“Sou Preta, Favelada e Refinada” show reúne duas cantoras cariocas em novo projeto.

Há Convite dos empresários e produtores Izaquis de Paulo e Wallace Safra, as cantoras Gau Silva e Lu Fogaça aceitaram a ideia de se unir em uma grande parceria, para apresentar um show intimista, mostrando toda a essência da música, através de suas incríveis trajetórias, pontuando a mulher como um ícone da história, independente de sua origem, cor, raça ou qualquer outra característica, a mulher sempre será uma imagem marcante, não só no cenário musical, mas também em nosso dia a dia.

No Pocket Show “Sou preta, Favelada e Refinada” interpretado pelas cantoras, serão contadas histórias de muitos artistas, através do samba e de releituras construídas para mostrar que as mulheres tem uma essência única.

Em cena as cantoras irão aquecer a noite do dia 04 de Novembro, às 22 horas, na Casa de Dança Carlinhos de Jesus com muita música, cultura e irreverência, tornando o espaço um Centro Musical e Artístico, reverenciando cantoras fortes, com trajetórias marcantes como Dona Ivone Lara, Elza Soares, dentre muitos outros ícones.

Endereço. Casa de Dança Carlinhos de Jesus – Rua Alvaro Ramos, 11 – Botafogo – Rio de Janeiro / Rj

Abertura do portão. 21:00 hs

Início do Show. 22:00 hs

Contatos Produção. 21 96434 0117 / 21 99972 5278

E-mail. assessoriainrio@gmail.com

Ficha Técnica

Vozes: Gau Silva e Lu Fogaça;

Músicos: Felipe Pedro (Cavaquinho e Violão), Luciano Fogaça (Percussão), Vitor Macedo (Clarinete) e Adriano Palma (Violão sete cordas e Bandolim);

Direção Musical: Adriano palma;

Produção Artística: Wallace Safra;

Direção Artística: João Paulo Machado;

Produção Executiva: Izaquis de Paulo;

Figurinos: Ateliê By Izaquis e Amebras;

Figurinista: Raziel Pinna;

Assessoria Artística: JPM Assessoria;

Assessoria de Imprensa. Assessoria In Rio;

Realização. Ouro Produções;

Apoiador Institucional. Casa de Dança Carlinhos de Jesus.

Quinta Jazz agita a noite do Belga Brasserie com Indiana Nomma e Osmar Milito

O Jazz está de volta ao Belga Hotel. No próximo dia 19 de outubro, a cantora Indiana Nomma retorna ao palco do Belga acompanhada do renomado pianista das noites cariocas, Osmar Milito, para juntos apresentarem o show Jazz Balads. Nomma que já apresentou na casa os tributos à Sarah Vaughan e Billie Holiday, traz para esse show canções imortalizadas nas vozes de Ella Fitzgerald, Shirley Horn, Barbara Streisand, Aretha Franklin, Sarah Vaughan, Etta James entre outras divas do jazz. Além de curtir música da melhor qualidade, os convidados irão saborear os deliciosos Bapas – Beer and Tapas, elaborados pelo Chef Alexandre Binard, acompanhados das famosas cervejas belgas.

SERVIÇO:

PROJETO BELGA HOTEL

INDIANA NOMMA & OSMAR MILITO com o show JAZZ BALADS

Endereço: Rua dos Andradas, 129 – Centro (em frente à estação de metrô: Uruguaiana)

Data: 19/10/2017; QUINTA-FEIRA – 18h30 às 21h

Reservas: (21) 2263-9086 ou reservas@belgahotel.com.br
Couvert artístico: R$ 25,00

Teatro Municipal Café Pequeno, recebe o show “Relógio de Dali” dia 05 de outubro, 20h

FETAERJ assume a residência artística do Teatro Café Pequeno e apresenta o projeto “Café Pequeno em bom som”. Toda semana, um som diferente.

Quatro jovens instrumentistas, compositores e arranjadores carregam uma bagagem musical extensa e variada, com influências de jazz, rock, música erudita, choro e outros ritmos regionais brasileiros.

A FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro, que assumiu a residência artística do Teatro Municipal Café Pequeno, no Leblon, apresenta, a cada semana, o projeto “Café Pequeno em bom som”. Com curadoria e produção de Roberto Jerônimo, projeto pretende oferecer aos amantes da música popular brasileira, uma série de shows diversificados.

No dia 05 de outubro, 20h, acontece o show “Relógio de Dali” em que o quarteto formado pelos músicos Yuri Villar, Victor Ribeiro, Pablo Arruda e Lourenço Vasconcellos propõem ao público uma experiência musical contagiante!

Quatro jovens instrumentistas, compositores e arranjadores carregam uma bagagem musical extensa e variada, com influências de jazz, rock, música erudita, choro e outros ritmos regionais brasileiros. A formação de saxofone, violão de 7 cordas, baixo e bateria, traz para o quarteto uma sonoridade bem surpreendente e incomum no universo da música instrumental. Tendo participado de importantes festivais no Rio de Janeiro – tais como Festival Villa Lobos, FIL-Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, TAU Jazz Festival, Village Jazz Festival, Dia da Música, entre outros – o Relógio de Dalí segue em apresentações impactantes que sempre marcam a plateia pela performance e pelo colorido das composições e arranjos!

No show, com duração de aproximadamente 1h15min, apresentarão um repertório com composições do álbum “Relógio de Dalí” e inéditas dos quatro integrantes.

Serviço:

Apresentação única: 05 de outubro

Horário: Quinta-feira, 20h

Local: Teatro Municipal Café Pequeno

Endereço: Av. Ataulfo de Paiva 269 – Leblon – Telefone: 21 2294-4480

Ingressos: R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia)

Duração: 75 minutos;

Classificação: Livre

Não possui estacionamento.

Capacidade: 80 Lugares

FETAERJ – 40 ANOS

A FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro – é uma instituição sem fins lucrativos e de utilidade pública estadual. Há 40 anos a FETAERJ associa grupos de teatro com o objetivo de fomentar a criação/manutenção e a difusão do teatro no nosso estado e do incentivo à formação de plateia.

Trabalha com o princípio da descentralização da produção cultural, focando suas atividades para os grupos e ações no interior do Estado, realizando congressos, concursos, seminários, oficinas, mostras, intercâmbios, palestras, debates, leituras, cursos e festivais de teatro.

Por suas ações, a FETAERJ recebeu o PRÊMIO GOLFINHO DE OURO / ESTÁCIO DE SÁ (2000), concedido pelo Governo do Estado do Rio, o TROFÉU MANDACARU (2004), concedido pela prefeitura de Armação de Búzios pelos 4 anos de desenvolvimento teatral sistemático neste município, a MOÇÃO DE APLAUSO (2004), concedida pelo Ateneu Angrense de Letras, pela realização da FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra) e a MOÇÃO DE CONGRATULAÇÃO (2006), concedida pela Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro pelo “excelente trabalho em prol da cultura brasileira”. Recentemente recebeu o Diploma Heloneida Studart de Cultura (2016), da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente a FETAERJ integra a Rede Municipal de Pontos de Cultura – Cultura Viva através do Espaço Paschoal Carlos Magno.

FETAERJ Café em Cena

www.fetaerj.com

fetaerj.cafe@gmail.com

Jay Vaquer volta ao Imperator e apresenta repertório teste para compor seu próximo DVD

O compositor e cantor carioca Jay Vaquer retorna ao palco do Imperator dia 06 de outubro para o seu novo show, “No sinal, o espetáculo vai começar”, no qual começa a testar o repertório que fará parte de seu próximo DVD “Still alive in Brazil (Can u believe this shit?!)”.

Na apresentação, além de muitas novidades, todas as músicas mais pedidas pelo seu público estarão presentes. Um show com muito rock n roll que promete incendiar a pista mais uma vez.

Jay traz na bagagem 17 anos de carreira, nove álbuns (sendo sete de estúdio e seis autorais), um CD/DVD gravado ao vivo e reconhecimento do público.  Seu CD “Umbigobunker!?” recebeu indicação como o disco mais bem produzido do ano e “Canções de Exílio” foi indicado como o melhor álbum de rock no Grammy Latino.  Seu novo DVD será gravado em 2018, 10 anos após a gravação do “Alive in Brazil”.

Serviço:

JAY VAQUER – “No sinal, o espetáculo vai começar”

06 de outubro de 2017

Sexta-feira – 22h

Abertura da casa: 1h antes do evento

Local: Teatro

Pista: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia)

Classificação: 16 anos

Histórico:

Jay Vaquer tem a cara de seu tempo. Não é apenas um cantor de Pop Rock.  É um artista que interage com seu público, mantendo uma relação próxima com os fãs.  Destaca-se na Internet, onde no Facebook possui atividade intensa de seus seguidores que o mencionam constantemente nas páginas de seus grupos e em seus perfis pessoais, que faz questão de administrar pessoalmente para manter a proximidade.  No Twitter, seu perfil figurou no Top 30 da lista “melhores do mundo”, além de ter chegado também ao 12º lugar na lista dos brasileiros mais influentes.  O artista conta com mais de 2.000.000 de execuções de suas músicas no Last.FM, além do MySpace que chegou no Top 10 dos artistas de Pop, Rock e música alternativa mais visitados.

Traz na bagagem 17 anos de carreira e reconhecimento do público.  Em 2009 lançou um DVD (também editado em CD) ao vivo, de show gravado no Vivo Rio para um público de quatro mil pessoas.  Em 2011 lançou seu 6º CD – “Umbigobunker!?” – produzido pelo premiado Moogie Canázio, que teve a participação especial de Maria Gadú na canção “Do Nada, me Jogaram aos Leões”.  O trabalho foi indicado ao Grammy Latino 2012 como um dos discos mais bem produzidos do ano, em toda a América Latina.  Em 2013 lançou um álbum inaugurando a série “Transversões”, onde irá abordar o trabalho de outros compositores, registrando esse exercício em CDs.  O primeiro volume, intitulado “Antes da Chuva Chegar”, traz canções de Guilherme Arantes.  O CD “Canções de Exílio”, de 2016, foi indicado ao Grammy Latino como melhor produção da América Latina e melhor disco de rock em língua portuguesa.

Fã de arte contemporânea e de cinema, Jay também acompanha de perto a direção de seus clipes, que atingiram (todos) o primeiro lugar na programação da MTV – graças à votação do público – e que foram indicados ao VMB ou ao Prêmio Multishow.

Jay Vaquer vem arrebanhando, nesses 17 anos de carreira, uma verdadeira legião de fãs, que o acompanham na estrada e o alçam a uma espécie de porta-voz da juventude dos anos 2000.  “Autêntico e original, um gênio da composição, do palco da letra e da melodia, Jay Vaquer vem renovando o pop rock brasileiro.” (Marcos Maynard – ex-presidente da EMI Music).

O artista carrega e imprime em seus trabalhos influências tão diversas quanto Peter Gabriel e Chico Buarque, Paul McCartney e The Cure.  É sua a charmosa versão de “Boys don’t Cry”, que foi tema da novela Tempos Modernos da Rede Globo e faz sucesso nas rádios cariocas.  A versão, que conta com arranjo do próprio Vaquer, surpreende pela forma harmoniosa e melódica com que veste o hit da banda punk Inglesa.

Filho de músicos, Jay Vaquer trabalha com música desde a infância.  Lançou o primeiro CD em 2000 (Nem Tão São).

Rodrigo Teaser se apresenta pela segunda vez no Rock in Rio com tributo a Michael Jackson

Rodrigo Teaser se apresenta pela segunda vez no Rock in Rio com tributo a Michael Jackson

O cantor será mais uma vez a atração principal do Digital Stage

O que era pra ser o menor palco do Rock in Rio 2017, na verdade, roubou foi a atenção de todos os outros desta edição. O motivo? Rodrigo Teaser, que ao apresentar o irreverente show de “Tributo ao Rei do Pop”, emocionou milhares de pessoas no Digital Stage, no último domingo (17). Garantindo assim, ao cantor, um convite de ninguém menos que Luis Justo, CEO do Festival, para uma segunda apresentação no último dia do evento.

Conhecido mundialmente por seu tributo ao rei do POP Michael Jackson, Rodrigo Teaser mostrou mais uma vez o porquê de tamanho reconhecimento. Depois de uma emocionante apresentação e ter batido os maiores números de acesso em views na LIVE feita pelo canal oficial do Youtube do MultiShow, a cidade do rock foi tomada por vozes gritando: “o Rock in Rio te ama” para Teaser, e no meio de tanta gente, o próprio CEO do Festival, Luis Justo, estava assistindo e maravilhado com o tamanho sucesso, o convidou pessoalmente para sua segunda apresentação no mesmo palco.

O show acontece domingo (24), ultimo dia do Rock in Rio 2017. Além de Rodrigo Teaser, artistas como Red Hot Chili Peppers, Thirty Seconds To Mars, Capital Inicial, Sepultura e Vintage Culture encerram um dos principais festivais de rock do mundo.

O “Tributo ao Rei do Pop” idealizado por Rodrigo, é considerado um dos maiores do mundo, e já foi dirigido por Lavelle Smith, bailarino e coreógrafo do próprio rei MJ, que até então nunca mais tinha se apresentado depois da morte de Michael.

Ao voltar, este ano, com a turnê do México, Rodrigo Teaser lançou sua primeira música autoral “Hey”, simultaneamente com o clipe, ambos disponíveis nas principais plataformas digitais.

Grupo Revelação lança nova música ‘A Vida é Pedreira’ com participação de Péricles que já é sucesso !

O grupo Revelação e o cantor Péricles se uniram em prol da música brasileira. Juntos, gravaram a canção ‘A Vida é Pedreira’, que ganhou vídeo clipe especial. “O novo hit da banda, que faz parte do álbum ‘O Bom Samba Continua’, é uma homenagem ao povo brasileiro que batalha muito para conquistar seus sonhos”, explica o vocalista Davi Pereira.

Rodado em lugares famosos do Rio de Janeiro como a Central do Brasil e a Rua da Alfândega, ambos no Centro, a roda de samba subiu ainda até a Laje do Neguinho no Morro do Vidigal, na zona sul carioca. “A parceria com o Péricles sempre esteve nos planos do grupo e chegou a hora de realizar. Péricles faz parte dos grandes artistas que nos influenciaram durante toda a nossa caminhada, somos muito fãs e é um grande presente ter ele na canção”, explica Davi Pereira.

Sandamí lança o single Mas Que Nada / Trem das Onze nas plataformas digitais

O novo single de Sandamí é um pot-pourri com as canções Mas Que Nada e Trem das Onze que estará disponível nas plataformas digitais a partir de sexta-feira, 22 de setembro, com distribuição da Radar Records. O single faz parte do CD Sandamí – 100 Anos de Samba que será lançado em novembro e passeia pelas décadas de 1910 até os dias de hoje, homenageando autores de sambas clássicos, atuais além de apresentar uma música inédita.

A gravação foi feita em março desse ano no Estúdio de Luiz Gustavo Garcia em Atibaia, interior de São Paulo, com toda a banda reunida na mesma sala, como se fosse um show ao vivo, uma roda de samba. A escolha das duas canções “casadas” foi feita para retratar a década de 60 e homenagear Sérgio Mendes, autor de Mas Que Nada e Adoniran Barbosa, compositor do Trem das Onze, com arranjos criados em grupo, seguindo a essência de Sandamí.

“Estou muito feliz com o lançamento desse single que foi escolhido, também, por alguns radialistas para ser trabalhado nas rádios, o que deve acontecer na próxima semana”, conta Sandamí.

Reconhecido nacionalmente pela mistura de ritmos e interpretações de diversas canções inusitadas, Sandamí escolheu a dedo músicas que cantam e retratam a vida dos brasileiros e que também fizeram e fazem parte de sua história na música, desde a infância até os dias de hoje.

Nesse single o artista apresenta uma interpretação singular com arranjos autênticos, munido de sua voz potente e do pandeiro suingado, mostrando que bebeu da água dos sambas tradicionais nos desfiles de escolas de samba ainda na infância, nas cidades de Bauru e Descalvado, interior de São Paulo, depois passou por palcos de baile, bandas de pop rock, metal, world music, se consagrou no Sambô e agora se realiza com essa homenagem aos seus ídolos do samba e ao pandeiro, instrumento de coração.

Cadência Comunicação – assessoria de imprensa de Sandamí

Milena Ootuca – 11 99139-8626 / milena.ootuca@gmail.com

Mara Conti – 11 98333-7196 / maracont@gmail.com

www.cadenciacomunicacao.com

Gêmeos violoncelistas farão a estreia mundial da obra “Duplum”, primeiro concerto para dois violoncelos e orquestra escrito pelo maestro

Ainda envolto com o recente CD “Paisagens Cariocas”, segundo disco de sua carreira, lançado no primeiro semestre, o Duo Santoro parte para mais uma etapa enobrecedora em seus mais de vinte anos de formação. No próximo domingo, 17 de setembro,às 10h30min, os irmãos, que integram a Orquestra Sinfônica Brasileira, vão se juntar à Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, regida pelo maestro Tobias Volkmann, para realizar, em um concerto memorável: a estreia mundial da obra “Duplum”, concerto para dois violoncelos e orquestra, de João Guilherme Ripper. Este é o primeiro concerto escrito para esta formação pelo consagrado compositor – a parceria vem desde 1994, quando Ripper escreveu uma das primeiras músicas dedicadas ao duo, “Cantiga e Desafio”, gravada em 2013 no CD de estreia dos gêmeos, “Bem Brasileiro”.

O maestro vem saboreando grandes realizações profissionais. Pela primeira vez em 109 anos de existência, o Teatro Colón, de Buenos Aires, encenará uma ópera de um compositor brasileiro: sua peça “Piedade” tem quatro récitas nos dias 2, 3, 8 e 9 de setembro, dentro da série Ópera de Câmara, que tem curadoria de Marcelo Lombardero.

O concerto da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF terá ainda a apresentação do “Concerto para fagote e orquestra, Op.88”, de Liduino Pitombeira, com execução a cargo de Jeferson Souza, integrante da OSN, além de obras de Cláudia Caldeira e Rafael Piccolotto de Lima.

SERVIÇO:

Duo Santoro e Orquestra Sinfônica Nacional da UFF interpretam “Duplum”, concerto para dois violoncelos e orquestra, de João Guilherme Ripper (estreia mundial)

Maestro: Tobias Volkmann

• 17 de setembro
• Domingo | 10h30min
• Cine Arte UFF
• Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí, Niterói – RJ
• Ingressos: R$ 14 (inteira) R$ 7 (meia)
• Classificação: Livre
• Informações: 3674-7511 | 3674-7512

Duo Santoro

 Iniciaram os estudos musicais com o seu pai, o contrabaixista Sandrino Santoro. Em 1989, graduaram-se pela Escola de Música da UFRJ com nota máxima e dignidade acadêmica Magna Cum Laude, e hoje são mestres pela UFRJ e pela UNIRIO.

Pertencem aos quadros da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde já se apresentaram várias vezes como solistas, além de participarem de outras formações camerísticas distintas, tais como trios, quartetos e outros duos.

Considerado “um dos maiores sucessos da música erudita brasileira” pelo Jornal O Globo, o Duo Santoro é um dos conjuntos mais elogiados pela crítica especializada.

Único duo de violoncelos em atividade permanente no Brasil, o Duo Santoro estreou em 1990 e já se apresentou nas principais salas de concerto de todo o país. Seus recitais incluem um leque eclético de estilos, que vai do erudito ao popular. Uma das principais metas do Duo Santoro é a divulgação da música brasileira. Para isso, contam com a colaboração de vários compositores, que dedicaram algumas de suas principais obras ao Duo, tais como EdinoKrieger, Ronaldo Miranda, João Guilherme Ripper, Ricardo Tacuchian, Dimitri Cervo, Villani-Côrtes, Nestor de Hollanda etc.

Por unanimidade, Paulo e Ricardo Santoro receberam da “União Brasileira de Escritores” os prêmios PERSONALIDADE CULTURAL do ano de 1995 e MEDALHA DO MÉRITO CULTURAL de 2014, além das condecorações “MEDALHA DE OURO” e “MEDALHA DE PRATA” conferidas pela Escola de Música da UFRJ em 1992.

Nas comemorações dos seus vinte anos, se apresentaram em praticamente todo o Brasil e na República Dominicana, coroando o ano com um recital no famoso Carnegie Hall de Nova York. Em 2013, lançaram o seu primeiro CD, “Bem Brasileiro”, totalmente dedicado a compositores brasileiros do século XX e contemporâneos, obtendo grande repercussão na imprensa nacional e internacional. Em 2017, lançaram seu segundo CD, “PaisagensCariocas”, dedicado à música brasileira erudita e popular.

João Guilherme Ripper

 Compositor, regente, gestor cultural e professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Obteve seu Doutorado em Composição na The CatholicUniversityofAmerica, em Washington D.C., onde estudou com Helmut Braunlich e Emma Garmendia.

Frequentou o Curso de PerfeccionamentenDireccónOrchestal na Argentina, com o Maestro Guillermo Scarabino, e Économie et Financement de laCulture, na Université Paris-Dauphine. Foi Diretor da Escola de Música da UFRJ entre 1999 e 2003. Em 2004 aceitou o convite do Governo do Estado do Rio de Janeiro para dirigir a Sala Cecília Meireles, onde permaneceu por 11 anos e empreendeu uma ampla reforma.

Em 2015, foi nomeado Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cargo que ocupou até o início deste ano. Ripper é membro e Vice-Presidente da Academia Brasileira de Música. Colabora frequentemente com orquestras, conjuntos de câmara, teatros e festivais no Brasil e exterior criando novas obras ou atuando como compositor residente.

Em sua produção mais recente destacam-se a série “FromMyWindow”, encomenda do ArtistProgram da KeanUniversity (US), “Desenredo” e “Cinco poemas de Vinicius de Moraes”, encomendas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, “Jogos Sinfônicos”, encomenda da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, “Natividade – Cantata Cênica”, encomenda do Teatro Amazonas, e “Gloria Concertato”, que encerrou recentemente o I Congresso Internacional de Música Sacra no Rio deJaneiro. Seu catálogo de obras inclui ainda as óperas “Augusto Matraga”,“Domitila”, “Anjo Negro”, “O Diletante”, além de “Onheama”, produzida no Festival Terras Sem Sombra em Portugal no ano passado, e “Piedade”, que integra a Temporada 2017 do Teatro Colón.

Laura Zennet (brasileira / holandesa) lança primeiro EP, onde mistura rock com outros estilos

“Uma mistura do velho rock and roll com outros gêneros musicais, como blues e jazz”. Assim Laura Zennet define o estilo do seu primeiro EP, homônimo, que acaba de ser lançado, (https://open.spotify.com/album/4WYrLuIQIgRzAbtcvaIaWi?si=VOgDvFJ6). O álbum conta a jornada de uma cigana através dos elementos da natureza – ar, terra, fogo e água -, nas quatro músicas do repertório: “Delírio”, “Trilhas Marginais”, “Dentes do destino” e “Flu(ir)”.

“Digo sempre que sou uma mulher camaleão, caminhando para onde o destino me levar e é isso que mostro no meu primeiro álbum e nos shows, além das várias surpresas que estou preparando. A ideia final do projeto é misturar essas influências de músicas de outras culturas e a brasileira com o clássico rock and roll”, explica a cantora e compositora Laura Zennet, que se define como uma verdadeira nômade, versátil e de personalidade forte.

Nascida em Rotterdam, na Holanda, com três meses, foi morar na cidade mineira de Belo Horizonte com os pais, onde ficou até 2010, quando se mudou para o Rio de Janeiro para se dedicar totalmente à carreira musical. Ela começou cedo. Aos sete anos, foi matriculada em um centro de musicalização infantil, e, ainda na infância, se encantou pela dança e teatro, artes que também integra aos seus shows. Atuando em várias áreas e estilos, ela imprime a sua identidade a cada trabalho.

Laura Zennet também morou nos Estados Unidos e na Hungria, onde também teve a oportunidade de estudar a história da música e aprendeu a tocar piano. No Brasil, para se aprimorar ainda mais na carreira, fez preparação vocal com grandes professores, se formou como atriz e fez aulas de dança e teatro musical em importantes instituições.

 Ela foi integrante do coletivo Cavalo Preto, safra de jovens cantores e compositores do Rio de Janeiro, participou de alguns shows com a renomada Blitz, e se apresentava na noite, com banda, interpretando releituras de grandes artistas do rock, que estão entre as suas influências musicais: Janis Joplin, AC/DC, Alanis Morissette, The Police, PJ Harvey, Led Zeppelin e The Pretty Reckless, entre outros.

Em julho, lançou o clipe “Dentes do destino” (https://www.youtube.com/watch?v=ncE7Cs1HyH0&feature=youtu.be), com uma pegada psicodélica.

Às vésperas de turnê pelo México e Argentina, Texas Hammer lança canções em espanhol

Melhor banda country do país divulga versões de dois de seus grandes sucessos antes de embarcar para o exterior 

De malas prontas para mais uma turnê no exterior, desta vez visitando México e Argentina, a Texas Hammer divulgou as versões, em espanhol, de dois grandes sucessos de sua trajetória: “Aquí Está Vacío Sin Ti” e “Hasta Nunca Más”. É a primeira vez que os brutos gravam canções no idioma, visando uma interação ainda maior com o público latino, que vem demonstrando um enorme carinho pela banda, como aconteceu recentemente na turnê pelo Peru, onde voltou a ser destaque no Oxapampa Country Fest, um dos maiores eventos do gênero na América Latina.

O primeiro ponto de parada na nova viagem, que acontece em Setembro e deve durar cerca de um mês,  será o México, onde farão shows em diversas cidades. Na sequência a Texas Hammer desembarca na Argentina, para participar do San Pedro Country Music Festival, em San Pedro, além de se apresentar na capital Buenos Aires. A programação completa será divulgada nas próximas semanas.

Enquanto finaliza os preparativos, a banda volta a se apresentar na Festa do Peão de Barretos, ainda em Agosto. Outra novidade que promete agitar o segundo semestre é a gravação do 1º DVD dos brutos do country nacional. 

As novas canções podem ser conferidas clicando nos links: “Aquí Está Vacío Sin Ti” e “Hasta Nunca Más”. 

Sobre a Texas Hammer

Com apenas cinco anos de formação, a Texas Hammer já se tornou referência no país, e também internacionalmente, no segmento da música country. Composta por cinco conceituados e respeitados músicos, a banda tem como proposta apresentar um tipo diferenciado de música, rico na parte instrumental e com mensagens positivas em suas canções.

Guto Viegas (voz/violão/guitarra/teclados), Emerson Santos (voz/guitarra/banjo/pedal steel/dobro),  Everton Beneducci (violino/mandolin/voz), Samuca Moretti (contrabaixo) e Felipe Abdala (bateria) começaram a trajetória em grande estilo: o show de lançamento aconteceu no palco do Barretão 2011, maior festa do peão da América Latina.

Depois de lançar dois álbuns, e ganhar reconhecimento nacional, surgiu o convite para se apresentar nas cidades de Lima e Oxapampa, no Peru. Em Oxapampa, a Texas Hammer representou o Brasil num dos  principais festivais de música country da América Latina, o “Oxapampa Country Fest”, sendo aclamada pela organização e público como a melhor banda a subir no palco. Detalhe: em todas as edições que aconteceram até este momento.

Agora a Texas Hammer, eleita como uma das melhores bandas da América Latina, lança o seu terceiro álbum, “Estações”, que já se encontra nas lojas de todo o país.