JOVENS LANÇAM CROWDFUNDING PARA FINANCIAR O FESTIVAL OESTE-SE

Você reconhece a importância da Zona Oeste para a nossa cidade?
O “Festival Oeste-se!” é um evento que celebra artistas da Zona Oeste carioca com o
propósito de ocupar espaços culturais por todo o Rio de Janeiro.

Sua primeira edição ocorrerá no Palácio do Catete com exposições, intervenções e shows
baseados na intenção de ocupar um local de privilégio no Rio e afirmar que a presença dos
artistas da ZO nesses espaços é necessária.

Por ter esse viés solidário, o festival é financiado coletivamente por crowdfunding, e nós
precisamos de vocês!
A campanha de financiamento coletivo do evento terminará no dia 18 de junho e ainda falta
muito para alcançar a primeira meta. Caso a meta não seja alcançada, o projeto não será
financiado e o festival não acontecerá e o dinheiro será devolvido às mãos do contribuinte.
Por isso, a gente oferece as recompensas como incentivo para as contribuições. Ao apoiar
o projeto, o contribuinte poderá receber uma camisa, uma arte digital personalizada em
alguma foto sua com a identidade do “Oeste-se!”, uma caneca ou até mesmo um ensaio
fotográfico! Tudo isso e muito mais estão entre as recompensas do evento, confira a que
mais combina com você!

A data prevista para o Festival é do dia 20 de julho, das 15h00 às 20h00. É muito
importante o seu apoio para mostrar a potência cultural que a Zona Oeste possui.
Compartilhe e divulgue para seus amigos e familiares, dessa forma mais pessoas
conhecerão o evento! Nós vemos no “Festival Oeste-se!”!
—–
Campanha de crowdfunding: https://benfeitoria.com/festivaloeste
Foto do Coletivo: por Rômulo Amorim
Receitas da memória paulistana é tema de palestra na Casa-Museu Ema Klabin

Será usado como exemplo o caso das cantinas italianas e da sardella,   em sua versão pelo bairro do Bixiga, em São Paulo, no qual distintos fluxos migratórios coexistiram e ainda hoje interagem culturalmente, em especial no âmbito alimentar

No próximo sábado, 15, das 11h às 13h, a pesquisadora e docente em História e Cultura da Alimentação, Isabella Magalhães Callia, ministra a palestra Receitas da memória paulistana: traduções de culturas culinárias.

Foto: Thais Taverna

 O encontro acontece na Casa-Museu Ema Klabin e as inscrições podem ser realizadas no site:https://emaklabin.org.br

 

Através de um panorama culinário Brasil-São Paulo, e da formação do paladar paulistano, a palestra abordará a sociabilidade alimentar como sendo uma das mais marcadas e distintivas identidades paulistanas.

 

Debate:

Foram convidadas duas guardiãs da cultura ítalo-paulistana, as fotógrafas Angela di Sessa e Thais Taverna do Museu Memória do Bixiga, para participarem do debate ao  final da palestra.

Sobre Isabella Magalhães Callia:

Italianista e especialista em História e Cultura da Alimentação. E pesquisadora e conferencista em práticas alimentares. Gastrônoma ítalo-brasileira, bolsista da Accademia dell’Enogastronomia Pugliese, na Itália, é docente em Língua e Cultura Italiana do Istituto Italiano di Cultura San Paolo. Ministra cursos em História da Gastronomia com ênfase no Mediterrâneo. Além do trabalho como docente, desenvolve projetos editoriais e multidisciplinares e atualmente se dedica à salvaguarda da memória dos Mercados Municipais enquanto patrimônio cultural e símbolo da soberania alimentar brasileira.

Formada em Administração em Turismo e Hotelaria pelo CEATEL – SENAC e pós-graduada em Gastronomia: História e Cultura pelo Centro Universitário Senac, também cursou Extensão Universitária em Jornalismo Gastronômico na FACHA (RJ). Atualmente é mestranda em Língua, Literatura e Cultura Italianas pela FFLCH-USP. 

Serviço:

Palestra: Receitas da memória paulistana: traduções de culturas culinárias.

Data:  15 de junho, sábado

Horário:  11h  às 13h

Inscrição: http://emaklabin.org.br/

Valor: R$40,00

35  vagas

Local : Fundação Ema Klabin

Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa – São Paulo.  Tel: 11 3897-3232

http://emaklabin.org.br/

Leiloeiro revela dicas imperdíveis para comprar apartamentos em Leilão
Comprar um apartamento em leilão pode ser uma opção segura e econômica, já que os valores tendem a ser muito menores do que os praticados no mercado em geral. Contudo, é preciso tomar alguns cuidados durante o processo para escolher aquele imóvel que atenda às suas necessidades e, ao mesmo tempo, tenha um bom custo-benefício.
Pensando nisso, o leiloeiro Antonio Sato,  da Sato Leilões, mostra algumas dicas imperdíveis para você adquirir seu apartamento: “A primeira coisa que deve ser feita com atenção quando o assunto é comprar apartamento em leilão, é a leitura do edital. Afinal, todas as informações importantes sobre o bem estarão presentes nesse documento, como preço mínimo para lance, conservação do imóvel, formas de pagamento, taxas e impostos da transação etc.“

Antônio Sato também ressalta que é importante saber diferenciar os tipos de leilões antes de participar deles: “há dois tipos de leilão, o judicial e o extrajudicial. É preciso entender bem as diferenças antes de participar de cada um deles”.

O leiloeiro aponta as principais diferenças entre as modalidades:
• Leilão judicial: acontece quando o bem é leiloado para quitar alguma dívida de seu proprietário que está sendo cobrada em juízo;
• Leilão extrajudicial: nesse caso, o imóvel pode ter diversas origens, que pode ser particular ou alienação fiduciária. Desse modo, o bem é levado a leilão por falta de pagamento de um financiamento no banco, por exemplo.
Planejamento é fundamental
Quanto aos leiloes, o especialista revela que vale muito a pena e que esta é uma excelente forma de economizar:  “Alguns procedimentos são importantes para aproveitar ao máximo a oportunidade. Pesquise os preços antes de comprar, determine o lance máximo para arrematar o bem para que você não se endivide e analise todas as formas de pagamento, pois alguns leilões permitem financiamento, utilização de FGTS, parcelamento, entre outras formas”.
Busque Imóveis Desocupados

Se possível, visite o imóvel antes de arrematá-lo. Vá com um profissional para que ele lhe ajude a verificar se o local necessita de reformas, e, caso seja preciso, faça um cálculo da média dos custos que serão arcados por você. Converse também com o síndico e vizinhos para conhecer as características da região e regras do condomínio. “Preste atenção à documentação para não ter dores de cabeça no futuro, verifique toda documentação do imóvel” conclui.

Conheça o imóvel

Siga as dicas, pesquise valores, veja toda documentação e conheça o imóvel. Assim você compra seu apartamento em leilão de forma segura e sem surpresas no final. O leiloeiro afirma: “hoje comprar imóvel em leilão é um investimento fácil econômico”.

COMO AS PESSOAS BEM SUCEDIDAS SE LIVRAM DAS CRENÇAS QUE LIMITAM

Bianca Benevenuti Psicologa e Terapeuta Sistêmica CRP 05/29057 Instagran @psicologabiabenevenuti

Você deseja ser bem sucedido na vida? O que você considera ser bem sucedido?

Bem, independente do padrão que você tenha sobre ser bem sucedido, uma coisa é certa, caso você não acredite de verdade que possa ser, você não será! Isso, na verdade é um fator que diferencia os que são bem sucedidos, eles realmente acreditam!

E é sobre este acreditar que quero tratar hoje nestas poucas, mas importantes linhas: Como mudar minhas crenças, que geram meus pensamentos e que influenciam meus comportamentos?

Lembre-se: Nossos pensamentos se transformam em nossas palavras, palavras se transformam em pensamentos, pensamentos se tornam em verdade e verdades se tornam em comportamentos e  atitudes.

Mas primeiro, vamos conhecer o que  que são crenças.

As crenças são as idéias e percepções de uma pessoa, consideradas por ela como absolutas e verdadeiras. As crenças são formadas a partir da visão que a pessoa tem de si e do mundo. É através de nossas crenças que olhamos para todas as situações de nossa vida. As crenças, muito frequentemente, são desenvolvidas durante e infância e no decorrer das vivências são reafirmadas. Segundo (Morin 2002), desde o nascimento, através da cultura familiar e, posteriormente, através da cultura social, o imprinting (impressão) vai impondo sua marca e, tal qual uma cicatriz, passa a fazer parte da constituição do sujeito, sua individualidade, e com ele permanece continuamente. As crenças são formadas através de observação, da escuta e da formação do pensamento. Morin (2002a) considera a existência de dois tipos de pensamento: o pensamento racional, ligado à lógica, ao cálculo e à razão, e o pensamento mítico, relacionado a um âmbito mitológico, do imaginá- rio, das analogias e dos símbolos. Segundo o autor, o raciocínio humano acontece a partir da articulação destes dois tipos de pensamento, que não podem ser vistos separadamente, de forma que a esfera imaginária – dos mitos, religiões, crenças – adquire para o ser humano tanta importância quanto a esfera do pensamento racional

Muitas vezes as crenças são conclusões desenvolvidas em situações traumáticas. Por exemplo, uma criança que tenha sido espancada por seu pai pode concluir que isto ocorria por ela ser má, e assim mantém a crença ao longo da vida mesmo que na idade adulta perceba que adultos não devem espancar crianças. Muitas vezes a compreensão de que na realidade ela não era má não se faz suficiente para evitar que esta crença interfira atualmente em sua auto estima, pois nem sempre a crença é algo percebido de forma consciente.

O que são valores?

Os valores são valores morais que afetam a conduta das pessoas. Esses valores morais podem também ser considerados valores sociais e éticos, e constituem um conjunto de regras estabelecidas para uma convivência saudável dentro de uma sociedade. Cada pessoa tem a sua hierarquia de valores, e isso pode fazer muita diferença em seu comportamento para cada situação. Alguns momentos podem causar conflitos de valores e confusão mental, especialmente quando o indivíduo não conhece seus valores pessoais. Quando você consegue identificar seus valores pessoais, por outro lado, passa a ter capacidade para alterá-los, mudando seu foco e seu destino.

As crenças e valores pessoais influenciam o comportamento individual e são responsáveis por determinar as ações de cada pessoa.

As crenças são portanto, um misto de Valores, pensamentos, cultura familiar e social.

E Crenças limitantes, o que são?

Crenças limitantes são resultados de interpretações negativas das experiências que vivemos. No momento que nos identificamos com uma situação ou modelo, nossas decisões sofrem influências daquele padrão, impedindo a mudança de paradigmas. Por mais que achamos que presenciamos a realidade, ela é constituída através do nosso sistema de crenças e valores. A realidade em si é percebida através das informações que obtivemos durante nossa trajetória.

Tipos de crenças

Crenças hereditárias

É representada por tudo aquilo que o indivíduo ouve dos pais e observa em seu sistema familiar. Frases como “você não faz nada direito”, “você deixa tudo pela metade”, “você nunca vai conseguir ninguém”, “tem que seguir o exemplo do seu irmão” e “você é burro” ficam registradas para toda a vida. O mesmo vale para a vivência de situações que envolvem traição, brigas por dinheiro, excesso ou ausência de regras, relação com a comida e injustiças.

Sofremos  condicionamentos desde a infância por parte dos pais, com o método de educação ensinada  com base nas suas próprias experiências de vida.

Isso é natural e inevitável, pois eles querem transmitir o que julgam correto na visão de suas crenças. Muitas vezes os pais criam seus filhos baseado no medo, ameaça, e com crenças limitantes em relação a vários fatores na vida. A distorção é criada a partir da identificação com essas informações vivenciadas.

Segundo Araújo, cada ser humano, seu modo de ser, agir, pensar e sentir, é resultado da interação de diferentes dimensões, com características específicas, mas que se inter relacionam, e que, em conjunto, fazem parte de um sistema mais complexo que define a individualidade do sujeito.

O autor afirma que o sujeito psicológico é, ao mesmo tempo, um ser biológico, que sente fome, frio e sede, mas que também tem sentimentos, emoções, desejos. Este mesmo sujeito interage com a realidade externa (objetiva) e também interna (subjetiva) e, nesta relação, constrói uma capacidade cognitiva de organizar suas experiências (Araújo, 2003). Todos os aspectos constituintes do sujeito (biológico, afetivo, sociocultural e cognitivo) atuam simultaneamente, influenciando a maneira de ser, pensar, agir e sentir de cada ser humano.

Crenças sociais

São as crenças populares impostas pela mídia ou pela sociedade. Alguns exemplos comuns são: “o mundo é perigoso”, “os ricos são mais felizes” e “você só será aceito se for magro”.

Crenças pessoais

São as crenças criadas a partir da experiência individual. Elas têm origem hereditária, mas se tornam verdades pelas experiências. Se você foi mandado embora ou não passou no vestibular, pode desenvolver a crença de que não é capaz. Se terminaram o namoro com você, pode acreditar que nunca ninguém vai gostar de você.

Exemplos de crenças limitantes

“Nunca vou conseguir dinheiro suficiente” ou “não tenho dinheiro para nada”;

 “Não tenho tempo para nada”;

“Não sou bom o suficiente”;

“Não sei tudo o que preciso”;

“Não consigo aprender isso”;

“Nunca vou conseguir alcançar meus objetivos ou realizar meus sonhos”;

“Tudo precisa ser perfeito”;

 “Eu não mereço sucesso ou coisas boas”;

“Não sei como resolver esse problema”;

“Eu não posso / não consigo / não sei fazer isso”;

“Sou muito velho para isso”;

“É melhor dar do que receber”;

 “Os outros precisam mudar para minha vida melhorar”;

 “O mundo está em crise, e por isso tudo está muito difícil para mim”;

“Não tenho jeito para isso”;

“Não é possível viver do que se ama”.

Como modificar minhas crenças?

A Física Quântica já constatou que nossos pensamentos podem influenciar em quem nos tornamos, portanto, se você pensar que você é uma pessoa feliz, capaz, realizada, tanto profissionalmente quanto pessoalmente, você será capaz de criar esta realidade para você!

Transformar um processo capaz de reestruturar o ser humano, sua maneira de agir, pensar, decidir e escolher, é a grande saída para ser bem sucedido. O caminho é sempre através do próprio ser humano, fazendo seu poder de compreensão expandir-se.

Veja bem…Se Nossos pensamentos se transformam em nossas palavras, palavras se transformam em pensamentos, pensamentos se tornam em verdade e verdades se tornam em comportamentos e  atitudes. Qual deve ser seu primeiro passo para atingir o sucesso?

1-Crer que você pode!!!

2-Ter atitudes que reforçam que você pode

3-Não desanimar, caso não consiga na primeira tentativa

4-Buscar ter um olhar mais positivo para a vida

5-Comemorar a cada passo dado e conquista realizada.

Minha sugestão é que você treine estes passos, crie oportunidades para treina-los, e depois me conta o que você tem conseguido realizar.

PEÇA SOBRE A VIDA DE PAULO DE TARSO ESTREIA NO TEATRO NOVO
 
Escrito em 1941, o romance “Paulo e Estêvão” conta a história da saga do fariseu Paulo de Tarso em perseguir os primeiros apóstolos cristãos do mestre Jesus. Ditado pelo Espírito Emmanuel e psicografado pelo médium Chico Xavier o livro “Paulo e Estêvão” ganha à versão para o teatro sob a adaptação de Marco Nicolatto e direção de Alan Moraes retomando aos princípios do nascimento do Cristianismo, momentos marcantes e históricos quando imperava a Lei de Moisés.
Nos tempos em que a Lei Mosaica pregava a rigidez dos costumes com muitas ordens e proibições o Evangelho do amor, difundido por Jesus Cristo, não era visto com bons olhos. Principalmente porque o Evangelho confrontava a rigidez da ideia propagada pela “Lei de Talião” – que punia o indivíduo com a mesma intensidade do seu crime: “olho por olho, dente por dente” não existindo a possibilidade para a abertura ao perdão.
O Espetáculo “Paulo e Estêvão” reconstrói a história do Cristianismo, de 34 D.C. pra cá, apresentando a história dos irmãos convertidos, Abigail e Jeziel, que cruzam o caminho do fariseu Saulo de Tarso, então perseguidor de cristãos. O espetáculo conta de forma lúdica a trajetória de martírio até a morte vivido pelo hebreu Jeziel condenado por Saulo de Tarso. Jeziel se converteu ao cristianismo, com o nome de Estêvão, e tornou-se o expoente da doutrina defendendo-a e pregando-a seus últimos dias.
A obra é rica em detalhes sobre a vida dos primeiros cristãos que passaram pela Terra, bem como, o funcionamento da casa do Caminho, a primeira “igreja” cristã instituída pelos apóstolos Pedro e Tiago. Paulo de Tarso, que ao longo da sua jornada perseguidora passa por uma revelação divina, converte-se ao Cristianismo dedicando o restante da sua vida à construção do Evangelho de Jesus. Paulo de Tarso, apóstolo de Cristo, percorreu dezenas de cidades, desembarcando até em Roma com o único objetivo de difundir a “Boa Nova”, a mensagem de que o Messias anunciado por Moisés, o Cristo Vivo filho de Deus, já havia chego a Terra.
Em tempos de intolerância e ódio baseado em conceitos e verdades idealistas, o espetáculo PAULO E ESTEVÃO traz à reflexão o grande e real valor da vida, que é o amor.  Como devemos passar pelas adversidades, entender motivos reais do ódio, perceber o desespero de refugiados e construir um futuro mais regozijado em nossas famílias.
FICHA TÉCNICA:
TEXTO: OBRA DE EMMANUEL PSICOGRAFADO POR CHICO XAVIER
ADAPTAÇÃO: MARCO NICOLATTO
DIREÇÃO GERAL: ALAN MORAES
ELENCO:
FERNANDO GALDINO
IZILDO GALINDO
PRISCILA PAES
RYCARDO MORENO
THOMAS LINS
TAYANNE COUTO
WELK CAVALLIERI
MÚSICOS: JULIO MURÇA E VINICIUS ALEXANDRE
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: INALDA DO ACORDEON E CORAL ECOART
CORAL ECOART – REGENTE: LYDIA DE GODAU
ANA LUCIA PINTO COELHO
ELIANA DOS SANTOS TORRES NADER
LUISA S. GUKETTI LEITE
TRINIDAD LOZANO RIOS
VERA GIUSEPPE GERMANO
ROSÂNGELA DE OLIVEIRA P. DA SILVA
MARIO OMURA
JORGE PAULO ALVES
MANUEL PEREIRA DA SILVA
IURI KAJITA YONAHA
MARTA JANE AVOLETA
RITA DE CÁSSIA VIGNON GUIMARÃES
CENOTÉCNICA: HELIO PAULO
STAFF:
ELIANA RIBEIRO TANUS
DEBORA DE FÁTIMA DEMÉTRIO
LETÍCIA OLIVEIRA FURTADO
CAMARIM: ARLETE CASTRO E CÉLIA.
SOM E ILUMINAÇÃO: ALEX NOGUEIRA
FIGURINOS, ADEREÇOS E CENOGRAFIA: ALAN MORAES E MARCIO GARCIA.
IMAGENS: GERMANIA HEIBE
ADMINISTRAÇÃO E DESIGN DE COMUNICAÇÃO: HENRIQUE LIMA
AGRADECIMENTOS ESPECIAIS:
EDUARDO MORENO
EFREM DUARTE
AGILMA ALVES DE MORAES
JOÃO ELSON
MARCIO GARCIA
MARCIO MARINELLO
LYDIA DE GODAU
FERNANDO ZUBEN
MARCO NICOLATTO
Arraiá da Cidade dos Portos é sucesso em Itaguaí

Público compareceu em bom número ao Parque Municipal de Eventos

O Arraiá da Cidade dos Portos, promovido pela Secretaria de Educação e Cultura de Itaguaí, movimentou o Parque Municipal de Eventos, no Centro da cidade, durante o fim de semana. O público se divertiu com shows e apresentações de grupos de danças juninas e quadrilhas das escolas municipais. Além disso, teve barracas com comidas típicas e brincadeiras para criançada.

 

A abertura da festa aconteceu na sexta-feira (07/06), com shows da banda Nativos do Forró e Robson Viana. O Prefeito Charlinho Busatto e a Secretária Municipal de Educação e Cultura, Andreia Busatto, participaram da festa e conversaram com o público. No sábado e domingo (08 e 09), os alunos das escolas municipais se apresentaram nas quadrilhas juninas. Os shows foram comandados pela dupla Pedro e Maria e pelo cantor Romão Safadão. Nas barracas, artesãos, escolas e creches municipais, estaduais e particulares ofereceram comidas típicas e brincadeiras juninas.

As festas juninas são uma tradição antiga em Itaguaí. O primeiro Arraiá da Cidade dos Portos foi realizado em 2005 e fez parte do calendário da cidade até 2012. Em 2017, foram retomadas as atividades. O evento é uma forma de mobilizar os jovens a fazerem cultura através de danças e quadrilhas folclóricas, reinserindo as festas juninas no contexto popular do município. Além disso, ajuda a movimentar a economia local.

Rio H2K 2019 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA

 

Entre 20 e 23 de junho, o Rio H2K ocupa a Cidade das Artes com programação para todos os públicos e idades:

workshops, competições, batalhas de danças, festa e feira gastronômica.

 

Em sua 9ª edição, evento traz coreógrafos brasileiros e internacionais de cinco países: Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa.

Entre 20 e 23 de junho, o Rio de Janeiro é palco do Rio H2K — Festival Internacional de Dança, que há nove edições consecutivas promove as danças urbanas e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível. Mais de 400 mil pessoas já passaram pelo evento em quase uma década. Durante quatro dias, o festival vai levar para a Cidade das Artes workshops, batalhas de danças, festas, feira gastronômica e até um acampamento. O Rio H2k tem direção de produção de Miguel Colker e direção artística de Bruno Bastos.

Nesta nona edição, o Rio H2K traz 16 coreógrafos nacionais e internacionais de cinco países (Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa) para ministrarem workshops para todos os públicos. São profissionais que já trabalharam com estrelas como Justin Timberlake, Rihanna, Anitta, Nicki Minaj, Pabllo Vitar, Black Eyed Peas, Beyoncé, Deborah Colker, Ciara, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Karol Conka, Britney Spears e Alicia Keys. Entre os convidados internacionais inéditos no Brasil, destaque para os coreógrafos Dafne Bianchi (Itália), Diana Matos (Portugal), Hollywood (Estados Unidos), Sonia Soulshine (França) e Tony Tzar (Estados Unidos).

 

Na programação também estão as apresentações do Showcase, uma mostra não competitiva com 20 grupos de dança do Brasil e de outros países, e o Rio H2K Battles – uma vibrante batalha entre 200 participantes. Este ano, o formato da competição mudou: dançarinos das mais diversas modalidades (hip-hop freestylehouse, poppinglockingbreakingpassinho,dancehalljazz funkvogue, entre outros) vão participar em uma só categoria. Os artistas serão avaliados por cinco jurados: Meech Onomo (França), Jaja Vankova (República Tcheca), André Rockmaster (Brasil), Dafne Bianchi (Itália) e JP Black (Brasil). O grande vencedor receberá um prêmio de R$ 2.500 e o segundo melhor colocado levará R$ 500. “A ideia é proporcionar uma batalha livre de rótulos em que os dançarinos desafiem a si mesmos e seus oponentes por meio da criatividade, musicalidade e variaedade de ritmos e de estilos”, explicaBruno Bastos, idealizador e diretor artístico do Rio H2k.

Para quem quiser ter a experiência de viver os quatro dias dentro do festival e acampar nos jardins da Cidade das Artes, o Kemp é uma oportunidade única. Há espaço para 165 barracas individuais e também é possível optar entre usar a barraca do festival ou levar a sua própria. O sistema de hospedagem dentro do evento está disponível com a compra do ingresso “passaporte + Kemp”, que inclui também vestiários com chuveiros, área de convivência (com pontos de energia), água potável e posto médico.

SOBRE O RIO H2K

 

Desde a sua primeira edição, em 2011, o Rio H2K já recebeu 56 espetáculos, 196 coreógrafos, 997 workshops e um público aproximado de 415 mil pessoas. A essência do festival é a dança urbana e os seus diferentes gêneros, que vão desde os estilos originais que surgiram nos Estados Unidos, entre as décadas de 1960 e 1980 (breaking, hip-hop, dance house, locking epopping) até as criações mais recentes (dancehall, krumping, stiletto e videodancing). Em 2014, o festival incorporou com sucesso aulas de sapateado e batalhas de passinho. Três anos depois, em 2017, o evento trouxe oficinas de afromix, coco de roda, jongo, samba e zouk. Site oficial: www.rioh2k.com.br

OS COREÓGRAFOS

André Oliveira – passinho (Brasil)

Com apenas 19 anos, ele é dançarino, professor, coreógrafo e pesquisador de movimentos. Integrante da companhia de Dança Passinho Carioca e coreógrafo da Cia. Afro Black, André é uma referência no mundo do passinho. Nas batalhas, acumula vários títulos, entre eles bicampeão de passinho do Rio H2K Battles.

André Rockmaster – coaching/preparação física (Brasil)

Formado em Educação Física e pós-graduado em Fisiologia do Exercício, ele é um dos precursores das danças urbanas no Brasil. Em 1999, já ministrava workshops de lockingpopping ebreaking em todo o país. Rockmaster é coreógrafo, coach e jurado em competições de dança e já trabalhou com Luciana Mello, Bboy Neguin, Sheilla Mello, Fat Family, Alexandre Pires, além do Cirque du Soleil. Em TV, participou dos programas Domingão do Faustão e TV Xuxa, da Rede Globo, e Vai Dançar, do Multishow.

Cat Cogliandro – contemporary fusion (Estados Unidos)

Citada pela revista americana Dance Spirit como uma das 13 melhores jovens coreógrafas da atualidade, a texana participou dos programas de TV So You Think You Can Dance e America’s Got Talent. Cat é professora de dança na badalada Movement Lifestyle e comanda a sua própria companhia de dança, a Catastrophe!

 

Dafne Bianchi – dancehall (Itália) – Primeira vez no Brasil

Italiana residente em Paris, ela se formou em dança de salão com o coreógrafo Camron One-Shot e, em seguida, aprimorou os estilos fundamentais do hip-hop na Juste Debout School.  Em 2016, Dafne foi jurada na categoria de dança de salão do Juste Debout, maior evento mundial das urbanas. Trabalhou com a atriz e dançarina Parris Goebel e com a banda de electro-pop Hyphen Hyphen, além de ter participado do musical Os três mosqueteiros. Juntamente com seu marido, Bianchi criou uma peça para o Teatro Nacional Chinês de Kunming. Atualmente, faz parte do grupo Scandalize.

 

Diana Matos – hip-hop (Portugal) – Primeira vez no Brasil

Há oito anos, a vida desta bailarina portuguesa mudou. Viajou de Lisboa para Londres para tentar a vida e, desde então, já trabalhou com Beyoncé, Jessie J., Nicki Minaj, Missy Eliot e Pharrell, entre outros. Atualmente integra o grupo de dançarinos da turnê mundial The Man of the Woods, em que dança lado a lado com Justin Timberlake. É considerada a melhor dançarina portuguesa da atualidade.

 

Filipi Ursão – hip-hop (Brasil)

Apresentador oficial do Rio H2K, ele foi coreógrafo da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e do Palco Street Dance do Rock in Rio. Já deu aulas em diversas cidades como Los Angeles, Paris e Amsterdã. Participou de projetos como Rio Eu Te Amo e como jurado e dançarino na TV Xuxa.

Gabriel Braga – contemporary fusion (Brasil)

Conhecido por ter um estilo único de dança ao misturar hip-hop com contemporâneo, Gabriel Braga é coreógrafo e diretor do Project H[u]mans. Participou de festivais de peso no mundo do hip-hop com as companhias de dança JS Company e Le Cousa Contemporânea.

Hollywood – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

Nascido em Porto Rico e criado em Nova York, o coreógrafo e dançarino Hollywood dança desde os cinco anos de idade. Ele recebeu uma bolsa de estudos na Broadway Dance Center, em Nova York. Quando a bolsa acabou, Hollywood sabia que precisava continuar seus estudos, mas não podia pagar as aulas. Então, ele se inscreveu no programa de trabalho da BDC, que permitia que os dançarinos administrassem e limpassem as instalações em troca de aulas. Sua carreira profissional alavancou quando ele se tornou o coreógrafo da estrela do hip-hop Lil Mama. De lá pra cá, já trabalhou com Jennifer Lopez, Chris Brown, Ciara, Diddy, Rihanna, Nicki Minaj, Beyoncé, entre muitas outras celebridades.

 

JC Seven – hip-hop (Brasil)

A vida do paulista Jean Carlos, mais conhecido por JC, mudou ano passado durante a oitava edição do Rio H2K. Por ter se destacado no workshop da coreógrafa Ysabelle Capitule, o jovem de 20 anos foi o ganhador de uma bolsa de estudos no FairPlay Dance Camp, na Polônia, e teve a oportunidade de dançar com renomados profissionais do mundo todo. Agora, ele vai dividir essa experiência com o público do Rio H2K. JC inicou seus estudos em danças urbanas há 12 anos. Atualmente é professor do Westside Dance Studio, em São Paulo, faz parte do grupo de coreográfos do artista Kafé e também trabalha com a cantora Lia Clark. Já atuou como dançarino de artistas como Manu Gavassi, Dj Yuri Martins e Banda uó. Fez parte do Grupo Anonymous Crew durante quatro anos e hoje é fundador e integrante da companhia Westside.

 

JP Black – locking e popping (Brasil)

Dançarino, professor e coreógrafo do grupo Funkeados, JP Black é uma referência em locking na América do Sul. Em 2017, ficou em segundo lugar na batalha do estilo no Juste Debout, considerado um dos maiores festivais de danças urbanas do mundo, realizado anualmente na França. Foi tetracampeão da batalha de locking do Rio H2k e, em 2016, foi convidado para fazer parte da banca de jurados. No Chile, foi campeãpo da batalha de locking do festival Street Dance Machine, em Santiago. Na Argentina, foi jurado da batalha da modalidade e professor no festival Hit Tha Beat, em Mendoza. É professor de diversos projetos sociais de dança, entre eles o promovido pelo Rio H2K no Viaduto de Madureira.

Jaja Vankova – krumping e robotting (República Checa)

Dançarina do I.aM.mE Crew, grupo campeão da sexta temporada do MTV’s Americas Best Dance Crew, ela também participou do Paramount’s League of Extraordinary Dancers, mais conhecido como The LXD, e do filme Step Up 5 interpretando a Robot Girl. Vankova venceu diversas competições de dança urbana e batalhas, além de ter participado de campanhas para marcas como Nike, Puma, Vlado, Scoodie e Aqua. Ela também coreografou e estrelou vídeos para artistas como Skrillex, Nick Cannon e Far East Movement.

Juan Chi – vogue femme (Brasil)

Referência nacional nas vertentes de danças urbanas, balé clássico, jazz e contemporâneo, Juan Chi venceu o Prêmio Açorianos de Dança com seu trabalho de difusão do vogue e na cenaqueer de Porto Alegre. Já trabalhou com artistas como Bob the Draq Queen, Karol Conka, Mateus Carrilho, Tainá Costa, Lorena Simpson e Pabllo Vittar. Leciona aulas regulares de danças urbanas nas escolas Dept Cult e Infocus Studio de Dança, em São Paulo. Criou o coletivo de arte YRENES, no qual é integrante e performer, além da House of Zion, onde desenvolve seu trabalho com o Voguing.

Meech Onomo – hip-hop e house (França)

Michel Onomo, conhecido como Meech, trilhou desde cedo seu caminho na dança, mais especificamente no hip-hop. Ele se especializou em hip-hop e em house dance, tornando-se um especialista no cenário mundial, vencedor de quatro edições do Juste Debout. Desde 2007, vem desenvolvendo seus próprios projetos como coreógrafo. Seus solos foram apresentados naBiennale de la Danse de Lyon, seguido de turnês nos Estados Unidos e Japão.

Pedro Reis – jazz funk e heels (Brasil)

Bailarino, coreógrafo e professor, Pedro Reis trabalha atualmente com o coreógrafo francês Yanis Marshall, conhecido por dançar sobre saltos altos vertiginosos. Além de ter estudado danças urbanas, Pedro dedicou-se também ao balé clássico, jazz dance e contemporâneo. Fez parte do grupo Westside Full, integra o balé do cantor Rodrigo Teaser com o show Tributo ao Rei do Pop (Michael Jackson) e também faz parte do balé do cantor Mateus Carrilho. Participou de clipes de Rafael VIdalles, Daniel Salve, Kefera, ZEK, Marihanna, Aretuza Lovi, Mateus Carrilho e Johnny Hooker. Coreografou o clipe “Mulher Gato”, da cantora Wanessa Camargo, e o evento Miss São Paulo, no qual também foi bailarino. Ano passado, fez parte do balé da cantora/drag Trixie Mattel (RuPaul Drag Race) no The Globe Theatre em Los Angeles.

Sonia Soulshine – Waacking (França) – Primeira vez no Brasil

Dançarina, coreógrafa e professora francesa, Sonia começou a dançar hip-hop em 1998.  Integrou várias companhias profissionais de dança na Europa e também coletivos como “llicit Dance”, “Alpha Division”, “Art of Urban Dance” (Niels “Storm” Robistsky) e “Interpretationzz” (John Agelisas). Depois de dançar com esses grupos predominantemente masculinos, ela começou a dançar Waacking. Imbuída de uma forte técnica do Funkstyle, Sonia pratica Waacking há mais de 20 anos, com muita elegância e feminilidade.

 

Tony Tzar – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

O talento de Tony Tzar para a dança vem de berço. Sua mãe, apesar de militar das forças aéreas, era breakdancer, e o influenciou bastante. Ainda jovem, modou-se de Washington para Los Angeles com apenas 600 dólares e uma mala de roupas. Ao chegar, ele não tinha onde ficar e morou na rua por um mês. Tony já trabalhou com Britney Spears, Jason Derulo, Alicia Keys, Jessi Malay e Iyaz. E já viajou a trabalho para países como Polônia, Ítália, Reino Unido, África do Sul, Coreia, Taiwan, Japão, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Eslovênia, Suécia, Ucrânia, Suíça, México, Guame e Rússia.

 

PROGRAMAÇÃO DIÁRIA

20/06 (Quinta)

Praça

14h – Pedro Reis

15h45 – Meech Onomo

17h30 – Jaja Vankova

19h15 – Cat Cogliandro

Palco Start

14h15 – Sonia Soulshine

16h – Filipi Ursão

17h45 – Dafne Bianchi

19h30 – JP Black

21/06 (Sexta)

 

Praça

11h – Meech Onomo

12h45 – Filipi Ursão

14h15 – Hollywood

16h15 – Diana Matos

Palco Start

11h – André Oliveira DB

12h45 – Pedro Reis

14h15 – Jaja Vankova

16h15 – Sonia Soulshine

Praça

19h – Apresentação de grupos no Showcase

22/06 (Sábado)

Praça

10h – JP Black

11h45 – Dafne Bianchi

13h30 – Meech Onomo

15h15 – Tony Tzar

17h – Diana Matos

18h45 – Hollywood

23h – Festa Rio H2K Dance Party com DJs Bruno X, JP e TAP

Palco Start

10h – André Rockmaster

13h30 – JC Seven

15h15 – André Oliveira DB

17h – Juan Chi

18h45 – Cat Cogliandro

Sala dança

10h – SoulSync com Cat Cogliandro, Gabriel Braga e Pedro Reis

Sala Eletroacústica

16h30 – 17h30 – Credenciamento Sala Eletroacústica

18h – Seletiva Rio H2K Battles

23/06 (Domingo)

Praça

10h – Dafne Bianchi

11h30 – Jaja Vankova

13h – Meech Onomo

18h15 – Tony Tzar + Bolsa Fair Play

Palco Start

10h – Juan Chi

11h45 – JC Seven

13h30 – Pedro Reis

Sala Dança

10h – Hollywood

11h30 – Tony Tzar

13h – Diana Matos

Teatro Câmara

16h30 – Final Rio H2K Battles

 

 

  • SERVIÇO
  • Rio H2k – Festival Internacional de Dança
  • Data: de 20 a 23 de junho
  • Local:Cidade das Artes-Av. das Américas 5300, Barra da Tijuca.
  • Tel.: 3325 0102.
  • Bilheteria: de terça a domingo, das 10h às 18h.
  • Ingressos: www.rioh2k.com.br/ingressos
  • Passe diário (dá direito a todas as atrações do dia, exceto as aulas dos Intensivos): R$ 180 (meia-entrada) e R$ 360 (inteira)
  • Passaporte(pacote para todos de Rio H2k): R$ 300
  • Intensivos: valores entre R$ 150 e R$ 220
  •  
  • Dia 23/5, às 16h30, Teatro de Câmara:
  • Final RioH2K Battles: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
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  • Dia 22/6, às 23h, Palco Praça:
  • Festa RioH2k Party com DJs Bruno X, JP e TAP: Entrada franca.
Festa das Luzes da Mata Atlântica ilumina o inverno no Vale do Café

 

A luz invade as arredondadas colinas do Vale com instalações luminosas coordenadas por Paulo César Medeiros, um dos mais premiados iluminadores brasileiros. Shows de Zeca Baleiro, Oswaldo Montenegro, Danilo Caymmi, Joyce e Tutty Moreno, entre outros, elevam a temperatura da estação em um cenário estonteante. Muita beleza no ar!

Entre 20 de junho e 14 de julho, o Jardim Ecológico Uaná Etê, um verdadeiro paraíso eco cult em Sacra Família, RJ, se transformará em um polo de arte e luz. É nesse período que acontece a 2ª Festa das Luzes da Mata Atlântica, transformando a paisagem da região com obras únicas de luz. A programação, reunindo luz, conhecimento, música, e muito contato com a natureza acontece no Vale do Café, RJ, região localizada a 2 horas do centro do Rio, a 1 hora e 40 minutos de Juiz de Fora e 4 horas e 30 minutos de São Paulo.

 

Com eventos de quinta à domingo, a abertura do jardim acontece a partir das 12h e se estende até as estrelas raiarem. No primeiro dia, Dany Roland, diretor de cinema, músico e ator, propõe um concerto minimalista com obras de Glass, Thiersen, e Einaudi, com Cristina Braga e Ricardo Medeiros. Quando o sol se põe acontecem shows com artistas estelares:  Danilo CaymmiEduardo DussekJoyce e Tutty MorenoOswaldo Montenegro e Zeca Baleiro, preenchendo o anfiteatro do Jardim com boa música, enaltecendo a cultura brasileira. Um baile de jazz, já com uma segunda sessão aberta por causa da enorme procura, com Mauro Senise e os anfitriões do jardim, Cristina Braga e Ricardo Medeiros, terá a participação do percussionista Frank Colón, mestre que tocou com Chet Baker e Aretha Franklin, além da bailarina Zoe Galinsoga, ensinando os passos no salão. Aos domingos, observação do sol para a família, guiada pelos astrônomos Eugênio Reis e Sérgio Lomônaco. No último sábado, o evento se despede com uma grande festa luminosa, comandada pelo DJ RanieriDJ Lucas Maria e convidados.

 

Responsável pela direção artística da Festa das Luzes está o aclamado iluminador cênico Paulo Cesar Medeiros. “É um enorme prazer fazer uma festa de iluminação com foco na natureza. Demais eventos de luzes que acontecem ao redor do mundo como em Tóquio, Lyon e Amsterdam, por exemplo, são realizados em ambientes urbanos. Aqui iremos iluminar as montanhas, as árvores, valorizando as nuances e aproximando o visitante de cada pedacinho da floresta”.

Cristina Braga, que assina ao lado de Ricardo Medeiros a direção musical do festival, conta que a inspiração para a Festa das Luzes nasceu de uma vontade de celebrar as estações, e que o solstício de inverno marca o início de um ciclo de luz: “A partir de 21 de junho os dias ficam cada vez mais claros até o solstício de verão. A Festa das Luzes da Mata Atlântica quer iluminar a natureza, o conhecimento, assim como tudo que há de belo e estimular o passeio por este Vale lindo que tem inúmeros atrativos. Além de ser a bacia de um rio vital, que mata a sede do Rio de Janeiro e São Paulo e reflete toda noite o cruzeiro do sul…”, ela conta.

 

Festa das Luzes da Mata Atlântica é o único período em que o Jardim Uaná Etê abre para visitação à noite, sendo o momento ideal para contemplar os famosos vagalumes, que dão nome ao local: “Uaná Etê” significa “multidão de vagalumes” na língua geral indígena.  A cada 15 minutos, as luzes se apagam, permitindo que os visitantes apreciem a luz natural da lua e ouçam o barulho da noite.

Chegar ao Jardim com dia claro é uma das dicas dos organizadores. Com 22 jardins e bosques para passeio, o Jardim EcológicoUaná Etê, que completa 5 anos de abertura em novembro, é dedicado à música. Possui um Labirinto da Música, o primeiro do tipo no mundo; o Bosque dos Sinos, com sinos de diversos países e sons; a Árvore das Infinitas Possibilidades, para enlaçar desejos; o Jardim dos Cristais sobre a importância dos cristais como instrumentos musicais; as Teias, entre árvores, para deitar e pensar na vida; trilhas e vários recantos que propõem relaxamento e conexão com a natureza.

 

Durante toda a Festa das Luzes o bistrô de Uaná, com cardápio do chef Cesar da Costa, oferece uma especialíssima gastronomia de inverno e luz – produtos da região são estrelas, e cervejas artesanais do Vale, vinhos e queijos estão prontos também para levar na charmosa cesta de piquenique. Aos domingos, será servido um brunch.  “Muitos detalhes do jardim serão iluminados, as esculturas, os caminhos, colinas e trechos de bosques também, instigando a curiosidade e observação dos visitantes”, revela Ricardo.

 

  • FESTA das LUZES
  • 20 de junho a 14 de julho de 2019 – uma realização Uaná Etê, Art Light, Sete Produções e Iluminatti em parceria com a Universidade de Vassouras.
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  • As luzes se acendem a partir das 17h30. Seu ingresso dá direito a conhecer os 22 jardins, chegue com dia claro, e aproveite as delícias do bistrô.
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  •  1º fim de semana
  • 20/06 (quinta-feira) ABERTURA – 17h – Recital Minimalista com Sons Eletrônicos, Dany Roland, Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 21/06 (sexta-feira) – 21h – Show: Danilo Caymmi
  • 22/06 (sábado) – 19h – Baile de Jazz (Sessão EXTRA) com Mauro Senise, Cristina Braga, Ricardo Medeiros e Frank Colón, participação da bailarina Zoe Galinsoga
  • 23/06 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • 2º fim de semana
  • 27/06 (quinta-feira) – 17h – Luz do Entardecer: Show com Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 28/06 (sexta-feira) – 21h – Show: Eduardo Dussek
  • 29/06 (sábado) – 19h – Show: Joyce e Tutty Moreno
  • 30/06 (domingo) –  12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • 3º fim de semana
  • 04/07 (quinta-feira) – 17h – Luz do Entardecer: Show com Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 05/07 (sexta-feira) – 21h – Show: Oswaldo Montenegro – “Serenata”
  • 06/07 (sábado) – 19h – Baile de Jazz: Mauro Senise, Cristina Braga, Ricardo Medeiros e Frank Colon, participação da bailarina Zoe Galinsoga (ESGOTADO!)
  • 07/07 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Sérgio Lomônaco
  • 4º fim de semana
  • 11/07 (quinta-feira) – 17h- Luz do Entardecer: Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 12/07 (sexta-feira) –  21h – Show: Zeca Baleiro
  • 13/07 (sábado) – 19h – Festa Luminosa com DJ Ranieri, DJ Lucas Maria e convidados.
  • 14/07 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • Horários de abertura do Jardim Uaná Etê durante a Festa das Luzes:
  • Quintas-feiras:  12h às 19h
  • Sextas-feiras e sábados: 12h às 23h
  • Domingos: 11h às 19h
  • Todos os domingos:  brunch a partir de 11h com gastronomia de inverno e luz
  • Ingressos:
  • Quinta, sábado e domingo: entrada inteira R$ 70,00 – meia entrada R$35,00 por pessoa
  • Sexta (show): entrada inteira R$ 142,00 – meia entrada R$71,00 por pessoa.
  • OBS: Todas as obrigatoriedades legais e grupos a partir de 2 pessoas pagam meia entrada.
Pousada Casa de Maria abre reservas para a Temporada das Jubartes

Conhecida como Costa das Baleias, Prado-Bahia atrai turistas de todo o Brasil para observá-las

Todos os anos, de julho a novembro, as baleias Jubarte descem até a costa brasileira para acasalarem e terem seus filhotes nas nossas águas quentes, e é no sul do litoral baiano que elas apresentam seu espetáculo.

Conhecida como a porta de entrada da “Costa das Baleias”, o litoral de Prado-Bahia e é um dos principais pontos de observação de baleias do mundo e recebe muitos turistas ansiosos para ver o show das Jubarte em alto mar.

As baleias jubarte costumam sair da fria região antártica e ir para o litoral da Bahia, onde a água mais quente facilita a reprodução da espécie. De hábitos migratórios, as jubartes do Atlântico Sul passam o verão alimentando-se de organismos do plâncton marinho na região antártica, e retornam à costa brasileira no inverno e primavera para parir e amamentar suas crias, e também para os seus rituais de acasalamento.

Hospedagem: Pousada Casa de Maria oferece pacotes para visitação das baleias

A opção mais bem avaliada da cidade de Prado é a charmosa Pousada Casa de Maria. A pousada oferece pacotes e parcerias com a Catavento Tour para passeios de admiração ao espetáculo das baleias.

A Pousada Casa de Maria conta com 24 apartamentos, todos devidamente equipados com ar-condicionado, Smart tv, frigobar livre e ventilador de teto, cofre digital, além dos itens do banheiro como amenities, secador de cabelo e espelho de aumento flexível.

Na área de lazer, piscina, sauna, bar-restaurante (onde é servido um delicioso café da manhã gratuito) e espaço para leitura/massagem.

Luciano Franco – Lançamento do CD “Sonho ou Canção” part. Roberto Menescal & Amigos

Luciano Franco

 

Show tem participações especiais de Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito

                                            O compositor e multiinstrumentista cearense Luciano Franco convidou Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito para as participações especiais do show de lançamento do disco “Sonho ou Canção”, álbum que reúne grandes músicos do Ceará, do Rio de Janeiro, de São Paulo e dos EUA, em um grande encontro de jazz, bossa, samba, balada, bolero, baião, xote.

O espetáculo, elaborado especialmente para a estreia no Teatro Rival Petrobras, na quarta-feira, 19 de junho, às 19h30, destaca as canções do disco de Luciano e do também cearense Dalwton Moura, apresentadas por vozes como a de Edinho Vilas Voas, de Fortaleza, intérprete e compositor premiado em inúmeros festivais, e de Luciana Alves, paulistana radicada no Rio de Janeiro e destacada por críticos como Zuza Homem de Mello como uma das melhores cantoras do Brasil.

O show traz as músicas do disco “Sonho ou Canção”, além de duas composições inéditas de Menescal e Dalwton. Além de Menescal, Luciana Alves e Edinho Vilas Boas, o disco tem a participação de mais de 40 instrumentistas e intérpretes. Entre eles, Arismar do Espírito Santo, Fabio Torres (vencedor de 2 Grammy), Junior Meirelles, Edson Montenegro, Alexandre Mihanovic, Anna Canário, Bia Goes e Silvia Goes (todos de São Paulo) e dos cearenses Marcos Lessa, Idilva Germano, Lorena Nunes, Adelson Viana, Humberto Pinho, Melquíades, Lúcio Ricardo, bem como da cantora de jazz norte-americana Priscilla Odinmah.

“Este é um disco de dois compositores de ‘mão cheia’, que nos trazem uma grande parceria. Conheci Luciano Franco e Dalwton Moura numa das minhas idas ao Ceará e aos poucos fui ouvindo a obra deles. O Ceará mais uma vez nos presenteia com música da maior qualidade! Duvido alguém dizer que estou equivocado!”, ressalta Roberto Menescal, mestre da bossa nova.

O disco está disponível em todas as plataformas digitais e no site www.sonhooucancao.com, inclusive para download gratuito. Já o CD físico, que pode ser encomendado pelo mesmo site e estará disponível no Teatro Rival Petrobras para retirada com a produção do cantor no dia do show, se destaca pelo projeto gráfico assinado por Caio Castelo, com desenhos da aclamada artista visual cearense Raisa Christina.

Com 45 anos de carreira, Luciano Franco já dividiu o palco e estúdios com nomes como Dominguinhos, Cauby Peixoto, Doris Monteiro e Clara Nunes, além de inúmeros intérpretes e instrumentistas de primeiro time. Participou de centenas de shows e gravações. Vive em Fortaleza, onde segue ampliando sua obra, que conta com centenas de músicas, e se destacando como arranjador, diretor musical, multiinstrumentista. Um músico completo, de grande sensibilidade e esmero nas composições.

 

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 19 de junho (quarta). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.brInformações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.