Déo Garcez “delegado de Pedra Santa” ,viverá Jesus Cristo pela quarta vez em Custódia – PE

Déo Garcez “delegado de Pedra Santa” ,viverá Jesus Cristo pela quarta vez em Custódia – PE

Déo Garcez, o delegado Martinho da novela “O Outro Lado do Paraíso”,  da Rede Globo, foi convidado pela quarta vez para viver Jesus Cristo em Custódia-PE, pela Paixão de Cristo. O espetáculo “Rei dos Reis”, dirigido por Plínio Fabrício, acontece no maior  teatro ao ar livre do sertão pernambucano, e espera receber, este ano, cerca de sete mil espectadores. Além de Déo, atores e figurantes da cidade integram o elenco. “Me emociona mais uma vez ser convidado por Custódia para viver o Cristo, num ato transgressor e contemporâneo ao escalar um ator negro para este personagem, tradicionalmente feito por atores brancos. Que isto sirva de exemplo às produções em outros lugares do País”, declarou o ator.

O espetáculo infantil “Contos do Mar” desembarca no Teatro Dulcina

trazendo o universo fantástico das fábulas e dos contos antigos

O Teatro Dulcina recebe, de 7 de abril a 27 de maio, sábados e domingos, às 16h, a estreia, no Rio de Janeiro, do espetáculo infantil “Contos do Mar”, com ingressos até 20 reais

Dois atores-narradores apaixonados por contar histórias, um cenário inflável, iluminação digna de conto de fadas… assim podemos começar a contar um pouco o que cabem nesses “Contos do Mar”

O universo fantástico das fábulas e dos contos antigos inspirou a construção de uma grande narrativa, utilizando contos de diversos países: Japão, Itália, Brasil e Hungria. Todos eles apresentam personagens que possuem uma relação direta com o mar: uma princesa que tem como seu bem mais precioso um incrível aquário e neste um animal misterioso que a levará a viver uma grande aventura, um jovem príncipe que atravessa o mar e todos os seus perigos para tentar  reestabelecer a saúde de sua mãe, a rainha. E uma personagem fantástica, a senhora das águas do mar, uma poderosa rainha que se apaixona, é cruel, acolhedora e vingativa.

O mar leva e traz, o mar adormece e acorda com seu canto de mistérios e lendas desde a sereia mais cruel até o pirata mais doce. O mesmo mar que banha o Brasil banha também as costas do Uruguai. E quando os atores da Cia Quatro Manos, a uruguaia Florencia Santángelo e o brasileiro Marcos Camelo, perceberam que tinham passado suas férias de infância mergulhados no mesmo mar, não tiveram dúvida: “vamos contar contos que aconteçam no mar!”

“Contos do Mar”é um instrumento alternativo na formação cultural das crianças, pois todos os elementos cênicos tem o objetivo de estimular a imaginação e a criatividade, além de conscientizar as crianças sobre a importância da arte e da literatura no mundo atual, travando com isso um diálogo entre a magia da leitura e o ambiente cotidiano da criança hoje em dia.

O estímulo, tanto a leitura quanto à expressão teatral, são indispensáveis para a formação cultural e humana da criança. Dividir historias e estimular novos sonhos são instrumentos que devem ser considerados para proporcionar essa formação. Assim,“Contos do Mar”reascende ou ascende na criança a magia quase perdida da leitura, que hoje é um hábito esquecido buscando, através do teatro, as relações entre as fábulas literárias e a contemporaneidade.

Inédito no Rio de Janeiro, “Contos do Mar” foi apresentado em 2016 no 1º Festivaliño, Montevidéu/Uruguai ena Mostra Sesc Cariri e em 2017na Mostra Criança Fringe do Festival de Curitiba e no projeto Viagem Teatral SESI SP. Em outubro de 2018 participa do Circuito Cultural Paraná.

A Cia Quatro Manos

Formada pelos atores e palhaços Marcos Camelo (Brasil) e Florencia Santángelo (Uruguai) a pesquisa da companhia se baseia no desejo de levar ao palco os princípios da atuação do palhaço misturados a outras linguagens como a contação de histórias, o solo narrativo e o teatro físico. O jogo como ferramenta, a busca do estado pelo corpo e a resignificação do espaço pela ação.Trabalhando a partir de textos não dramáticos, tem especial interesse na construção de uma dramaturgia autoral e contemporânea. O sofisticado e o popular a serviço do vínculo e o prazer de estar junto com o espectador, e a partir dele, construir algo novo.A companhia surge em 2012 a partir da montagem da cena curta “Acorda, amor!”,vencedora do 13º Festival Galpão Cine Horto entre outros festivais do género. Em 2013, a convite da Agentz Produções “Acorda, amor!” se transforma em espetáculo, realizando temporadas e participando de festivais dentro e fora do Brasil, conquistando diversos prêmios.Atualmente a Cia se encontra em processo de pesquisa para montagem de um novo espetáculo adulto com direção de Rodrigo Portella.

O diretor Flavio Souza 

Diretor teatral, figurinista, ator, palhaço, contador de histórias. Doutor em Teatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Indicado ao Premio Shell de Teatro/RJ como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo Os Mamutes de Jô Bilac, dirigido por Inez Viana com a Cia OmondÉ. Vencedor do Premio FITA/2012 como melhor figurinista pelo mesmo espetáculo e ainda com Mamutes indicado para o premio Questão de crítica de 2012.Realizou como diretor os espetáculos: O Cavalo Mágico (2006), PalhaSOS (2007), Pouco amor não é amor (2010), Espera-se (2010), Orlando! (2011) e tuttotorna (2012) e As Duas (2013) com o Teatro de Anônimo. Tuttotorna foi realizado em parceria com o grupo de artistas Italia- no Giulari del Diavollo, o espetáculo estreou em Pádova, Itália. PalhaSOS venceu o premio de melhor espetáculo no Fitum da Túnísia e em Perm na Rússia, Tuttotorna além de excursionar pela Itália par- ticipou do Festival Internacional de Circo do Recife na sua edição de 2012. Fez contribuições artísti- cas com a Arquitetura do Movimento da coreógrafa Andrea Jabor, com os Giullari del Diavolo, Ana Achcar e com o Projeto Enfermaria do Riso/UNIRIO.Como figurinista seus trabalhos mais recentes são: “Infancia, tiros e plumas” de Jô Bilac para a Cia OmondÉ com direção de Inez viana, “Contra o vento” de Daniela Pereira de Carvalho com direção de Filipe Vidal, “A rainha e o lugar” coreografia de Andrea Jabor, “Neurótica” com Flavia Reis direção de Marcio Trigo. “Na republica da felicidade” de Martin Crimp, direção de Felipe Vidal, “Nem mesmo todo o oceano” de Alcione Araújo com direção de Inez Viana, “Maravilhoso” de Diego Liberano com direção de Inez Viana, “Aos Domingos” de Julia Spadaccini com direção de Bruce Gomlewsky, “De- pois da Queda” de Arthur Miller com direção de Filipe Vidal, “Quebra-ossos” de Julia Spadaccini com direção de Alexandre Mello, “As conchambranças de Quaderna” de Ariano Sussuna com a direção de Inez Viana (sendo indicado ao prêmio APTR/2010 como melhor figurinista por esse espetáculo), Savana Glacial, de Jô Bilac, com direção de Renato Carrera. Assinou os figurinos de Cartas em Cena de Adriana Maia, Mangiare de Fabiana de Mello e Souza com o grupo Pedras, Festa de Família de Bruce Gomlevski.

Ficha Técnica

Atuação: Florencia Santángelo e Marcos Camelo

Direção: Flavio Souza

Dramaturgia: Flavio Souza e Marcos Camelo

Cenário e Figurinos: Flavio Souza

Iluminação: Paulo Denizot

Direção Musical: Isadora Medella

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design Gráfco: Raquel Alvarenga

Produção Executiva: Florencia Santángelo

Assistente de Produção: Thamires Trianom

Produção e realização: Cia Quatro Manos e Cambaxirra Filmes

Serviço

Local: Teatro Dulcina. Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro, Rio de Janeiro

(próximo ao VLT e Metrô Cinelândia)

Temporada: 7 de abril a 27 de maio, sábados e domingos, às 16h

Ingresso: R$ 20,00 (com meia entrada para os casos previstos em lei)

Vendas na bilheteria de quarta a domingo das 14h às 19:30h

Classificação indicativa: recomendado para crianças a partir de 4 anos

Duração: 55 minutos

MOSTRA SOBRE O CINEASTA BRITÂNICO KEN LOACH REÚNE FILMES RAROS

A maior retrospectiva já realizada no Brasil sobre a obra de Loach inclui a exibição de 22 longas-metragens, além de um debate e sessão comentada

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 3 a 15 de abril de 2018 (terça-feira a domingo), a mostra O Cinema Político de Ken Loach, que exibirá uma seleção de 22 longas-metragens realizados para o cinema, entre documentários e filmes de ficção, desde Kes (1969), considerado um dos melhores filmes já realizados no Reino Unido, até Eu, Daniel Blake (2016), ganhador da Palma de Ouro em Cannes. A curadoria é de Claudia Oliveira e Fernanda Bastos e o projeto tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal.

A retrospectiva é uma homenagem ao cineasta britânico que, após inúmeros prêmios e diversas obras-primas, desistiu da aposentadoria, em 2014, aos 79 anos, pois não conseguiu permanecer quieto com o rumo que o mundo está seguindo.

A programação inclui filmes do início da carreira de Ken Loach no cinema, como os inéditos Looks and Smiles (1981), vencedor do prêmio Young Cinema no Festival de Cannes; e Hidden Agenda (1990), estrelado por Frances McDormand e prêmio do Júri no Festival de Cannes. Serão exibidas, ainda, produções marcantes como Terra e Liberdade (1995) sobre a Guerra Civil Espanhola e ganhador de diversos prêmios como o César e o European Film; Ventos da Liberdade (2006), sobre a rebelião irlandesa de 1920 e ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes; e seu mais recente documentário O Espírito de 45 (2013).

Com uma obra inteiramente ligada a questões político-sociais, Loach é uma voz dissonante no discurso sobre a realidade dos países que compõem o Reino Unido. Ele retrata a classe trabalhadora e todas as dificuldades que ela enfrenta no cotidiano de países ricos, mas ainda assim desiguais. Abordando temas como imigração ilegal e exploração de trabalhadores com a crueza que esses assuntos demandam, Loach nunca perde a ternura e o humor.

“Se você faz filmes sobre a vida das pessoas, a política é essencial. É a essência do drama, a essência do conflito”, comenta Paul Laverty, parceiro de Ken Loach desde o início de sua carreira, no documentário Versus: the life and films of Ken Loach (2016). “Ken quer fazer filmes sobre como o mundo funciona. Ele é o diretor mais esquerdista e subversivo que a Inglaterra já teve. E um perfeito cavalheiro”, declara.

Atividades extras:

A mostra promoverá, no dia 7 de abril (sábado), às 19h, um debate sobre a obra do cineasta, com participação da curadora Fernanda Bastos e do jornalista e crítico de cinema Rodrigo Fonseca, que cobre há muitos anos o Festival de Cannes e já entrevistou Loach diversas vezes. O debate tem entrada franca, com senhas distribuídas uma hora antes.

E no dia 13 de abril (sexta-feira), Sérgio Veloso, professor de Relações Internacionais da PUC-RJ, conversa com o público logo após a exibição do documentário O Espírito de 45, em uma sessão comentada.

Sobre o cineasta:

Ken Loach (17/06/1936, Nuneaton, Reino Unido) começou sua carreira atrás das câmeras após um breve período como ator de teatro quando, em 1963, foi convidado pela BBC para trabalhar como diretor de televisão. Sua obra foi intensamente influenciada pelo Free Cinema, movimento que teve um papel importante na formação de muitos cineastas nos anos 60 e abriu caminho para o cinema político-social britânico.

Com uma longa trajetória na direção de filmes para televisão e cinema – é realizador de mais de 50 produções, entre ficções, documentários e séries de TV – Loach foi premiado diversas vezes nos mais importantes festivais do mundo. É recordista de participação na mostra competitiva de Cannes (13 vezes), onde ganhou 11 prêmios, incluindo duas Palmas de Ouro: uma em 2006, por Ventos de Liberdade, e outra em 2016, por Eu, Daniel Blake. Em Berlim, recebeu um Urso de Ouro honorário por sua carreira, além de outros oito prêmios.

Em 2014, Ken Loach anunciou sua aposentadoria, após 50 anos de carreira. No ano seguinte, diante da volta do Partido Conservador ao poder na Grã-Bretanha, Ken se “desaposentou”, realizou Eu, Daniel Blake e, exatamente agora, está começando um novo projeto.

“O filme, como a literatura, pintura e teatro, pode ser muitas coisas ao mesmo tempo: amor, paixão, drama e entretenimento. Ele não tem de ser sinônimo de banalidade, mas pode fazer-nos vibrar e até mesmo mudar nossa vida. O cinema deve permitir saber mais sobre a condição humana, deve fazer-nos crescer e acordar, porque é um meio que tem muita força”, afirma o cineasta.

Outras informações sobre a mostra podem ser acessadas no endereço www.facebook.com/pg/khoraproducao.

Programação:

3 de abril (terça)

16h15 – Programa Milênio/Globonews – Ken Loach (2017), Brasil, 23 min, DVD, Livre. Entrada franca

17h – Eu, Daniel Blake (2016), de Ken Loach, Reino Unido/França/Bélgica, 97 min, DVD, 12 anos

19h – Jimmy’s Hall (2014), de Ken Loach, Reino Unido /Irlanda/França, 100 min, DVD, 12 anos

4 de abril (quarta)

16h30 – Uma Canção para Carla (1996), de Ken Loach, Reino Unido /Espanha/Alemanha, 127 min, DVD, 12 anos

19h – Pão e Rosas (2000), de Ken Loach, Reino Unido/França/Espanha/Alemanha/Suiça/Itália, 110 min, DVD, 14 anos

5 de abril (quinta)

16h30 – Kes (1969), de Ken Loach, Reino Unido, 111 min, DVD, 14 anos

19h – Vida em Família (1971), de Ken Loach, Reino Unido, DVD, 108 min, 14 anos

6 de abril (sexta)

17h – A parte dos Anjos (2012), de Ken Loach, Reino Unido/França/Bélgica/Itália, 101 min, DVD, 14 anos

19h – Agenda Secreta (1990), de Ken Loach, Reino Unido, 108 min, DVD, 14 anos.

7 de abril (sábado)

14h30 – Versus: the life and films of Ken Loach (2016), de Louise Osmond, Reino Unido, 93 min, 10 anos

16h30 – Ventos da Liberdade (2006), de Ken Loach, Reino Unido/Irlanda/Alemanha/Espanha/França/Bélgica/Itália/Suiça/Holanda, 127 min, DVD, 12 anos

19h – Debate O cinema de Ken Loach, com o jornalista e crítico de cinema Rodrigo Fonseca e a curadora Fernanda Bastos

8 de abril (domingo)

14h – Terra e Liberdade (1995), de Ken Loach, Reino Unido/ Alemanha/Espanha/França/Itália, DVD, 109 min, 16 anos

16h30 – Jimmy’s Hall (2014), de Ken Loach, Reino Unido/Irlanda/França, 109 min, DVD, 14 anos

19h – Ladybird Ladybird (1994), de Ken Loach, Reino Unido, 101 min, DVD, 16 anos

10 de abril (terça)

16h30 – Ventos da Liberdade (2006), de Ken Loach, Reino Unido/Irlanda/Alemanha/Espanha/França/Bélgica/Itália/Suiça/Holanda, 127 min, DVD, 12 anos

19h – Mundo Livre (2007), de Ken Loach, Reino Unido/ Alemanha/Espanha/Itália/Polônia, 96 min, DVD, 12 anos

11 abril (quarta)

16h30 – Vida em Família (1971), de Ken Loach, Reino Unido, 108 min, DVD, 14 anos

19h – Felizes dezesseis (2002), de Ken Loach, Reino Unido, 106 min, DVD, 14 anos

12 de abril (quinta)

17h – Mundo Livre (2007), de Ken Loach.  Reino Unido/ Alemanha/Espanha/Itália/Polônia, 96 min, DVD, 12 anos

19h – Apenas um Beijo (2004), de Ken Loach, Reino Unido/Alemanha/Espanha/Bélgica/Itália, 104 min, DVD, 14 anos

13 de abril (sexta)

17h – O Espírito de 45 (2013), de Ken Loach, Reino Unido, 94 min, 12 anos + Sessão comentada com Sérgio Veloso (professor de Relações Internacionais da PUC/ RJ)

14 de abril (sábado)

15h – Riff-Raff (1991), de Ken Loach, Reino Unido, 95 min, Blu-ray, 14 anos

17h – Chuva de Pedras (1993), de Ken Loach, Reino Unido, 90 min, Blu-ray, 14 anos

19h – Rota Irlandesa (2010) de Ken Loach, Reino Unido/França/Espanha/Bélgica/Itália, 109 min, DVD, 14 anos

15 de abril (domingo)

15h – The Navigators (2001), de Ken Loach, Reino Unido/Alemanha/Espanha, 96 min, DVD, 14 anos

17h – Looks and Smiles (1981), de Ken Loach, Reino Unido, 104 min, DVD, 14 anos

19h – Singing the Blues in Red (Fatherland) (1986), de Ken Loach, Reino Unido/Alemanha Ocidental/França, 110 min, DVD, 14 anos

Serviço:

Mostra O Cinema Político de Ken Loach

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinema 2

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)

Telefone: (21) 3980-3815

Data: de 3 a 15 de abril de 2018 (terça-feira a domingo)

Horários: Consultar programação

Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.

Lotação:  80 lugares (mais 2 para cadeirantes)

Bilheteria: terça-feira a domingo, das 13h às 20h

Classificação Indicativa: Consultar programação

Acesso para pessoas com deficiência

Realização: Khora Produção e Comunicação

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Espetáculo “Desejo” reestreia no Teatro Municipal Café Pequeno dia 3 de abril, 20h

Espetáculo teatral livremente inspirado na obra Um Bonde Chamado Desejo de Tennessee Williams. O projeto nasceu da necessidade de retratar as incertezas que cercam qualquer indivíduo na busca por seus sonhos e desejos mais íntimos, e também de fortalecer a importância do respeito e da representatividade, abordados numa relação homo afetiva e inter-racial.

A equipe é composta por um coletivo de artistas que se uniram em prol da arte e da diversidade, a maioria formada pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. A peça conta com a direção e supervisão geral de Vera Lopes.

SINOPSE 

Um artista relembra sua história em busca do seu maior sonho: interpretar a personagem Blanche Dubois. Logo ele começa a reviver seu passado e a paixão por um diretor de teatro. A peça retrata a relação entre dois homens e as consequências de um desejo sem limites, trazendo imagens e provocações através do encontro do teatro com o cinema.

Ficha Técnica

Texto: Jamal D’Izéte

Direção: Vera Lopes

Elenco: Jamal D’Izéte, Daniel Vargas e Isabelle Nassar.

Cenário e Iluminação: Tarso Gentil

Figurino: Tainara Veloso

Caracterização: Wesley Brito

Trilha Sonora: Kaio Cestari e Fernando Katullo

Foto: Bruno Granato e Fernanda Oliveira

Produção: Fernanda Oliveira, Gus Marsoa, Aliny Ulbricht e Will Fernandes.

Realização: Jamal D’Izéte e Celavi Filmes

Serviço:

Data: 03 a 25 de abril

Horário: Terça e Quarta  – 20h

Valor do Ingresso: R$40 inteira, R$20 meia

Classificação: 16 anos

Duração: 60 min.

Local: Teatro Municipal Café Pequeno – Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon – Tel: 21 2294 4480

Estacionamento: Não

Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: terça à sexta, de 16h às 20h, sábado e domingo, de 14h às 20h

Margarita vai à luta! 30 anos de carreira da pioneira da palhaçaria feminina no Brasil

MARGARITA VAI À LUTA –  30 anos de carreira! – Temporada comemorativa de 15 a  29 de abril

Sábados e Domingos no Teatro Maria Clara Machado, Gávea.

Margarita é uma palhaça atrevida, ranzinza, reclamona mas tem esperança no amor e quer casar! Enche o peito e mostra que nariz vermelho é coisa séria e avisa   “Tá Tudo e Errado!  Mas a vida É Coisa  Boa”.

É do seu tonel ambulante que retira um espetáculo portátil, cheio de surpresas. Arma um ringue em pleno palco/picadeiro e vai a luta do amor, da alegria e dos direitos da mulher. A sua indumentária (Rui Cortez) se transforma conforme suas necessidades.  Embalada pelas canções de Carmem Miranda e de Gardel celebra a vitória com a plateia, dá receita e faz um bolo para comemorar seus 30 anos de Vida!

Ranzinza, atrevida, apaixonada, reclamona,

a  pioneira na palhaçaria feminina

no Brasil está completando 30 anos de carreira

Margarita recebeu seu nariz vermelho em 1988 após um curso em Buenos Aires. Desde então perambula pelas ruas do Rio e do Brasil. Foi cofundadora em 1991 e participou 10 anos d’As Marias da Graça. Mas foi em 2006, com o prêmio Carequinha que realizou seu projeto solo de dramaturgia para uma palhaça, inspirado nas gags e números clássicos de palhaços, sempre com o objetivo de mostrar que o arquétipo palhaço  pode ser também feminino!

“ Margarita Vai à Luta”  (principalmente nos dias de hoje) foi elaborado por Ana Luisa Cardoso com roteiro de Mariana Mesquita. Estreou nas ruas e praças cariocas e depois percorreu várias cidades brasileiras e em diversos teatros, praças e picadeiros!

Realizou o Circuito Quero Botar Meu Nariz Vermelho na Estrada – em 3 estados, 15 cidades, 3ª Mostra de Artes do Estado do Rio em 5 cidades.

E sendo pioneira na palhaçaria feminina no Brasil foi convidada para diversos Encontros e Festivais. Em 2017 foi convidada para o 10° Ciclo de Mulheres Palhaço– na Escola de Circo Chapitô, Lisboa(Portugal).

Citada nos livros: História do Circo no Brasil, Elogio da Bobagem de Alice Viveiros de Castro, Palhaço Bomba de Hugo Possolo, Palavra de Palhaço Ana Achcar, Artigo na Revista Anjos do Picadeiros.

Margarita está completando 30 anos de vida e vai celebrar fazendo a  primeira temporada do “Margarita Vai À Luta” no Teatro Maria Clara Machado com  supervisão de cena de Beto Brown.

Ficha técnica

Palhaça Margarita: Ana Luísa Cardoso.

Criação, realização e atuação: Ana Luísa Cardoso

Roteiro: Mariana Mesquita

Figurinos e Adereços : Rui Cortez

Supervisão de cena: Beto Brown

Fotos: Alcindo Giandinoto e Marcio Martins

Serviço

Margarita vai à luta – 30 anos de carreira

Dias : 14 e15; 21 e 22; 28 e 29 de abril. Sábados e domingos.

Horário: sempre às 16 h.

Local: Teatro Maria Clara Machado |

Planetário da Gávea | AV.Padre Leonel Franca, 240| Gávea.

Telefone: 21.22747722

Ingressos: R$20,00 e R$10,00

Lotação: 120 pessoas

ZEZÉ MOTTA BRILHA NA NOVELA “O OUTRO LADO DO PARAÍSO” E GRAVA CLIPE MUSICAL NO RJ 

No sábado, dia 24 de março, Zezé Motta gravou o clipe da canção “Missão”, que fala de amor, natureza, musica, samba, e muito mais. O trabalho teve a direção de Wallace Meirelles e a produção da Montenegro e Raman.

Cercada de atores e atrizes, todos vestidos de branco, Zezé Motta, entoou a canção “Missão” em diversos pontos da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do RJ.

No fim do trabalho, Zezé Motta era um mix de emoção e felicidade. Ela estava tão feliz que segurou o choro. Da mesma forma estava o elenco. “Foi uma honra fazer parte da gravação deste clipe de Zezé Motta. A música “Missão” é linda e cativante. E, é claro, o melhor de tudo foi receber a energia e os ensinamentos desta grande Diva da arte”, disse Graça Paes, Atriz e Jornalista que fez parte do clipe.

O ano de 2018 começou bem para Zezé Motta. No ar, em “O outro lado do Paraíso”, como a surpreendente Mãe do Quilombo, ela está prestes a lançar uma biografia, assinada por Cacau Higyno e um CD intitulado “O Samba mandou me chamar”, que inclui a canção “Missão”.

O clipe será lançado em abril no Programa do Faustão. E, no dia 30, do mesmo mês, Zezé fará o show de lançamento do CD, no Teatro Net Rio, em Copacabana, na Zona Sul do RJ. A apresentação irá contar com a presença dos atores que fizeram parte do clipe.

Lorena Fiori Talento ultrapassa a telinha

Bares e Restaurantes apostam em criações para a Páscoa  

A tradição de não comer carne vermelha no feriado da paixão já não é mais nenhum sacrifício. Bares e restaurantes da Cidade inovam e apostam em quitutes que vão além das sobremesas com chocolates, como também em criações e boas opções para apreciar o feriado santo sem pecados.

Localizado no meio da orla de Copacabana, em frente à Rua Constante Ramos, o quiosque Coisa de Carioca concentra tudo que a cidade tem de melhor: ambiente aconchegante, sanduíches e saladas, entradas saborosas, pratos principais, menu infantil, sobremesas, drinks clássicos, música animada, cervejas especiais e, claro, pé na areia – como exige a etiqueta carioca. Para celebrar a data, o quiosque preparou dois menus para lá de especiais. O menu composto por uma entrada – Valeu! deliciosos bolinhos de bacalhau, um prato principal – Caraca! camarão com espaguete de chuchu, uma sobremesa – Desencana! mousse de chocolate e uma Caipirinha de Limão com cachaça (R$85) é oferecido como Menu Individual. Já o Menu Duplo é composto por uma entrada; que poder ser a Valeu! deliciosos bolinhos de bacalhau ou a Que Beleza! carpaccio de salmão defumado com salsa de manga e finas lâminas de rabanetes, um prato principal – Maré Mansa! maravilhosa moqueca de peixe e camarão com arroz branco e farofinha de urucum, duas sobremesas – Desencana! mousse de chocolate e duas Caipirinhas de Limão com cachaça (R$160).

Além de um cardápio especial, a casa oferece atrações musicais para embalar os dias de comemorações. Na sexta-feira, de 18h às 22h, o Andinho Maia e Priscilla Duarte apresentam o melhor do samba Brasileiro. No Sábado, a partir das 13h, Nure Guidah e Banda em O Samba da Clara. Para fechar com chave de ouro, de 13h as 22h, Marcelo Kara apresenta o melhor do Afro Pop Brasileiro, no Domingo.

Já o bolo doamor, incrementou ainda mais os seus produtos e apresenta opções para lá de especiais. A cenourinha – 4 mozinhos dentro de uma embalagem temática com bolo doamor com recheio de chocolate (R$12), o pote de cenoura – bolo doamor desconstruído e bem cremoso misturado com bolo de cenoura no pote (R$20), o pote palha italiana – bolo doamor desconstruído, bem cremoso e misturado com palha italiana e servido no pote (R$25), o momozão cenoura – composta por bolo de cenoura, brigadeiro, bolo doamor com calda ganache de chocolate, rapsas de chocolate e brigadeiro (R$150), fazem parte do menu criado exclusivamente para a data e com edição limitada. Para surpreender ainda mais, a marca oferece um kit com quatro môs (R$26) e o kit com quatro môs variados (R$30). As encomendas podem ser feitas pelas redes sociais da marca ou pelo whatsapp (21) 99884-9500.

Na hamburgueria MEALS Burger & Deli, na Freguesia, a aposta é pedir um clássico na ala das sobremesas para comemorar a Páscoa com muito chocolate, o Vulcano (bolo molhado de chocolate com calda de chocolate meio amargo, sorvete de baunilha, chantilly e mais chocolate – R$ 16,00), outra opção é o shake de Brownie (R$ 12,90 – 300ml; R$ 16,90 – 500 ml).

Quem está pelo centro, pode festejar a Páscoa antecipadamente, de segunda a sexta, com o shake de Nutella (R$14,90) do B.B. Burger & Beer ou com a surpresa de chocolate com cinco texturas diferentes by Alexandre Binard doBelga Brasserie – (R$34)

Serviço:

Coisa de Carioca

Endereço: Av. Atlântica, S/N – Quiosque 29 – Copacabana, RJ – Telefone: (21) 3802-2030 www.coisadecarioca.top – Facebook/coisadecarioca – @coisadecarioca

Bolo doamor

Praia de Botafogo, 400 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ, 22250-040

Horário: de 10h às 22h – www.facebook.com/bolodoamor

MEALS Burger e Deli

Rua Araguaia, 503 – Freguesia – Jacarepaguá | Tel: 3040-5828

De terça a quinta e domingo de 18h as 23hs – sexta e sábado de 18h as 23:30h

www.mealsburgeredeli.com.br

B.B. Burger & Beer

Endereço: Menezes Côrtes – Avenida Erasmo Braga, 278 – loja J – Centro

Telefones: 3178-3277

Horário (inclusive em feriados): Seg e ter, 11h às 20h | Qua a sex, de 11h às 21h

Site:  www.facebook.com/bbhamburguer/

Katia Matsuda se destaca pela beleza oriental

AOS 60 ANOS, DONA ALZIRA VENDE BOLO….

Tudo começou quando Alzira, uma das fundadoras da franqueadora, passava
por um momento muito delicado em sua vida, tendo perdido a mãe e o
emprego, aos sessenta anos, idade que todos nós sabemos, é bem difícil
de se conseguir uma nova colocação no Brasil. Nesta época, o sustento da
sua família vinha da renda gerada pela fábrica de pipocas que o marido
tinha no centro do Rio de Janeiro.

Em um desses momentos de luz que a vida nos dá, volta e meia, ela
resolveu, a pedido de um conhecido, ganhar uma renda extra fazendo dois
bolos encomendados por ele, para serem servidos em fatias, com o café no
botequim que este conhecido tinha.

Foi esse o início do que é hoje a franquia Fábrica de Bolos Vó Alzira.
Ainda instalada em seu apartamento, Alzira chegou a produzir cem bolos por
dia, com a ajuda de uma amiga. A produção era toda artesanal e não
contava com o suporte de um batalhão de batedeiras e outras máquinas.

Com o crescimento do negócio, a loja de pipocas do marido acabou se
transformando na primeira loja da Fábrica de Bolos Vó Alzira. Se dando
conta do potencial do negócio que acabavam de criar, seu marido dedicou-se
durante meses ao desenvolvimento de uma mistura de bolo que garantisse o
padrão de tamanho, textura e sabor dos bolos oferecidos pela franquia.

E foi aí que tudo começou pra valer! Em 2013, entrou no franchising.
Atualmente, a marca opera com 220 lojas em todo Brasil, e agora está se
expandindo para São Paulo, com a abertura de novas unidades, especialmente
na região do ABC paulista.

O Estado de São Paulo é um dos principais focos da expansão. As áreas
de interesse incluem a capital – onde já conta com quatro lojas abertas e
as principais cidades, como Osasco, Atibaia e Taubaté. A expectativa é
abrir 40 unidades até o fim de 2018 no Estado.

Os investimentos chegam à casa de R$ 700 mil. Com todas as lojas operando,
a Fábrica de Bolo Vó Alzira projeta um crescimento de 10% no faturamento
total da rede.