THE SMITHS COVER BRASIL FAZ SHOW SÁBADO NA TIJUCA

Surgida nos anos 90 a banda The Smiths cover Brasil é considerada a banda cover oficial no Brasil. A popularidade é percebida nos shows que vem sempre arrancado elogios de crítica e público em várias cidades do Brasil por onde passa.
Além disso, conta com a semelhança física do seu vocalista Roberto Freitas com o Morrissey e músicos experientes.
Com 27 anos de estrada a banda incorpora toda a energia e charme do The Smiths e faz os fãs viajarem no tempo, tocando os maiores sucessos como:
Bigmouth Strikes Again, This Charming Man, Ask entre outros sucessos e canções da carreira solo do Morrissey.

Banda de abertura: Alva Van Nive

A primeira banda cover de Greta Van Fleet no Brasil. Além de pioneira, inclui em seu setlist vários clássicos do rock dos anos 70 e 80, misturando ao que há de melhor no passado e no presente do épico rock n’ roll.

• SERVIÇO:
• Data: 20/07
• Horário: 21h
• Entrada: R$ 20 após 00h, R$25
  Endereço: Centro cultural Smoke Lounge
  Rua Ibituruna, 8, Tijuca / 3197-1975

Monique Aragão promove concurso para premiar melhores interpretações

Pianista e compositora Monique Aragão promove concurso para premiar melhores interpretações de músicas de seu novo álbum

“Melhor Sem Palavras” será lançado em setembro, na Sala Cecília Meireles

Sétimo álbum da carreira da pianista e compositora carioca Monique Aragão, “Melhor Sem Palavras” será lançado em setembro, com ação inovadora: Um concurso irá premiar as três melhores performances de peças do disco. Partituras, ficha de inscrição e regulamento estão disponíveis no site moniquearagao.com.br/concurso-melhor-sem-palavras. O anúncio dos vencedores e a entrega dos prêmios serão no dia 11 de setembro, ao final do concerto de lançamento do álbum “Melhor Sem Palavras”, na Sala Cecília Meireles – no Rio.

Promover um concurso sem toda a tensão que permeia as competições tradicionais de piano é o sonho de Monique desde a época em que ela era uma das participantes – entre seus 10 e 22 anos de idade. Há quatro anos ela vem desenvolvendo a ideia que agora toma forma. “O objetivo do concurso é movimentar a atividade pianística brasileira, formando redes de apoio e relacionamento entre músicos, empresas e público” – revela.

Os interessados em participar do Concurso Melhor Sem Palavras deverão filmar sua interpretação de uma peça de livre escolha, entre as doze músicas do álbum homônimo e postar o vídeo no canal de sua preferência no Youtube. O título deverá conter o nome do candidato, seguido do nome da música escolhida e na descrição deve estar a hashtag #concursomelhorsempalavras. O link do vídeo deverá ser enviado, juntamente com a ficha de inscrição, na página do concurso, até o dia 11 de agosto de 2019. Podem participar pessoas de qualquer idade, domiciliadas no estado do Rio de Janeiro.

Dez finalistas serão escolhidos por um júri de peso, formado pelos músicos Tim Rescala e Linda Bustani. Na data da divulgação (20 de agosto), será aberta a votação popular, que ficará disponível até o dia 30/8. Os vencedores serão os candidatos que obtiverem a melhor pontuação, levando-se em conta a média das notas da banca e da votação popular. Os dez participantes que conseguirem um lugar na final receberão convites para o concerto em que serão anunciados os vencedores. Além de prêmios em dinheiro, os três primeiros colocados ganharão uma sessão de gravação no Estúdio da Glória, com piano de cauda. Os dez finalistas receberão partituras da Irmãos Vitale Editores e uma apresentação no palco do Estúdio Eco Som. Como a premiação é fruto de doações, os valores estão em aberto e são atualizados diariamente no site do concurso. A Pierre Pianos é a principal doadora até o momento.

SOBRE MONIQUE ARAGÃO:

Pianista, compositora e escritora carioca, Monique Aragão nasceu na zona sul do Rio de Janeiro no dia 10 de novembro de 1960. Aos 10 anos foi premiada no concurso Alcina Navarro. Outros prêmios se seguiram, como nos concursos Liddy Mignone (1973), Lúcia Branco (1976), Prêmio Sharp (1992) e Prêmio Mulher do Ano (categoria Música, em 2009), pelo Conselho Nacional de Mulheres do Brasil da Academia Brasileira de Letras.

Monique é formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro e em sua discografia autoral estão os álbuns “Monique Aragão” (1991 – Perfil Musical); “Canoas” (1993 – Perfil Musical); “Ventos do Brasil” (1995 – selo francês Buda Musique), com distribuição mundial; “Os Olhos de Cristal” (1997 – Vitale Records),  para crianças; “Marcas da Expressão” (1999 – Kuarup); “Suíte do Rio” (2006 – Delira Música); “As Cores do Poeta” (2016 – Cendi Music) e “Melhor Sem Palavras”  (2019 – Delira Música).

Compôs trilhas originais para o longa metragem “O Filme da Minha Vida” (de Alvarina Souza e Silva – 1991), para os espetáculos de dança “O Rio Carioca” (1994), “Requiem para a Floresta” (1996), e “Callas” (1998) – da Companhia de Dança do Rio, além do musical infantil “Balbino & Bento” (de Elizabeth Araújo) e da peça teatral “Flor de Obsessão” (de Robert Guimarães).

Seus trabalhos também foram lançados nos álbuns de partituras Coral Hoje (1989), O Melhor de Ernesto Nazareth (1997) e Seis Estudos para a Mão Esquerda (1997 –  editora Irmãos Vitale), assim como nos livros Música, Mente, Corpo e Alma – Interpretação e a Comunicação Através da Música – (Editora ROCCO, 2011) e Eu, a Criança e o Demônio (KDP Amazon, 2017). É também autora do texto, músicas e direção da comédia musical “Sucesso”.

Monique Aragão participou do corpo de julgadores do Carnaval Carioca, nas séries A e Especial, foi professora da Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO) entre 1999 e 2001 e professora de interpretação e técnica vocal nos programas FAMA (2002 a 2004) da Rede Globo de televisão. Foi indicada ao prêmio Rival-Petrobrás (2006) como Melhor Arranjador pelo CD “Suíte do Rio”. Suas composições e performances figuram também nos álbuns de diversos artistas, foi diretora musical e arranjadora de diversos espetáculos teatrais; se apresentou nos melhores teatros da América do Sul e Europa, como pianista solista ou acompanhando artistas da MPB. Atua em produções de TV como produtora musical e desenvolve um trabalho único como professora em diversas áreas da música.

Duo Santoro se apresenta com os filhos na Casa Museu Eva Klabin

Duo Santoro se apresenta com os filhos na Casa Museu Eva Klabin, sábado, 20 de julho, com entrada gratuita

Dentro da série “Concertinhos de Eva”, gêmeos violoncelistas e seus filhos violinistas, Pedro e Marcela Santoro, apresentarão de Mozart a Luiz Gonzaga e Villa-Lobos

Com 29 anos de atividades ininterruptas completados em 2019, já tendo se apresentado nos Estados Unidos, na Argentina e na República Dominicana, e com três CDS gravados, todos dedicados à música brasileira, o Duo Santoro (Paulo e Ricardo Santoro, violoncelos) fará no dia 20 de julho, sábado, às 16h, na Casa Museu Eva Klabin, um concerto muito especial, no qual contará com as participações mais do que especiais de seus filhos ao violino: Pedro (seis anos) e Marcela (cinco anos). Na primeira parte do programa, serão apresentadas músicas clássicas conhecidas por todo o público. Na segunda parte, o Duo Santoro se junta ao Duo Santorinho para fazerem uma seleção de músicas do cancioneiro infantil de todas as épocas. Uma tarde de sábado emocionante e muito carinhosa para todos os que comparecerem à Casa Museu Eva Klabin.

DUO SANTORO

Considerado pelo jornal O Globo como “um dos maiores sucessos da música erudita brasileira”, o Duo Santoro é, desde a sua estreia em 1990, o único duo de violoncelos em atividade permanente no Brasil. Seus recitais incluem um leque eclético de estilos, que vai do erudito ao popular, com alguns dos principais compositores brasileiros dedicando importantes obras ao Duo, tais como Edino Krieger, Ronaldo Miranda, João Guilherme Ripper, Dimitri Cervo, Ricardo Tacuchian, Villani-Côrtes etc. São Mestres pela UFRJ e pela UNIRIO e pertencem aos quadros da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ.

Nas comemorações de seus 20 anos, em 2010, se apresentaram em todo o Brasil e na República Dominicana, coroando o ano com um recital no Carnegie Hall de Nova York. Em 2013, lançaram seu primeiro CD, “Bem Brasileiro”, dedicado a compositores brasileiros do século XX e contemporâneos, e, em 2017, lançaram o segundo CD, “Paisagens Cariocas”, dedicado à música brasileira erudita e popular, sendo eleito um dos “10 álbuns imperdíveis de música erudita” pela Revista Bravo de São Paulo. No ano passado, se apresentaram no Teatro Real de Córdoba (Argentina) e gravaram o CD “Retratos de Brasil en Córdoba”, como solistas da Orquesta Académica del Teatro del Libertador, interpretando o concerto “Duplum” de João Guilherme Ripper, dedicado ao Duo Santoro.

SERVIÇO

Sábado, 20 de julho de 2019 – Duo Santoro e Duo Santorinho na Casa Museu Eva Klabin

Horário: 16h

Distribuição de senhas: a partir das 15h

Endereço: Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa

Entrada franca

Informações: (21) 3202-8554

PROGRAMA

W. A. MOZART                                                       – Pequena Serenata Noturna

L. BEETHOVEN                                       – Fantasia sobre a 5ª Sinfonia

H. VILLA-LOBOS                                                  – O Trenzinho do Caipira

DIMITRI CERVO                                                   – Pedro e Marcela

ZEQUINHA DE ABREU                                        – Tico-Tico no Fubá

ZÉ DO NORTE/LAMPIÃO                                    – Mulher Rendeira

LUIZ GONZAGA/HUMBERTO TEIXEIRA          – Asa Branca/Baião

CANCIONEIRO INFANTIL                                              – Músicas variadas

Quarteto em Cy estreia o show “Samba em Cy” (Teatro Rival Petrobras)

Corina, Cyva, Cynara e Sonya convidam para o novo show do Quarteto em Cy, “Samba em Cy”, que trará importantes sambas interpretados pelo grupo ao longo das cinco décadas de carreira. Sambas de Chico Buarque como “Tem mais samba” e “Quem te viu, quem te vê”; de Noel Rosa, Carlos Lyra e afro-sambas de Baden e Vinicius, como “Canto de Ossanha” e Berimbau” e tantos outros estarão no repertório. O espetáculo inclui ainda a música “Samba em Cy”, presente de Nei Lopes e Ruy Quaresma gravada pelo grupo em CD de 2006.A apresentação acontece no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, no dia 20 de julho (sábado).

Originalmente formado pelas irmãs Cyva, Cynara, Cylene e Cybele, o Quarteto em Cy foi assim batizado por Vinícius de Moraes e Carlos Lyra, padrinhos do grupo, em 1964, e passou por diferentes formações, mas mantendo as mesmas integrantes por cerca de 30 anos. Com o falecimento de Cybele, em 2014, o Quarteto em Cy ganhou uma nova integrante – Corina – que chega, com muito talento e afinação, para assumir a responsabilidade de fazer parte, ao lado de Cyva, Cynara e Sonya, de um dos grupos mais importantes da história da música popular brasileira.

Este show também marca o lançamento do box “Anos 80” (Selo Discobertas), que traz o registro ao vivo inédito de quatro shows na década de 1980. Neste box é documentada uma fase essencial – com um último show antes das férias de quatro anos, depois o show da volta e, entre outras curiosidades, uma apoteótica apresentação no Japão.

O grupo é um dos mais antigos e ativos do Brasil. Em 2018 o Quarteto em Cy trabalhou as músicas do CD “Janelas Abertas”, lançado em 2016 pela Fina Flor; estreou show “Vinicius e Caymmi no Zum Zum” ao lado de Danilo Caymmi; lançou o show “Femininas” unto com Joyce Moreno e encerrou o ano com o lançamento do box “Anos 60 e 70”, pelo selo Discobertas, com registros inéditos de shows gravados em 1965, 1966 e 1975.

Para o show no Teatro Rival Petrobras o Quarteto em Cy sobe ao palco acompanhando dos músicos Camilla Dias (direção musical, arranjos e piano), João Faria (baixo), Leo Cortez (bateria) e Chico Faria (violão), que também fará participação especial no show cantando ao lado do Quarteto em Cy.

• Serviço
• Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro.
• Data: 20 de julho (Sábado).
• Horário: 19h30.
• Abertura da casa: 18h.
• Ingressos: R$ 60,00 (Inteira), R$ 40,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 30,00 (meia-entrada).
• Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp
• Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h
• Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br.
• Informações: (21) 2240-9796.
• Capacidade: 350 pessoas.
• Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

TIEE É O CONVIDADO DO “SAMBA DA FEIRA” DO DIA 13 DE JULHO

Projeto comemora três anos de sucesso com a presença do cantor Tiee

O grupo Seligaê, anfitrião do evento, abre a roda de samba a partir das 17h

Sábado é dia de Samba da Feira – a roda de samba que ganhou o respeito de artistas como Maria Rita, Jorge Aragão Belo, Alcione, Reinaldo, Grupo Fundo de Quintal, Noca da Portela e Diogo Nogueira. O evento tem atraído famosos em busca de boa música e revelado novidades no gênero, tornando a atração uma tradição nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos, no Engenho de Dentro.

O evento gratuito semanal já reuniu mais de 12 mil pessoas por apresentação nos galpões e sempre traz grandes nomes do samba como convidados especiais. Para o dia 13 de julho, o cantor Tiee retorna ao galpão para um reencontro com os fãs. O samba começa às 17h, com o grupo “Seligaê”, anfitrião do evento.

Diógines Tiee é um dos grandes nomes do samba e pagode do momento. Além de cantar, Tiee é compositor de sucessos como “Climatizar”, “O Som do Tambor” e “Casa Azul”, hits na voz de Ferrugem. Outras canções aclamadas escritas por Tiee foram gravadas por Arlindo Cruz, Péricles, Bom Gosto, Pixote, Thiaguinho, Belo e outros renomados do pagode.

https://www.youtube.com/watch?v=ugA5WKbmwxQ

Completando 20 anos de carreira e 1 CD lançando em 2017, Tiee tem cerca de 200 músicas registradas, e outra penca para gravar. Suas raízes musicais foram moldadas ouvindo Martinho da Vila, Benito Di Paula e Jorge Aragão, aliás, seu metre maior.

Referência musical – maior admirador de Jorge Aragão, a paixão é tão grande que ele usa a barda, design dos óculos e o vestuário preto em referência à ele, até segue a linha semelhante ao compor – “Quando vou escrever, eu penso o que Jorge pensaria, o que ele escreveria…”. Um fato prova o elo, a surpresa foi quando Tiee soube que Aragão havia gravado a música “Voltei”, e claro, foi uma realização.

Nascido e criado em São Gonçalo, Diógenes Tiee ganhou o apelido Tiê, que virou sua marca veio depois, pelo pai que achava a cor da pele do menino meio avermelhada e fez uma referência ao pássaro Tiê. Ainda pequeno frequentava rodas de sambas com o pai. Autodidata, aprendeu a tocar cavaquinho, banjo e violão. Aos 12 anos já tocava em pagodes e sambas.

Em rádio fez sua estreia pelo grupo “Vai Por Mim”, fazendo sucesso com “Embolaê”. O músico Diney também é um parceiro. Pela Deck Disc, lançou o 1º CD, em 2016. “Gravei 12 faixas inéditas que ao decorrer do ano, acabaram sendo gravadas por outros artistas. Sendo assim, tive que voltar para o estúdio e gravar mais seis faixas”, afirma Tiee. Nasceu então: ”Som Pra Te Emocionar”, que chegou com a chancela de Wilson Prateado.

Como surgiu o SAMBA DA FEIRA
A proposta do SAMBA DA FEIRA é valorizar o samba, os sambistas e quem não é ruim da cabeça, nem doente do pé. E foi justamente uma galera boa da cabeça e do pé que começou, de brincadeira, esse que virou um dos eventos de samba mais conhecidos e mais populares do Rio de Janeiro e do Brasil.

Foi na casa de Mário Castilho, na rua Teresa Cavalcante, em Piedade, que tudo começou. Todo sábado, dia de feira na rua, ele costumava acordar cedo, preparar uns camarões, chamar os amigos e ouvir um bom samba no quintal, enquanto acompanhava o movimento da feira. Teve, então, a ideia de comprar um barril de chope e deixar as portas da garagem abertas para quem quisesse parar e curtir o samba. Surgia assim o Samba da Feira, que estreou no dia 14 de maio de 2016. O barril logo virou vários, tiveram de providenciar espaço para os barraqueiros e para a galera que só aumentava a cada sábado. Não demorou para o samba, que ia das 10h às 16h, virar febre e atrair público do bairro e das adjacências.

O evento cresceu muito, e vieram os problemas: reclamações de vizinhos por causa do barulho, reclamações dos feirantes… Mário e os amigos foram conversar com o administrador regional da XIII R.A. e receberam a oferta de fazer a roda nos Armazéns do Engenhão, localizados na parte externa do Estádio Nilton Santos. E foi lá que o SAMBA DA FEIRA passou a acontecer todo sábado, a partir do dia 3 de dezembro de 2016.

“Quando fomos para Engenhão, nossa preocupação era não perder a essência do SAMBA DA FEIRA”, explica Mário Castilho. Eles conseguiram. Nosso samba mais genuíno segue firme e forte.

Os convidados
Ainda no quintal, o SAMBA DA FEIRA já recebia artistas, mas foi nos Armazéns do Engenhão que o evento passou a convidar sambistas de peso. O primeiro foi Toninho Geraes. Para bancar o cachê, os amigos se arriscaram e correram atrás na divulgação: usaram mídias sociais, firmaram parceria com emissora de rádio, e, de lá para cá, o samba se propagou. Toninho Geraes abriu porta para Xande de Pilares, que elogiou o evento em seus stories no Instagram, e pronto!

Serviço: SAMBA DA FEIRA CONVIDA TIEE
Armazém do Engenhão – R. José dos Reis, 189 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro. Data: 13 de julho. Horário: 17h. Classificação Livre. Capacidade: 2500 pessoas. Grátis. www.facebook.com/sambanafeiracombororo

Cantora e compositora suíço-brasileira de 19 anos, Maíra Zaugg lança EP em SP e Rio

A cantora, compositora e pianista suíço-brasileira Maíra Zaugg, de 19 anos, está no Brasil para lançar seu primeiro trabalho autoral, o EP Identity, com shows em duas casas de jazz em São Paulo (All of Jazz, no dia 11, e Jazz nos Fundos, 16/7) e no Beco das Garrafas, dia 18, no Rio.

https://www.youtube.com/watch?v=ROnEHXh1oPM

Filha de mãe paraibana e pai suíço, Maíra começou a estudar música com apenas 2 anos de idade. Aos 5, iniciou-se no piano, aos 8, entrou no coro da igreja e aos 12 já compunha. Foi semifinalista da primeira edição do The Voice Kids Alemanha, concorrendo com 47 mil crianças. Na Audição Cega, foi escolhida pelos três jurados, em vídeo que já tem quase 14 milhões de visualizações.

Maíra conquistou a admiração de músicos como o guitarrista brasileiro Romero Lubambo, há mais de 30 anos radicado nos Estados Unidos e atualmente em turnê com a cantora Dianne Reeves. Ele participa de uma das faixas do EP (Frozen), tocando violão em ritmo de bossa nova. Assim como também do saxofonista Derico, ex-Sexteto do Jô, responsável por arregimentar a banda que acompanha Maíra nos shows paulistanos.

Ela fala alemão, inglês, português e francês e criou e produziu um festival de jazz na Suíça, o Young Jazz.

Mando release e fotos.

LINKS:

https://www.youtube.com/watch?v=ROnEHXh1oPM (The Voice Kids Alemanha)

https://www.youtube.com/watch?v=zNYGwDoSuFI  (gravando clipe em SP com a música Paciência de Lenine e Dudu Falcão)

Calçada do samba! Dona Ivone Lara vai ganhar placa especial no Baródromo

‘Dama do samba’ ficará imortalizada no chão do bar temático da Lapa, que terá show do neto da sambista

Uma grande homenagem à “Dama do Samba” Dona Ivone Lara será feita no Baródromo no próximo sábado, 13, na Lapa, Rio. A reverência vai acontecer na segunda edição da “Calçada do Samba”, série inspirada na “Calçada da Fama” de Hollywood, que visa contemplar ícones do samba.

Uma placa com o nome da artista vai ganhar nobre espaço no chão do bar temático, eternizando no piso mais carnavalesco da cidade a marca da cantora de sucessos como “Sonho Meu”.

Sob curadoria do jornalista Aydano André Motta, o evento contará com a participação do músico André Lara (neto da imperiana Dona Ivone), que vai brindar o público da casa com sucessos que projetaram a avó.

Laíla foi o primeiro a ganhar placa na ‘Calçada do Samba’

Na estreia do projeto, mês passado, o consagrado diretor de carnaval Laíla foi o homenageado. Atualmente defendendo as cores da União da Ilha, o veterano de Sapucaí foi o primeiro a ter seu nome fincado na agora cobiçada calçada do Baródromo.

Quem quiser conferir de perto a justa homenagem à Ivone Lara deve chegar à casa de samba ao meio-dia, quando começa a tradicional Feijoada do Baródromo. Até as 14h, a entrada é franca. O prato de feijão sai a R$ 25.

Sambas inéditos de Ivone Lara estarão no show

Seguindo os passos da ilustre avó, André Lara, a atração da tarde, é cantor, músico e compositor. Nascido no Rio de Janeiro, compôs seu primeiro samba em 2008, intitulado “Investida Fatal”, em parceria com Dona Ivone e Bruno Castro.

Em 2018, ficou em cartaz em território carioca com o musical “Sorriso Negro – Dona Ivone Lara”. No recém-lançado EP “Doces Recordações”, deu um presente ao público do samba: apresentou duas músicas compostas por ela que nunca haviam sido gravadas. As obras inéditas também estarão no repertório do show no Baródromo.

Baródromo, a casa de samba mais badalada do Rio

Inaugurado em agosto do ano passado na Rua do Lavradio, 163, na Lapa, o Baródromo, primeiro bar temático das escolas de samba do Rio, vem atraindo apaixonados pelo samba e pelo Carnaval. Decorado com fantasias e peças de alegorias que passaram pela Marquês de Sapucaí em desfiles passados, o bar tem capacidade para 400 pessoas e funciona de terça a sábado, com programação que inclui samba de roda e roda de samba-enredo.

O Baródromo possui três ambientes: um, fechado, com palco para os shows e as rodas de samba, um segundo andar, decorado, assim como o primeiro, com letras de sambas históricos, fantasias e pedaços de alegorias e um quintal, que pode receber confortavelmente 150 pessoas, com visual que remete a uma vila de casas antigas, com direito a portas e janelas pintadas nas paredes com as cores das escolas de samba. Um painel de grafite, de 8 x 4m, que reproduz os Arcos da Praça da Apoteose, complementa o cenário do espaço a céu aberto.

• Serviço:
• Calçada do samba (Homenageada: Dona Ivone Lara)
• Feijoada com André Lara e Grupo Arquibancada
• Data: 13/07, sábado
• Local: Baródromo
• Endereço: Rua do Lavradio, 163 – Lapa
• Horário: A partir de 12h (meio-dia)
• Ingresso: Entrada franca até as 14h. Após, R$ 10.
• Feijoada (prato): R$ 25
• Informações: 21 96704-5754
• Capacidade de público: 400 pessoas
• Classificação etária: Livre

“Sinfonia das Florestas” estreia no Rio na Sala Cecília Meireles

“Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian, estreia no Rio, dia 12 de julho, sexta, pela Orquestra Sinfônica Nacional, na Sala Cecília Meireles

Apresentada na Espanha, em 2013, e em Niterói, no ultimo dia 7, obra orquestral lança luz sobre relevantes questões atuais, como desmatamento, queimadas e proteção ambiental

No ano em que se festeja os 80 anos do compositor e regente Ricardo Tacuchian, um dos mais prestigiados do país e membro da Academia Brasileira de Música, uma estreia de grande porte dá brilho a uma extensa agenda de comemorações ao logo de 2019. A saber dos profundos cortes no meio da música clássica (e no cultural, como um todo), é de se louvar a estreia no Rio de sua “Sinfonia das Florestas” na Sala Cecília Meireles, no dia 12 de julho, sexta-feira, com a Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, sob regência de Tobias Volkmann e com a participação da soprano Marianna Lima. A estreia nacional aconteceu no último dia 7 de julho, pela mesma orquestra, no Cine Arte UFF.

Escrita em 2012 em quatro movimentos para orquestra sinfônica e solo de soprano, a obra sinfônica só foi apresentada fora do país, em 2013, quando teve sua estreia mundial nas três cidades de Castilla e Léon (Espanha), pela Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla-León, sob a regência do Maestro Javier Castro e com a participação da soprano espanhola Sofía Pintor, com surpreendente resposta do público espanhol.

A obra está dividida em quatro movimentos: 1. Amazônia; 2. Cerrado; 3. Queimadas; e 4. Mata Atlântica. A “Sinfonia das Florestas” é uma obra que guarda algumas referências da forma Sinfonia. Apesar de reportar-se às florestas brasileiras, é, na realidade, uma metáfora de todas florestas do mundo que correm o risco de desaparecer.

Impossível não traçar paralelos com a atual política governamental de proteção ao meio ambiente. “Não se trata de uma obra folhetinesca”, afirma Tacuchian. “Seus objetivos são antes poéticos, embora se refira a um dos problemas mais marcantes da humanidade, na atualidade: a luta pela preservação das florestas do mundo como uma das formas de atenuar o aquecimento global e o prejuízo do bioma de nosso planeta”, completa. Os textos dos poetas Thiago de Mello, no primeiro movimento, e de Gerson Valle, no quarto movimento, são apresentados numa aura de dor e êxtase. O terceiro movimento, Queimadas, é quase uma denúncia contra os desmatamentos e queimadas que degradam as nascentes fluviais, poluem o ambiente e ameaçam a biodiversidade. “No entanto, a obra é otimista e mostra que há ainda tempo para a volta ao bom senso pelas autoridades que governam o mundo e pelas pessoas comuns que nele habitam”, conclui o compositor.

A obra é dedicada ao Maestro JOSÉ SIQUEIRA, seu Professor de Composição na Universidade e quem o ensinou a amar o Cerrado. Aliás, várias obras de Tacuchian exploram a temática ecológica da Sinfonia das Florestas, como Dia de Chuva (1963), Estruturas Verdes (1976), Terra Aberta (1997) e Biguás (2009), entre outras.

A estreia da obra orquestral é uma das muitas atividades previstas ao longo do ano dentro das comemorações dos 80 anos do compositor. Serão lançados ainda diversos registros fonográficos de suas composições: “Pimenta Malagueta”, para violino solo, estará no CD do grupo Imago Mundi; a pianista Martha Marchena fez a gravação de “Il fait du soleil” para a Radio Nacional de Espana/Radio Clasica; o Duo Burajiru lançará um disco com sua obra completa para viola; “Gengibre” ganhará o registro no CD de Philip Doyle (trompa solo); e o saxofonista Pedro Bittencourt fará sua leitura para “Delaware Park Suite” (para saxofone e piano).

SERVIÇO:

12/07, sexta-feira – Orquestra Sinfônica Nacional da UFF estreia “Sinfonia das Florestas”, de Ricardo Tacuchian

Local: Sala Cecília Meireles

Horário: 20:00

Endereço: Largo da Lapa, 47, Lapa, Rio de Janeiro

Ingressos: R$ 40,00 inteira – R$20,00 estudantes e idosos.

Ingressos à venda na bilheteria da Sala e online através da Ingresso Rápido:

(+55) 21 2332-9223

(+55) 21 2332-9224

www.salaceciliameireles.rj.gov.br

www.ingressorapido.com.br

Marcos Sacramento – Show de lançamento do CD “Drago” (Teatro Rival Petrobras)

MARCOS SACRAMENTO

Show de lançamento do CD “Drago”

Drago’, novo CD de Marcos Sacramento, revela faceta de compositor do cantor. Primeiro disco de inéditas depois de cinco anos (o último foi “Autorretrato” – 2014) o álbum tem todas as músicas assinadas por ele, solo ou com parceiros, e chega ao Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia, com show no dia 11 de julho, às 19h30.

O CD foi totalmente financiado por crowdfunding, pela plataforma Catarse. O financiamento coletivo ficou aberto por dois meses e foi a primeira experiência do músico, de 58 anos e mais de 30 de carreira, com este tipo de captação de recursos. “Drago” é uma homenagem a um quase amor de anos atrás e primeira música de trabalho do álbum, parceria com Paulo Baiano.

Mas o que significa “Drago”? Esse é o nome deu m rapaz franco-marroquino cujo olhar contemplativo de Sacramento rendeu-se pela beleza misteriosa do corpo moreno deitado nas areias do Mediterrâneo. Em “Drago”, Marcos revela uma visão aguçada para o mundo que o cerca, desde a ressaca da quarta-feira de cinzas de um carnaval onde o coração termina incinerado em “Bolero de cinzas”, parceria com Marcelo Caldi.

No roteiro do espetáculo estão ainda clássicos como “Cai dentro” (Baden Powell/ P.C. Pinheiro), Sertaneja (René Bittencourt) essa em versão alucinadamente roqueira e Baião da Penha (Guio de Moraes/David Nasser).

O cantor divide o palco com sua nova banda: Luiz Flavio Alcofra, violão e direção musical; Netinho Albuquerque e Daniel Boechat, percussões; Glauber Seixas, guitarras e Leandro Vasques, baixo e vocais.

“(…) A ideia da distância, do desencaixe, marca de diferentes formas os versos do disco (…) sobre tudo isso, o canto de Sacramento, que domina técnica, malícia, ritmo e sensibilidade (…)”, escreveu Leonardo Lichote em sua crítica para o Jornal O Globo.

A presença explosiva e sedutora de Sacramento em cena, convida o público a uma viagem, ao mesmo tempo, reflexiva, divertida, perturbadora e contemplativa, sensações provocadas pela voz quente e poderosa desse que já é considerado um dos maiores intérpretes da Música Popular Brasileira contemporânea.

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• Serviço
• Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro.
•  Data: 11 de julho (Quinta).
• Horário: 19h30.
• Abertura da casa: 18h. 
• Ingressos: R$ 60,00 (Inteira), R$ 40,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 30,00 (meia-entrada).
• Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp
• Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h
• Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br.
•  Informações: (21) 2240-9796.
• Capacidade: 350 pessoas.
• Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

Lu Galdinni solta a voz no palco do Top Music nesta quarta (03)

A cantora Lu Galdinni se apresenta nesta quarta-feira, dia 03 de julho, no TopShopping.  Aos 10 anos, Luciane começou a se interessar por música e se encantou pelo som do violão. Em 2001, com 20 anos, a jovem cantora estava certa de que queria fazer da sua vida um caminho musical. Luciane, então, começou a se apresentar em casas noturnas.

De lá pra cá, Lu se empenhou cada vez mais, cantando em diversos bares cariocas. Atualmente, já com seu público cativo e definido, apresenta-se em casas de grande qualidade no cenário “barzinho, violão e voz”.

A apresentação de Lu Galdinni será realizada na quarta-feira (03), às 19h, na praça de alimentação, 2º piso. Evento gratuito!

• Serviço
• Data: quarta-feira, 03 de julho de 2019.
• Horário: às 19h.
• Local: na praça de alimentação, 2º piso.
• Evento gratuito.
• O TopShopping está localizado na Av. Governador Roberto Silveira 540, Centro – Nova Iguaçu. Telefone: (21) 2667-178