A 10ª Semana de Cinema começa nesta quarta-feira

Um dos principais festivais de cinema contemporâneo do país,

 a Semana chega à sua 10ª edição, de 21 a 28 de novembro,

 com circuito ampliado: evento ocorrerá em seis municípios

do Rio e 12 espaços de exibição

 Festival deste ano será realizado, simultaneamente, no Rio de Janeiro, Niterói, Nova Iguaçu, São Gonçalo e São João de Meriti, com 122 sessões e seis masterclasses. O road-movie Sol Alegria, de Mariah e Tavinho Teixeira,  faz sua estreia carioca na abertura da mostra

 

Sol Alegria_Pai e Toureiro

Voltada para a exibição e discussão da produção brasileira contemporânea de curta, média e longa metragem, a Semana de Cinema completa 10 anos de trajetória com circuito ampliado e novidades na curadoria. Um dos principais festivais de cinema do país será realizado, de 21 a 28 de novembro, em seis municípios: Rio de Janeiro (em novo espaço, o Estação Net Botafogo, além dos Sescs Tijuca e Madureira, da Faculdade de Letras da UFRJ, no Cineclube “Cinema é poder”, do Complexo da Maré, no Cineclube NA Favela e do Morro da Providência, no Favela Cineclube); Niterói(no Cine Arte UFF), Nova IguaçuSão Gonçalo e São João de Meriti (nas unidades do Sesc) e Duque de Caxias, no Cineclube Mate com Angu. O festival reúne este ano 56 produções de 10 estados brasileiros, que serão exibidas na mostra oficial e em sessões especiais. A abertura será dia 21, com os filmes ‘Plano controle’, de Juliana Antunes, e ‘Sol Alegria’, de Mariah e Tavinho Teixeira, no Estação NET Botafogo 1, às 21h, e em Niteroi, no CineArteUFF, dia 23, às 18h30. O evento é produzido pela Jurubeba Produções e patrocinado pelo programa Niterói Cidade do Audiovisual/Prefeitura de Niterói e pela Secretaria do Audiovisual/Ministério da Cultura.

Diferentemente dos anos anteriores, a Semana não contará nesta edição com uma mostra competitiva. A seleção oficial foi ampliada e reúne 32 filmes (lista completa abaixo), selecionados pela equipe do festival e por curadores convidados, que tiveram encontros periódicos, ao longo de três meses, para ver, rever, discutir e propor a programação atual. “A programação da Semana, mais uma vez, aposta em filmes que se destacam no processo de seleção, por aquilo que têm de particular, pelos riscos que correm, pelas investigações de linguagem, pela experimentação. O conjunto final é muito diverso, mas tem em comum a pulsão do cinema, da criação sem amarras, em sintonia com o seu tempo”, explica Daniel Queiroz, um dos curadores, e exemplifica: “Temos filmes relacionados a questões políticas da história recente do Brasil (inclusive um documentário filmado durante a greve dos caminhoneiros); obras que trazem questões raciais e de gênero, que tratam da luta por moradia, de ocupação das cidades, dentre outros. Os temas são diversos, mas nos interessa muito, para além dos temas em si, a forma com que os filmes lidam com eles, a construção realizada, o uso inteligente da linguagem cinematográfica, propiciando obras que se destacam no cenário brasileiro contemporâneo”.

Uma das propostas da Semana é diminuir cada vez mais o ar de disputa entre as obras e privilegiar as experiências coletivas propiciadas por cada sessão. Ao mesmo tempo, o festival manterá um júri de estudantes e júris parceiros com a proposta de que acompanhem a programação e indiquem destaques, dando continuidade a contribuição com a carreira de filmes que podem se beneficiar com as avaliações recebidas. A mostra também adotará este ano, pela primeira vez, um júri popular, que votará em seus filmes preferidos nas sessões realizadas no Estação Net Botafogo e no Cine Arte UFF.

A 10ª Semana apresentará ainda outras três mostras: a Retrospectiva André Novais Oliveira, com cinco filmes do premiado diretor de Contagem (MG)cabíria, incluindo seu novo trabalho, Temporada (melhor filme no último Festival de Brasília); a mostra ‘Como mito desmontado, amanhã recomeço’, na qual a curadora e pesquisadora Patrícia Mourão apresenta, pela terceira vez no festival, uma sessão que busca trabalhar com o deslocamento de obras das salas de galerias e museus para a tela do cinema; e a Circuito Sesc – Semana de Cinema, com a exibição de 10 filmes cariocas.

O encerramento da 10º Semana será realizado no dia 28 de novembro, no Estação Net Botafogo, às 21h, com a exibição do curta El Meraya, de Melissa Dullius e Gustavo Jahn; e do longa Sedução da carne, de Julio Bressane. Parque Oeste, de Fabiano Assis, e NoirBlue, de Ana Pi, encerra a programação de Niterói no mesmo dia as 18h30.

Materclasses, debates e oficinas

 Além de ampliar o circuito, a 10ª Semana aumentou o número de eventos paralelos. Serão realizadas seis masterclasses: os convidados são o homenageado dessa edição, o diretor mineiro André Novais Oliveira; o curador Daniel Queiroz; os Irmãos Carvalho – Os irmãos gêmeos Marcos e Eduardo Carvalho, cineastas do morro do Salgueiro; a programadora e doutora em cinema Patrícia Mourão; os realizadores, pesquisadores e críticos Leonardo Amaral e Roberto Cotta e a diretora mineira Juliana Antunes. Haverá também oficinas promovidas pelo Prêmio Cabíria de Roteiro, além dos debates ‘Quanto vale um curta-metragem?’, que tomará como ponto de partida a discussão sobre a produção no formato para comentar as novas regras de pontuação da Ancine e ‘As mulheres e as funções técnicas’,  que discuturá o que há de feminino no fazer cinema, especificamente no desempenho de funções técnicas.

Veja a lista completa dos filmes selecionados abaixo. A programação está no site http://www.semana.art.br/2018/.

 

SESSÃO DE ABERTURA

Plano controle, dir. Juliana Antunes, 16’, 2018, MG

Sol Alegria, dir. Mariah Teixeira e Tavinho Teixeira , 90’, 2018, PB

SESSÃO DE ENCERRAMENTO

El Meraya, dir. Melissa Dullius e Gustavo Jahn, 19’, 2018, SC/Brasil, Alemanha, Egito

Sedução da carne, dir. Julio Bressane, 70’, 2018, RJ

SELEÇÃO OFICIAL

Alma bandida, dir. Marco Antonio Pereira, 14’, 2017, MG

Antes do lembrar, dir. Luciana Mazeto e Vinícius Lopes, 21’, 2018, RS

Apenas um gesto ainda nos separa do caos, dir. Yuri Firmeza, 9’, 2017, CE

Baixo Centro, dir. Ewerton Belico e Samuel Marotta, 80’, 2018, MG

Bem no meio do céu, dir. Isabella Raposo e Thiago Brito, 13’, 2018, RJ

Bloqueio, dir. Victória Álvares e Quentin Delaroche, 75’, 2018, PE

Calma, dir. Rafael Simões, 30’, 2018, RJ

Calypso, dir. Rodrigo Lima e Lucas Parente, 62’, 2018, RJ

O chalé é uma ilha batida de vento e chuva, dir. Letícia Simões, 94’, 2018, RJ

A chinesa de Riad, dir. Leonardo Amaral e Roberto Cotta, 15’, 2018, MG

Conte isso àqueles que dizem que fomos derrotados, dir. Aiano Bemfica, Camila Bastos, Cristiano Araújo, Pedro Maia de Brito, 23’, 2018, MG

Espera, dir. Cao Guimarães, 76, 2018, MG

Eu, minha mae e Wallace, dir. Irmãos Carvalho, 22’, 2018, RJ

Fôlego, dir. Renato Sircilli, 85’, 2018, SP

Gede Vizyon, dir. Jefferson Kielwagen, Marcos Serafim e Steevens Simeon, 15’, 2018, SC/Haiti

Guardiões da memoria, dir. Alberto Alvares, 55’, 2018, RJ

Inaudito, dir. Gregorio Gananian, 88’, 2017, SP

(In)Consciência, dir. Jéferson, 18’, 2018, RJ

Lembro mais dos corvos, dir. Gustavo Vinagre, 80’, 2018, SP

Memórias do Subsolo ou o homem que cavou até encontrar uma redoma, Felipe Camilo, 11’, 2017, CE

NoirBlue, dir. Ana Pi, 27’, MG/França

Nome de batismo-Alice, dir. Tila Chitunda, 25’, 2017, PE

Num país estrangeiro, dir. Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes, 25’, 2018, RJ/Portugal

Obeso mórbido, dir. Diego Bauer e Ricardo Manjaro, 14’, 2018, AM

Parque Oeste, dir. Fabiana Assis, 70’, 2018, GO

O pequeno mal, dir. Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune, 70’, 2018, SP

A poeira que não quer sair do Esqueleto, dir. Daniel Santiso e Max William Morais, 21’, 2018, RJ

Reforma, dir. Fabio Leal, 16’, 2018, PE

Os sonâmbulos, dir. Tiago Mata Machado, 110’, 2018, MG

Superpina: gostoso é quando a gente faz!, dir. Jean Santos, 98’, 2018, PE

Tea for two, dir. Julia Katharine, 25’, 2018, SP

Temporada, dir. André Novais Oliveira, 113’, 2018, MG

RESTROSPECTIVA ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA

Domingo, dir. André Novais Oliveira, 11’, 2013, MG

Ela volta na quinta, dir. André Novais Oliveira, 108’, 2014, MG

Fantasmas, dir. André Novais Oliveira, 11’, 2010, MG

Pouco mais de um mês, dir. André Novais Oliveira, 22’, 2013, MG

Quintal, dir. André Novais Oliveira, 20’, 2015, MG

COMO MITO DESMONTADO, AMANHÃ RECOMEÇO, POR PATRICIA MOURÃO

Do figurativismo ao abstracionismo, dir. Clara Ianni, 6’, 2017, SP

Forma livre,  dir. Clara Ianni, 7’, 2013, SP

Grão, dir. Letícia Ramos, 8’, 2016,  SP

Não é difícil para um investigador da natureza simular os fenômenos, dir. Letícia Ramos, 8’, 2018, SP

Progresso, dir. Janaina Wagner, 4’, 2014, SP

Terremoto santo, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, 19’, 2017, PE/SP

Terreno, dir. Janaina Wagner, 9’, 2014, SP

The Blue Night, dir. Letícia Ramos, 5’, 2017, SP

Ventura, dir. Janaina Wagner, 13’, 2018,  SP

Vostok, dir. Letícia Ramos, 8’, 2014, SP

CIRCUITO SESC – SEMANA DE CINEMA

A fundo, dir. Raphael Medeiros, 8’, 2015, RJ

Acúmulo, dir. Gilson Junior e Melise Fremiot, 15’, 2017, RJ

BR3, dir. Bruno Ribeiro, 23’, 2018, RJ

Cinema delas, dir. Carol Vilamaro, 42’, 2017, RJ

Com o terceiro olho na terra da profanação, dir. Catu Rizo, 66’, 2016, RJ

Dias e dias, dir. Getulio Ribeiro e , 18’, 2016, RJ

Meu nome é Daniel, dir. Daniel Gonçalves, 83’, 2018, RJ

Negros dizeres, dir. Hugo Lima, 42’, 2015, RJ

Óbice, dir. Rafael Pinheiro Aguiar, 9’, 2014, RJ

Perpétuo, dir. Lorran Dias, 25’, 2018, RJ

Nova carta de drinques no Explorer bar passeia pelos sabores do mundo

Nova carta de drinques no Explorer bar passeia pelos sabores do mundo

Dezesseis coquetéis autorais se juntam aos clássicos com criação do bartender Alex Akuma

Tikiwi _Explorer_ Agustina Garcia

Com a assinatura do chef de bar Alex Akuma, o Explorer Bar lança uma nova carta de drinques com 16 coquetéis autorais. São bebidas de diferentes bases alcoólicas (como cachaça, gin, rum, tequila, saquê e vodca) com características frutadas, aromáticas e sempre com referências de tendências mundiais. É o caso do Fridas’s – tequila prata, licor 43, suco de abacaxi, xarope de baunilha, suco de limão e tabasco (R$ 32), uma homenagem à Frida Kahlo, pintora mexicana que se declarou “filha de revolução”. Outra boa pedida é o Sakura, inspirado pela famosa flor de cerejeira japonesa, com saquê, vodca, lichia, gengibre, suco de limão e xarope simples (R$ 29), para completar a experiência, a bebida é servida em um belo e criativo copo de bambu natural. Os clássicos também estão disponíveis no bar e podem ser solicitados no balcão, os preços variam entre R$ 24 a R$ 32.

final feliz_ Explorer_ Agustina Garcia

Para acompanhar esse passeio pelo mundo, o cardápio do Explorer Bar também conta com ingredientes diversos, a exemplo da famosa croqueta da casa de pernil com aioli de carvão (R$ 18, três unidades) e da slow ribs, costelinhas suínas cozidas em baixa temperatura por oito horas, laqueada com caramelo de manga e polenta crocante com queijo meia cura (R$ 54). Para os amantes de sanduíches, vale experimentar o marco porco, delicioso sanduíche de pernil desfiado, marinado na cerveja e ervas, pão brioche, queijo meia cura e picles de maxixe (R$ 31).

Sobre o Explorer bar

Perto do Largo dos Guimarães, no charmoso bairro de Santa Teresa, um casarão de estilo vitoriano, muro turquesa e portões de ferro, abriga o Explorer Bar. Como exemplifica o nome do local, a ideia é justamente que o público explore e experimente comidas e drinques de alta qualidade, mas com um preço justo, através do conceito “affordable luxury” (em português, luxo acessível).

Sobre o bartender Alex Akuma

Com passagens no Stuzzi Leblon, Bar dos descasados e no Astor, o jovem Alex Akuma de 30 anos, começou sua trajetória na confeitaria e trouxe um pouco desse universo e combinação de sabores diferentes para a coquetelaria. Com técnicas simples, o bartender sempre prioriza o gosto do público com sabores frutados e aromáticos.

Serviço:

Rua Almirante Alexandrino 399, Santa Teresa. Telefone: 3264-9665.

Aberto de terça a quinta, das 17h à meia-noite; sexta até 1h; sábado das 14h à 1h; domingo das 14h à meia-noite.

Mundinho Kids no Shopping Metropolitano Barra

Novembro traz muita alegria já no clima do Natal

O Mundinho Kids preparou uma programação especial para as crianças que visitarem o Shopping Metropolitano Barra em novembro. Neste mês, o público poderá aproveitar apresentações Natalinas de clássicos como A Bela e a Fera, O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida.

As apresentações são gratuitas e acontecem às 18h no piso L2, próximo ao Cinemark, sempre aos domingos. Em todos os dias de evento, o macaquinho Nico, mascote do shopping, faz uma visita no local para fotos com as crianças.

18/11 – O Natal Encantado da Bela Adormecida (Teatro)

Depois de um feitiço cruel lançado pela vingativa Malévola, a bela princesa Aurora está fadada a cair num sono profundo no dia do Natal, bastando apenas espetar o dedo. Mas, com a ajuda do príncipe Felipe e três fadas bondosas, Aurora poderá ficar livre deste mal para sempre.

25/11 – O Natal da Bela e a Fera (Teatro)

Vivendo em um castelo mal-assombrado com objetos falantes, um monstro muito feio detestava as celebrações de Natal. A história muda quando a jovem Bela, cheia de vida e sonhos, vai para o castelo e quebra o feitiço que tornava o local medonho e sombrio.

SERVIÇO:

Mundinho Kids – Shopping Metropolitano Barra

Dias 04, 11, 18 e 25 de novembro

Horário: 18h

Local: piso L2 – Segundo piso (próximo ao Cinemark)

Duração: aproximadamente 50 minutos

Evento gratuito

Mais informações: http://www.shoppingmetropolitanobarra.com.br/acontece/
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1.300 – Centro Metropolitano – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro.

Sobre o Shopping Metropolitano Barra

O Shopping Metropolitano Barra foi inaugurado em dezembro de 2013 no Centro Metropolitano. O empreendimento é administrado pela CCP (Cyrela Commercial Properties) e tem fluxo médio mensal de 650 mil pessoas. Com 200 lojas, o shopping reúne marcas renomadas, voltadas aos mais diferentes públicos: Zara, Zara Home, Centauro, Riachuelo, Renner, Alô Bebê, Lojas Americanas, Casas Bahia, Kalunga, Ri Happy, Camicado, academia Bio Ritmo e os restaurantes Outback, Balada Mix, Delírio Tropical e Benkei Asiático. Além desses, há diversas satélites conceituadas, como Vivara, Mr. Cat, Maria Filó, Cantão, Enjoy, Arezzo, Via Mia, Dress To, L’Occitane En Provence, Alphabeto, BB Básico, Clube Melissa, Havaianas, Imaginarium,   L’Occitane Au Brèsil, Hering e Hering Kids, Hope, Outer, Armadillo, Wollner, Puket, Usaflex, Borelli, Carmen Steffens, O Boticário, CVC entre outras.

Sobre a CCP Shoppings

A CCP (Cyrela Commercial Properties S.A) é uma das principais empresas de desenvolvimento, aquisição, locação, venda e administração de imóveis comerciais do Brasil. Atualmente, tem em seu portfólio de shoppings oito empreendimentos no país, localizados nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiás e Pará. Somados, abrigam mais de 1,5 mil varejistas em ABL (Área Bruta Locável) total superior a 289 mil m², dados que colocam a CCP entre as maiores administradoras de shoppings do Brasil. Desenvolvidos dentro dos mais avançados padrões construtivos, esses empreendimentos se destacam pela arquitetura moderna e funcional, localização privilegiada, potencial de retorno e permanentes práticas de sustentabilidade relacionadas à segurança, saúde e meio ambiente.

CANTORA EVINHA ESTÁ DE VOLTA AOS PALCOS CARIOCAS

Quem tiver mais de 50 anos, certamente lembra de Evinha cantando ‘Cantiga por Luciana’ na qual ficou em 1º lugar no IV Festival Internacional da Canção Popular ou “Teletema’ da novela ‘Véu de Noiva’. Inesquecível, não?!

Morando há 37 anos na França, a cantora carioca Evinha, de 66 anos — revelada nos anos 60 quando participava do Trio Esperança, formado pelos irmãos dos Golden Boys, estará de volta ao Brasil para apresentar o show ‘UMA VOZ, UM PIANO’ ao lado de seu marido, o maestro francês GÉRARD  GAMBUS, na Sala Municipal Baden Powell (Av. Nossa Senhora de Copacabana 360 – Copacabana), no dia 18 de novembro/2018, domingo 19h

Abaixo, o repertório do Show ‘Uma Voz, Um Piano’:

Alguém Cantando (Caetano Veloso)

Olha eu Aqui (Roberto Correa)

Lição de Amor (Dalto)

Ilha Deserta (Zé Rodrix)

Teletema (A. Adolfo/ T. Gaspar)

Que Bandeira (P.S Valle)

Amanhã (Guilherme Arantes)

Um Dia, um Adeus (Guilherme Arantes)

Uma Ponte entre Rio e Paris (G.Gambus/C.Colla)

Marido Ideal (Renato Correa)

Em Cima da Hora (G. Gambus)

La Bohème  (Charles Aznavour)

Festa do Bolinha (Roberto Carlos)

Filme triste (Romeo Nunes)

Passo do Elefantinho (Rossini Pinto)

Foi Assim (Ronaldo Correa)

Te Amo (Roberto Correa)

Anjo (Renato Correa)

Cantiga por Luciana (E. Souto/P. Tapajós)

Casaco Marrom (Renato Correa)

Um show para pessoas de muito bom gosto.

evinha e gerard

Show: UMA VOZ, UM PIANO

Com a cantora Evinha e o pianista Gérard Gambus

Produção Executiva, Administração e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Sala Municipal Baden Powell

Av. Nossa Senhora de Copacabana 360

Informações pelo Tel. (21) 2547-9147

Dia 18 de Novembro/2018

Domingo 19h

Preço dos Ingressos: R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia entrada para estudantes, jovens até 21 anos e maiores de 60 anos, assinantes do Jornal O Globo, moradores de Copacabana e portadores do cartão do MetroRio).

Teatro Infantil: “O último unicórnio” estreia neste fim de semana

Espetáculo mistura teatro dança e manipulação de bonecos

O fim de semana será de boas opções de cultura e entretenimento para o público infantil. Entre elas, a estreia do espetáculo “ O último unicórnio”, uma mistura de teatro, dança e manipulação de bonecos que conta a história de Samuel, um menino dotado de muita imaginação, capaz de transfomar sua realidade em uma grande aventura diária.

Segunda aventura teatral da Ore e Cia, um coletivo formado por atores e bailarinos, a peça é dirigida por Márcio Moura, coreógrafo e gestor premiado no teatro infantil.

Ao adormecer em seu quarto, Samuel desperta no “Lado de Cá” e com o auxílio de seu boneco e amigo Bartolomeu que ganha vida, eles percorrem um mundo mágico com duendes, bruxos e seres mágicos onde tudo pode acontecer na busca pela Pedra da Imaginação. Durante o espetáculo ocorrem diversas aventuras para explorar o lado lúdico, criativo e a importância do uso imaginação, combustíveis essenciais para salvarem o último unicórnio que está prestes a desaparecer.

O Último Unicórnio é um espetáculo divertido, com uma linguagem simples, acessível a todos, e propõe uma mensagem encantadora cuja a preservação da inocência e da imaginação de uma criança podem salvar todo um reino mágico.

A temporada vai de 03 a 25 de novembro, sempre às 11h no Centro Cultural Parque das Ruínas ( Rua Murtinho Nobre, 169), em Santa Tereza, com classificação livre. O espetáculo tem 45 minutos de duração, com ingressos a R$15 ( meia) e R$30 inteira. Lotação de 86 lugares.

Serviço: O Último Unicórnio

Categoria: Infantil

Data: 03 a 25 de novembro

Horário : 11h

Classificação etária: livre

Local: Parque das Ruínas ( Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Tereza)

Ingressos: R$15 (meia)

Lotação: 86 lugares

Ficha Técnica
Direção e texto : Marcio Moura
Direção de produção : Lu Altman
Visagismo : Jorge Abreu
Figurinos : Edson Pereira , Alessandra Reis e Robson Alameda
Cenarios : Ore Cia
Bonecos : Marco Monte
Adereços : Aline Reis
Iluminação : Marcio Moura
Elenco : Yago Custodio ; Jan Oliveira ; Fagner Santos ;Diogo Bonfim e Caio Humbelino

26° FESTIVAL MIX BRASIL ANUNCIA PROGRAMAÇÃO

Abertura com show de Johnny Hooker e filme “Bixa Travesty” com Linn da Quebrada

 Diretores e atores consagrados em filmes premiados – exibidos nos festivais de Berlim,  Toronto, Sundance, Cannes e  Locarno

* Atrações que envolvem teatro, música, literatura, dança, laboratório audiovisual, conferência e Games

* 15 a 25 de novembro em SP | Entrada gratuita

De 15 a 25 de novembro, São Paulo recebe o 26° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, maior evento cultural dedicado à diversidade da América Latina e um dos maiores do mundo Neste ano, o Festival exibe mais de 110 filmes nacionais e internacionais de diversos países, 44% dirigido por mulheres. Além de trazer atrações que envolvem teatro, música, literatura, laboratório audiovisual, conferência e o BIG MIX Jam 4Diversity – 1º Game Jam da Diversidade.

Com entrada gratuita em toda a sua programação, o Festival abrirá para o público no dia 15 de novembro com show do cantor Johnny Hooker na plateia externa do Auditório Ibirapuera.  “Bixa Travesty”, estrelado por Linn da Quebrada e dirigido por Kiko Goifman e Claudia Priscilla, vencedor do Teddy Award de Melhor Documentário no Festival de Berlim e de Melhor Longa do Júri Popular e Trilha Sonora no Festival de Brasília, completa a programação de abertura, em sessão para convidados no Auditório Ibirapuera.

O 26° Mix Brasil exibirá longas de diretores e atores consagrados que fizeram parte da Seleção Oficial dos Festivais de Berlim, Toronto, Sundance, Cannes e Locarno. Inéditos em São Paulo, os destaques são “A Pé Ele Não Vai Longe”, o novo filme de Gus Van Sant, com Joaquin Phoenix, Rooney Mara e Jack Black, “Colette” de Wash Westmoreland, protagonizado por Keira Knightley,  “Um Garoto como Jake” de Silas Howard no lenco Claire Danes, Jim Parsons e Octavia Spencer,  “Conquistar, Amar e Viver Intensamente”, de Christophe Honoré, “Skate Kitchen”, de Crystal Moselle.

A lista conta ainda com diversos filmes premiados e aguardados que farão première no Brasil. São eles “Meus Dias de Compaixão” de Tali Shalom Ezer, com Kate Mara e Ellen Page, “O Príncipe Feliz” de Rupert Everett, com Colin Firth e Emily Watson, Nós, os Animais”, de Jeremiah Zagar, prêmio NEXT em Sundance, Loucas Noites com Emily  de Madeleine Olnek, com Molly Shannon e  Susan Ziegler, Seleção oficial no SXSW, Outfest e Frameline, Mapplethorpe de Ondi Timoner com Matt Smith, e Marianne Rendón, (Seleção oficial no Tribeca), Eva+Candel” de Ruth Caudeli com a atriz Silvia Varon, ambas estarão na sessão.

O Festival revisita as obras de importantes realizadoras do cinema mundial com a Retrospectiva “Pioneirismo Lésbico na Direção”,exibindo filmes de Monika Treut, Barbara Hammer, Pratibha Parmar e Adélia Sampaio. A lista conta com filmes como “Evidentiary Bodies”, “Nitrate Kisses”, “Amor Maldito”, “Female Misbehavior” e “A Place of Rage”.

Ela é Ganda”, de PJ Raval, que levou o prêmio do público de Melhor Documentário no Inside Out Toronto e do júri no Outfest,  “Marilyn”, de Martín Rodríguez Redondo,  melhor filme no Queer Lisboa, “As Filhas do Fogo”, de Albertina Carri, vencedor do melhor filme no BAFICI, “Obscuro Barroco”,  de Evangelia Kranioti,  Teddy Award Especial do Júri na Berlinale,  “Tucked”, de Jamie Patterson, prêmio do Público de Melhor Ficção  no Outfest, integram a programação.

Brasileiros

O Festival Mix Brasil apresenta a maior seleção de longas-metragens nacionais de sua história. No total são 20 trabalhos brasileiros, incluídos na Mostra Competitiva e Panorama Brasil. Os selecionados que concorrerão  ao Coelho de Ouro são: 45 Dias Sem Você”, de  Rafael Gomes, “Bixa Travesty”, de Claudia Priscilla e Kiko Goifman, “Ilha”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, “Inferninho” de Guto Parente e Pedro Diógenes, “Lembro Mais dos Corvos”, de Gustavo Vinagre, “O Segredo de Davi“, de  Diego Freitas, “O Sussurro do Jaguar“,  de Simon(é) Jaikiriuma Paetau e Thais Guisasola, “Sócrates“, de Alex Moratto, “Sol Alegria“, de Tavinho Teixeira, e “Tinta Bruta“, de  Filipe Matzembacher e Marcio Reolon.

Já na mostra Panorama Brasil estão “Abrindo o Armário”, de Dario Menezes e Luis Abramo,  “Alfredo Não Gosta de Despedidas”, de André Medeiros Martins, “Construindo Pontes”, de Heloisa Passos, “Copa 181”, de Dannon Lacerda, “Fabiana”, de Brunna Laboissière, “O Que Resta”, de Fernanda Teixeira, “Paraíso Perdido”, de Monique Gardenberg, “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, de Pedro Gui, “SuperPina: Gostoso é Quando a Gente Faz!”, de Jean Santos, “Ursinho” de Stéphane Olijnyk. 

Como é tradição os curtas-metragens também são destaque no Festival. Este ano serão exibidos 39 trabalhos brasileiros, sendo 16curtas em competição. Os programas de curtas trarão os temas “Afetos Familiares”, “Boy Fugaz”, “Eternamente Soul”, “Fetiche: Free Your Mind”, “Meninas Mistério”, “Resistir para Existir”, “Sampa”, “Território/Territórios”, além da tradicional sessão “Crescendo com a Diversidade”, voltada para o público infantil.

A 3ª edição do MixLab Spcine contempla mesas que discutirão temas como panorama da cinematografia latino americana, olhar do fotográfico, plataformas Spcine Play, reflexões acerca das novas performatividades, aula sobre direção de elenco e produção cinematográfica em São Paulo, e conta com convidados como as colombianas, diretora Ruth Caudeli e a atriz Silvia Váron, o diretor e curador chileno Sebastián Silva, a diretora, atriz e produtora Helena Ignez, as atrizes Gilda Nomacce e Ana Flávia Cavalcanti, o diretor e roteirista Marcelo Caetano, entre outros.

Outras Tribos

Diversas atrações que envolvem teatro, música, literatura, dança LGBT e games estão na programação. O “Dramática em Cena” traz espetáculos consagradas como  “As 3 Uiaras de SP City”, texto de Ave Terrena Alves e direção de Diego Moschkovich; “Demônios”, direção de Marcelo D’avilla e Marcelo Denny e a “A Ira de Narciso”, texto de Sergio Blanco e tradução de Celso Cury, direção de Yara de Novais.

No Mix Music, o projeto “Rainbow Cities” traz shows com Diego Moraes, Liniker e Mel, novos talentos Drag Queen, novas bandas e coreografias.  O tradicional Show do Gongo está confirmado para o dia 25/11 às 16h30 no Centro Cultural São Paulo. Os vídeos, submetidos ao público e ao júri convidado comandado por Marisa Orth, poderão ser inscritos no balcão de credenciamento durante o festival.

Já o Mix Literário apresenta 16 mesas com a participação de 63 nomes fundamentais do mercado editorial nacional, autores e editores que estão discutindo o lugar da comunidade LGBTI na produção literária. Entre os destaques o Encontro entre João Silvério Trevisan e Italo Moriconi relembrando vida e obra de Roberto Piva (Museu da Diversidade, 23/11 15h), os três TRANSaraus que reunirão poetas e artistas de slam LGB e principalmente T e ‘Fascismo na Poética de Pasolini’ (Sala de debate 24/11 14h) quando serão apresentadas representações do fascismo feitas pelo cineasta e escritor italiano e sua repercussão em tempos de extremismos.

O público também poderá participar da Conferência Mix Brasil que colocará em pautas questões referentes a política, mercado, identidade, saúde e feminismo em 25 mesas, encontros, debates, cursos, oficinas e rodas de conversas. Com a curadoria de André Fischer, Gustavo Bonfiglioli e Ariel Nobre da Pajubá e outros grupos e coletivos, a conferência cobrirá temas como Gestão de Prazeres, LGBTI pós-eleições, Gordofobia, Espiritualidade Trans e Empreendedores LGBTI no Tanque dos Tubarões.  

Em 2018, o festival  traz uma grande novidade para os fãs dos games: o BIG MIX Jam 4Diversity, primeira Game Jam sobre a diversidade de São Paulo.  Ele nasceu da união do BIG Festival,  Abragames, Festival Mix Brasil, Diversidade e o Game4Diversity da Holanda. O evento acontece na Escola Britânica de Artes Contemporâneas (EBAC), reunindo desenvolvedores de jogos e profissionais do audiovisual para criar jogos com o tema desta edição do Festival: #PensoLogoResisto. E tem mais, acontece ainda uma pequena mostra de Games sobre Diversidade, o BIG Diversity, no Centro Cultural São Paulo, CCSP, de 15 a 25 de Novembro, com 5 jogos do Brasil e do exterior.

Com direção de André Fischer, direção artística de João Federici e direção executiva de Josi Geller, o 26° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade acontece no CineSesc, Spcine Olido, Cinemateca Brasileira, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural São Paulo e Auditório Ibirapuera. TUDO COM ENTRADA GRATUITA.

O evento, que é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, o patrocínio do Itaú e da Sabesp, o copatrocínio da Spcine e Secretaria Municipal de Cultura, o apoio cultural do Sesc e Secretaria de Estado da Cultura, o apoio institucional do Itaú Cultural, Dot Cine,  CCSP (Centro Cultural São Paulo), Ctav e Mistika e promoção do Canal Brasil e Leitura Digital.

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Serviço – 26° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

São Paulo – 15 a 25 de novembro de 2018

ENTRADA GRATUITA EM TODOS OS EVENTOS E SALAS.

Locais: CineSesc, Spcine Olido, Cinemateca Brasileira, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural São Paulo e Auditório Ibirapuera

Verifique com a bilheteria de cada espaço as regras de retirada de ingressos.

PROGRAMAÇÃO DE FILMES | CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA

COMPETITIVA BRASIL – LONGAS-METRAGENS

45 Dias Sem Você – 12 anos

Bixa Travesty – 16 anos

Ilha – 16 anos

Inferninho – 14 anos

Lembro Mais dos Corvos – Livre

O Segredo de Davi – 16 anos

O Sussurro do Jaguar – 16 anos

Sócrates – 14 anos

Sol Alegria – 18 anos

Tinta Bruta – 18 anos

PANORAMA BRASIL

Abrindo o Armário – 12 anos

Alfredo Não Gosta de Despedidas – 18 anos

Construindo Pontes – 10 anos

Copa 181 – 16 anos

Fabiana – 12 anos

O Que Resta – 16 anos

Paraíso Perdido – 14 anos

Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto – 12 anos

SuperPina: Gostoso é Quando a Gente Faz! – 18 anos

Ursinho – 18 anos

FOCO • PIONEIRISMO LÉSBICO NA DIREÇÃO

Sapatão, Câmera, Ação! – 16 anos

Nitrate Kisses + Evidentiary Bodies – 18 anos

Amor Maldito – 16 anos

Female Misbehavior – 18 anos

A Place of Rage – 16 anos

PANORAMA INTERNACIONAL

A História de Kevyn Aucoin – 14 anos

A Pé Ele Não Vai Longe – 12 anos

A Seda e o Fogo – 16 anos

A Vaca Vermelha – 16 anos

As Filhas do Fogo – 18 anos

Colette – 14 anos

Conquistar, Amar e Viver Intensamente – 14 anos

Ela é Ganda – 16 anos

Eva + Candela  – 16 anos

Faca no Coração – 18 anos

Loucas Noites com Emily – 14 anos

Mapplethorpe – 18 anos

Marilyn – 18 anos

Mario – 16 anos

Meus Dias de Compaixão – 16 anos

Narcissister Organ Player – 18 anos

Nós, os Animais – 16 anos

O Príncipe Feliz  – 16 anos

Obscuro Barroco – 16 anos

Os Garotos Selvagens – 18 anos

Rituais Para Mudança: O Filme – 14 anos

Skate Kitchen – 16 anos

Terrence McNally: Uma Vida por Trás da Cena – 14 anos

Tucked – 16 anos

Um Garoto como Jake – Livre

PROGRAMAS DE CURTAS-METRAGENS

Competitiva Brasil 1 – 18 anos

Competitiva Brasil 2 – 14 anos

Competitiva Brasil 3 – 14 anos

Competitiva Brasil 4 – 14 anos

Afetos Familiares – 12 anos

Boy Fugaz – 18 anos

Eternamente Soul – 14 anos

Fetiche: Free Your Mind – 18 anos

Meninas Mistério – 14 anos

Resistir Para Existir – 12 anos

Sampa – 12 anos

Território / Territórios – 16 anos

Crescendo com a Diversidade – Livre

Espetáculo “Super Moça” reestreia dia 8 de novembro no Teatro Café Pequeno, Leblon

Izabella van Hecke interpreta uma aeromoça que sonha fazer sucesso como atriz.

Baseado em histórias reais, a atriz Izabella Van Hecke dá vida à atrapalhada aeromoça Pérola, que, ao completar 25 anos de aviação e finalmente se aposenta, podendo agora retomar o sonho de adolescente, ser atriz.  Para esta realização junta suas economias  e aluga um teatro para montar um clássico grego: Jocasta. Mas louca como é, resolve inovar e arriscar na busca do tão sonhado prêmio Shell, trocando Édipo por Hamlet, e para mostrar todo seu potencial como atriz dramática, Pérola faz sua Jocasta ser paraplégica e com problemas auditivos. Sem perceber, nossa aeromoça vai se distraindo do seu clássico e acaba contando inúmeras histórias ocorridas dentro dos seus voos, com classe de pessoas que ela mais tem pavor na vida: Os passageiros.

SINOPSE

Stand Up retrata aeromoça que decide ser atriz. Personagens são baseados em histórias reais.

Texto: Marcio Azevedo

Direção: Marcio Azevedo e Milton Filho

Elenco: Izabella Van Hecke

Realização:  7 Marias produções Artísticas  e Super Moça Produções

Foto: Nanah Garcia & Augusto França

Serviço:

Temporada: De 8 a 29 de novembro

Horário: quintas-feiras, 22h30

Valor do Ingresso: R$40,00 inteira, R$20,00 meia

Classificação: 14 anos

Duração: 60 minutos

Gênero: Comédia

Local: Teatro Municipal Café Pequeno

Endereço: Av. Ataulfo de Paiva 269, Leblon – Telefone: 21 2294-4480

Não possui estacionamento.

Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: terça à sexta, de 16h às 20h, sábado e domingo, de 14h às 20h

Maquiador das estrelas aponta erros e acertos das celebridades no uso do iluminador
Guia Prático de Beleza: maquiador das estrelas aponta erros e acertos das celebridades no uso do iluminador
Rick Farias, Hair Stylist e maquiador do canal Multishow, mostra erros e acertos de celebridades como Rihanna, Kim Kardashian, Iza e Rihanna no uso do iluminador.
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Rostos com maquiagens opacas e sem brilho hoje são coisa do passado. O acabamento iluminado, que começou com um leve glow, agora atingiu seu auge com o uso do iluminador.
O iluminador é a nova tendência e produto-sensação  na maquiagem, e tem sido muito usado pelas famosas. Contudo, sempre é importante saber usá-lo, ou o resultado final pode ficar longe de ser um sucesso.
O maquiador das estrelas, Rick Farias, do canal Multishow, tem as dicas ideais para que você possa arrasar utilizando todo o brilho proporcionado pelo iluminador.
“O iluminador é um produto bem antigo no estojo de maquiagem, mas só que hoje em dia está virando tendência entre as mulheres. E como o nome já diz, o iluminador serve pra iluminar. Mas não dá pra sair por aí parecendo uma árvore de natal.”, alerta.
Rick Farias ensina quais são as melhores formas e ocasiões para o uso do iluminador: “Há ocasiões, e ocasiões. Não dá pra passar iluminador durante o dia para ir para o trabalho. Ou então, que passe de forma que fique bem discreto. Não é algo para passar para ir na academia, para ir no supermercado fazer compras.O iluminador é uma coisa muito marcante, então ele é bom pra uma maquiagem pra uso durante a noite”, diz o maquiador das estrelas.
Sobre as regras básicas de uso do iluminador, Rick diz que cautela é a palavra chave. Segundo ele, todas podem usar, a depender da ocasião e a quantidade, e que muitas pessoas tem dúvidas de onde colocar, como colocar, como aplicar:”usamos muito o pincel chanfrado, e hoje em dia tem vários lugares onde pode ser aplicado o iluminador, como no osso acima da bochecha, na ponta do nariz, na ponta dos lábios e na ponta do queixo. Existem pessoas que aplicam também um pouco na testa”.
Rick frisa que todo cuidado é necessário, e usar de bom senso é fundamentall, para que não fique algo espalhafatoso demais: “o menos é mais. E o iluminador é igual blush, se usar demais, ele grita”.
Rick tomou como exemplo celebridades como Rihanna, Kim Kardashian e Iza, e aponta alguns exemplos de erros e acertos no uso do iluminador:
1- Rihanna
Na primeira, ele diz que ela fez um bom uso do iluminador, mas usou em excesso na segunda imagem.
2- Kim Kardashian
Já nessas duas fotos da socialite Kim Kardashian, Rick aprovou a utilização na primeira foto, mas reprovou o uso do iluminador na segunda foto, também pecando pelo excesso.
3-Iza
Sobre a cantora Iza, na primeira imagem ele exalta o bom uso do iluminador, muito bem trabalhado com seu tom de pele. Na segunda imagem, desaprovou a forma como foi utilizado.
4- Deborah Secco
Na primeira imagem, Rick classifica como uma iluminação perfeita. Na segunda imagem, ele explica ficou iluminado demais, e faria um uso mais moderado.
Jorge e Mateus fazem a festa no aniversário de dois anos da Folk Valley

Segunda parte das comemorações acontece dia 24 de novembro com Alok, Jerry Smith, Cleber e Cauan e Hungria Hip Hop

A primeira parte da festa de aniversário de dois anos da Folk Valley já entrou pra lista das melhores noites da casa. Ao som de Jorge e Mateus, Jefferson Moraes, Otávio e Raphael e JetLag, o público pode aproveitar 10 horas de música ininterruptas e experiências únicas.

Mesclando sucessos antigos e os hits do momento, a dupla Jorge e Mateus fez todo mundo cantar e ainda ajudou um jovem apaixonado a pedir a mão da namorada em casamento.

Jefferson Moraes mostrou porque é uma das maiores apostas do novo sertanejo. Com um vasto e eclético repertório, o cantor não deixou ninguém ficar parado.

Otávio e Raphael e os DJs JetLag completaram a noite.

Para segunda parte das comemorações, no dia 24 de novembro, a Folk Valley receberá o grande nome da música eletrônica brasileira, Alok, ao lado de Jerry Smith, Cleber e Cauan e Hungria Hip Hop.

Serviço- Aniversário Folk Valley parte 2 com Alok

Local: Folk Valley. Rodovia Dom Pedro I, Km 118 – Bairro dos Lopes, Valinhos – SP.

Data: 24 de novembro

Horário: abertura às 16h

Ingressos: www.folkvalley.com.br/tickets

Sobre a Folk Valley

Cercada de verde por todos os lados, a Folk Valley está instalada em uma localização privilegiada e de fácil acesso da Rodovia Dom Pedro I. Em meio a um vale de montanhas, sua infraestrutura diferenciada interage perfeitamente com a paisagem local proporcionando uma visão única da exuberante natureza que a rodeia. A casa aposta no estilo “sunset” iniciando sua programação ao final da tarde e terminando às 2h da madrugada promovendo quase 10h de música ininterruptas e grandes apresentações. Entre os ambientes projetados, a casa oferece além da enorme pista, uma área vip, camarotes, praça de alimentação e diversos bares.

A Folk Valley nasceu com o objetivo de ser referência em entretenimento de alto nível no Brasil e com pouco mais de um ano de funcionamento já alcançou esse resultado. Venha fazer parte do nosso mundo Folk Valley!

Mais informações: http://www.folkvalley.com.br/

Elizeth Cardoso ganha homenagem em musical com Izabella Bicalho

ELIZETH, A DIVINA

 m resgate da memória de Elizeth Cardoso, uma das maiores intérpretes da música brasileira. Essa é a missão do espetáculo “Elizeth, a Divina” que chega aos palcos do Teatro das Artes em 9 de novembro para uma curta temporada até 2 de dezembro, com apresentações sextas, às 17h, sábados, às 21h, e domingos, às 19h30. Inspirado no livro biográfico da artista “Elizeth Cardoso, uma Vida”, escrito por Sergio Cabral, o espetáculo apresenta momentos marcantes da vida de Elizeth Cardoso, os grandes encontros, as paixões, os shows memoráveis e sua força poética por meio da música, do humor e da elegância, marcas registradas da personalidade da artista.

ELIZETH, A DIVIDA_foto de Claudia Ribeiro

Com direção de Sueli Guerra e supervisão geral de João Fonseca, a atriz Izabella Bicalho, que também é responsável pela dramaturgia, vive Elizeth Cardoso e os cantores-atores Cilene GuedesJefferson Almeida e Dennis Pinheiro se rezevam entre diversos personagens. Junto com os músicos Ciro Magnani (piano), David Nascimento (violão e contrabaixo) e André Vercelino(bateria e percussão), eles interpretam ao vivo canções memoráveis de compositores como Cartola, Lupicínio, Herivelto, Pixinguinha, Noel Rosa, Ary Barroso, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. O cenário de Nello Marrese e o figurino de Reinaldo Elias trazem o glamour de que tanto Elizeth gostava e a atmosfera romântica de suas canções. A direção musical é de Tony Lucchesi e a produção é da Tema Eventos Culturais.

A cena se passa no camarim do Teatro João Caetano, enquanto Elizeth dialoga com seus amigos Hermínio Bello de Carvalho, Eneida de Moraes – importante jornalista e grande amiga de Elizeth – e Jacob do Bandolim. Uma chuva torrencial inunda o Rio de Janeiro e todos estão apreensivos com a possibilidade de cancelamento do show. Memórias vêm à tona e, por meio deste clima íntimo, momentos da vida da cantora, desconhecidos do grande público, vão sendo revelados.

“Elizeth foi uma grande mulher à frente do seu tempo. Uma guerreira do amor, uma mulher empoderada quando ainda nem sonhávamos em falar disso. Mergulhar no seu universo é penetrar no melhor da música brasileira. Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Chico Buarque e muitos outros compositores dedicaram suas composições à cantora. Uma mulher que por mais de quatro décadas se manteve em sintonia com os movimentos artísticos, se atualizando sempre e se reinventando como artista!”, exalta Izabella Bicalho que por quatro anos pesquisou acervo da cantora e recolheu depoimentos de amigos próximos, como Hermínio Bello de Carvalho, e do neto Paulo César, que conviveu intensamente com a cantora – da infância até os 15 anos, quando em seus braços Elizeth deu o último suspiro.

 

SERVIÇO

“ELIZETH, A DIVINA”

Local: Teatro das Artes – Shopping da Gávea: Rua Marquês de São Vicente 52. Tel.: (21) 2540-6004

Temporada: de 9 de novembro a 02 de dezembro

Apresentações: sexta às 17h, sábado às 21h e domingo às 19h30.

Ingressos: R$ 70 (sexta e domingo) e R$ 80 (sábado).

Gênero: teatro musical. Duração: 100 min. Lotação: 421 lugares. Classificação indicativa: livre

 

FICHA TÉCNICA

 

Texto: Izabella Bicalho

Supervisão geral: Joao Fonseca

Direção: Sueli Guerra

Direção musical: Tony Lucchesi (premiado em 2018 pelo musical “Bibi, uma vida em musical”)

Elenco: Izabella Bicalho, Cilene Guedes, Jefferson Almeida e Dennis Pinheiro

Músicos: Ciro Magnani (piano), David Nascimento (violão e contrabaixo) e André Vercelino (bateria e percussão)

Cenário: Nello Marrese

Figurinos: Reinaldo Elias

Produção: Tema Eventos Culturais

REPERTÓRIO MUSICAL DO ESPETÁCULO (em ordem alfabética)

Apelo (Vinicius de Moraes e Baden Powell)

As Praias Desertas (Tom Jobim)

Barracão de Zinco (Luiz Antonio e Oldemar Magalhães)

Camarim (Cartola e Hermínio Bello de Carvalho)

Canção da Volta (Antonio Maria e Ismael Neto)

Canção de Amor (Elano de Paula e Chocolate)

Chega de saudade (Vinicius de Moraes e Tom Jobim)

Carinhoso (Pixinguinha)

Chão de Estrelas (Orestes Barbosa e Silvio Caldas)

É Luxo Só (Ary Barroso)

Feitiço da Vila (Noel Rosa)

Isso Aqui É o Que É (Ary Barroso)

Jamais (Jacob do Bandolim)

Leva Meu Samba (Ataulfo Alves)

Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá e Antonio Maria)

Meiga Presença (Otavio de Moraes e Paulo Valdez)

Mulata Assanhada (Ataulfo Alves)

Naquela Mesa (Sergio Bittencourt)

Nossos Momentos (Luiz Reis e Haroldo Barbosa)

Olhos Verdes (Vicente Paiva)

Serenata do Adeus (Vinicius de Moraes)

Todo Sentimento (Chico Buarque e Cristovão Bastos)