ABSTRAI ensemble faz homenagem à Claudio Santoro e Frank Zappa, sexta-feira, 26 de abril

 Grupo de câmara celebra o centenário do compositor manauense e, com arranjos exclusivos, realiza estreia mundial de obra do icônico músico americano

O ABSTRAI ensemble apresenta, na Série Vertigens da Sala Cecília Meirelles, um novo repertório para celebrar a dupla homenagem aos compositores Claudio Santoro (1919-1989) e Frank Zappa (1940-1993). A abertura do concerto será com uma das Fantasias do brasileiro Claudio Santoro — que completaria 100 anos em 2019. O encerramento da noite ficará a cargo da música do americano Frank Zappa (com direito a uma estreia mundial) em arranjos exclusivos para o grupo de autoria do compositor paulista Martin Herraiz. O ABSTRAI ensemble também apresenta uma estreia mundial do paulista Alexandre Lunsqui (com formação instrumental inusitada) e obras em estreia carioca do paraibano Marcilio Onofre e do paulista Rodrigo Bussad, radicado nos EUA.

Principal grupo de música de câmara contemporânea no Rio de Janeiro em plena atividade desde 2011, ABSTRAI ensemble tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras, além de uma turnê pelo México. É integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira e se dedica ao repertório dos séculos XX e XXI, principalmente em colaborações com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros) e expoentes do século XX. Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos e diversas atividades as últimas tecnologias digitais (eletroacústica e música mista). O grupo se dedica também a atividades pedagógicas como oficinas, master-classes, encontros de interpretação musical/composição, além de realizar concertos comentados, contribuindo pela formação de público de música de concerto no Brasil.

Em setembro de 2018, o ABSTRAI ensemble lançou o seu 1° CD, intitulado “Experiência”, com direção artística do fundador do grupo, o saxofonista, professor e pesquisador Pedro Bittencourt. O CD traz com exclusividade obras recentes dos compositores brasileiros Roberto Victorio, Rodrigo Lima, Michelle Agnes, Pauxy Gentil-Nunes, além do português João Pedro Oliveira, do grego Phivos Angelos-Kollias e do francês Didier Marc Garin. “Experiência” é uma produção independente do ABSTRAI ensemble, disponibilizada em CD físico e nas principais plataformas digitais pelo selo A Casa Estúdio.

• SERVIÇO:
• 26/04, sexta-feira – ABSTRAI ensemble faz homenagem a Cláudio Santoro e Frank Zappa
• Local: Sala Cecília Meireles
• Horário: 20h
• Endereço:  Rua da Lapa, 47 – Lapa, Rio de Janeiro
• Ingressos: R$50,00 (inteira) / R$25,00 (meia-entrada)
• Faixa etária: Livre
• Telefone:  (21) 2332-9223
•  
• PROGRAMA
• Fantasia (1987) – 5min
• Claudio Santoro  (Brasil, 1919-1989)
• voz, violino, piano
• Urizen, the chain of reason (2012) – 7min
• Rodrigo Bussad (Brasil, 1985)
• Flauta, flauta baixo, violão
• Duo (1945) – 2min
• Claudio Santoro  (Brasil, 1919-1989)
• violino e fagote
• Caminho anacoluto III – derradeira margem (2015) – 7min
• Marcílio Onofre (Brasil, 1982)
• sax barítono e piano
• Canyon Textorium (2018) – estreia mundial – 10min
• Alexandre Lunsqui (Brasil, 1969)
• sax barítono solo, flauta em sol, flauta baixo, clarone, fagote, viola, regência
• Insertion Units (1978) (arranjo de 2018) – 11min
• Frank Zappa (EUA, 1940-1993)
• arranjos de Martin Herraiz (Brasil, 1980)
• Number 6 (estreia brasileira)
• Number 7 (estreia brasileira)
• Number 8
• Number 9 (estreia mundial)
• Flauta (piccolo, ut, G), clarineta (Bb), sax (soprano, alto, tenor), fagote, violino, cello, baixo elétrico, percussão
• Time Is Money (1972) (arranjo de 2019) – estreia brasileira – 3min
• Frank Zappa (EUA, 1940-1993)
• Arranjo de Martin Herraiz (Brasil, 1980)
• voz, piccolo, flauta, sax alto, sax barítono, fagote, violino, violoncelo, contrabaixo elétrico, teclado e percussão
•                                                                               
•      TOTAL : 45mins de música
• ABSTRAI ensemble é formado por:
• Saxes soprano, alto, tenor, barítono e direção artística – Pedro Bittencourt
• Voz – Doriana Mendes
• Flauta ut, sol, piccolo – Andrea Ernest Dias
• Flauta baixo e eletrônica – Pauxy Gentil-Nunes
• Clarineta e clarone – Cesar Bonan (músico convidado)
• Sax alto – Rodrigo Vila (músico convidado)
• Fagote – Jeferson Souza (músico convidado)
• Piano – Marina Spoladore
• Violino, viola – Mariana Salles
• Violoncelo – Pablo de Sá (músico convidado)
• Violão, baixo elétrico – Fabio Adour
• Percussão, bateria – Zeca Lacerda
• Regência – Leonardo Labrada
• Produção executiva – José Schiller

JOGADOR QUE VIROU CANTOR LANÇA NOVO TRABALHO

Cantor lança seu novo trabalho: Collin na Voz

O esporte perdeu um jogador, mas a música ganhou um fenômeno pop. Muitos jovens sonham com uma carreira no futebol, foi o que aconteceu com o jovem Collin, que em 2012 desistiu do futebol, e sem querer seu plano B virou um sucesso quando passou a investir na música. Sua primeira investida foi em um grupo de pagode Novo Poder, e em 2016 ingressou no funk e agora lança seu primeiro trabalho, o DVD solo, intitulado Collin na Voz, com o lançamento previsto para segunda quinzena de abril. No seu trabalho solo, o destaque é para a música: “Bunda no Chão”, em que  terá o clique lançado na próxima semana nas mídias sociais. Seu estilo de funk  é um Dos mais versáteis ritmos musicais. Poucos são hoje os outros gêneros que não dialogam com as batidas do estilo, e por conta disso, muitos artistas têm deixado o tal rótulo de lado e assumido cada vez mais a raiz de um funk mais pop.  Outro feito deve ser considerado: tal popularização do funk tem feito aqueles que torciam o nariz para o gênero, o assimilarem melhor, e essa mudança é reforçada por conta de artistas de outros ritmos que se unem à causa e nessa fase muitos artistas vem se destacando como é o caso de MC Collin, que manda muito bem com solos de voz e violão. Muito requisitado em casas badaladas em São Paulo, com apenas 24 anos, está com a agenda lotada. Siga nas suas redes sociais e descubra um pouco mais sobre o artista.

MC Koringa faz cirurgia às pressas para retirada de um tumor e preocupa fãs

O cantor, compositor e produtor MC Koringa foi internado às pressas para  realizar uma cirurgia de emergência de retirada de um tumor (osteoma) nesta segunda-feira(22), que esta alojado em seu canal auditivo. A cirurgia acontece hoje às 12h no Hospital São Francisco, no Rio de Janeiro, no bairro da Tijuca, realizada pela Doutora Mônica Majeski.

O anúncio do tumor e da necessidade emergencial da cirurgia tem causado grande comoção aos fãs, que através das redes sociais do cantor tem manifestado preocupação e se mostraram surpreso com o anúncio. Os fãs pediam maiores detalhes sobre o procedimento e desejavam que o MC se recuperasse brevemente.

O músico é conhecido como hitmaker, por emplacar sucessos como “Pedala Robinho”, em 2005 (trilha sonora da novela América), e depois seguiu com os sucessos “O Tamborzão Tá Rolando” (trilha sonora da novela A Favorita), “Pra Me Provocar” (trilha sonora da novela Avenida Brasil) , “Dance Mais um Pouco” (trilha sonora da novela Em Família) e “Dança Sensual” (trilha sonora da novela Salve Jorge). Lançou em 2018 a cantora Ananda com o hit ‘Quero Que tu Vá’.

Segundo os médicos, o osteoma corresponde a um crescimento ósseo anormal, um tumor benigno, que se desenvolve abaixo da pele do conduto e pode causar obstrução total ou parcial do meato acústico externo: “Fiquei sem ouvir por mais de um ano. Foi desesperador ter que fazer shows sem a audição do ouvido direito. Preciso da minha audição em boas condições devido ao meu trabalho como cantor e produtor musical. Agora chegou a um ponto crítico e eu precisava desta cirurgia o quanto antes, pois quanto mais o tumor cresce pior fica”.

Sem conseguir esconder a emoção, MC Koringa fala sobre os riscos associados caso não fizesse a enquanto abraçava sua filha Anna (10 anos), que dormiu de ontem para hoje abraçada com o cantor: “O risco é porque ele ocupa um espaço na cavidade do ouvido e faz com que a cera que é produzida entupa e comprometa a audição. Eu já vinha empurrando com a barriga essa cirurgia há anos, mas a consciência da responsabilidade que tenho a frente da família me fez repensar e não adiar mais”

Koringa precisou cancelar show e o lançamento oficial de um clipe devido a cirurgia: “tivemos que cancelar o lançamento do clipe ‘Casa Do Carvalho’ que estava previsto para essa semana. Sábado teria um evento fora do Rio, mas a Drª Mônica vetou viagens de avião por enquanto. Mas, domingo, se estiver tudo bem, estarei dando uma entrevista para o Programa Funk Jeito Que Você Gosta na 94 FM”.

Agora pouco antes de ir ao hospital, Koringa pediu para sua assessoria de imprensa: “Agradeça aos meus fãs por mim. Meu celular não parou de receber mensagens e orações o dia todo. Essa energia é o que faz acreditar que vai tudo dar certo. Minha audição é hoje meu bem mais precioso para que eu possa continuar o meu trabalho da melhor forma”.

MC Dant lança novo DVD e já ultrapassa mais de 800 mil visualizações

MC Dant lança novo DVD e já ultrapassa mais de 800 mil visualizações com sua música de trabalho: Então Tá Bom
Com um pouco mais de um ano de carreira Mc se destaca na capital paulista

O cantor e compositor Gaspare Leonardo de Oliveira D´Antoni, mais conhecido como MC Dant, se prepara para dar novos passos na trajetória musical com um grande destaque e ações na capital mais rica do País, São Paulo.
Atuando no funk há mais de um ano, já gravou duas músicas de grande sucesso: “Bonde da Noitada” e “Sushi”, sendo a última, sua própria composição e ultrapassou a marca de 800 mil visualizações no YouTube no qual tem cerca de 50 mil inscritos.

Com um novo planejamento e gerenciamento de carreira realizado pela La Madre Produtora, o funkeiro está lançando o novo DVD “Vamu Noiis”, seguindo a mesma pegada das suas músicas de sucesso. Neste trabalho ele contou a participação de Jaqueline Grohalski e sua música de trabalho “Então Tá Bom”, já ultrapassou mais de 800 mil visualizações, é um trabalho que promete grande destaque no circuito musical pop.

Alfredo Dias Gomes: filho de Janete Clair e Dias Gomes lança novo CD

Alfredo Dias Gomes lança SOLAR, seu 11º disco solo, totalmente autoral e inédito

Tendo acompanhado, até 1993, shows e gravações de artistas como Ivan Lins, Hermeto Pascoal, Lulu Santos e Heróis da Resistência, dentre outros, baterista carioca lança novo CD, marcadamente jazzístico e brasileiro, na contramão do“JAM”, lançado no ano passado com pegada jazz rock

Pode-se afirmar, com absoluta certeza, que Alfredo Dias Gomes é, no mínimo, um músico realizado e (bastante!) inquieto. O filho baterista de Janete Clair e Dias Gomes alcança a marca de onze discos solos, lançando agora o CD “Solar”, gravado em seu próprio estúdio, na Lagoa, nas plataformas digitais – download e streaming no iTunes, Spotify, Napster e CD Baby – e em CD físico. Desta vez, o baterista carioca surpreende reunindo oito faixas autorais e inéditas, revelando-se um exímio compositor também nas harmonias mais brasileiras, regionais. Aliás, “Solar” é justamente o oposto do que Alfredo Dias Gomes apresentou em “Jam” – lançado no ano passado e muito bem recebido pelo público – um disco agressivo, com o característico volume do jazz rock. Importante ressaltar que, ainda em 2018, o baterista lançou, também nas plataformas digitais, o CD “Ecos”, um resgate de gravações realizadas em 2000.

Tendo iniciado sua carreira com Hermeto Pascoal, com quem gravou o icônico “Cérebro Magnético”, e, posteriormente, acompanhando e gravando com Sérgio Dias, Lulu Santos, Kid Abelha, dentre muitos outros, foi a partir de 1993, ao se desligar da banda de Ivan Lins, que o baterista decidiu se dedicar aos próprios projetos e realizar-se também enquanto compositor e entusiasmado virtuose das baquetas. O CD “Solar” não apenas ressalta tais motivações embrionárias, assim como revela um lado mais “brasileiro”: “quando comecei a compor esse novo trabalho, pensei numa proposta diferente: decidi tocar, além da bateria, os teclados e os baixos do disco, dando ênfase à forma como crio minhas composições. Adicionei somente um solista, meu grande amigo e super instrumentista Widor Santiago, no sax tenor, sax soprano e flauta. “Solar” é um disco autoral e nele misturo ritmos e melodias brasileiras com jazz e jazz-fusion”, afirma o músico.

            A jornada começa com “Viajante”, composta em 1980 a pedido da própria mãe, Janete Clair: “minha mãe me pediu uma música para um personagem de uma novela – Coração Alado (1980/81), sobre um nordestino que vinha ganhar a vida no Rio de Janeiro, interpretado por Tarcísio Meira. Nessa época, eu tocava na banda do Hermeto Pascoal e estava ‘respirando’ música brasileira, então compus para a trilha sonora da novela o baião “Viajante”, gravado pelo Dominguinhos. Agora, gravado em versão instrumental inédita”, revela o baterista. Música que dá nome ao disco, “Solar” foi composta em 7/4, com pegada pesada de bateria e melodia abrasileirada. Já “Trilhando” traz o andamento rápido do Jazz, o característico “walking bass”. Em “Corais”, o baterista apresenta seu lado mais doce e suave, com uma balada de melodia bem brasileira. Em “Smoky”, um jazz climático traz a bateria participando da melodia, dobrando juntamente com o sax. Outro grande momento do disco, a faixa “El Toreador” – composta por Alfredo Dias Gomes em 1993 para a trilha sonora da peça teatral de mesmo nome, escrita por sua mãe – traz tinturas hibéricas, fortemente espanholada. Já “Alta Tensão” é fusion inédito, com clima tenso e destaque, no final, para a bateria bem solta e improvisada. De nome sugestivo, a última faixa “Finale” continua na atmosfera fusion, terminando com duo de bateria e sax em ritmo de samba.

ALFREDO DIAS GOMES

Nascido no Rio de Janeiro, em 1960, Alfredo Dias Gomes estreou profissionalmente na Música instrumental aos 18 anos, tocando na banda de Hermeto Pascoal. Gravou o disco “Cérebro Magnético” e tocou em inúmeros shows, com destaque para o II Festival de Jazz de São Paulo e o Rio Monterrey Festival.  Alfredo tocou e gravou com grandes nomes da música instrumental como Márcio Montarroyos, Ricardo Silveira, Torcuato Mariano, Arthur Maia, Nico Assumpção, Guilherme Dias Gomes, Luizão Maia, entre outros.  Na MPB e no Rock, tocou com Ivan Lins, participou do grupo Heróis da Resistência, tocou e gravou com Lulu Santos, Ritchie, Kid Abelha e Sergio Dias, entre outros.

Completam sua discografia os CDs ECOS (2018), JAM (2018), Tributo a Don Alias (2017), Pulse (2016), Looking Back (2015), Corona Borealis (2010), Groove (2005), Atmosfera (1996, com participações de Frank Gambale e Dominic Miller); Alfredo Dias Gomes (1991, com a participação especial de Ivan Lins) e o single Serviço Secreto, de 1985.

• FICHA TÉCNICA
• Alfredo Dias Gomes
• Bateria, Teclados e composições
• Widor Santiago
• Sax tenor, sax soprano e flauta
• Gravado e mixado por
• Thiago Kropf no ADG STUDIO
• Masterizado por
• Alex Gordon no ABBEY ROAD STUDIOS 
• Produzido por
• Alfredo Dias Gomes
• Programação Visual
• Rec Design 

CD SOLAR – Alfredo Dias Gomes – Links para download ou streaming

https://open.spotify.com/album/1pPImAQLFf6gYBjbwPGTXJ?si=TPWipv0zQJGJhbOt-ECAkw

https://alfredodiasgomes.hearnow.com/solar

O sucesso do VillaMix Festival BH 2019

VillaMix BH 2019 | Rubens Cerqueira

Com o conceito Música É Mix, BH recebeu a sétima edição do VillaMix Festival Belo Horizonte no último sábado, 30, pela primeira vez no Estádio do Mineirão, com uma mega estrutura. Mais uma vez, o Festival comprovou o seu êxito na capital mineira.

No palco, 9 atrações, mais de 10 horas de música, toneladas de equipamentos de luz e som, mais de mil pessoas trabalhando direta ou indiretamente na produção da festa e milhares de fãs. A estimativa de público foi de mais de 57 mil pessoas, segundo os organizadores. Os números impressionam e mostram a grandiosidade do VillaMix Festival BH.

Para a edição deste ano, foram escalados um time de campeões da música brasileira, para o festival os artistas Kevinho, Wesley Safadão, Matheus & Kauan, Alok, Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Luan Santana, Ivete Sangalo e Israel & Rodolffo.

Dono dos maiores hits do Brasil, o cantor Kevinho abriu os shows do Festival VillaMix em grande estilo, no estádio Mineirão. Do gramado as arquibancadas, o jovem cantor fez o público gritar e dançar muito. Aclamado por todos Kevinho cantou seus maiores sucessos: “O Bebê”, “Rabiola”, “Facilita”, “Agora é Tudo Meu” e “Encaixa” são algumas das músicas cantadas. Kevinho transformou o Mineirão em um verdadeiro baile funk, além de seus hits cantou músicas de outros artistas e colocou a galera pra dançar, ao som de “Parado no Bailão” até o chão.

Logo após foi a vez do romantismo invadir o palco do VillaMix. A dupla Matheus & Kauan uniu milhares de vozes em uma só para cantar suas belíssimas canções. Sucessos como “Quarta Cadeira”, “Nessas Horas” e “Oitava Dose” foram cantados aos plenos pulmões pelo público. O mais novo sucesso da dupla também estava na boca do povo, ao cantar “Vou Ter que Superar” Matheus & Kauan se surpreendeu com a energia do povo mineiro.  Ao finalizar a música Matheus brincou “depois desse show vamos ter que superar, é por isso que não existe lugar melhor que BH”.

Gusttavo Lima foi o terceiro artista a subir no palco do Festival VillaMix, o mineiro responsável por diversas canções sertanejas que fazem sucesso em todo país é um dos cantores mais populares da atualidade. O Embaixador Gusttavo Lima encantou o público com suas canções: “Zé da Recaída”, “Inventor dos Amores”, “Homem de Família” e “Mundo de Ilusões” são algumas das músicas apresentadas ao anoitecer do festival. Com mais de 16 milhões de seguidores nas redes sociais, Gusttavo dançou e alegrou seus milhares de fãs com a notícia de um novo show.

E para levantar a poeira, literalmente, a rainha Ivete Sangalo subiu ao palco com toda a sua energia baiana. Com um look todo branco, um decotão, e mangas bufantes, Ivete “chegou chegando”, lindíssima, e contagiou o público.  Em boa forma, a cantora se apresentou pela primeira vez no VillaMix BH cheia de disposição. Dona de um belo corpo e simpatia contagiante, Ivete dançou e cantou ao lado de seus oitos bailarinos. Garantindo a continuidade do carnaval, Ivete apresentou canções do seu novo EP “Carnaval com Ivete – Live Experience”, com quatro faixas: “Teleguiado”, “Mainha Gosta Assim”, o medley “Oba Se Joga” / “Lambada da Delícia” / “Cadê Meu Coco” e “Lambada (Corpo Molinho) ”. As músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e os clipes no canal oficial da cantora.

Logo em seguida, parecia ser virada do ano, mas os gritos após o show de fogos revelavam o que estava para começar. “Pelo amor de Deus, Jorge & Mateus”, clamava o público do Festival VillaMix BH. Uma das duplas mais aguardadas do VillaMix, Jorge & Mateus começaram a apresentação em grande estilo cantando “Olhares Sinceros”. Entre os vários sucessos apresentados, os goianos mais uma vez encantaram os fãs. Responsáveis por algumas levadas mais animadas do sertanejo universitário, como “Sosseguei”, “Propaganda”, “Paredes” e outras, eles são considerados uma das principais duplas do Brasil. Abraçado a bandeira de Minas Gerais, Jorge brincou com uma fã recusando seu pedido de noivado. De forma única e intensa que encantam multidões, Jorge & Mateus reforçam em cada trabalho o desejo de viver e trazer novidades para o público. O carinho dos fãs também chama bastante atenção, durante todo o show são inúmeros presentes que chegam até o palco. Com quase 14 anos de uma brilhante carreira, repleta de grandes sucessos a dupla bateu novos recordes na internet. São 8.5 milhões de inscritos no YouTube e mais de 4 bilhões de views, já nas principais redes são mais de 30 milhões de seguidores. O final do show foi tão espetacular como o início, Jorge & Mateus se despediram do palco com uma nova queima de fogos, que iluminou o céu do Mineirão.

Uma história a parte que emocionou e levou o público a lagrimas no Festival

O que faz o seu coração vibrar mais forte? Alok sobe ao palco do Villa Mix deixando essa questão no ar, mas para nós, não resta dúvidas! Essa noite, é a música que muda o ritmo dos nossos batimentos. Com versatilidade, muita habilidade e carisma, esse ano ele veio para animar a madrugada e fazer o seu público “fritar” ao som dos melhores hits da sua carreira. E foi incrível, cumpriu as expectativas! Afinal, mesmo sendo de casa, o goiano nunca deixa seus shows caírem na mesmice.

Criando uma atmosfera e gerando inúmeros sentimentos, o DJ apresentou público mixagens incríveis que variaram de funks como “Parado no Bailão” e “Tu Ta Na Gaiola”, a clássicos como “Ana Júlia” e “Pelados em Santos”. Ah, e claro! Não podemos nos esquecer hits “Hear Me Now”, “Never Let Me Go”, “Big Jet Plane”, entre outros que já marcam sua carreira há anos. Junto às músicas, os efeitos pirotécnicos levaram o público a loucura! Fogos de artifício, chamas, confetes, água e tudo mais que o público tivesse direito para deixar os momentos ainda mais especiais. Afinal, assim como Alok teve sorte de crescer com pais DJ’s, a cada apresentação, temos sorte de ter ele no cenário eletrônico do nosso país.  E como se a noite já não tivesse especial, no meio do show, uma surpresa! Luciano Huck sobe ao palco e deixa o público presente ainda mais animado. “É fácil ver como a música conecta todos vocês, mas hoje, vou tentar conectar os seus corações”, comenta o apresentador do Caldeirão do Huck. O Villa Mix BH 2019 inicia então uma participação no programa. No quadro, Paulo Duque, portador de paralisia cerebral, que viralizou nas redes sociais desde o começo do ano, após cantar o hit “Hear me now” e ter o vídeo publicado pelo Dj Alok é levado ao palco para se apresentar. Sem timidez, com muita habilidade vocal e felicidade ele e o público soltam a voz. Emocionam! Arrepiam! Foi lindo de se ver.

Com o retorno do show, além de outros hits, Alok apresenta ao público mineiro a track “Metaphor”, uma parceria com o produtor australiano Timmy Trumpet, e finaliza a noite com muita animação! A nós, resta uma certeza: nunca mais iríamos dormir, se pudéssemos passar todos os momentos com o DJ Alok!

Com músicos mascarados e carregando bastões de fogo, a expectativa era grande para o artista subir ao palco do VillaMix BH, quando um elevador surge trazendo o cantor Luan Santana. Pela primeira vez no festiva em BH, Luan cantou diversas canções como: “Eu, você, o mar e ela”, “Acordando o prédio”, “Sofazinho” e várias outras. Eram quase 02h da madrugada, quando a energia do público emocionou o cantor, ao som do violão e do comando de Luan os fãs esbravejaram a canção “Escreve aí”. Empolgado com o momento Luan Santana lançou um desafio, cantar as músicas do início de sua carreira para testar a memória das pessoas e mais uma vez foi surpreendido, todas foram cantadas em alto tom. Os efeitos especiais também trouxeram um charme a mais para a apresentação, durante vários momentos o céu do Mineirão se coloriu com a chuva de papeis picados e até as milhares de luzes acesas pelos fãs tornaram o ambiente mágico. Aos 11 anos de uma carreira repleta de sucesso, Luan Santana é o cantor nacional mais influente nas redes sociais, de acordo com a revista Forbes Brasil é uma das 30 celebridades mais influentes do país.

As milhares de pessoas não arredaram o pé, Wesley Safadão foi a penúltima atração do Villa Mix BH 2019. Trazendo a Belo Horizonte uma coletânea com os seus melhores sucessos, o cantor cearense acordou o público que não parava de cantar “VAI SAFADÃO”, e agitou a madrugada do domingo. “Estou muito feliz de estar de volta a Belo Horizonte! Muito obrigado pelo carinho sempre! ”, disse o cantor antes de iniciar seu mais novo sucesso “Só pra castigar”, que já estava na ponta da língua do público. Além das suas músicas, o cantor também se aventurou pelos funks atuais e colocou hits como “Ta na Gaiola” em modões que envolveram o público. E claro, não poderia faltar muita dança, muitas piadas e momentos inesquecíveis para o público que estava presente ali. Não existem dúvidas! Wesley Safadão nunca decepciona.

Para encerrar o festival, a dupla goiania, Israel e Rodolffo, que estreiaram no Festival subiram ao palco da edição de BH e conquistaram o público com seu carisma e seus hits.

Para o próximo ano, a produção do VillaMix já prepara novidades para o evento e promete surpreender ainda mais o público mineiro. E que venha o Festival VillaMix Belo Horizonte 2020!

RICKY VALLEN: Repertório traz clássicos da MPB, novidades e muitas emoções

show “Sucesso é ser inesquecível”

 Com repertório baseado em clássicos da MPB adicionados a novidades do próximo álbum “Meu Ponto Cardeal”, previsto para ser lançado ainda neste ano, RICKY VALLEN sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras (Cinelândia) com o espetáculo, ”Sucesso é ser inesquecível”. A apresentação acontece no dia 18 de abril (quinta), às 19h30. Os ingressos já estão à venda com promoção para os 100 primeiros pagantes.

Dentre as novidades do repertório autoral, Ricky Vallen apresenta a música inédita “Banho de Piscina” e resgata “Nada demais”, que fez parte da trilha sonora da novela “Guerra dos Sexos” e sucessos da carreira, como: “Sei lá”, “Vidro Fumê, “Pra ser Amor”, que marcam sua trajetória em trilhas sonoras de novelas da TV Globo.

Exclusivo para o Teatro Rival Petrobras, o show traz ainda canções de grandes compositores da nossa música, como: “Atrás da Porta” (Chico Buarque/Francis Hime), “Um dia, um adeus” (Guilherme Arantes), “Sangrando” (Gonzaguinha) e “Você não me ensinou a te esquecer” (Fernando Mendes / Caetano Veloso). Além de hits como “Spending My Time” (Roxette), “I have Notihing” (Whitney Houston) e a clássica “Non, Je Ne Regrette Rien” (Édith Piaf).

Nascido em Volta Redonda, Rio de Janeiro, Ricky Vallen iniciou sua carreira ainda criança, apresentando-se em bares, restaurantes e lojas quando tinha apenas nove anos de idade. Aos 13 anos, cantou pela primeira vez na televisão ao participar de um concurso de calouros mirins no Show do Malandro, programa apresentado por Sergio Mallandro. O sucesso nacional só veio após participar e ganhar o festival de calouros “Quem Sabe Canta, Quem Não Sabe Dança” do Programa Raul Gil, na TV Record. Desde então, sua carreira tem ganhado proporções cada vez maiores, emplacando canções em trilhas sonoras de novelas de sucesso da Rede Globo e lotando tradicionais casas de show por todo o Brasil.

Aliás, Ricky Vallen venceu um concurso de TV cantando ainda criança, e já adulto, em 2004, venceu concurso em programa da Rede Record, onde ganhou projeção nacional. Por exigência do público, participou do programa por mais dois anos e gravou o primeiro CD como intérprete em 2007, “Homenagens”, segundo lugar entre os mais vendidos por meses, perdendo apenas para Ivete Sangalo, e concorreu ao prêmio de artista Revelação no tradicionalíssimo Grammy Latino.

Discografia

• 2007 – Homenagens (Luar Music / Sony Music)
• 2009 – Ao vivo (Sony Music)

Videografia
• 2009 – Ao vivo (Sony Music)

Temas de Novelas
• Guerra dos Sexos (TV Globo) – “Nada demais”
• Ti-Ti-Ti (TV Globo) – “Sei Lá”
• Viver a Vida (TV Globo) – “Pra Ser Amor”
• Negócio da China (TV Globo) – “Vidro Fumê”
• Caminhos do Coração (TV Record) – “Sonho De Ícaro”

https://www.youtube.com/watch?v=YrIYH_aXevY

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 18 de abril (quinta). Horário: 19h30.Abertura da casa: 18h. Ingressos: Setor A: R$ 80,00 (Inteira), R$ 40,00 (meia-entrada) | Setor B: R$ 70,00 (Inteira), R$ 55,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 35,00 (Meia). Venda antecipada pela Eventim –http://bit.ly/IngressosRival2019_2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo  

Fabiana Cozza :Show de lançamento do CD “Canto da noite na boca do vento”

A cantora Fabiana Cozza viveu Dona Ivone Lara no teatro e é nos palcos que ela segue cantando as músicas da diva do samba. Com show marcado para o dia 13 de abril, sábado, às 19h30, no Teatro Rival Petrobras (Cinelândia), a cantora convida e o violonista Alessandro Penezzi convidam o público para o lançamento do seu sétimo CD “Canto da noite na boca do vento”, com repertório todo dedicado à Dona Ivone Lara e seus parceiros Delcio Carvalho, Nei Lopes, Arlindo Cruz, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Mano Décio da Viola, Fuleiro, Tio Hélio, Silas de Oliveira e Bacalhau.

 O show acontece no dia 13 de abril, data do aniversário de Dona Ivone, que completaria 97 anos de vida. A direção do espetáculo é do ator e diretor Elias Andreato. Sobem ao palco do Teatro Rival Petrobras ao lado da intérprete os músicos Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim) e Douglas Alonso (percussão). A única canção inédita do trabalho intitulada “A dama dourada” foi um pedido de Fabiana ao jovem compositor Vidal Assis que dividiu a parceria (letra) com Hermínio Bello de Carvalho, e que assina a apresentação do trabalho. A capa é criação do artista plástico e cenógrafo Elifas Andreato.

O CD foi gravado e produzido na gravadora Biscoito Fino e contou com as participações especiais da cantora Maria Bethânia, o cantor Péricles e o arranjador e saxofonista Nailor Proveta.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 13 de abril (sábado) Horário: 19h30.Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 70,00 (Inteira), R$ 35,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/IngressosRival2019_2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

 *Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo.

Ensemble da Ação Social pela Música do Brasil

Ensemble da Ação Social pela Música do Brasil

A Série Música Clássica dos Santos Anjos abre sua temporada 2019 e apresenta o grupo Ensemble, uma Camerata com 13 jovens músicos que tocam instrumentos de cordas e são oriundos de comunidades como Babilônia, Chapéu Mangueira, Cantagalo, Pavão Pavãozinho, Complexo do Alemão e Morro dos Macacos, no Rio de Janeiro. O Concerto será no sábado, na Paróquia dos Santos Anjos (Av. Afrânio de Melo Franco, 300, Leblon), sábado, 06 de abril, às 15h30 com entrada franca.

O Ensemble faz parte da Ação Social  pela Música do Brasil-ASMB, uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que, em sua vertente socioeducacional visa à inclusão social e formação da cidadania, através do ensino coletivo da música clássica, para crianças, adolescentes e jovens moradores de comunidades em situa&cced il;ão de vulnerabilidade social.

A ASMB promove há mais de 23 anos, a formação de orquestras jovens de música clássica em todo o território nacional. Os cariocas,em particular,  podem contar com a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro. Conhecida no cenário musical carioca, a OSJRJ já se apresentou em diversos espaços culturai s importantes no cenário musical, como o Centro Cultural Banco do Brasil, o Centro Cultural Justiça Federal do Rio de Janeiro e o Centro Cultural da Caixa Econômica, no Auditório do Planetário, na Candelária, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e em 20 de março de 2019 na Sala Cecilia Meireles com a Associação de Canto Coral e com o Monsenhor Marco Frisina.

Com grande sucesso apresentou-se em 1º de agosto de 2016 no Teatro principal da Cidade das Artes, acompanhando a cantora Daniela Mercury na Cerimônia de Abertura 129 do COI. A Orquestra cumpre uma agenda intensa de apresentações nas comunidades do RJ, periferias e bairros populares onde é mais difícil ter acesso à música de qualidade. Em 2017 realizou com grande sucesso vários concertos didáticos em escolas públicas e universidades.

Atualmente, cerca de quatro mil crianças entre jovens e adolescentes são beneficiadas pela ONG Ação Social pela Música do Brasil.

Breve Histórico:

Fundada em 1994, a ASMB é fruto do sonho do falecido maestro, David Machado, que aceitou o pedido do amigo José Antônio Abreu, de implantar no Brasil um projeto nos moldes do tão conhecido e bem sucedido El Sistema, da Venezuela que abrange milhares de jovens e dezenas de orquestras. Com a morte do maestro, a ASMB passou a ser dirigida por sua viúva, a violoncelista e produtora cultural, Fiorella Solares.

Serviço: Ensemble da Ação Social pela Música do Brasil

Abertura temporada 2019 da Série Música Clássica dos Santos Anjos

Data: 06 de abril – sábado | Hora: 15h30

Endereço: Paróquia dos Santos Anjos (Av. Afrânio de Melo Franco, 300, Leblon)

Ingressos: grátis | Duração musical: 53 minutos | Classificação: livre

Programa de sábado – 06 de abril:

1. 1. Franz Schubert (1797-1826) Minueto em Ré Menor, 5′.

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Movimento do Quarteto nº 1, 1915, 4′.
• Ennio Morricone (1928), tema do filme Cinema Paradiso, 1988, 4′.

1. 1. Antonio Vivaldi (1678-1741), 2º Movimento do Inverno (rv297) das 4 Estações, 1725, 3′

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Ária (cantilena) das Bachianas Brasileiras nº 5, original para soprano e oito violoncelos, 1938, 6′.

1. Astor Piazzolla (1921-1992), 8′:

     6.1 Oblivion, 1982, 4′

     6.2 Libertango, 1973, 4′

• Alfredo da Rocha Vianna, dito Pixinguinha, (1897-1973), Carinhoso, 1916-7, 3´.

1. 1. Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), Garota de Ipanema, 1962, 4′
   2. Clovis Pereira dos Santos (1932), no Reino da Pedra Verde, 1ª parte de três peças nordestinas, 1971, 5′

• Severino Dias de Oliveira, dito Sivuca (1930) e Glorinha Gadêlha (1947), Feira de Mangaio, composta durante moradia em Nova York 1969-1975, 6′

Pesquisadora brasileira resgata obras ineditas em CD

Ermelinda Paz redescobre esquecidas músicas infantis utilizadas na educação escolar no início do século XX

Em “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 e vol.2”, canções utilizadas por educadores brasileiros entre 1940 a 1970 ganham seu primeiro registro fonográfico

Referência em pesquisa musical e responsável por publicações que se tornaram emblemáticas (“Pedagogia Musical brasileira no século XX: metodologias e tendências” – 2013/ “500 Canções Brasileiras” – 2015/ “Jacob do Bandolim” – 2018/ “Edino Krieger: crítico, produtor musical e compositor” Vol I e Vol. II – 2012), Ermelinda Paz apaixonou-se pela Educação Musical Infantil bem cedo, em 1967, quando começou a coletar um cancioneiro de apoio à prática, em sua maioria extraído de uma apostila produzida pela Secretaria de Educação e Cultura do Município do antigo Estado da Guanabara, e distribuída mensalmente para as coordenadorias das escolas municipais. Sua experiência com a docência com crianças na Escola Municipal Guatemala, no Rio de Janeiro, deu vez à pesquisadora e a levou para outros caminhos. Hoje, passados aproximadamente 45 anos do seu afastamento das atividades na Educação Musical Infantil, Ermelinda resgata a antiga paixão, especialmente em virtude do nascimento de seu primeiro neto José. Assim, nascem os CDs “Cantando e brincando com Vovó Linda Vol.1 e vol.2”, dois álbuns de imensa riqueza histórica e educativa, que teve como grande inspiração – no caso do Vol. 1 – o vasto trabalho de Liddy Chiaffarelli, educadora musical, musicista e pianista que teve seu auge de produção nas décadas de 30 e 40 do século XX, casada também com Francisco Mignone. Os CDs já estão disponíveis nas plataformas digitais (Deezer, Spotify, iMusic, Shazam).

CD “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1”

      O Vol. 1 do CD Cantando e brincando com Vovó Linda foi finalizado em 2017, mas lançado apenas em meados de 2018, em função das pendências envolvendo autores.  Essas músicas fizeram parte do repertório de vários educadores musicais, como Regina Márcia Simão Santos (com quem Ermelinda intercambiava a descoberta de novas músicas para inseri-las nos cadernos de apoio) e Helena Rosa Trope, bem como dos educadores musicais do Instituto Bennett nos anos 50, 60 e parte de 70. Além disso, um extenso trabalho de pesquisa foi realizado, seja através de pessoas-fonte (como o pesquisador Flávio Silva, da FUNARTE, e Cesar Borges Barbosa, filho de Cacilda Barbosa, herdeiro e autor de “A janelinha”, composta quando ele tinha 8 anos de idade) seja de importantes centros de documentação e pesquisa, como o Museu Villa-Lobos, Arquivo Público do Estado do RJ, o Centro Brasileiro de Memória – ISERJ,  a AMAR/SOMBRÁS, Escola de Música da UFRJ, dentre outros.

“Como pesquisadora, entendi que devia oferecer ao meu neto – a motivação real para a realização desse trabalho – esse repertório esquecido, trazendo-o de volta ao século XXI. Inicialmente, era somente para ele, mas à medida que outras pessoas tomavam ciência de meu fazer, surgiram indagações como: ‘mas porque não disponibilizar para todas as outras crianças e, ainda, para os educadores musicais da atualidade?’ Bem, deu no que deu”, brinca Ermelinda.

As músicas que integram o CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 trazem, em geral, uma movimentação autoexplicativa e sua aplicação fica à critério da criatividade dos educadores musicais, acrescidas da espontaneidade e expressividade que as crianças naturalmente agregam às canções. A canção “Senhor caçador” é um jogo com dupla função, que implica em percepção tímbrica (reconhecimento das vozes dos colegas quando se conhecem) ou percepção da direção da fonte sonora. Já “Vamos viajar“ era utilizada, segundo Ermelinda, formando vários pequenos trens, com um mínimo de três e uma máximo de cinco crianças, que se prendiam uma as outras através de ambas as mãos nos ombros do colega da frente. Com essa música eram trabalhadas as diferentes alterações de andamento, pois as crianças andavam no pulso da música. “Passarinho” e “Galopando”, além da questão da expressividade, eram utilizadas onomatopeias, indicando o pio do passarinho ou o trotar do cavalo. A única canção que foge à essa época é “Acalanto para José”, de autoria da própria pesquisador, feita para ninar o neto.

CD duplo “Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2”

Trata-se de uma coletânea de canções brasileiras, lançada em formato duplo: um CD completo com 27 faixas e outro com os playbacks, para utilização dos educadores em aula, somando um total de 54 faixas. Na sua grande maioria, as letras falam de animais, ajudam os adultos a lidar com as crianças de forma amorosa e divertida. Muitas canções podem funcionar como acalanto, jogos musicais, brincadeiras, cantiga de roda. Não faltam ritmos de balanço, gostosos para se dançar, melodias cômicas e poéticas, letras que ambientam situações de fábulas e histórias infantis.

Na seleção, a autora limitou-se à música folclórica, notória pela simplicidade, clareza e sobriedade.  A voz aguda da Vovó-Linda aproxima-se do registro vocal infantil, incentivando a identificação e imitação do netinho, enquanto o canto a meia voz assegura aproximação e intimidade. Por outro lado, as melodias de maior enlevo poético inspiram o fôlego de um voo vocal mais amplo, compatível com a densidade lírica do todo. Mas em tudo está presente uma doce leveza, inclusive nos arranjos, que além de vestir as melodias com delicadeza de mestre, intensificam sua brasilidade com os timbres de viola sertaneja, cavaquinho e violão.

O maestro, pesquisador, compositor e professor Hélio Sena, que assina a apresentação do Vol.2, conclui da melhor forma sobre a importância dos CDs: ”essa coletânea chega na hora certa. No momento em que a neurociência ressalta de modo enfático a importância do canto para o desenvolvimento da criança, esse ato de amor da Vovó-Linda mostra o prosseguimento da tradição oral fora do ensino formal da música e traz, com o enriquecimento do repertório infantil do país, uma contribuição cultural e educativa”.

PARA OUVIR ONLINE:

·         CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1

https://open.spotify.com/album/08jQOS0vZ5A1YNVDz4Apxr

·         CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2

https://open.spotify.com/album/06hbchVRhG3e8YIzeVsCLo

COMPRA DOS CDS FÍSICOS – cdvovolinda@gmail.com

Ermelinda A. Paz – http://ermelinda-a-paz.mus.br