Um dos palcos mais tradicionais e elegantes do Brasil, a Sala Cecília Meireles recebe a cantora Tânia Amorim e a Rio Pop Big Band, na Série Sala Jazz. Nesse show, a cantora Tânia Amorim se une à Rio Pop Big Band e recriam temas da bossa nova, da MPB e do jazz. Nesta edição, apresentam sucessos como “Chega de Saudade”, de Tom Jobim, “Se eu quiser falar com Deus” de Gilberto Gil, “Flor de Liz”, de Djavan, “Yesterday”, de Paul McCartney, “Mam Bop”, de Arturo Sandoval, e outros grandes compositores, num repertório que vai do jazz tradicional aos brasileiros contemporâneos, com releitura de clássicos da música popular brasileira além de canções autorais da banda.
Tânia Amorim é uma das grandes vozes brasileiras. Surgida nos anos 80, logo se tornou uma das cantoras mais populares da bossa-nova na noite carioca. Apresentou-se com Paulo Moura, Teo Lima & Bossa Rio, com o quarteto instrumental LeCatre e o pianista Carlos Elói em palcos do Brasil, Argentina e Portugal. Formada por 18 instrumentistas renomados, a Rio Pop Big Band surge no cenário musical do Rio de Janeiro com a intenção de recriar a sonoridade instrumental das orquestras tradicionais cariocas, juntando a melodia e o improviso do jazz com a diversidade dos ritmos brasileiros.
Serviço:
Série Sala Jazz
Tânia Amorim e Rio Pop Big Band
Data: 06 de agosto de 2019
Horário:18h – abertura da casa
19h – início do show
Ingressos: R$ 20 (inteira)
R$ 10 (meia-entrada)
Sala Cecilia Meireles
Rua da Lapa, 47 – Lapa – Rio de Janeiro.
Classificação: Livre. Menores somente acompanhados dos pais.
Informações e reservas:
Ingressos à venda em breve na bilheteria da Sala e online através da Ingresso Rápido:
(+55) 21 2332-9223
(+55) 21 2332-9224 www.salaceciliameireles.rj.gov.br
Shopping Città América, na Barra da Tijuca, recebe evento gratuito e solidário de música e gastronomia
UP Rock Festival será realizado entre os dias 2 (sexta) e 4 (domingo) de agosto e vai contar com mais de
10 shows de rock durante os três dias de festival
No primeiro fim de semana de agosto será realizada mais uma edição do UP Rock Festival, um festival criado com o intuito de ajudar a acabar com a fome através da música e de renovar a cena do rock nacional. O evento vai acontecer nos dias 2 (sexta-feira), 3 (sábado) e 4 (domingo) de agosto, no Shopping Città América, na Barra da Tijuca, e trás 12 shows do rock com canções de todas as décadas (desde os anos 60, até 2000), além de canções autorais. O evento contará também com festival de churrasco, foodbikes, foodtrucks, vinhos, espumantes, muitas opções de cervejas artesanais e um espaço chamado de “Cidade da Criança”, uma área com brinquedos infláveis e pula-pula para a criançada também poder se divertir ao lado de sua família e amigos. Para participar do UP Rock Festival, basta doar 2kg de alimento não perecível ou doar R$10,00 em forma de vale-alimento. Toda a arrecadação será destinada para entidades assistenciais da cidade.
Dentre as bandas confirmadas no evento, estão nomes como Fly West Band (sexta-feira, dia 2), que se destaca por apresentar canções de grupos internacionais, como The Cure e Pink Floyd, Belonave (domingo, dia 4), que promete trazer releituras de bandas brasileiras como Capital Inicial, Charlie Brown e O Rappa e o músico e cantor Mouhamed Harfouch (sábado, dia 3), um dos finalistas do programa Popstar, da Rede Globo, de 2018. Estão previstos também na programação tributos especiais nos três dias de evento. A agenda completa com mais informações e horários de cada banda estão disponíveis no link: https://www.facebook.com/events/436144897219724/
O festival é produzido pela Corporate Events Brasil, produtora também responsável pelo Rock 80 Festival e Blues Rock Festival. Todos os eventos realizados até o momento foram gratuitos, mediante a doação de 2kg de alimento não perecível. O primeiro deles foi realizado em 2017, na Barra da Tijuca. Até o final do ano passado, mais de 90 toneladas de alimentos foram arrecadadas, ajudando diversas famílias e crianças carentes do estado. Segundo Fernando Fernandes, proprietário da empresa, a meta para 2019 é dobrar este número. “Criamos estes festivais basicamente com dois intuitos: resgatar os clássicos eventos de música e ajudar a acabar com a fome, que é um dos grandes males do nosso país. Acredito que se cada um fizer a sua parte, teremos um Brasil mais justo daqui pra frente. Nossa meta para este ano é dobrar a arrecadação e também expandir as doações para outras cidades e estados, como São Paulo, Sul e Minas Gerais”, afirma Fernando
Serviço:
Evento: UP Rock Festival
Datas: 02/08 (sexta-feira), 03/08 (sábado) e 04/08 (domingo)
Horários: 02/08, de 17h às 23h30
03/08, de 16h às 23h30
04/08, de 16h às 22h
Endereço: Shopping Città América (Av. das Américas, 700, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro)
Sucessos de Elvis Presley, The Doors, Deep Purple, Queen, The Who, entre outros, estão no programa
Um passeio pela história do rock, desde a origem do gênero, nos anos 50, até os hits de bandas mais recentes. Assim será o programa do“Rock Sinfônica – A História do Rock Internacional”, que a Orquestra Sinfônica Brasileira levará ao palco do Teatro Riachuelo dia7 de agosto, às 20h. Regida pelo maestro Eduardo Pereira, a orquestra dividirá o palco com músicos da banda Queen Experience e com o poeta Mano Melo, que fará a narração do espetáculo. A OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem a NTS como mantenedora, Vale, Brookfield e Eneva como patrocinadoras e Eletrobras como copatrocinadora.
OSB – Teatro Riachuelo (foto Cicero Rodrigues)
Idealizado por Kid Vinil, “Rock Sinfônica” foi apresentado pela primeira vez em 2011, em São Paulo, com a proposta de promover uma fusão entre o rock e a música sinfônica. Agora, em sua primeira montagem com uma orquestra, a OSB se junta à banda Queen Experience, sob a regência do maestro paulistano Eduardo Pereira, para contar a evolução do gênero através das décadas.
Para a apresentação do dia 7 de agosto, os arranjos de Alexandre Daloia foram todos refeitos pelo próprio músico. “Vamos levar para o palco uma releitura do espetáculo original” – explica o maestro Eduardo Pereira, que fará sua estreia à frente da Orquestra Sinfônica Brasileira. Narrado originalmente pelo próprio Kid Vinil, dessa vez “Rock Sinfônica – A História do Rock Internacional” contará com o poeta cearense Mano Melo na função. “Nossa ideia, ao convidar alguém do universo da literatura e não do rock, é promover uma fusão de linguagens artísticas” – completa.
Um medley intitulado “Origens do Rock”, com músicas que foram sucesso nas intepretações de Elvis Presley e Bill Haley, abre a noite, seguido por uma sequência dedicada aos Beatles. The Doors, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Rolling Stones e Led Zeppelin embalam o público durante o medley “Anos 60”. A evolução do rock segue sendo contada através de músicas das bandas The Who, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd e Ramones. “We Will Rock You”, do Queen, fecha o programa.
SOBRE A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:
Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 78 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.
Nas últimas sete décadas, a OSB revelou nomes como Nelson Freire, Arnaldo Cohen e Antônio Meneses, e esteve à frente, maestros e compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Eleazar de Carvalho, Claudio Santoro, Francisco Mignone e Camargo Guarnieri. Também faz parte de sua história a colaboração de alguns dos maiores artistas do cenário internacional como Leonard Bernstein, Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovich, Igor Stravinsky, Claudio Arrau, Zubin Mehta, Lorin Maazel e Kurt Masur, entre muitos outros.
Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem a NTS – Nova Transportadora do Sudeste como mantenedora e a Vale, Brookfield e Eneva como patrocinadoras e Eletrobras como copatrocinadora, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.
SOBRE O MAESTRO EDUARDO PEREIRA:
Nascido em São Paulo, Eduardo vem se destacando na nova geração de regentes. Mestre em Regência pelo Instituto de Artes da UNICAMP, já esteve à frente de importantes formações, como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e Banda Sinfônica do Exército. Dentre as premiações recebidas, destaca-se o Concurso de Regência Eleazar de Carvalho, em 2008. Com grande atuação no mercado do entretenimento, Eduardo foi diretor musical dos especiais de Natal da emissora de TV Rede Vida nos anos de 2015 a 2016, também dirigiu os espetáculos A Bela e a Fera, O Rei Leão, A Bela Adormecida, Bravo Pavarotti, Rod Hanna in Concert, Ópera na Escola, Queen Experience in Concert, Abba Experience in Concert, Marconi Araújo “30 anos” e o espetáculo “Musical Sinfônico”, o qual teve entre os solistas a atriz Claudia Raia e o ator Jarbas Homem de Mello. Atuou como maestro nas turnês brasileira do grupo vocal Il Divo e do cantor inglês Louis Hoover em 2016 e 2017, como arranjador e diretor musical da turnê brasileira do tenor italiano Emanuele Servidio e arranjador e assistente de direção musical do grande espetáculo da Broadway “Chaplin, o musical”, em 2018. Eduardo atuou como diretor artístico da Banda Sinfônica do Exército Brasileiro entre os anos de 2015 a 2019.
SOBRE A BANDA QUEEN EXPERIENCE:
Formada pelo vocalista André Abreu, Danilo Toledo (guitarra), Fábio del Popolo (baixo) e Guga Teixeira (bateria), a banda Queen Experience é integrante do projeto Queen Experience in Concert, considerado um dos maiores tributos à banda Queen nas Américas.
Idealizado em 2018 pela BRZ Produções, espetáculo que soma a marca impressionante de mais de 200 apresentações em um ano, tendo passado por todas as capitais do Brasil, além de países como Chile e Argentina. O espetáculo une o Rock’n Roll com a música Sinfônica, trazendo para um mesmo palco a formação original e uma orquestra sinfônica, todos conduzidos minuciosamente por um maestro, proporcionando ao público uma experiência única de imersão musical através de uma releitura da obra de Freedie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor, com arranjos exclusivos e inéditos.
SOBRE MANO MELO:
Mano Melo é poeta, ator, roteirista, com diversos espetáculos realizados e vários livros publicados. É ator formado pelo Conservatório Nacional de Teatro e estudou filosofia no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ. Como ator, participou de vários filmes, dentre eles, André Cara e Coragem, The Bread (Holanda), O Cangaceiro Trapalhão, Os Trapalhões e o Mágico de Orós, Os Trapalhões na Serra Pelada, e O Homem da Capa Preta. É autor de sete livros de poesias publicados. É autor de vários roteiros institucionais para projetos de educação da Fundação Roberto Marinho e eventos temáticos para o Canal Futura. Em 2003, atuou nas “Noites de Humor”, com Chico Anísio, no Rio Design Center (Leblon e Barra) interpretando suas poesias.
No Teatro atuou em “Guerreiras do Amor”, de Domingos Oliveira; em “Sonho de Uma Noite de Verão”, de William Shakespeare; e em “O Lavrador de Palavras”, espetáculo autoral itinerante que estreou na Casa da Gávea, em 2000. Viajou por 10 anos pela América Latina, Europa, Ásia, África e depois retornou ao Brasil para interpretar seus poemas em teatros, televisão, rádios, bares, centros culturais, ciclos de poesia e congressos brasileiros, além de universidades, escolas, praças e praias em todo país. Recentemente, além de seu trabalho individual, fez parte do projeto de poesia VER O VERSO, junto com Pedro Bial, Alexandra Maia e Claufe Rodrigues. Abriu os festejos do centenário de Carlos Drummond de Andrade em Itabira, MG, encerrando com histórico recital em outubro de 2002 no Teatro Municipal – RJ, com a orquestra Sinfônica do Teatro.
PROGRAMA:
Ø Medley “Origens do Rock”
Elvis Presley – Jailhouse Rock (Composição: Jerry Leiber e Mike Stoller)
Bill Halley – Rock Around the Clock (Composição: Bill Haley)
Ø Medley “Fab Four”
The Beatles – Twist and Shout (Composição: Phil Medley e Bert Russel)
The Beatles – Help | Here There and Everywhere | Yellow Submarine | Eleanor Rigby | Let it Be (Composições: Paul McCartney e John Lennon)
Ø Medley “Anos 60”
The Doors – Light my Fire (Composição: Robby Krieger)
O cantor Verdec lança nesta sexta-feira, dia 02, o single ‘ Vai Sentando’, o primeiro funk em 150 bpm (batidas por minuto) de autoria do cantor. O batidão será lançado em primeira mão na plataforma streaming Palco MP3 em seguida nas demais plataformas. No domingo, dia 04 de agosto, o cantor faz show no ‘Arraiá Sambapira’ na quadra da Portela, onde apresentará a música pela primeira vez ao vivo para o público de Madureira.
‘Vai sentando’ é a quarta música de trabalho e o primeiro funk 150 bpm do cantor Verdec, que já ganhou visibilidade com hits no estilo pop funk, como ‘PPG’ e ‘Só se vive uma vez’. O single que promete não deixar ninguém parado e agitar os bailes funk da Cidade Maravilhosa foi produzido por ele em parceria com o produtor DJ Chakal e tem distribuição da Duos Music.
Para o artista, o single é um novo desafio de sua carreira: “O funk tem a minha cara, a cara do carioca, e eu curto muito dançar e me acabar na pista, senti que precisava fazer algo que tivesse esse formato. Quero estar nos bailes, nas pistas e fazer todo mundo dançar. Espero que todo mundo curta e se divirta, como eu já estou me divertindo.” – comemora Verdec
Sobre Verdec:
Carioca da Zona Norte do Rio, com influências musicais das mais diversas, o cantor Verdec de 25 anos, começou a se interessar pela arte, ainda pequeno. Seu talento musical se desenvolveu através de participações em corais religiosos, e a sede pelo conhecimento o levou a se dedicar a estudar mais a técnica e passear por todos os ritmos. Nesta caminhada, o pop/funk, R&B, soul e o blues se destacam, o cantor e compositor vai criando e consolidando seu estilo.
Um artista completo, Verdec se destaca não só ao microfone mas, já desenvolveu outros papéis no palco, com atuações em artes cênicas e na dança. Graças ao seu talento, aliados a dedicação e versatilidade, o artista chegou se apresentar em Beijing, na China celebrando a dança e a cultura brasileira.
Verdec vem se profissionalizando ao longo do tempo. Além de canto coral, o cantor percorreu a cidade do Rio, se apresentando em bares, festas e eventos particulares, e agora investe para alcançar o sucesso esperado na internet. As músicas “Apaga a Luz” e “PPG” são destaques no Youtube alcançando popularidade plataformas de streaming e chegando as pistas de todo Brasil.
O cantor já foi personagem de inúmeras reportagens e aparições na TV. Recentemente, Verdec participou do programa “Agora é com Datena” na Band e foi atração de Carnaval 2018 em Cambuquira, no estado de Minas Gerais, tendo visibilidade e espaço na imprensa local.
FICHA TÉCNICA
Interprete: Verdec
Composição: Verdec
Produtor fonográfico: Verdec
Produtor musical: Chakal
Divulgação: Palco MP3, DuosMusic / Agencia Cenna3
Distribuição: DuosMusic
Serviço
11º Arraiá Sambapira
Show Lançamento ‘Vai Sentando’ de Verdec
Data: Domingo, dia 4 de agosto
Horário: A partir de 13h
Local: Quadra da Portela
Endereço: Rua Clara Nunes 81, Madureira
Classificação: Livre
Ingresso: R$ 15
Passistas de escolas coirmãs e sócios-torcedores: R$ 10
Depois do enorme sucesso do concerto de Vittorio Grigolo, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta o segundo concerto da série “Grandes Vozes no Rio de Janeiro”, no dia 25 de Agosto, às 17h.
Outro tenor de carreira internacional faz sua estreia no Brasil, o elogiado norte-americano Michael Fabiano. Com a Orquestra Sinfônica do TMRJ o tenor apresentará árias e trechos de óperas de Verdi, Puccini, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Léhar e Tchaikovsky, sob a regência do maestro norte-americano Ira Levin. Parte integrante da temporada oficial 2019 do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a série é uma iniciativa inédita na cena lírica brasileira.
Ganhador dos prestigiosos prêmios “Beverly Sills Artist Award”e do “Richard Tucker Award”, ambos em 2014, Fabiano se apresenta nos principais teatros de ópera do mundo, uma lista que inclui Metropolitan Opera de Nova York, Ópera de São Francisco, Ópera da Austrália, Teatro Real da Espanha, Ópera Nacional de Paris, Ópera Nacional Holandesa, Alla Scala, Dresden Semperoper na Alemanha, Deutsche Oper Berlin, o Glyndebourne Festival na Inglaterra e Ópera Real Dinamarquesa – entre outros. Recentemente, lançou um CD dedicado as árias de Verdi e Donizetti, algumas das quais interpretará no Brasil. Sobre Fabiano, a revista Opera Wire disse que “desde a sua estreia impetuosa no Met, o jovem cantor tem mostrado tanta paixão no palco que parece ser um tenor dos anos dourados da ópera. Mas se há um compositor que ele domina e realmente defende, esse é Verdi”.
Dois dias antes do concerto (23/08), o tenor dará uma masterclass gratuita para jovens cantores líricos brasileiros, com o objetivo de revelar e aperfeiçoar talentos. Essa aula magna é parte essencial do conceito do projeto, que conta com curadoria de Ilia Tzempetonidis, diretor de elenco da Ópera de Paris. “Realizar o concerto de estreia da série com uma estrela do calibre de Grigolo foi um maravilhoso desafio, vencido com honras pelo Theatro Municipal e sua orquestra. Ver um astro da lírica levar música aos jovens e preparar uma apresentação no Corcovado, com crianças de uma escola pública, parecia um sonho. Imaginar que agora, um mês depois, teremos outro tenor de fama internacional cantando no TMRJ e dividindo conhecimento com jovens cantores é algo muito especial para mim e profundamente comovedor. Espero que o público mais uma vez venha matar sua sede de grandes vozes liricas”, diz André Heller-Lopes, diretor artístico do Theatro Municipal do RJ.
A série ‘Grandes Vozes’ prosseguirá em outubro e novembro de 2019, respectivamente, com os sopranos Lisette Oropesa e Hibla Gerzmava, acompanhadas da Orquestra Sinfônica do TMRJ. Até o final de 2021, a série deve receber entre quatro e cinco concertos por ano, sempre com célebres cantores líricos internacionais.
Michael Fabiano – “Grandes Vozes no Rio de Janeiro”
Dia 25 de Agosto, às 17h.
Preços dos ingressos:
FRISA/CAMAROTE: R$ 250,00 (UNITÁRIO)
FRISA/CAMAROTE: R$ 250,00 (UNITÁRIO)
PLATEIA /BALCÃO NOBRE: R$ 250,00
BALCÃO SUPERIOR: R$ 250,00
BALCÃO SUPERIOR LATERAL: R$ 150,00
GALERIA CENTRAL: R$ 75,00
GALERIA LATERAL: R$ 75,00
Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro
O sucesso do show “Depois do Temporal” em junho foi tão grande que a cantora Roberta Spindel recebeu convite para uma nova apresentação nessa quarta-feira, 24 de julho, às 21h, no Baretto-Londra, no hotel Fasano, na Praia de Ipanema. Desta vez, haverá a participação especial do cantor e compositor multi-instrumentista Milton Guedes.
Roberta Spindel
Novas músicas foram adicionadas ao repertório, que tem também canções autorais de sucesso além de outras da MPB, como “Via Dutra” e “Nuvem de Lágrimas”. O ingresso custa 40 reais, com lista amiga a 25 reais. Os nomes podem ser enviados para o e-mail showrobertaspindel@yahoo.com (sujeito à lotação). O Baretto-Londra fica na Avenida Vieira Souto, 80, na Praia de Ipanema.
Sucessos
Com um repertório que transita entre a MPB e o folk/country, Roberta Spindel consegue conjugar os sotaques e raízes brasileiras da nossa cultura com traços do country/folk de Nashville. O primeiro CD, “Dentro do Meu Olhar”, foi lançado em 2011 pela gravadora Universal com a participação de Caetano Veloso, que regravou com Roberta a canção “ Como Dois e Dois”.
Duas músicas do trabalho fizeram parte de trilhas sonoras de novelas da TV Globo: “Esquinas” (“Morde e Assopra”) e “ Se Eu Quiser Falar com Deus” (“Amor Eterno Amor”). No mesmo ano, foi indicada na categoria “Revelação” ao Prêmio Multishow.
Outro sucesso foi o single autoral “Fina Flor”, com participação de músicos como Rodrigo Suricato e Lui Coimbra. Em seguida, a cantora lançou “Depois do Temporal”, “Grão” e “Perdido em alto mar”.
Roberta Spindel integrou a banda do programa musical “Popstar”, da TV Globo. Recentemente, a regravação do clássico “Nuvem de Lágrimas” surpreendeu o autor da música, Paulo Debétio, que prontamente abraçou o projeto com a canção inédita “Via Dutra”.
A cantora já dividiu palcos e faixas musicais com grandes nomes da MPB, entre eles Caetano Veloso, Hyldon Souza, Oswaldo Montenegro, George Israel, Sandra de Sá e Luiz Melodia.
SERVIÇO:
Show “Depois do Temporal”, de Roberta Spindel
Data: 24 de julho
Horário: 21h
Local: Baretto-Londra – Hotel Fasano (Avenida Vieira Souto, 80, Praia de Ipanema)
Concerto será no dia 25 de julho e contará com nomes de peso como o violinista israelense Shmuel Ashkenasi e o violoncelista americano Mark Kosower
Katharina Kang
No âmbito das realizações do Festival Internacional de Música de Barra Mansa, a Sala Cecília Meireles receberá, no próximo dia 25 de julho, um concerto que reunirá no palco um seleto time de músicos de destaque no cenário internacional. O israelense Shmuel Ashkenasi, figura icônica, considerado um dos maiores violinistas do século XX e o americano MarkKosover, um dos solistas de violoncelo mais requisitados do mundo estão entre eles. Diretor Artístico do Festival, o carioca Daniel Guedes se dividirá entre o violino, a viola e a regência.
Na primeira parte do programa, Daniel Guedes se juntará a John McGrosso (primeiro violino do Arianna String Quartet) para a execução da Sonata para dois violinos, de Sergei Prokoviev. Na sequência, Shmuel Ashkenasi (vencedor/premiado dos concursos Tchaikovsky e Rainha Elizabeth, primeiro violino do Vermeer String Quartet, professor dos Institutos Curtis de Filadélfia e Mannes) subirá ao palco acompanhado de Daniel Khalikov (primeiro violino do Metropolitan Opera Orchestra), Katharina Kang (primeira violista do City Ballet Orchestra de Nova York), Mark Kosower (primeiro violoncelista da Cleveland Orchestra), além de Gabriel Vasco no violoncelo e Daniel Guedes na viola. Juntos, eles tocarão Souvenir de Florence para Sexteto de Cordas, Op.70, de Tchaikovsky.
Daniel Guedes
Mark Kosower
Depois do intervalo, Shmuel Ashkenasi e Katharina Kang voltam ao palco, acompanhados da Orquestra de Câmera do Festival Internacional de Música de Barra Mansa, sob a regência de Daniel Guedes, para interpretarem a Sinfonia Concertante em Mi Bemol para Violino, Viola e Orquestra, K. 364, de Mozart.
A terceira edição do Festival Internacional de Música de Barra Mansa teve início no dia 14 de julho e segue até o dia 27, com uma intensa programação que contempla uma série de concertos no município fluminense e na capital carioca, além de masterclasses. “É um privilégio poder contar com grandes músicos do cenário internacional e músicos destacados do Brasil tanto nos concertos quanto no corpo docente do Festival. O público terá oportunidade de assistir a concertos que só poderiam ser apreciados em grandes festivais no exterior. É esse nível de excelência que estamos trazendo para a cidade de Barra Mansa e consequentemente para a Sala Cecília Meireles” – garante Daniel Guedes, diretor artístico do Festival Internacional de Música de Barra Mansa.
SOBRE O FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE BARRA MANSA:
O Festival Internacional de Música de Barra Mansa chega à sua terceira edição, consolidando uma parceria entre o Projeto Música nas Escolas de Barra Mansa, a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa e o Centro Universitário de Barra Mansa (UBM). Após receber o Arianna String Quartet com enorme sucesso em sua primeira edição, este ano o Festival contará com a presença do grande ícone do violino Shmuel Ashkenasi, o violoncelista Mark Kosower, a violista Katharina Kang, o oboísta Alexandre Barros, entre outros renomados músicos e professores. Serão duas semanas de intensa programação que constará de aulas individuais e coletivas, ensaios e concertos de música de câmera envolvendo alunos e professores, cameratas e orquestras. Os diversos grupos do Projeto Música nas Escolas estarão também se apresentando durante o festival, trazendo para diferentes pontos da cidade uma programação eclética e variada.
Shmuel Ashkenasi – Violino
Daniel Khalikov – Violino
John McGrosso – Violino
Katharina Kang – Viola
Mark Kosower – Violoncelo
Gabriel Vasco – Violoncelo
Daniel Guedes – Violino, Viola e Regência
Orquestra de Câmera do Festival Internacional de Música de Barra Mansa
PROGRAMA:
Sergei Prokofiev
Andante cantabile
Allegro
III. Commodo (quasi allegretto)
Allegro con brio
(Daniel Guedes e John McGrosso – Violino)
Tchaikovsky –Souvenir de Florence para Sexteto de Cordas, Op.70
Allegro con spirito
Adagio cantabile con moto
III. Allegretto moderato
Allegro con brio e vivace
(Shmuel Ashkenasi e Daniel Khalikov – Violinos // Katharina Kang e Daniel Guedes – Violas // Mark Kosower e Gabriel Vasco – Violoncelos)
– Intervalo –
A. Mozart –Sinfonia Concertante em Mi Bemol para Violino, Viola e Orquestra, K. 364
Allegro maestoso
Andante
III. Presto
(Shmuel Ashkenasi – Violino // Katharina Kang – Viola // Orquestra de Câmera do Festival Internacional de Música de Barra Mansa // Regência Daniel Guedes)
SERVIÇO:
Festival Internacional de Música de Barra Mansa na Sala Cecília Meireles
Dia 25 de julho, às 20h
Local: Sala Cecília Meireles
Endereço: Rua da Lapa, 47 – Centro – Rio de Janeiro
Ingressos: R$40 (R$20 meia), à venda na bilheteria da Sala e no site Ingresso Rápido
A carioca Bruna Barros tem dando o que falar com a produção de seu novo hit “Não me chama de galinha”. O título pode assustar alguns mais tradicionalistas, num primeiro momento, mas, basta ouvir a letra, com um ritmo gostoso ao estilo sambalanço, meio samba, meio pop, na voz de sua interprete para querer mais. Com sua voz doce, porém forte, a música já não sai da cabeça dos seus 87 mil seguidores do Instagram, sem falar do público fiel que a acompanha por seus shows, quando ela dá uma palhinha da novidade que vem por aí. “Não me chama de galinha” é uma forma divertida de falar do respeito às mulheres, da liberdade, do direito a escolha e do empoderamento. O clipe já está pronto, e conta com a participação de Adriana Bombom, Narcisa Tamborideguy, e grande elenco. Será lançado no dia 22 de julho.
Bruna Barros e bailarinas nos bastidores
Escrita por Marcos Melo, Bruna se identificou tanto com a letra, por vivência própria e por acompanhar casos de diversas amigas que são julgadas pelos machistas de plantão, daí a oportunidade para uma linda parceria. O clipe conta com direção de Neves Blue, diretor trans e tem produção musical e arranjos de Mario Coutinho. O resultado é um trabalho leve, harmônico, melodioso e que passa uma mensagem de respeito a todas as mulheres.
Bruna através de suas letras feitas por Marcos Melo, procura abordar temas como o empoderamento feminino e o amor próprio. “Muitos homens ainda se equivocam quando encontram uma mulher livre, empoderada e independente, seja ao esbarrar na noitada, com roupas ousadas, ou nas ruas, antes de a conhecer já intitulam de forma agressiva. Queremos com essa música passar uma mensagem bacana e que divirta. É importante o trato respeitoso com todos, precisamos ser mais leves’, conta Bruna.
Claudia Alencar
A cantora se destaca pela voz e timbre suave. Não somente a voz, mas o repertório juntamente com seu encanto e performance contagia quando a ouvimos cantar. Seu canto não tem medo e acredita no próprio timbre. Artista de alta astral inconfundível, é ousada e destemida, não perdendo, nem por um minuto, o carisma e a emoção em cada canção. Com presença de palco, além deste conjunto de saberes.
Narcisa
Além de músicas autorais, Bruna faz uma releitura de músicas de grande sucesso dos anos 80 é 90 , em ritmo de Sambalanço. Paralelo ao seu novo hit, tem um novo projeto chamado “Sambalanço”, dirigido por Mário Coutinho, composto com o que ele mesmo chama, um mix de sucessos como: Roberto Carlos, Jorge Bem, Tim Maia, Marina Lima entre outros.
De acordo com Mário, eles estão atravessando um momento importante na carreira de Bruna Barros. “A passagem do tempo tem se mostrado generosa com essa excepcional artista, que vem nos presentear com esse novo projeto, o Sambalanço. As músicas autorais Não me chama de Galinha, Sambalanço e Helena de troia, prometem sucesso de crítica e público”, conta o diretor.
Um pouco sobre Bruna Barros
Jornalista por formação, sua paixão é a música. Iniciou seus estudos em música em 2013, no Villa Lobos, tendo como professores Sônia Jopper, Doddy Cardoso e Du Masset. Ao longo dos anos, realizou muitos shows, já esteve no Beco das Garrafas – Bottle’s Bar, Giro Gávea e no internacional Blue Note, entre outros locais, sempre arrancando muitos aplausos e obtendo grande repercussão positiva da mídia, onde tem figurado sua imagem nos mais conceituados jornais e revistas. Envolvida em vários projetos, atualmente Bruna Barros é embaixadora da marca de bebida original da Suécia, Your Sin, como musicista tem feito shows nos bares e importantes casas cariocas, como Bar Flutuante Rio, Boteco Boa Praça, Flashback Rio, Gin O´Clok Bar, entre outras.
Gianco k lança seu mais novo sucesso, simultaneamente, em dois países e as fotos dos bastidores da gravação você pode acompanhar um pouco nessa matéria.
Nascido no Rio de Janeiro, Brasil, GIANCO K, com somente 9 anos da idade, já era integrante do grupo musical “4×4”, aos 13 debuta no teatro, aos 15 faz as suas primeiras aparições nas novelas Brasileiras e aos 16 obtém o título de campeão de natação e entre castings e testes trabalha duro e diário como modelo e manequim, Aos 20 anos ganha o título de “GAROTO RIO DE JANEIRO” entre trabalhos, compromissos e estudos, GIANCO se forma em 2 carreiras: Ator e Bailarino e com somente 23 anos de idade, GIANCO já tinha em seu currículo: 13 obras de teatro, participação em séries, novelas, etc…
Em 2012 lança ainda em Madrid o single NO PAIN NO GAIN e vem para o Brasil para participar das finais do reality Big Brother Brasil, diretamente para a “cadeira elétrica”, frente a frente com BONINHO.
Entre 2014 e 2017, foi integrante da comissão de frente da escola de samba Beija Flor de Nilópolis e outras escolas como: Caprichosos de Pilares, Acadêmicos de Santa Cruz, etc.. E grava o filme “BOA CHANCE” com o personagem protagonista Betim. Além de já ter dançado ao lado de Madonna.
E agora Gianco K lança uma versão em espanhola da música tema de “La casa de Papel” em parceria com a MC Sabrina na mesma data do lançamento mundial da última temporada da minissérie de maior sucesso da Netflix.
Vale a pena enfatizar que GIANCO K é um de poucos Brasileiros, para não dizer o único , que se destacou como ator, cantor, bailarino e apresentador na Espanha.
Taiguara sempre se mostrou um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, desde amores e desamores, acendeu questões político sociais e sempre deixou clara a sua preocupação com as relações humanas principalmente datadas no “agora” do seu tempo. O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces e melodias melancólicas deste compositor. O show acontece em única apresentação no dia 23 de julho, terça, no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia.
No repertório canções referências da obra de Taiguara como Universo do teu corpo, Teu Sonho não acabou e Hoje, além das não tão conhecidas Piano e Viola, Geração 70 e Meu Amor Santa Teresa, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.
O amor sempre muito presente nas suas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança, amor enfim…
Rubens Kurin – Voz
Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especias como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.
Rubens Kurin e Leandro Braga – Taiguara, teu sonho não acabou_fotografado por Claudio Medeiros
Leandro Braga – Piano e Arranjos
O compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento.
Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 23 de julho (terça). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKpBilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.
‘Vai sentando’ é a quarta música de trabalho e o primeiro funk 150 bpm do cantor Verdec, que já ganhou visibilidade com hits no estilo pop funk, como ‘PPG’ e ‘Só se vive uma vez’. O single que promete não deixar ninguém parado e agitar os bailes funk da Cidade Maravilhosa foi produzido por ele em parceria com o produtor DJ Chakal e tem distribuição da Duos Music.
Nascido no Rio de Janeiro, Brasil, GIANCO K, com somente 9 anos da idade, já era integrante do grupo musical “4×4”, aos 13 debuta no teatro, aos 15 faz as suas primeiras aparições nas novelas Brasileiras e aos 16 obtém o título de campeão de natação e entre castings e testes trabalha duro e diário como modelo e manequim, Aos 20 anos ganha o título de “GAROTO RIO DE JANEIRO” entre trabalhos, compromissos e estudos, GIANCO se forma em 2 carreiras: Ator e Bailarino e com somente 23 anos de idade, GIANCO já tinha em seu currículo: 13 obras de teatro, participação em séries, novelas, etc…
