são peças exclusivas na cor branca, a queridinha na escolha para a noite de núpcias, composta por camisolas body, conjuntos de rendas, fitas de cetim e muitos recortes para enaltecer a beleza da noiva na sua noite especial”. 

Mãe escreve frases nos lápis de cor da filha para incentivá-la na escola: ‘Você é incrível’

Alessandra Teixeira, de Jundiaí, conta que a ideia veio de um post no Facebook e tem ajudado a motivar a pequena Naná, de 8 anos, que se sentiu amada com a atitude da mãe.

Por Ana Paula Yabiku

“Você é incrível”, “não desista”, “tenha coragem e seja gentil”. Com o objetivo de se fazer presente mesmo estando longe, a professora Alessandra Teixeira, da rede municipal de ensino de Jundiaí (SP), decidiu decorar os lápis de cor da filha Thainá Teixeira, de 8 anos, com frases de incentivo e lembretes do quanto ela é especial.

A mãe, de 35 anos, conta que a ideia veio de um post feito por uma página de educação no Facebook e foi colocada em prática no mês passado.

“Enquanto a Naná fazia a lição na mesa da cozinha, eu me sentei no sofá e comecei a escrever frases como ‘Deus tem lindos planos para você’, ‘você é linda’ e ‘ame e respeite a sua professora’. Algumas eu copiei da própria publicação, outras fui criando de acordo com os valores que procuro ensinar à Naná. Digo a ela que fiz os bilhetes porque ela merece esse carinho”, explica.

De acordo com Alessandra, apesar de ser uma menina muito esperta, Naná às vezes têm preguiça na hora de fazer as tarefas da escola e os bilhetes têm ajudado a motivá-la. “Percebo que ela está mais caprichosa e amo vê- la lendo as frases enquanto faz a lição.”

Thainá está no terceiro ano do ensino fundamental e conta que se sentiu amada com o carinho e a simples atitude da mãe.

“Na hora eu já falei para a minha mãe que eu amava muito ela e agradeci muito. A minha sensação foi ótima, o carinho da minha mãe foi para que, quando eu estivesse longe, ela quis que eu sentisse que ela estivesse perto”, comenta.

Relação de cumplicidade

Para Alessandra, a relação entre as duas tem muito do que foi a relação dela com a própria mãe, que morreu quando ela tinha 19 anos.

“Tem muita cumplicidade e amor envolvidos, mas tem muito respeito também de ambas as partes. Embora a Naná só tenha 8 anos, a gente já passou por muita coisa juntas, o que fortaleceu esse vínculo que temos. Costumo dizer que ela é o meu ‘chicletinho’ e eu adoro esse grude”, conta.

Mesmo assim, a professora quer que a menina tenha consciência de que a mãe não pode estar com ela em todos os lugares.

“Eu dou todo o amor que posso, mas também dou autonomia. Procuro ter qualidade no tempo que passamos juntas, procuro orientá-la para que seja uma pessoa ímpar e transmito a ela todo o amor que me foi dado.”

Além de Naná, Alessandra ganhou mais um filho há dois anos: o enteado Victor, um pré-adolescente de 10 anos. Apesar de ser mais tímido e reservado, ele ficou bastante animado quando a madrasta se ofereceu para fazer os lápis para ele também.

“Fiquei muito feliz com a reação dele. Antes ele vivia com a avó, mas temos uma relação maravilhosa e eu acredito que os lápis são mais uma forma de demonstrar todo o carinho que eu sinto por ele”, completa.

“FÁBRICA DE BRINQUEDOS” EM PRIMEIRA TEMPORADA NO TEATRO IPANEMA

Como resgatar as antigas brincadeiras de criança em tempos de celulares e tablets

Preocupação de muitos pais, o impacto da tecnologia nas brincadeiras infantis ganha luz na divertida peça “Fábrica de Brinquedos”, que estreia no dia 8 de Junho, no Teatro Ipanema. Concebido pela CIA DUE, que divide a direção com Bárbara Mesquita, sob supervisão do diretor Eduardo Vaccari, o espetáculo lotou o Teatro Café Pequeno, no Leblon, em Dezembro do ano passado, quando foi apresentado em ensaio aberto. A saga das duas bonecas – interpretadas por Bianca Sacks e Bruna Macaciel  – para salvar uma antiga fábrica de brinquedos fez tanto sucesso que ganhou temporada de quatro fins de semana.

Com direção musical e trilha original de Nathalia Andrião e Raphaela Tafuri, a peça mistura músicas e brincadeiras infantis promovendo uma reflexão sobre a influência das novas tecnologias na vida dos pequenos. Entre modernidades e memórias afetivas, o texto estimula a troca entre pais e filhos para que eles mesmos encontrem caminhos para o equilíbrio entre o lúdico e o tecnológico. Tudo sob o olhar criativo e fantasioso das engraçadas bonecas.

                     Pais vão pensar: “a gente era feliz e sabia”. E os filhos: “a gente é feliz, mas pode ser mais ainda”.

Sinopse:

O fechamento da Fábrica e Oficina de Brinquedos Arco Íris S.A traz à tona a nova realidade ao mundo moderno: uma infância sem brinquedos. Diante da triste notícia, Sophie e Catharina, duas bonecas amigas, não se conformam com a novidade e começam a arquitetar um plano para solucionar esse problema e trazer de volta à vida o mundo dos brinquedos.

• Ficha Técnica:
• Roteiro: Cia DUE
• Supervisão: Eduardo Vaccari
• Direção: Bárbara Mesquita e Cia DUE
• Elenco: Bianca Sacks e Bruna Macaciel
• Músicas originais: Raphaela Tafuri e Nathalia Andrião
• Arranjos e piano: Leandro Parisi
• Desenho de luz: Rommel Equer
• Figurino: Chloe Lerina
• Cenário: Bruna Macaciel e Rommel Equer
• Preparação corporal e coreografias: Bárbara Mesquita
• Identidade visual: Clarice Pamplona
• Assessoria de Imprensa: Sheila Gomes
• Direção de produção: Fernanda Avellar
• Realização: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Cia. Due e Trestada Produções

• Serviço:
• Teatro Ipanema
• Endereço: Rua Prudente de Morais 824 – Ipanema, Rio de janeiro.
• Temporada: de 8 de Junho a 30 de Junho
  Dias e horário: sábados e domingos, às 16h
  Ingressos: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia)
  Duração: 45 min
• Lotação: 192 lugares
  Classificação indicativa: Livre
  Gênero: Infantil
• Telefone: (21) 2267-3750