CANTORA GRITTO INICIA O PROCESSO PARA O LANÇAMENTO DE NOVO ÁLBUM

A jovem cantora vem trabalhando no projeto que será lançado no final desse semestre 

Após o EP lançado em 2018 a jovem Bruna Rutkoski  (GRITTO) anunciou o lançamento do projeto ‘Identidade’ que promete mesclar um pouco de pop, trap e funk. O projeto conta com 4 músicas expressivas.  

Em junho a cantora abriu ‘Identidade’ com o lançamento de ‘Sempre mais’, com direito a um clipe clássico e crítico. Em declaração para a imprensa, GRITTOdiz:  

“Identidade foi criado com a intenção de mostrar para as pessoas tudo que eu gosto e posso ser, porque quando comecei a fazer minhas músicas, eu estava num momento muito conturbado e não sabia bem o que eu queria, então fiz esse álbum para mostrar o que eu gosto e quem sou de verdade”. 

Além dessa novidade, em 2018 a cantora lançou o EP ‘Como Sempre Eu  Inteira’ que possui quatro canções e destaca um pouco das facetas de GRITTO como dançarina, compositora e cantora. 

Confira o clipe de ‘Sempre Mais’: https://www.youtube.com/watch?v=cQaoINgy_fA 

 

SOBRE:

GRITTO é o nome artístico de Bruna Rutkoski, uma jovem inquieta e sonhadora. Desde pequena via a necessidade de se expressar, entendia que o silêncio não era uma resposta para os obstáculos que enfrenta na que é a vida, então definiu seu nome na música através de uma tentativa de expressar sentimentos diversos. 

O single que deu início a carreira profissional de cantora foi ‘Minha Cara’ lançado em 2018. Em seguida, ainda no mesmo ano, lançou o EP ‘Como Sempre Eu  Inteira’ com quatro músicas intimistas e expressivas.  

Para este ano GRITTO está preparando um projeto que se chama ‘Identidade’ e conta com a canção ‘Sempre Mais’ para dar entrada as novidades que deverão ser lançadas dentro dos próximos meses. ‘Identidade’ promete misturar muitos ritmos, como trap, funk e pop. Em declaração para a imprensa, a artista diz:  

“Identidade foi criado com a intenção de mostrar para as pessoas tudo que eu gosto e posso ser, porque quando comecei a fazer minhas músicas, eu estava num momento muito conturbado e não sabia bem o que eu queria, então fiz esse álbum para mostrar o que eu gosto e quem sou de verdade”. 

Além de cantora, Bruna também é dançarina e compositora, o que a torna uma profissional versátil e apta para conquistar o mercado fonográfico brasileiro.  

De volta às “Origens”, Paula Fernandes lança sua nova turnê

De volta às “Origens”, Paula Fernandes lança sua nova turnê em São Paulo

Baseado em seu novo DVD- Origens, o super show traz repertório totalmente inédito ao Credicard Hall

Créditos: Bruno Fioravanti

Trazendo o que tem de melhor na sua carreira junto de seus mais novos sucessos, Paula Fernandes chega a São Paulo com um show completamente repaginado e inédito. Mostrando todo seu carisma, a cantora apresenta sua nova turnê “Origens”, baseada em seu recém gravado DVD com o mesmo nome, que chega surpreendendo os fãs. O show animado, emocionante e poderoso será realizado no Credicard Hall, dia 30 de agosto, e exalta o novo momento da cantora.

Mesclando grandes sucessos com canções inéditas, o repertório traz novos arranjos que misturam a balada do sertanejo atual com melodias acústicas baseadas no violão, marca registrada das composições de Paula Fernandes. Além disso, a cantora ainda homenageia suas colegas cantoras do feminejo e grandes nomes do clássico sertanejo.

O cenário da turnê explora o lado casual e despojado de Paula utilizando características do mundo contemporâneo. O palco traz uma mistura de tendências, como o uso do metalizado sem deixar de lado o rústico característico do sertanejo.

A direção do show é assinada por ninguém menos que Joana Mazzucchelli que entre seus inúmeros trabalhos podemos ressaltar sua direção em DVDs de Bruno e Marrone, Ivete Sangalo e Zeca Pagodinho.

Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, sendo referência dentro do segmento sertanejo, acumulando números importantes e colecionando recordes. São mais de 5,6 milhões de discos vendidos, mais de 15 turnês internacionais e emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes.

Para mais informações sobre Paula Fernandes, acesse:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

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  • Serviço- Turnê Origens de Paula Fernandes em São Paulo
  • Data: 30/08
  • Horário: a partir das 22h
  • Local: Credicard Hall. Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo.
  • Duração: Aproximadamente 1h40.
  • Ingressos: A partir de R$ 48.
  • Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
  • 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal.
  • 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
  • Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
  • Acesso para deficientes
  • Ar-condicionado
  • Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
  • Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
  • Estacionamento (terceirizado): R$ 60
  • Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
MCs do funk e atinge o topo dos trendings do YouTube em menos de 24h
‘Para Não’ reúne alguns dos principais MCs do funk e atinge o topo dos trendings do YouTube em menos de 24h
 

Assista ao vídeo:Coreografado por Tainá Grando, clipe conta com MC WM, Pocah e Jerry Smith e já tem quase 750 mil visualizações em menos de 24h no YouTube

Primeiro lugar dos trendings do YouTube Brasil desde seu lançamento, alcançando em 24h quase 750 mil visualizações, o novo hit ‘Para Não’ reune alguns dos maiores MCs do funk do momento. MC WM, MC Pocahontas (que agora se chama Pocah) e Jerry Smith estrelam esse colab musical que conta com a participação e direção coreográfica de Tainá Grando, principal coreógrafa deste gênero musical do momento.

Tainá Grando é a responsável pelas coreografias do clipe, que tem a sua marca registrada de envolver a medida certa de sex appeal, combinada a movimentos ágeis e sincronizados do balé, que contou inclusive com a participação dos cantores.

O clipe produzido pela Sync Design e com direção de Rafael Marques é uma perfeita mistura dos elementos do funk carioca e do funk paulista e é um batidão de 150 bpm, que é pra não deixar ninguém parado.

 

Biglione faz Tributo a The Who e Led Zeppelin com Orquestra de Violoncelos

Victor Biglione faz tributo a The Who e Led Zeppelin, com orquestra de violoncelos, nesta sexta,16, e domingo,18, na Sala Cecilia Meireles

Em formato acústico (violão, baixo acústico e bateria), guitarrista se apresenta no Rio Cello Encounter nos mesmos dias em que também participam a OSB e grandes solistas, como Colin Carr, e as sopranos Marilia Vargas e Marina Considera

victor biglione trio – creditos Nem Queiroz

            Comemorando seus 25 anos de existência, o maior festival de violoncelos do país encerra sua programação do ano no próximo dia 19, não deixando também de homenagear o rock e suas vertentes. Nesta sexta, dia 16, o guitarrista Victor Biglione sobe ao palco da Sala Cecília Meireles, às 20h, com o Rio Cello Ensemble e acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria), apresentando o seu Tributo ao The Who, executando trechos da clássica ópera TOMMY. No mesmo dia, também se apresentam o grupo alemão de música eletrônica Aggregat, pela primeira vez no Brasil, e o Cello Jazz, com Gunther Tiedemann (cello).  No domingo, dia 18, às 11h, o guitarrista e seu trio retornam ao mesmo palco para apresentar, também com o Rio Cello Ensemble, o Tributo a Led Zeppelin, inédito. No mesmo dia, o Rio Cello irá promover o “Violonsalada”, homenageando também Bach e Villa-Lobos, com os cellos da Orquestra Sinfônica Brasileira e grandes solistas, com Colin Carr e as sopranos  Marilia Vargas e Marina Considera.

victorbiglione016 – foto carlos vaz

RIO CELLO

Radicado e apaixonado pelo Brasil há 35 anos, o violoncelista David Chew, fundador do festival, mantém firme seu propósito de popularização da música clássica e de homenagear o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração.“Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma, o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico. Em 25 anos, o festival já comprovou o seu sucesso, com recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números impressionam: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória, o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social.

SERVIÇO:

16 de Agosto (6ª feira), 20h –  Sala Cecília Meirelles

Música Eletrônica

Aggregat

Daniel Sorour _ cello elétrico

 

Cello Jazz

Gunther Tiedemann cello

 

Rock n´ Cello

Victor Biglione Trio

V.Biglione _ arranjos e Guitarra; Jorge Pescara _ baixo ; Fabio Cezanne _ bateria)

Rio Cello Ensemble

18 de Agosto (domingo) 11h –  Sala Cecília Meirelles

Violonsalada – BACH-VILLA-LOBOS-LED ZEPPELIN

Colin Carr _ cello

Marina Considera _ soprano

Marília Vargas _ soprano

Victor Biglione trio (V.Biglione _ arranjos e Guitarra; Jorge Pescara – baixo ; Fabio Cezanne – bateria)

Rio Cello Ensemble

Sala Cecília Meirelles* _ Rua da Lapa, 47 – Centro

Ingressos: R$40,00 (inteira) / R$20,00 (meia-entrada)

O soprano Maria Pia Piscitelli dará voz às rainhas da dinastia Tudor 

Concerto lírico, com Coro e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, será no dia 31 de agosto às 20h 

O soprano italiano Maria Pia Piscitelli dará concerto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, acompanhada do Coro e Orquestra Sinfônica do TMRJ, no dia 31 de agosto, às 20h. A apresentação será dedicada às cenas finais da chamada “Trilogia Tudor” de Donizetti, composta pelas óperas “Anna Bolena”, “Maria Stuarda” e “Roberto Devereux”.

anna bolena

Participarão os solistas Lara Cavalcanti (mezzo-soprano), Ivan Jorgensen (tenor), Weber Duarte (tenor), Ciro D’Araújo (barítono) e Fabricio Claussen (barítono).  A regência será do maestro Ira Levin.

Uma das maiores cantoras líricas da Itália na atualidade, Maria Pia Piscitelli ganhou, em 1998, o concorrido concurso Aslico de Milão, que a levou a debutar no Teatro Olímpico de Vincenza como protagonista da ópera “La Calisto”, de Francesco Cavalli. Foi, em seguida, finalista do Concurso Maria Callas, na Grécia, e vencedora do Concurso Rossini, na Alemanha. Fez apresentações nas principais casas de ópera do seu país natal e em teatros da Alemanha, França, Holanda, Espanha, Chile, Argentina, Peru, Japão e China. Piscitelli tem em seu currículo um vasto repertório dos principais papéis do bel canto incluindo papéis em óperas de, Cherubini, Bellini e Donizetti até óperas mais complexas de Verdi, Puccini e Leoncavallo.

Piscitelli, vem de apresentações recentes, este ano, na Casa de Ópera de Zurique, na Suíça, onde atuou em “A Força do Destino”, e no papel-título de “Tosca”, na Casa de Ópera de Copenhagen, na Dinamarca.

Sobre Donizetti:

Domenico Gaetano Maria Donizetti nasceu na cidade de Bérgamo, na Itália. O seu primeiro grande sucesso foi com a ópera “Esule di Roma”, estreada em 1828, em Napoles. Donizetti era um compositor prolífico. Sua fama ultrapassou as fronteiras da Itália com o seu primeiro grande sucesso internacional, “Anna Bolena” (1830), que ao lado de “Maria Stuarda” (1835) e “Roberto Devereux” (1837), faz parte do grupo de óperas de Donizetti sobre o período Tudor na história inglesa.

 

roberto devereux

Programa

Cenas finais das óperas “Anna Bolena”, “Maria Stuarda” e “Roberto Devereux” de Donizetti.
Participação de Lara Cavalcanti, Ivan Jorgensen, Weber Duarte, Ciro D’Araújo e Fabrício Claussen
Orquestra e Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Regência: Ira Levin
Concerto lírico com o soprano Maria Pia Piscitelli

Preços dos ingressos:

Frisas e camarotes (6 lugares) – R$ 720
Camarotes (5 lugares) – R$ 600
Plateia /Balcão Nobre: R$ 120
Balcão Superior Central: R$ 80
Balcão Superior Lateral: R$ 60
Galeria Central: R$ 60
Galeria Lateral: R$ 40

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro
Lotação – 2.226 lugares
Duração total – 2 horas
Ingressos na bilheteria ou no ingressorapido.com
Classificação etária: Livre

Patrocínio Ouro Petrobras

Apoio: Livraria da Travessa, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquete Pinto e Ingresso Rápido

Realização: Fundação Teatro Municipal, Associação de Amigos do Theatro Municipal, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal

O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeir

SHOW NOS CHAMAM ÉBANO NO TEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI
Show NOS CHAMAM ÉBANOS,
em única apresentação, no dia 15 de agosto, 
no Teatro Municipal de Niterói  
 
O show Nos chamam ébanos tem esse nome por unir o canto de dois jovens cantores negros ligados ao samba, à bossa-nova e a MPB: Luiz Pié e Vidal Assis. Luiz e Vidal trazem em sua pele e em sua música os encantos de sua ancestralidade africana, a qual temperou os sons do Brasil, colaborando para que nossa música fosse reconhecida e aclamada no mundo inteiro. 

O repertório deste show espraia clássicos de ícones como Djavan, Jorge Ben, Arlindo Cruz, Caetano Veloso, dentre outros. Num momento em que se repensa o papel do negro na sociedade, numa tentativa de correção de fatos históricos que macularam o povo negro no Brasil ao longo dos séculos, este show representa um retrato da resistência de um povo que, mesmo enfrentando tantas mazelas históricas, construiu um panteão musical de qualidade e riqueza inquestionáveis.

Além disso, este show compõe uma representatividade simbólica do povo negro brasileiro, que, mesmo constituindo mais da metade da população, por diversas vezes não se vê representado em igual proporção nos veículos de comunicação, nos meios de produção intelectual e nos cenários de cultura e entretenimento.

Luiz Pié, 30 anos, é cantor de MPB e Bossa Nova. Após o lançamento de seu disco “Memória Afetiva”, produzido por Roberto Menescal e com participação de Milton Nascimento, Pié levou sua música pelo mundo, se apresentando em países como Japão, Indonésia, Cingapura e França, além de se apresentar em programas de grande público, como o Altas Horas, da Rede Globo. Sobre Luiz, afirma Milton Nascimento: “Ele nasceu cantor, não tem como explicar”. “Essa voz é tudo que eu gostaria de ter na vida”, reitera Roberto Menescal.

Vidal Assis, 33 anos, é cantor ligado ao samba e à MPB, além de ser compositor de talento da nova geração da música popular brasileira, compondo sozinho e com uma gama de parceiros musicais como Hermínio Bello de Carvalho, Ronaldo Bastos e Elton Medeiros. Lançou o disco “Álbum de Retratos” em 2017, obtendo duas indicações do 28º Prêmio da Música Brasileira, o mais importante prêmio de música do país: o de artista revelação e melhor cantor de MPB. O Show ganha reforço da banda, formada com piano por Leandro Freixo, no baixo – Adriano Giffone e na percussão com Nilson Batata. Com Prod. Musical e Manager: Djalma Marques (djalmamarques@scorpionshow.com).

Nessa quinta – 15 de agosto, às 19h
No Teatro Municipal de Niterói
Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro / Niterói
Tel: 2620 1624
Ingressos por: Inteira – R$ 50,00 –  R$ Meia 25,00
Classificação indicativa: Livre

TRIBUTO AO JOÃO GILBERTO na Sala Baden Powell

O produtor cultural João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta o show musical VIVA JOÃO GILBERTO!: TRIBUTO AO JOÃO GILBERTO com o grupo RIO BOSSA GROOVEformado por Gustavo Martins (violão e voz), Heitor Pitombo (baixo e voz), Cleto Paiva (bateria) e Marcello Guimarães (piano), na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora de Copacabana 360) em única apresentação, no dia 16 de agosto/2019, sexta feira, as 18h, com ingressos ao preço de R$ 40,00 /  R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos).

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Nesse show, o RIO BOSSA GROOVE, não só resgatará alguns dos maiores clássicos gravados por João Gilberto, como também trará, na íntegra, o track list do LP Chega de Saudade. São eles:

“Chega de Saudade” (Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes), “Lobo Bobo” (Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli), “Brigas, Nunca Mais” (Antônio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes), “Hô-bá-lá-lá” (  João Gilberto), “Saudade Fez um Samba” (Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli), “Maria Ninguém” (Carlos Lyra), “Desafinado” (Newton Mendonça / Antonio Carlos Jobim), “Rosa Morena” (Dorival Caymmi),  “Morena Boca de Ouro” (Ary Barroso), “Bim Bom”   (João Gilberto), “Aos Pés da Cruz” (Marino Pinto / Zé da Zilda) e  “É Luxo Só” (Ary Barroso / Luiz Peixoto) …  Garantia de sucesso!

Foi em 1959 que o violão e a voz de João Gilberto ganharam pela primeira vez os sulcos de um LP solo. Depois do lançamento, no ano anterior, do antológico 78 rotações com as canções “Chega de Saudade” e “Bim Bom”,  o LP Chega de Saudade consolidou a força do movimento que viria a ser chamado posteriormente de Bossa Nova e o talento do intérprete, que serviu de referência para 10 entre 10 nomes de nossa música surgidos não só pouco depois como nas décadas seguintes.

Tamanho legado continua merecendo todas as reverências, ainda mais depois que João deixou este plano de existência no último dia 6 de julho, rumo à eternidade.

Criado em 2015, o RIO BOSSA GROOVE é formado pelos músicos Gustavo Martins (violão e voz), Heitor Pitombo (baixo e voz), Cleto Paiva (bateria) e Marcello Guimarães (piano).

Seu som tem o groove e o balanço típicos da nossa música, a riqueza e a sofisticação da bossa nova e de toda a música popular que veio na esteira desse movimento, além do mais puro espírito carioca para embalar com gosto o pacote. Em seus pouco mais de três anos de vida, o RBG vem fazendo shows pela cidade com bastante freqüência, com destaque para os inúmeros tributos a astros como Chico Buarque, Gonzaguinha, João Bosco, Dorival Caymmi, Elis Regina, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Jobim, entre outros. Nessas apresentações, sempre concorridas, o grupo tem pinçado pérolas desses artistas, entre sucessos e canções improváveis, que só fazem engordar o seu imenso repertório. Há um ano, o RIO BOSSA GROOVE toca semanalmente, todos os sábados, no templo carioca da Bossa Nova, o Beco das Garrafas.

TRIBUTO AO JOÃO GILBERTO

Com o grupo Rio Bossa Groove formado pelos músicos Gustavo Martins (violão e voz), Heitor Pitombo (baixo e voz), Cleto Paiva (bateria) e Marcello Guimarães (piano).

Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo

  • Sala Municipal Baden Powell
  • Av. Nossa Senhora de Copacabana 360
  •  Dia 16 de Agosto/2019.
  • Sexta Feira 18h
  • Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e maiores que 60 anos)
  • Livre para todas as idades
  • Duração: 60 minutos.
Concerto “Pedro e o Lobo de Prokofiev & Eine Kleine Nachtmusik de Mozart” no Theatro Municipal do RJ

“Pedro e o Lobo” de Prokofiev & Eine Kleine Nachtmusik de Mozart, obra composta para crianças pelo compositor russo Sergei Prokofiev, terá narração de Ana Botafogo.

Regência de Priscila Bomfim com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, na apresentação do dia 15 de agosto.

Composto em 1936 por Sergei Prokofiev, a obra sinfônica “Pedro e o Lobo” vêm, há mais de 80 anos, cumprindo com o que era a proposta original do autor: aproximar as crianças da música de concerto, por meio de uma história divertida que associa cada personagem a determinado instrumento ou naipe da orquestra.

A aventura do menino Pedro, que resolve caçar o lobo mau munido apenas de uma espingarda de rolha, popularizou-se pelo mundo, conquistando um novo público para Prokofiev. O russo passou à história como um dos maiores compositores do século XX, assinando balés, óperas, concertos além de duas trilhas sonoras para filmes de Sergei Eisenstein.

De caráter bastante educativo e com texto do próprio Prokofiev, o conto sinfônico descreve os personagens através dos motivos condutores. As cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) representam Pedro; as trompas, o lobo; o fagote, o avô do menino; a flauta transversal, o pássaro; o oboé, o pato; o clarinete, o gato. Quanto aos caçadores, o tema é introduzido pelo naipe das madeiras (instrumentos de sopro) e os tiros são evocados pelos tímpanos, pratos e pelo bumbo.

São inúmeros os atores e personalidades que emprestaram sua voz para a narração de “Pedro e o Lobo”, entre eles Boris Karloff, Sophia Loren, Antonio Banderas, Alice Cooper, David Attenborough, Sting, Sharon Stone, Ben Kingsley, Mia Farrow, Sean Connery, Eleanor Roosevelt, Leonard Bernstein, David Bowie, Patrick Stewart e até Mikhail Gorbachev e Bill Clinton. No Brasil, Rita Lee e Roberto Carlos fizeram o papel que será desempenhado, dia 15 de agosto, no Theatro Municipal, pela primeira-bailarina Ana Botafogo.

Iniciando o programa a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, irá executar a conhecido e maravilhosa “Eine Kleine Nachtmusic”, (Pequena Serenata Noturna) para cordas do genial Wolfgang  Amadeus Mozart

Elenco:

Narradora: Ana Botafogo primeira-bailarina do TMRJ

Orquestra Sinfônica do TMRJ

Regência – Priscila Bomfim

Serviço

Horário:

Dia 15 de agosto, quinta-feira, às 19h

Ingressos:

Frisas e camarotes (6 lugares) – R$ 240

Camarotes (5 lugares) – R$ 200

Plateia e balcão nobre – R$ 40

Balcão superior – R$ 20

Balcão superior lateral – R$ 20

Galeria – R$ 10

Galeria lateral – R$ 10

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Duração total – 1 hora

Ingressos na bilheteria ou no ingressorapido.com no link:

Banda indicada para o Grammy Latino é atração do festival nesta sexta-feira, dia 9, na Tijuca

THE BAGGIOS – DO INTERIOR DE SERGIPE PARA O LEVADA

A banda The Baggios saiu do interior de Sergipe, mais precisamente da cidade de São Cristóvão, para ganhar o mundo. Tocou em vários países, como França, Itália, Estados Unidos, México e Canadá, foi indicada ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa” e virou notícia em jornal da Suíça. O Festival Levada, que não é bobo nem nada e está sempre ligado em tudo o que acontece na música alternativa brasileira, trouxe o trio para a oitava edição do evento, que começou no dia 2 e vai até o final de setembro. The Baggios apresenta-se na sexta-feira dia 9 de agosto, às 20h. no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca. E o público carioca vai poder pagar pouquinho – ingressos a R$ 10 (meia entrada) e R$ 20 (inteira) para curtir o som blues rock que os gringos assistiram pagando em dólares e euros.

Formada por Júlio Andrade (guitarra e voz), Rafael Ramos (baixo e teclados) e Gabriel Perninha (bateria), a banda The Baggios está comemorando 15 anos de existência com o lançamento do álbum, “Vulcão”, que sai com o apoio da Natura Musical. O CD foi gravado no estúdio Toca do Bandido, no Rio, com produção do próprio Julio e com participações da cantora Céu e do Baiana System. Este é o quarto álbum da banda e sucessor de “Brutown”, o indicado ao Grammy Latino 2017.

The Baggios Atheneu

Conectando a África com o Nordeste brasileiro, The Baggios traz para o Levada 2019 sua mistura de “desert blues” com baião e pegada rock’n’roll, que tanto vem atraindo o interesse do público brasileiro – de norte a sul do país – e do estrangeiro. Será o terceiro show desta oitava edição do festival – os primeiros foram Aíla e Luiza Brina.

Ainda no Centro da Música Carioca Artur da Távola, teremos shows de Josyara (15/8), Ronei Jorge (16/8), Delia Fischer (22 e 23/8) e Mombojó (29 e 30/8). Em seguida, o Festival Levada passa pelo Teatro Firjan Sesi, no Centro, com showzão, no dia 6 de setembro, do ícone da música independente brasileira – Jards Macalé – e segue para a Zona Sul, ocupando o Labsonica do Oi Futuro, no Flamengo, com apresentações de Livia Nery (19/9), Bia Ferreira (20/9), Ana Frango Elético (26/9) e Lucas Estrela (27/9).

O Levada 2019 tem mais uma novidade este ano. Na área externa do Centro da Música Carioca Artur da Távola, será montada uma feira onde serão vendidos discos de vinil, itens de brechó, roupas e acessórios vintage. “Convidei expositores que tivessem a ver com a filosofia independente do festival, explica o diretor geral do festival Julio Zucca. Já estão confirmadas as participações do Brechó da Yayá, do Beca Brechó, do Abapha Vintagepop e do Brechó Cultural Maio 68, além dos sebos de discos Baratos da Ribeiro e La Macchina del tempo. A pedida, então, é chegar mais cedo ao espaço cultural para garimpar preciosidades.

Sobre o Festival Levada
Importantíssimo para divulgar a música independente que anda sendo feita por todo o Brasil, o Festival Levada chega à sua 8ª edição, com dois shows diferentes a cada semana, às quintas e sextas-feiras, até 27 de setembro, em três palcos diferentes: Centro da Música Carioca, na Tijuca; no Teatro Firjan SESI, no Centro; e no LabSonica do Oi Futuro, no Flamengo.

Com direção geral de Júlio Zucca, realização da Zucca Produções e curadoria de Jorge Lz, DJ, radialista e pesquisador, o Festival Levada é um projeto patrocinado pela Oi, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, tendo apoio do Oi Futuro. Em sete anos consecutivos, o Levada apresentou mais de 100 artistas e atraiu um público de mais de 12 mil pessoas. Já passaram pelo festival nomes como Letrux, BaianaSystem, Metá Metá, Anelis Assumpção, Ava Rocha, Curumin, Vanguart, Boogarins, Kassin, Pietá, Carne Doce, Ian Ramil e Maria Beraldo.

Serviço:
The Baggios (Sergipe) – Festival Levada 2019

Dia: 9 de agosto (sexta-feira)

Hora: 20h

Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola

Endereço: Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca

Ingressos: R$ 20 / R$ 10 (para todos os que se encaixam na Lei prevista de meia: estudantes, idosos, deficientes, menores de 21, professores do Município do RJ).

Lotação: 159 + 2 (cadeirantes)

Classificação: 16 anos

TÁBATHA AQUINO NO FESTIVAL DO CCSP EM IRAJÁ (02) AGOSTO

TÁBATHA AQUINO NO FESTIVAL DO CCSP NESTA SEXTA/02 EM IRAJÁ – ZONA NORTE CARIOCA

Neste final de semana, acontece o Festival de Inverno 2019 do CCSP RJ, em Irajá. O evento de interartes tem por objetivo unir artistas consagrados, Cias independentes, trabalhos autorais e artistas universitários para uma grande celebração da cultura e da arte.

Na sexta/02, tem show musical com a cantora que vem ganhando o país depois de ser descoberta cantando nos coletivos de transportes cariocas, Tábatha Aquino.

Continuará no sábado com circo, palhaços e mostra de curtas. Academias de dança também se apresentarão. Nos dois dias vão estar abertas exposições de artes.

Tábatha Aquino, desconhecida até pouco tempo da mídia, mas reconhecida por milhares de pessoas comuns, que transitam diariamente pelos coletivos públicos da cidade do Rio de Janeiro, por levar canções num constante vai e vem de trens, metrôs e até ônibus, expressando, repaginando ao seu tom, hits, clássicos e pérolas da musica.

Dona de uma personalidade própria tem como influência Liniker, Nina Simone, Etta James, Aretha Franklin, Jennifer Hudson, Fantasia Barrino, e claro, Michael Jackson.

Com um repertório variado, o qual ela sabe que tinha que agradar seu fiel público, traz para si, canções repaginadas e ao tom de sua voz. Em março deste ano, viu sua vida mudada através de vários vídeos, com destaque para o de um fã da cantora representada marcando-a. “Apaga a Luz”, sucesso de um dos maiores nomes da atualidade, Glória Groove.

Um turbilhão de informações, mensagens e repostes fizeram o vídeo chegar até a estrela Glória, que respostou, comentou e até mandou direct pelo instagram da Tabatha, fez tudo acelerar em sua carreira. Logo outras pessoas famosas também não deixaram passar sua visualização sem deixar seu recado, como Paola OliveiraDaniela MercuryCantora Titica, entre muitas outras. Foi convidada pela Glória a cantar com ela num dos maiores shows já feito por ela no Rio de Janeiro, no estádio do Engenhão, em maio deste ano.

Depois disso vieram os Sescs, paradas LGBT, onde cantou no mesmo palco que Daniela Mercury entre outros. Vieram também os programas de TV mais conceituais do país, Encontro na Rede Globo, Sem Censura, na TV Brasil, Domingo Espetacular na Record, entre muitos outros.

Tabatha, já com EP, ESSÊNCIA, com seis canções autorais, “Enlaço”, “Não Pare”, “Amor”, “Qual Vai Ser”, “Questão De Vibe” e “O Que É Nosso “, em todas as plataformas digitais, lançou um clipe, “Seja Liberdade”, onde chama atenção para o respeito à liberdade e a diversidade, principalmente ao da mulher.

No festival vai cantar suas autorais acima, além de pérolas da MPB, do pop e do black music. Sucessos do Rappa, Charles Briw, Leniker e até Elza Soares.

Tábatha Aquino, uma voz poderosa, no tom grave e típico dos artistas de soul, que saiu da rua para as redes sociais e para os olhos e ouvidos de milhões de pessoas. Negra, sem importar que cor defina a boa música, que religião defina fé, mas Deus é seu maior porto seguro. Que qualquer diferença deve ser respeitada. Essa é sua canção diária, um convite à vida, ao canto da esperança e da libertação!

         As portas serão abertas as 16 e a programação se encerram às 22 horas. Tábatha se apresenta às 21. Menores de 14 anos só com o responsável. A entrada é de R$ 10,00, preço único.

  • SERVIÇO:
  • – Tábatha Aquino Festival de Inverno 2019, do CCSP
  • Data:          – 02 de agosto/sexta-feira
  • Local:                  – Festival de Inverno 2019 do CCSP
  • – Praça Nossa Senhora da Glória, 352 – Irajá / (21) 99570-8313
  • Valor:         – R$ 10 – Preço único
  • Vendas:     – No local
  • Produção:  – CCSP RJ
  • Info.:                   – (21) 99570-8313

    Tabatha Aquino No CCSP RJ

    Festival de Inverno 2019

    Sexta/02 – Em Irajá – das 16 às 22 horas

    Show 21 horas

JORNAL ALAGOAS