“Superação – O Milagre da Fé” é divulgado no Brasil e estreia na próxima semana

Filme estreia nos cinemas do país no dia 11 de abril de 2019.

Só nas primeiras imagens divulgadas, centenas de pessoas compartilharam que ficaram comovidas com a história. Após o lançamento do trailer de “Superação – O Milagre da Fé” em janeiro, o longa já acumula números impressionantes em engajamento no Brasil. O alcance orgânico do trailer divulgado em território nacional chegou a mais de 7 milhões de pessoas em 24 horas.

“Superação – O Milagre da Fé” (Breakthrough) estreia dia 11 de abril em todo o país; é um filme para toda família. A obra cinematográfica é estrelada por nomes como Chrissy Metz (“This is Us”), Josh Lucas, Thopher Grace e conta com a produção de DeVon Franklin (“Milagres do Paraíso”) e direção de Roxann Dawson (“House of Cards”).

Sinopse

“Superação – O Milagre da Fé” baseia-se na história real e inspiradora do amor inabalável de uma mãe em face de probabilidades impossíveis. Quando o filho adotivo de Joyce Smith (Chrissy Metz, “This Is Us”), John, cai em um lago congelado no Missouri (EUA), toda a esperança parece perdida. Com John sem vida, Joyce se recusa a desistir. Sua implacável convicção inspira as pessoas ao seu redor a continuarem orando pela recuperação de John, mesmo diante de todo o histórico do caso e previsões científicas jogando contra. Do produtor DeVon Franklin (“Milagres do Paraíso”) e adaptado para o cinema por Grant Nieporte (“Sete Vidas”) do livro de Joyce Smith, “Superação – O Milagre da Fé”  é um lembrete fascinante de que a fé e o amor podem criar uma montanha de esperança e, às vezes, até um milagre.

RICKY VALLEN: Repertório traz clássicos da MPB, novidades e muitas emoções

show “Sucesso é ser inesquecível”

 Com repertório baseado em clássicos da MPB adicionados a novidades do próximo álbum “Meu Ponto Cardeal”, previsto para ser lançado ainda neste ano, RICKY VALLEN sobe ao palco do Teatro Rival Petrobras (Cinelândia) com o espetáculo, ”Sucesso é ser inesquecível”. A apresentação acontece no dia 18 de abril (quinta), às 19h30. Os ingressos já estão à venda com promoção para os 100 primeiros pagantes.

Dentre as novidades do repertório autoral, Ricky Vallen apresenta a música inédita “Banho de Piscina” e resgata “Nada demais”, que fez parte da trilha sonora da novela “Guerra dos Sexos” e sucessos da carreira, como: “Sei lá”, “Vidro Fumê, “Pra ser Amor”, que marcam sua trajetória em trilhas sonoras de novelas da TV Globo.

Exclusivo para o Teatro Rival Petrobras, o show traz ainda canções de grandes compositores da nossa música, como: “Atrás da Porta” (Chico Buarque/Francis Hime), “Um dia, um adeus” (Guilherme Arantes), “Sangrando” (Gonzaguinha) e “Você não me ensinou a te esquecer” (Fernando Mendes / Caetano Veloso). Além de hits como “Spending My Time” (Roxette), “I have Notihing” (Whitney Houston) e a clássica “Non, Je Ne Regrette Rien” (Édith Piaf).

Nascido em Volta Redonda, Rio de Janeiro, Ricky Vallen iniciou sua carreira ainda criança, apresentando-se em bares, restaurantes e lojas quando tinha apenas nove anos de idade. Aos 13 anos, cantou pela primeira vez na televisão ao participar de um concurso de calouros mirins no Show do Malandro, programa apresentado por Sergio Mallandro. O sucesso nacional só veio após participar e ganhar o festival de calouros “Quem Sabe Canta, Quem Não Sabe Dança” do Programa Raul Gil, na TV Record. Desde então, sua carreira tem ganhado proporções cada vez maiores, emplacando canções em trilhas sonoras de novelas de sucesso da Rede Globo e lotando tradicionais casas de show por todo o Brasil.

Aliás, Ricky Vallen venceu um concurso de TV cantando ainda criança, e já adulto, em 2004, venceu concurso em programa da Rede Record, onde ganhou projeção nacional. Por exigência do público, participou do programa por mais dois anos e gravou o primeiro CD como intérprete em 2007, “Homenagens”, segundo lugar entre os mais vendidos por meses, perdendo apenas para Ivete Sangalo, e concorreu ao prêmio de artista Revelação no tradicionalíssimo Grammy Latino.

Discografia

• 2007 – Homenagens (Luar Music / Sony Music)
• 2009 – Ao vivo (Sony Music)

Videografia
• 2009 – Ao vivo (Sony Music)

Temas de Novelas
• Guerra dos Sexos (TV Globo) – “Nada demais”
• Ti-Ti-Ti (TV Globo) – “Sei Lá”
• Viver a Vida (TV Globo) – “Pra Ser Amor”
• Negócio da China (TV Globo) – “Vidro Fumê”
• Caminhos do Coração (TV Record) – “Sonho De Ícaro”

https://www.youtube.com/watch?v=YrIYH_aXevY

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 18 de abril (quinta). Horário: 19h30.Abertura da casa: 18h. Ingressos: Setor A: R$ 80,00 (Inteira), R$ 40,00 (meia-entrada) | Setor B: R$ 70,00 (Inteira), R$ 55,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 35,00 (Meia). Venda antecipada pela Eventim –http://bit.ly/IngressosRival2019_2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo  

peça PÃO COM OVO estreia na Barra da Tijuca

Devido ao grande sucesso em sua temporada no Centro do RJ, no Teatro João Caetano, a engraçadíssima comédia PÃO COM OVO, com os atores Adeilson Santos, César Boaes e Charles Júnior, reestreia no RJ, no Teatro dos Grandes Atores (Av. das Américas 3555 – Shopping Barra Square – tel. 3325-1645), na próxima 6af, dia 05 de abril 2019, e estará em temporada, com apresentações sempre as 6as e sábados 21h e domingos 19h e preço único a R$ 60,00.

Em cartaz pelo Brasil desde 2011, PÃO COM OVO já foi aplaudido por mais de 1 milhão de pessoas em temporadas de sucesso por várias capitais do país e Portugal. Em 2016 fez sucesso aqui na Cidade Maravilhosa, em temporadas no Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea) e, em seguida, no início de 2017, no Teatro Miguel Falabella, no Norte Shopping e agora, durante o mês de março/2019, no Teatro João Caetano, no Centro do RJ.

PÃO COM OVO, encenada pela Santa Ignorância Cia. de Artes, é uma das maiores comédias do teatro nacional, retrata, com bom-humor os costumes e o cotidiano das diferentes classes sociais do país.

SOBRE A PEÇA …

Dijé e Clarisse (interpretadas pelos atores maranhenses Adeilson Santos e Cesar Boaes respectivamente) são amigas de infância. Elas se conheceram ainda na escola, e acabaram perdendo o contato ao longo do tempo.  Dijé é moradora de um bairro da periferia, e vive com o marido Zé Maria. Já Clarisse é uma emergente alpinista social, e frequenta lugares sofisticados da cidade. As velhas amigas se reencontram, e falam de suas vidas e detalhes do cotidiano, o que faz o público morrer de rir. Além disso, as personagens contam de forma cómica a diferença de atendimento nos setores públicos e privados. Além de temas sociais como assédio as mulheres e relações trabalhistas das empregadas domésticas, sem ser panfletário e sem perder o tom certo do humor. O espetáculo conta com números de dança e imitações da cantora Alcione, madrinha do espetáculo, conterrânea maranhense do grupo.

Os três atores se revezam entre vários personagens, o que torna a peça dinâmica e ainda mais irreverente.

A comédia traz uma linguagem direta e simples e sem apelos sexuais e palavrões.

Um humor por vezes ingênuo, mas sem perder as críticas sócias.

As falas e diálogos são muitas vezes improvisadas na hora pelos atores, o que confere maior interação com o público.

O texto é de Adeílson Santos e de César Boaes, que também assina a direção. “O nome PÃO COM OVO surgiu exatamente da ideia de que é algo que todo mundo gosta, desde os mais ricos até os mais pobres”, explica Cesar.

Para esta temporada no Rio de Janeiro a trupe traz cenas novas e convidados especiais como os atores cariocas Gabriel Contente, Beto Carramanhos, Diego Goullart e o dançarino Marcelo Chocolate.

SOBRE OS ATORES

O maranhense César Boaes é ator, diretor e produtor. Fez sua estreia nos palcos com o espetáculo “Pluft, o Fantasminha” de Maria Clara Machado. Mais tarde, inicia seus estudos de ballet clássico com Antônio Gaspar e começa sua pesquisa de danças populares nordestina, e estreou como dançarino do espetáculo Nordestinamente. Além disso, é membro secretário da Santa Ignorância Cia. de Artes, da qual participa dos espetáculos “O boi e o burro a caminho de Belém”, de Maria Clara Machado, com direção de Urias de Oliveira, e “A morte do boi desmiolado”, com texto de César Teixeira e direção coletiva.

Já Adeílson Santos, também ator e o produtor, começou sua carreira artística em 1999 com o espetáculo “Uma linda quase mulher”, comédia de grande sucesso de público ainda hoje em temporada. Em seguida protagonizou o musical “Catirina”, da Cia. Ópera Brasil, com direção geral de Fernando Bicudo. Em 2009 recebeu o Prêmio de Melhor Ator pelo Sated–(MA) com o espetáculo “Uma linda quase mulher 2”. Além disso, em 2012 recebeu o mesmo Prêmio, com o espetáculo “Pão com Ovo’. No cinema participa do filme “O dono do mar”, de Odorico Mendes.

PÃO COM OVO  

Comédia de César Boaes e Adeilson Santos

Direção: César Boaes

Elenco: Adeilson Santos, César Boaes e Charles Júnior.  Participações especiais: Gabriel Contente, Beto Carramanhos, Marcelo Chocolate, Diego Goullart

Produção, assessoria de imprensa & marketing: João Luiz Azevedo

Local: Teatro dos Grandes Atores

Avenida das Americas 3555 – Shopping Barra Square – Tel, 3325-1645

Reserva de ingressos pelo zap 21-99731-0933

De 05 à 28 de abril de 2019.

sexta e sábado às 21h e domingo às 19h.

Classificação indicativa: recomendado para maiores de 12 anos.

Valor dos ingressos: R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos)

Ponto de Venda de Ingressos:

• Bilheteria do Teatro João Caetano e no site da Divertix.

Produção: Boca Fechada Produções Artísticas e Santa Ignorância Cia. de Artes.

Fabiana Cozza :Show de lançamento do CD “Canto da noite na boca do vento”

A cantora Fabiana Cozza viveu Dona Ivone Lara no teatro e é nos palcos que ela segue cantando as músicas da diva do samba. Com show marcado para o dia 13 de abril, sábado, às 19h30, no Teatro Rival Petrobras (Cinelândia), a cantora convida e o violonista Alessandro Penezzi convidam o público para o lançamento do seu sétimo CD “Canto da noite na boca do vento”, com repertório todo dedicado à Dona Ivone Lara e seus parceiros Delcio Carvalho, Nei Lopes, Arlindo Cruz, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Mano Décio da Viola, Fuleiro, Tio Hélio, Silas de Oliveira e Bacalhau.

 O show acontece no dia 13 de abril, data do aniversário de Dona Ivone, que completaria 97 anos de vida. A direção do espetáculo é do ator e diretor Elias Andreato. Sobem ao palco do Teatro Rival Petrobras ao lado da intérprete os músicos Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim) e Douglas Alonso (percussão). A única canção inédita do trabalho intitulada “A dama dourada” foi um pedido de Fabiana ao jovem compositor Vidal Assis que dividiu a parceria (letra) com Hermínio Bello de Carvalho, e que assina a apresentação do trabalho. A capa é criação do artista plástico e cenógrafo Elifas Andreato.

O CD foi gravado e produzido na gravadora Biscoito Fino e contou com as participações especiais da cantora Maria Bethânia, o cantor Péricles e o arranjador e saxofonista Nailor Proveta.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 13 de abril (sábado) Horário: 19h30.Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 70,00 (Inteira), R$ 35,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/IngressosRival2019_2GIaEKp Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos.www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

 *Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo.

No dia Mundial de Conscientização do Autismo, Musa do Ceará fala sobre a relação com o filho autista.

No dia Mundial de Conscientização do Autismo, Musa do Ceará fala pela primeira vez sobre a relação com o filho autista.

Mantendo sempre a intimidade preservada, Renata Alves, a musa do Ceará, nunca falou sobre os desafios que enfrenta diariamente com o filho. Ela é mãe do Matheus, de 8 anos, que foi diagnosticado com autismo quando tinha 4. Apenas os amigos íntimos sabiam até então sobre a relação da modelo com o filho.

“Tenho dois filhos, a Ana Lídia, de 18 anos e o Matheus, de 8 anos. Quando fui mãe a primeira vez eu tinha 15 anos, totalmente despreparada e sem perspectiva nenhuma. Depois de 10 anos recebi a graça de engravidar do Matheus, um menino especial e que me fez entender o que realmente era ser mãe. Quando ele tinha 4 anos a professora me chamou na escola e pediu que eu procurasse um médico, pois ela havia notado algo diferente nele. Procurei um profissional e meu filho foi diagnosticado como autista. Eu morri naquele momento. Morri por alguns minutos, e logo renasci com ainda mais amor por ele”, contou Renata.

A musa preferiu manter em segredo o diagnóstico do filho para protegê-lo do mundo, do preconceito. Hoje, após todos esses anos sem falar no assunto, Renata abriu o coração e falou sobre o filho.

“Ter um filho autista me tornou uma pessoa mais humana, mais compreensiva. O autismo do meu filho me fez entender o verdadeiro sentido da palavra amor. Todos os dias eu aprendo algo novo com o Matheus. Cada melhora no comportamento dele é comemorada como a final de uma copa do mundo. Meu filho me ensinou a ser mãe”, revelou.

Fotos: Divulgação / Assessoria

MULHER CARIOCA FAZ SUCESSO COMO EMPREENDEDORA EM SÃO PAULO

Ela começou a trabalhar com apenas 11 anos de idade e viveu um mundo de escravidão infantil.

Thielle felix , começou a trabalhar por iniciativa própria aos 11 anos de idade quando sua família mudou para São Paulo em 1986. Devido ao padrasto marceneiro em busca de mudança de melhorias na qualidade de vida e bem-estar da família. Inicialmente foram residir no bairro de Itaquera, foi nesse período acabou vivendo um mundo de escravidão infantil ao trabalhar como doméstica para não se afastar da família. Filha mais velha de uma mãe de três filhas, chegou a pedir a mãe que exigisse a sua patroa que a matriculasse na escola. “Quando ela fez isso, em vez de frequentar a escola, eu batia nas lojas pedindo um emprego.” disse Thielle

Promessa Cumprida

Bem próximo de completar mais um ano de vida ao pedir emprego em uma ótica, a proprietária da loja dona Sara a propôs que voltasse ao completar 12 anos que a registraria. Ao Retornar além de ter a promessa cumprida, foi matriculada em cursos no SENAC. E se formou nos cursos de manicure, cabeleireira e depiladora ainda adolescente.

Conquistando Clientes

“Mesmo eu não sendo a melhor das manicures, chovia cliente para atender no escritório deles, condomínios também.”

Já na adolescência e convivendo com um companheiro aos 17 anos começou a trabalhar por conta própria nas suas formações. Atendendo em casa enquanto o companheiro reclamava por falta de privacidade o atendimento era contínuo. Pois a clientela aumentava cada vez mais e acabou tendo que buscar atender em domicílio. “Foi aí que os clientes aumentaram ainda mais e mesmo eu não sendo a melhor das manicures, chovia cliente para atender no escritório deles, condomínios também. Enquanto isso, manicures muito melhores que eu, tinham muitos problemas financeiros, como calote, maridos porque trabalhavam em casa.” Quando não dava mais conta das chamadas, Thielle acabava repassando trabalhos a outros colegas que nem sempre agiam de forma profissional. “Nesse momento entendi que os profissionais da beleza, não usam nem 10% do que o mercado tem para oferecer de bom para suas carreiras.”

Uma nova Maneira de Negócios

Em 1999, sem nada parecido e sem aplicativos, foi nesse momento que começou a ter a percepção que tinha espaço para um bom negócio que ajudasse as pessoas a ter uma identidade nos seus serviços e melhorar muito de vida. Mostrando assim que com alguns métodos, os profissionais poderiam multiplicar seus ganhos por 1, 2, 3, 4 ou até 5 vezes, usando melhor seus conhecimentos e entendendo o ambiente corporativo e de facilities. Foi então que criou a Manicure Delivery e com o crescimento da demanda surgiu primeiro sócio, Marco Antonio assumindo o desafio junto com Thielle de gerenciar as operações, com treinamentos e marketing no endereço situado avenida Paulista. Expandindo horizontes novos sócios também vieram a somar Marco Góes e Igor Rodrigues em um novo escritório em Brasília e que estão a frente do T.I. e jurídico.

O Desafio de Empreender

“A Manicure Delivery está enfrentando é transformar toda uma cultura de emprego em iniciativa empreendedora.”

A Manicure Delivery Já atendeu multinacionais como Google durante um ano em serviços para seus funcionários no Brasil, O Boticário, lojas Marisa, Unimed dentro do congresso CONARH, algumas emissoras de tv e até à domicílio nas casas das celebridades. “Hoje o maior desafio que a Manicure Delivery está enfrentando é transformar toda uma cultura de emprego em iniciativa empreendedora. Ajudar pessoas e comunidades a transformar a própria vida e a de muitas outras pessoas, usando seu talento e habilidades no setor de serviços para beleza e cuidados pessoais. A lucratividade se dá quando nós mesmos atendemos empresas. Escalamos as melhores profissionais, as treinando para mudar a postura e atender ambientes corporativos, temos outras fontes de receita e por enquanto, não ganhamos nas chamadas das manicures. Bem diferente dos demais serviços oferecidos que cobram 30% no mercado. Somos os a primeira e única franquia de manicures com esse formato, ganhamos com os cursos, venda de produtos e insumos, e também patrocínio das empresas. Por isso que nosso slogan é: “Mais que unhas, fazemos conexões”. A empresa atende em vários estados do com o que o protagonismo empreendedor com consultores de cosméticos, barbeiros e manicures, recentemente Thielle Felix recebeu homenagem na Câmara Municipal de São Paulo através do seu Presidente Vereador Eduardo Tuma. Que a homenageou como mulher destaque pelo valioso e relevante serviços prestados a sociedade Paulistana.

Oi Futuro apresenta a exposição RESSONÂNCIAS do artista Paulo Nenflidio

O artista Paulo Nenflidio, que explora de forma inovadora o elo entre artes visuais, eletrônica, música e tecnologia, é o convidado da curadora Fernanda Vogas para criar e expor obra inédita no projeto “Ressonâncias”, que estará no Centro Cultural Oi Futuro de 09 de abril a 02 junho, gratuito

Fotos e vídeos do projeto: https://ressonancias.webnode.com/fotos/

Patrocínio da Oi, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de janeiro, realização do Oi Futuro, apoio da rádio MEC FM e produção da Vogas Produções

Diferentemente de outras exposições em que o público apenas aprecia as obras, a exposição “Ressonâncias” fomenta a arte contemporânea em torno da criação inovadora do artista Paulo Nenflidio que apresenta obra inédita de arte sonora que precisa ser experimentada, sentida, explorada. Incitado pela relação entre o corpo e a tecnologia, cada visitante poderá criar a sua própria expressão.

Além da exposição, o projeto vai oferecer a Oficina Grilo Solar, em que o artista irá apresentar o passo a passo da construção de uma escultura sonora, alimentada por energia solar. Os participantes da oficina irão construir uma escultura que ficará exposta no Oi Futuro durante o período da exposição. Também será realizada a performance-palestra do artista no LabSonica, com o instrumento musical “Bicórdio Infinito”, inventado e construído por Paulo Nenflidio, além da exposição da obra “Metacircuito n2” no Museu das Telecomunicações.

A obra “Neurocórdio”, criada especialmente para o projeto, efetiva a proposta da poética do artista, a interação e participação do público. A obra composta por um leitor de ondas cerebrais, um módulo de controle, 10 monocórdios infinitos, amplificadores e circuito eletrônico com bluetooth é um instrumento que produz música a partir da leitura das ondas cerebrais do visitante. O leitor de ondas cerebrais (EEG) é um capacete que mede o estado de concentração e o piscar de olhos do usuário, e ainda envia as informações por bluetooth para o módulo de controle. Conforme pisca os olhos, o visitante pode escolher qual monocórdio infinito deseja interagir. Cada monocórdio possui uma corda com afinação de uma nota musical diferente em uma escala crescente. Uma vez habilitado o monocórdio, a corda entra em ressonância através de um sistema de realimentação eletromagnética. Um captador magnético obtém as vibrações da corda e o sinal é amplificado num falante gerando o som. Uma vez desabilitado, o circuito eletrônico é desligado e o monocórdio volta a permanecer em silêncio.

A arte contemporânea se  reinventa a todo instante. A obra de Paulo Nenflidio desconstrói formalidades, reorganiza materiais, objetos e também o próprio espaço de uma forma inovadora. Um conjunto em que o espectador e o lugar estão cúmplices e comprometidos não somente com a leitura, mas com o resultado da obra. Transitar na obra híbrida de Nenflidio é caminhar por um espaço de deslocamentos que produz perceptos ainda não nomináveis e, por essa questão, o que vale mesmo é a própria experiência.

Paulo Nenflidio (1976 – São Bernardo do Campo/SP) é formado em Artes Plásticas pela ECA/USP e em eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Suas obras são esculturas, instalações, objetos, instrumentos e desenhos. Som, eletrônica, movimento, construção, invenção, aleatoriedade, física, controle, automação e gambiarra são presentes na sua obra. Seus trabalhos se parecem com bichos, instrumentos musicais ou com máquinas de ficção científica. Em 2003 participou da residência artística Bolsa Pampulha em Belo Horizonte tendo realizado a obra Música dos Ventos. Recebeu em 2005 o Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia por trabalho realizado. Em 2009 realizou residência artística no ASU Art Museum no Arizona tendo produzido uma individual durante o período de residência. Participou da 7º Bienal de Artes Visuais do Mercosul e da mostra Paralela 2010. Recebeu em 2011 o Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça Artes Plásticas e em 2013 o Prêmio Funarte Marcantonio Vilaça. Em 2017 participou da Bienal Internacional de Arte Contemporânea da América do Sul. Veja mais informações aqui: http://paulonenflidio.tumblr.com/

Fernanda Vogas (1977 – Rio de Janeiro/RJ), curadora desta exposição, é Mestra em Artes Visuais pelo PPGAV – UFRJ e graduada em comunicação social. Foi aluna da Escola Massana – Centre d’Art i Disseny em Barcelona e frequentou as aulas de filosofia dos professores Francisco Elia e Ivair Coelho. Fernanda é sócia diretora da Vogas Produções e vem assinando a concepção, curadoria, produção e gestão de diversos projetos de sua autoria nas áreas de artes visuais, cinema e música em convergência com as novas tecnologias. Seu currículo apresenta filmes experimentais premiados e exibidos no Göteborg International Film Festival (Suécia), Copenhagen Art Festival (Dinamarca), Tous Ecrans Festival (Suíça), Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), Cefalù Film Festival (Itália), entre outros. Em 2010 foi selecionada para participar do projeto Gesamt, filme-instalação idealizado pelo cineasta Lars Von Trier. Disaster 501: What Happened to Man? Em 2017 criou o Acusmática Visual ao lado do artista espanhol Xabier Monreal, um projeto de arte sonora com participações em festivais como o FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (2018), Bogotá Short Film Festival (2018), Arquivo em Cartaz (2018) e Mostra do Filme Livre (2018)

Obras e Atividades

Neurocórdio / 2019 – Dimensões variáveis

“Neurocórdio” é um instrumento de cordas interativo cuja interface se dá por meio de um leitor de ondas cerebrais, que possibilita produzir música a partir da capacidade de concentração do usuário. É composto por um leitor de ondas cerebrais, um módulo de controle e 10 monocórdios infinitos.

Centro Cultural Oi Futuro| Nível 2

Metacircuito N2 / 2018 – 42x42x28 cm

“Metacircuito n2” é um objeto que possui um display por onde passam frases em scroll. Um sensor de presença aciona o som da obra quando alguém ou algo se move em frente ao objeto. É uma máquina com consciência de sua existência que descreve de maneira poética sua natureza elétrica.

Museu das Telecomunicações | Nível 6

Oficina Grilo Solar

O artista vai apresentar o passo a passo da construção de uma escultura sonora alimentada por energia solar. Serão abordadas nesta oficina análise do som no osciloscópio, introdução ao esquema elétrico, montagem e solda na placa eletrônica.

Data: 09 de abril  | Dia, horário: terça, das 14h às 18h

10 participantes e inscrições através de formulário online | facebook.com/ressonancias.br

Centro Cultural Oi Futuro | Térreo  | Gratuito

Performance-palestra – “Bicórdio Infinito”

Paulo Nenflidio fará uma performance-palestra apresentando o “Bicórdio Infinito”, instrumento inventado e construído pelo artista. O instrumento possui duas cordas que entram em ressonância pelo fenômeno físico de realimentação eletromagnética positiva.

Data: 10 de abril | Dia e horário: quarta, as 19h30 | LabSonica

30 participantes e inscrições através de formulário online | facebook.com/ressonancias.br

Gratuito

O Centro Cultural Oi Futuro é um espaço de convergência entre arte contemporânea e tecnologia, oferece para cerca de 100 mil pessoas por ano uma programação inovadora e que prioriza a relação entre arte e tecnologia e as novas linguagens artísticas.

O LabSonica é um laboratório para impulsionar a inovação e a criatividade no Rio de Janeiro. O Museu das Telecomunicações, um dos equipamentos culturais do Oi Futuro, é um ambiente que permite uma viagem surpreendente pela aventura da comunicação humana, em que nos conectamos com o passado, vivemos o presente e projetamos o futuro.

SERVIÇO

Exposição: “Ressonâncias”, de Paulo Nenflidio – facebook.com/ressonancias.br

Local: Centro Cultural Oi Futuro (Rua Dois de Dezembro 63 – Flamengo – RJ – Tel: 3131 3060)

Abertura: 07 de abril, domingo, das 13h às 20h

Visitação: de 09 de abril, terça, a 02 junho, domingo

Dias e horário: terça a domingo, das 11h às 20h

Entrada Franca

EVENTO MISSÃO FÊNIX COM PASTOR CLAUDIO DUARTE DAWN WATSON, LEANDRO CUNHA E MUITO MAIS

A FBIE – Fundação Brasileira de Inteligência Emocional convida para o evento – MISSÃO FÊNIX – uma experiência imersiva que tem o objetivo de despertar suas inteligências e direções, buscando a compreensão de cada emoção – autoria do especialista emocional, Leandro Cunha.

Com os elementos principais de cura, ressignificação, fé, perdão e amor.

Palestrantes: Leandro Cunha (coach, especialista emocional), Pr. Cláudio Duarte (espiritualidade), Dawn Watson (O poder do perdão), Regina Tavares (cura), Renato Troglo (Auto-Hipnose) e muito mais.

O pastor Claudio Duarte  tornou-se um fenômeno do YouTube e redes sociais atraindo mais de 3 milhões de seguidores. Ele abordará sobre missão, identidade e propósito .

Dawn Watson reúne toda sua experiência pessoal de cura e ressignificação da sua dor, com todo material de formação dos treinamentos de Tony Robins, do filme A Cabana.

O coach e especialista emocional Leandro Cunha ensinará como despertar a sua inteligência na prática, e muito mais!

LOCAL:  Dia: Sábado, 06 de Abril | Horário: 08h30 ás 20 horas com intervalo para almoço.

Local: Espaço Ribalta, na Avenida das Américas, 9.650 – Barra da Tijuca – RJ

Adquira o seu ingresso na plataforma SYMPLA –

Utilizando o DESCONTOMARCELOHAIDAR – de R$ 199,00 sai a R$ 71,00 *passaporte com direito às palestras – não incluindo refeição.

ÁREA VIP – R$ 400,00 reais com direito às primeiras fileiras, almoço e coffee break – adquira através do WhatApp 21 96919-0000 – LIMITADO.

*o passaporte para o evento não inclui alimentação. Podendo utilizar a Praça de Alimentação no local.

 Estacionamento no local com serviço de valet.

Mais informações acesso o site www.fbiefenix.com.br – WhatsApp 21 96919-0000.

A VIP LIST é assinada pelo produtor executivo do evento @marcelohaidar – mhmidia@gmail.com

Data: Sáb 06/04/2019 das 08h as 20h

Site Oficial: www.fbiefenix.com.br

MISSÃO FÊNIX NO RIBALTA RJ – FBIE – Fundação Brasileira de Inteligência Emocional

Vem aí MISSÃO FÊNIX – experiência imersiva que ensina na prática gerenciar suas emoções

TABLADO APRESENTA “TEATRO TÔNICO – UMA BREVE HISTÓRIA DO TEATRO OCIDENTAL”

Ciclo de palestras de introdução à história do teatro reúne importantes nomes das artes cênicas

Cumprindo sua função social de fomentar o teatro brasileiro, O Tablado promove entre abril e agosto o Teatro Tônico, ciclo de palestras de introdução à história do teatro ocidental. São 16 encontros temáticos, um por semana, voltados para profissionais e estudantes de teatro, professores e interessados em cultura em geral. O primeiro deles, “As origens do Teatro”, acontece na próxima sexta-feira, 5 de abril, às 20h, com a professora e escritora Isabela Fernandes, que falará sobre tragédia e comédia na Grécia Antiga. O ingresso custa R$ 40 e a palestra tem duração de 120 minutos. Outros importantes nomes das artes cênicas como Cacá Mourthé, Érika Rettl, Geraldo Carneiro, Hamilton Vaz Pereira, Lídia Kosovski, Lionel Fischer, Renato Icarahy,Ricardo Kosovski e Venício Fonseca estão programados até agosto.

 “O Teatro Tablado tem a tradição de formar excelentes profissionais que fazem sucesso na televisão e no teatro. Com o ‘Teatro Tônico’ queremos oferecer também toda a base teórica sobre a história do teatro ocidental com importantes nomes das artes cênicas, que vão compartilhar seu conhecimento com o público de uma maneira leve e dinâmica”, explica Cacá Mourthé, diretora artística de O Tablado. “Além disso, o ciclo de palestras será um potente espaço de encontros e trocas. Todo o material produzido será gravado em vídeo e disponibilizado online para alcançar mais pessoas”, completa Cacá, sobrinha de Maria Clara Machado, fundadora da escola.

A PROGRAMAÇÃO

Abrindo a programação em 5 de abril, a professora e escritora Isabela Fernandes comanda o tema  “As origens do Teatro” e fala sobre tragédia e comédia na Grécia Antiga. Na semana seguinte, em 12 de abril, é a vez do escritor e compositor André Gardeldiscorrer sobre o teatro romano numa palestra em que apresenta o palco teatral romano e as variações da cena medieval cristã. Encerrando o primeiro mês, em 26 de abril, o poeta e dramaturgo Geraldo Carneiro traz para o público o tema “Teatro do Renascimento I”.

O TABLADO

Fundado em 1951 pela escritora e dramaturga Maria Clara Machado, O Tablado tem papel importante na história da cultura brasileira, como celeiro de talentos e verdadeiro templo do teatro infantil.

Desde sua inauguração, mais de 30 mil atores, diretores, teatrólogos, cineastas, figurinistas, cenógrafos, autores, iluminadores, sonoplastas e músicos se formaram no local. Nomes como Hamilton Vaz Pereira, Wolf Maya, Cininha de Paula, Claudia Abreu, Ingrid Guimarães, Louise Cardoso, Malu Mader, Du Moscovis, Leonardo Brício, Andréa Beltrão, Fernanda Torres, Rubens Corrêa, Drica Moraes, Jaqueline Laurence, Mateus Solano e Gregório Duvivier, entre outros, passaram pela escola.

Atualmente, O Tablado tem cerca de 700 alunos e mais de 20 professores. O núcleo criativo de O Tablado é formado por Andreia Fernandes, Fernando Melvin, João Sant’Anna, Johayne Hildefonso, Lincoln Vargas, Lionel Fischer, Luis Octavio Moraes, Patrícia Nunes, Renata Tobelém, Ricardo Kosovski, Susanna Kruger e Zé Helou.

 O Tablado é considerado Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro e seu espaço físico foi tombado pela Prefeitura carioca. Suas atividades artísticas também foram reconhecidas pelo Governo Federal.

TEATRO TÔNICO

Ciclo de palestras sobre a história do teatro

Data: de abril a agosto – sextas-feiras, às 20h

Local: O Tablado – Av. Lineu de Paula Machado 795, Lagoa.  Tel.: 2294 7847

Capacidade: 150 pessoas. Classificação etária: livre. Duração: 120 min.

Valores: R$ 40 (cada palestra) ou R$ 400 (todas as 16 palestras)

Inscrições: teatrotonico@otablado.com.br | Informações: (21) 2294 7847

Programação completa: www.otablado.com.br

Ensemble da Ação Social pela Música do Brasil

Ensemble da Ação Social pela Música do Brasil

A Série Música Clássica dos Santos Anjos abre sua temporada 2019 e apresenta o grupo Ensemble, uma Camerata com 13 jovens músicos que tocam instrumentos de cordas e são oriundos de comunidades como Babilônia, Chapéu Mangueira, Cantagalo, Pavão Pavãozinho, Complexo do Alemão e Morro dos Macacos, no Rio de Janeiro. O Concerto será no sábado, na Paróquia dos Santos Anjos (Av. Afrânio de Melo Franco, 300, Leblon), sábado, 06 de abril, às 15h30 com entrada franca.

O Ensemble faz parte da Ação Social  pela Música do Brasil-ASMB, uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que, em sua vertente socioeducacional visa à inclusão social e formação da cidadania, através do ensino coletivo da música clássica, para crianças, adolescentes e jovens moradores de comunidades em situa&cced il;ão de vulnerabilidade social.

A ASMB promove há mais de 23 anos, a formação de orquestras jovens de música clássica em todo o território nacional. Os cariocas,em particular,  podem contar com a Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro. Conhecida no cenário musical carioca, a OSJRJ já se apresentou em diversos espaços culturai s importantes no cenário musical, como o Centro Cultural Banco do Brasil, o Centro Cultural Justiça Federal do Rio de Janeiro e o Centro Cultural da Caixa Econômica, no Auditório do Planetário, na Candelária, no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e em 20 de março de 2019 na Sala Cecilia Meireles com a Associação de Canto Coral e com o Monsenhor Marco Frisina.

Com grande sucesso apresentou-se em 1º de agosto de 2016 no Teatro principal da Cidade das Artes, acompanhando a cantora Daniela Mercury na Cerimônia de Abertura 129 do COI. A Orquestra cumpre uma agenda intensa de apresentações nas comunidades do RJ, periferias e bairros populares onde é mais difícil ter acesso à música de qualidade. Em 2017 realizou com grande sucesso vários concertos didáticos em escolas públicas e universidades.

Atualmente, cerca de quatro mil crianças entre jovens e adolescentes são beneficiadas pela ONG Ação Social pela Música do Brasil.

Breve Histórico:

Fundada em 1994, a ASMB é fruto do sonho do falecido maestro, David Machado, que aceitou o pedido do amigo José Antônio Abreu, de implantar no Brasil um projeto nos moldes do tão conhecido e bem sucedido El Sistema, da Venezuela que abrange milhares de jovens e dezenas de orquestras. Com a morte do maestro, a ASMB passou a ser dirigida por sua viúva, a violoncelista e produtora cultural, Fiorella Solares.

Serviço: Ensemble da Ação Social pela Música do Brasil

Abertura temporada 2019 da Série Música Clássica dos Santos Anjos

Data: 06 de abril – sábado | Hora: 15h30

Endereço: Paróquia dos Santos Anjos (Av. Afrânio de Melo Franco, 300, Leblon)

Ingressos: grátis | Duração musical: 53 minutos | Classificação: livre

Programa de sábado – 06 de abril:

1. 1. Franz Schubert (1797-1826) Minueto em Ré Menor, 5′.

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Movimento do Quarteto nº 1, 1915, 4′.
• Ennio Morricone (1928), tema do filme Cinema Paradiso, 1988, 4′.

1. 1. Antonio Vivaldi (1678-1741), 2º Movimento do Inverno (rv297) das 4 Estações, 1725, 3′

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Ária (cantilena) das Bachianas Brasileiras nº 5, original para soprano e oito violoncelos, 1938, 6′.

1. Astor Piazzolla (1921-1992), 8′:

     6.1 Oblivion, 1982, 4′

     6.2 Libertango, 1973, 4′

• Alfredo da Rocha Vianna, dito Pixinguinha, (1897-1973), Carinhoso, 1916-7, 3´.

1. 1. Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), Garota de Ipanema, 1962, 4′
   2. Clovis Pereira dos Santos (1932), no Reino da Pedra Verde, 1ª parte de três peças nordestinas, 1971, 5′

• Severino Dias de Oliveira, dito Sivuca (1930) e Glorinha Gadêlha (1947), Feira de Mangaio, composta durante moradia em Nova York 1969-1975, 6′