Le Cordon Bleu será palco inédito do Mesa ao vivo

Mesa ao vivo Rio de Janeiro

Maior circuito de gastronomia do país desembarca na Le Cordon Bleu – RJ, 09 e 10 de agosto, com programação que envolverá grandes nomes da cozinha nacional e local

O Rio de Janeiro receberá nos dias 09 e 10 de agosto a sexta edição do Mesa ao Vivo Rio de Janeiro – evento itinerante de Gastronomia promovido pelo Mundo MESA, que visita diversos estados brasileiros durante o ano. Na passagem pela capital fluminense, na conceituada escola de gastronomia Le Cordon Bleu, os visitantes poderão participar de uma programação intensa com palestras, degustações, aulas em torno do tema “Rio de Janeiro e a Gastronomia: resgate, essência e afetividade”.

Entre os chefs e profissionais que visitarão a cidade estão Lucas Corazza (Que Seja Doce – GNT | SP), Luiz Filipe Souza (Evvai | SP), Angélica Vitali (participante do MasterChef Profissionais e especialista em gastronomia molecular | SP), Ivan Achcar (Escola de Negócios e Gestão da Gastronomia | SP) e João Carlstron  (3corações | SP). Grandes talentos do estado também marcarão presença no evento. São eles: Claude Troisgros (Que Marravilha – GNT, Chez Claude e Grupo Troisgros Brasil | RJ), Alberto Landgraf (Oteque | RJ), Roberta Sudbrack  (Sud, o pássaro verde / Garagem da Roberta / Sudtruck | RJ ), Nello Cassese(Copacabana Palace | RJ),Katia Barbosa (Aconchego Carioca | RJ), Andréa Tinoco (Bufê Andréa Tinoco | RJ),Jimmy McManis (Ogrostronomia e Burgertopia | RJ), Henrique Mirabeau (Purus Panis | RJ), Renato Beckmann (Burrata | RJ), Nathalie Passos (Naturalie Bistrô | RJ), Pedro de Artagão (Grupo Irajá | RJ), Pedro Siqueira (Puro / Massa / Ella | RJ) e Tati Lund (Org Bistrô | RJ).

Nesta edição, o Mesa ao Vivo acontece na mais nobre instituição de gastronomia do Brasil reconhecida por fazer nascer notáveis Chefs pelo mundo, a Le Cordon Bleu Rio de Janeiro, que conta com cozinhas modernas, equipamentos de última geração, o café operacional e ainda  profissionais do mais alto gabarito ministrando aulas de panificação e pâtisserie. Foram escalados Philippe Lanier (Boulangerie), João Paulo Frankenfeld (Cuisine), Pablo Naranjo Agular (Pâtisserie) e Philippe Brye (Pâtisserie).

O ingresso Passaporte Mesa oferece a possibilidade de assistir a várias aulas no dia, com direito a degustação, mediante a pré agendamento nas salas de aula. O Passaporte dá acesso também às delícias da seção O Melhor das Cidades , onde comidinhas de restaurantes, bares e docerias locais serão  oferecidas das 19h às 20h30. No átrio da escola acontece, durante toda a programação do evento, o Empório Mesa, com acesso gratuito ao público, onde diversos produtos artesanais, como vinhos, bebidas, ingredientes e utensílios serão vendidos a preços promocionais.

Com o conceito de produzir ao vivo e aos olhos do público o conteúdo para a revista e as redes sociais da Prazeres da Mesa, a cidade fluminense terá  maior visibilidade em todo o país nessa oportunidade, onde será apresentado todo contexto e experiência gastronômica local sob o olhar e novas influências do time deexperts.

Sobre Le Cord Bleu – RJ

 Aberta em 1895, na França, como uma escola de culinária parisiense, a Le Cordon Bleu se tornou a mais respeitada rede internacional de institutos de artes culinárias e de hospitalidade. Presente em 20 países com 35 unidades espalhadas em todo o mundo, o instituto chegou ao Rio de Janeiro no final de 2018 e está localizado no coração do bairro de Botafogo em um espaço de 1,6mil m² dedicado à gastronomia.

 A estrutura do campus no Rio segue o padrão das escolas internacionais da rede e os alunos estudam com materiais originais da escola francesa, tendo à disposição onze cozinhas altamente equipadas e salas de aula onde é possível assistir apresentações práticas dos mestres. Além dos renomados cursos clássicos (Diplôme Cuisine,Diplôme Pâtisserie, Grand Diplôme e Diplôme Boulangerie), a sede carioca oferece o inédito CordonTec, curso técnico que disponibiliza um conjunto de conhecimentos e habilidades através da aplicação de técnicas de base da cozinha francesa.

Sobre MESA Ao Vivo

O Mesa Ao Vivo começou em São Paulo com o intuito de mostrar ao público uma revista sendo feita ao vivo. Desde sua criação já percorreu Pernambuco, Minas Gerais, Ceará, Brasília, Rio de Janeiro, Recife, Rio Grande do Sul, Serra Gaúcha, Espírito Santo e Curitiba. A Prazeres da Mesa incentiva o intercâmbio gastronômico entre diferentes regiões do país, e também a nível internacional recebendo chefs estrangeiros para palestrar em seus eventos. Desde 2013 a iniciativa vai além, cruza o oceano e leva a gastronomia brasileira com todos os ingredientes locais e diferentes estilos de cozinha para Portugal.

 Este evento faz parte do bureau Mundo MESA – Núcleo de Inteligência em Gastronomia. Através dos pilares eventos, conteúdo, conexão e digital, o objetivo é levar as possibilidades da gastronomia para a promoção de marcas, independente de seu segmento. Seu portfólio conta com a Semana MESA SP, maior evento de gastronomia, que reúne 16 mil pessoas e a cada edição traz de todos os cantos do mundo renomados chefs nacionais e internacionais em diversas ações como o MESA Tendências, Congresso Internacional de Gastronomia e MESA Ao Vivo, aberto ao público com workshops, degustações, jantares, exposições e outras atividades que resultam na edição da revista.

Serviço

Mesa ao vivo Rio de Janeiro
Le Cordon Bleu – RJ

Rua da Passagem, 179 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ

 1 dia de Mesa ao Vivo Rio de Janeiro

Público Geral: R$120

Assinantes da Prazeres da Mesa, Associados Slow Food, Estudantes e Idosos acima de 60 anos*: R$80

2 dias de Mesa ao Vivo Rio de Janeiro

Público Geral: R$210

Assinantes da Prazeres da Mesa, Associados Slow Food, Estudantes e Idosos acima de 60 anos*: R$140

Estudantes e Idosos acima de 60 anos* pagam metade.

Empório

Entrada gratuita

Das 13h às 20h

Pátio da Le Cordon Bleu – RJ

Melhor das Cidades

*Acesso apenas para público participante da programação do Mesa ao Vivo Rio de Janeiro

Degustação oferecida das 19h às 20h30

Venda:www.mesaaovivorio.com.br

Musa da Barriga Chapada, Muri Rodrigues, está de volta: “Gosto mais de mim agora”

Depois de ficar um tempo fora do Brasil, a musa fitness Muri Rodrigues retorna com tudo. Dona de um corpo escultural, a Atleta Profissional e Diva Fitness WBFF Internacional, que ficou conhecida em todo o país como a Musa da Barriga Chapada, coleciona títulos e conquistas profissionais e traz grandes novidades.

Carreira na TV

A morena ficou conhecida na TV brasileira por ter trabalhado no programa Legendários, de Marcos Mion, na Record TV. Após o fim do programa, Muri foi trabalhar nos Estados Unidos, onde expandiu sua relevância no fitness internacional, sendo capa de das principais revistas norte-americanas do segmento, como a revista ‘Muscle and Fitness’.

“Eu fui para os Estados Unidos, mas não fiquei 3 anos lá direto. Eu ficava 6 meses lá trabalhando em campanhas de fitness e como modelo e 6 meses aqui no Brasil. Quando voltava, participava de programas na TV como convidada. Fui aos programas da Sabrina Sato e do Geraldo Luis, onde pude dar minha opinião como especialista, falando sobre a importância de se construir um corpo com músculos de maneira saudável. Mesmo após o fim do Legendários, continuei presente na TV e fora dela, fazendo presença VIP nos eventos com meus patrocinadores. Minha visibilidade aumentou tanto lá como aqui no Brasil. Comecei a ser reconhecida como artista e não mais como uma ex-assistente de palco”.

Retorno ao Brasil

Hoje, Muri Rodrigues está investindo mais do seu tempo no Brasil, e continua conectada com o universo televisivo. Atualmente ela é apresentadora do programa ‘A.Fitness Saúde e Beleza’ no canal Alpha Channel, do grupo SBT. Ela tem levado aos seus telespectadores temas que ela domina com maestria, como vida saudável e fitness. Na atração diária, a musa traz dicas de alimentação, beleza e lifestyle: “O meu programa na TV é um sonho que virou realidade. Ali eu ensino às pessoas sobre a importância da alimentação saudável e da prática do exercício físico” diz.

Também atuando como influenciadora digital, a atleta aliou seus treinos de musculação ao amor pela alimentação e estilo de vida saudável para se tornar inspiração para os seus quase 300 mil seguidores nas redes sociais, onde partilha dicas e brinda os internautas com fotos e vídeos de sua rotina, treinos e mostra sua excelente forma física.

Em constante evolução

Segundo a musa, o tempo que passou nos EUA foi para seu aperfeiçoamento e buscas de novas experiências: “Gosto mais de mim agora, pois, o tempo é nosso aliado no aperfeiçoamento e nos deixa a cada dia melhores, se a gente de fato viver numa constante busca pela nossa evolução em todos os sentidos. Estou sempre em busca também da evolução no âmbito profissional, sempre melhorar os pontos fracos, ser realmente uma pessoa melhor, procurando sempre o equilíbrio entre o corpo e a alma.” declara a modelo.

TÁBATHA AQUINO NO FESTIVAL DO CCSP EM IRAJÁ (02) AGOSTO

TÁBATHA AQUINO NO FESTIVAL DO CCSP NESTA SEXTA/02 EM IRAJÁ – ZONA NORTE CARIOCA

Neste final de semana, acontece o Festival de Inverno 2019 do CCSP RJ, em Irajá. O evento de interartes tem por objetivo unir artistas consagrados, Cias independentes, trabalhos autorais e artistas universitários para uma grande celebração da cultura e da arte.

Na sexta/02, tem show musical com a cantora que vem ganhando o país depois de ser descoberta cantando nos coletivos de transportes cariocas, Tábatha Aquino.

Continuará no sábado com circo, palhaços e mostra de curtas. Academias de dança também se apresentarão. Nos dois dias vão estar abertas exposições de artes.

Tábatha Aquino, desconhecida até pouco tempo da mídia, mas reconhecida por milhares de pessoas comuns, que transitam diariamente pelos coletivos públicos da cidade do Rio de Janeiro, por levar canções num constante vai e vem de trens, metrôs e até ônibus, expressando, repaginando ao seu tom, hits, clássicos e pérolas da musica.

Dona de uma personalidade própria tem como influência Liniker, Nina Simone, Etta James, Aretha Franklin, Jennifer Hudson, Fantasia Barrino, e claro, Michael Jackson.

Com um repertório variado, o qual ela sabe que tinha que agradar seu fiel público, traz para si, canções repaginadas e ao tom de sua voz. Em março deste ano, viu sua vida mudada através de vários vídeos, com destaque para o de um fã da cantora representada marcando-a. “Apaga a Luz”, sucesso de um dos maiores nomes da atualidade, Glória Groove.

Um turbilhão de informações, mensagens e repostes fizeram o vídeo chegar até a estrela Glória, que respostou, comentou e até mandou direct pelo instagram da Tabatha, fez tudo acelerar em sua carreira. Logo outras pessoas famosas também não deixaram passar sua visualização sem deixar seu recado, como Paola OliveiraDaniela MercuryCantora Titica, entre muitas outras. Foi convidada pela Glória a cantar com ela num dos maiores shows já feito por ela no Rio de Janeiro, no estádio do Engenhão, em maio deste ano.

Depois disso vieram os Sescs, paradas LGBT, onde cantou no mesmo palco que Daniela Mercury entre outros. Vieram também os programas de TV mais conceituais do país, Encontro na Rede Globo, Sem Censura, na TV Brasil, Domingo Espetacular na Record, entre muitos outros.

Tabatha, já com EP, ESSÊNCIA, com seis canções autorais, “Enlaço”, “Não Pare”, “Amor”, “Qual Vai Ser”, “Questão De Vibe” e “O Que É Nosso “, em todas as plataformas digitais, lançou um clipe, “Seja Liberdade”, onde chama atenção para o respeito à liberdade e a diversidade, principalmente ao da mulher.

No festival vai cantar suas autorais acima, além de pérolas da MPB, do pop e do black music. Sucessos do Rappa, Charles Briw, Leniker e até Elza Soares.

Tábatha Aquino, uma voz poderosa, no tom grave e típico dos artistas de soul, que saiu da rua para as redes sociais e para os olhos e ouvidos de milhões de pessoas. Negra, sem importar que cor defina a boa música, que religião defina fé, mas Deus é seu maior porto seguro. Que qualquer diferença deve ser respeitada. Essa é sua canção diária, um convite à vida, ao canto da esperança e da libertação!

         As portas serão abertas as 16 e a programação se encerram às 22 horas. Tábatha se apresenta às 21. Menores de 14 anos só com o responsável. A entrada é de R$ 10,00, preço único.

  • SERVIÇO:
  • – Tábatha Aquino Festival de Inverno 2019, do CCSP
  • Data:          – 02 de agosto/sexta-feira
  • Local:                  – Festival de Inverno 2019 do CCSP
  • – Praça Nossa Senhora da Glória, 352 – Irajá / (21) 99570-8313
  • Valor:         – R$ 10 – Preço único
  • Vendas:     – No local
  • Produção:  – CCSP RJ
  • Info.:                   – (21) 99570-8313

    Tabatha Aquino No CCSP RJ

    Festival de Inverno 2019

    Sexta/02 – Em Irajá – das 16 às 22 horas

    Show 21 horas

Guida Vianna, Leticia Isnard e grande elenco voltam em cartaz com AGOSTO
O Centro Cultural João Nogueira – Imperator recebe, de 9 a 25 de agosto, sextas e sábados, às  20h, e domingos, às 19h, o premiado espetáculo AGOSTO, uma contundente e emocionante história sobre conflitos familiares que emocionou as plateias brasileiras com espetaculares interpretações do seu elenco, em especial das atrizes Guida Vianna e Leticia Isnard. Uma peça sobre o inconfessável, sobre o que fica entalado na garganta e sufoca. A história de uma família desconectada, desfeita, cujos membros insistiram na união o quanto puderam, da forma que puderam, mas que chega finalmente ao limite da desistência. Apesar de se tratar de um texto denso, forte, há certa descontração na peça, uma divertida recusa em levar-se demasiado a sério, uma tendência a nos passar “rasteiras” cômicas justamente nos momentos que achamos que não há mais espaço para o riso. A obra do norte-americano Tracy Letts é vencedora dos prêmios Pulitzer de Melhor Drama e Tony de Melhor Texto. A montagem brasileira, com direção e adaptação de André Paes Leme, teve 21 indicações em premiações, sendo vencedora de 7 prêmios. O elenco estelar é composto por Guida Vianna, Letícia Isnard, Alexandre Dantas, Claudia Ventura, Claudio Mendes, Eliane Costa, Guilherme Siman, Isaac Bernat, Isabelle Dionísio, Julia Schaeffer e Marianna Mac Niven. AGOSTO é uma  idealização da produtora Maria Siman e realização da Primeira Página Produções em parceria com a Sarau Agencia de Cultura Brasileira.

Ainda que Tracy Letts tenha construído todos os personagens da peça com complexidade e grande relevância para a trama, Violet (Guida Vianna) e Barbara (Letícia Isnard) são as suas protagonistas.

Vencedora de 3 prêmios por sua interpretação em Agosto, Guida Vianna comenta sua personagem:

“Violet é uma mulher que vive numa situação limite, literal e metaforicamente falando. Literal porque faz quimioterapia para um câncer de boca e talvez sua morte esteja anunciada. Metaforicamente, porque sua família está se desmantelando: o marido sumiu, as filhas só esperam o funeral para partir e a ela só restará permanecer sozinha aos cuidados de uma empregada que ela não conhece. Barbara é a filha preferida porque Violet a julga a mais inteligente e a mais parecida com ela. Os temperamentos parecidos levam as duas a embates frequentes. Violet guarda profunda mágoa de Barbara porque ela não voltou pra casa quando soube do seu câncer, mas voltou quando o pai desapareceu. A peça conta uma história familiar na extensão de seus conflitos e de seus afetos. E essa família pode servir como espelho reflexivo para qualquer indivíduo.”

Vencedora de 2 prêmios por sua interpretação em Agosto, Leticia Isnard comenta sua personagem:

“Barbara é uma mulher forte, que está num momento de total desestabilização. Seu casamento está ruindo, vive em crescente conflito com a filha adolescente, está a muito afastada das irmãs, do pai e bate de frente com sua mãe, Violet. Ela luta para não ter o mesmo destino da mãe: a solidão, consequente de uma personalidade forte, acachapante e agressiva. A tendência de Barbara é ficar igualzinha a Violet. E romper com esse ciclo de infelicidade e violência é também um ato de amor.”

O diretor André Paes Leme divide o palco nos cômodos da casa para uma “múltipla espacialidade” que vai exigir uma visão ativa do espectador.

– O primeiro cuidado que tive com a adaptação foi suavizar o contexto norte-americano da peça. O segundo foi em relação ao realismo acentuado proposto pelo autor. Priorizei as situações de conflito e busquei não valorizar ao detalhe a construção do ambiente de cada cena. Me interessa a complexidade das relações familiares, a intensidade com que depositamos no núcleo familiar tanto um amor inquestionável como também despejamos as angústias e inseguranças das nossas vidas. Textos como esse revelam o quanto imprevisível é o comportamento humano – explica o diretor. – A montagem divide o palco nos cômodos da casa em que se passa a história. A ação passeia por todos os cômodos e a proposta do autor é que o espectador possa ver simultaneamente todos os ambientes. Na nossa concepção, as cenas são sobrepostas: a personagem que está num determinado ambiente estará exatamente ao lado de outra que ocupa outra área da casa. Gradativamente, as diferentes cenas vão convivendo no palco.

Se o destino das personagens é inevitavelmente trágico, isso não faz de AGOSTO uma tragédia. Tracy Letts usa recursos do melodrama, da comédia de costumes, das sitcoms da televisão norte-americana e do vaudeville, mantendo a unidade formal, a coerência interna e estética da sua obra.

Tracy Letts é um dos mais importantes autores do teatro contemporâneo dos EUA. Nascido em Tulsa, Oklahoma, é um dos mais importantes autores norte-americanos vivos. Vencedor dos prêmios Pulitzer na categoria Melhor Drama e Tony na categoria Melhor Texto, August: Osage County estreou em Chicago em 2007, na montagem do Steppenwolf Theatre Company (companhia a que pertence Letts), encenada depois em Nova York e Londres, entre outras cidades e países. Em 2013, a obra inspirou o filme Álbum de Família protagonizado por Meryl Streep e Julia Roberts, além de Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard e Benedict Cumberbatch. E agora tem sua primeira montagem no Brasil pelas mãos da produtora Maria Siman, da Primeira Página Produções, em parceria com Andrea Alves e Sarau Agência de Cultura Brasileira. Responsável pela produção de importantes espetáculos como Ensina-me a Viver, O Pequeno Príncipe, O Grande Circo Místico, Incêndios e Maria do Caritó, Maria Siman adquiriu os direitos do texto teatral para montagem no Brasil após assistir ao filme Álbum de Família. “Percebi que se tratava de dramaturgia adaptada para o cinema e parti em busca dos direitos de montagem da peça no Brasil”, lembra.

Ficha técnica

Texto: Tracy Letts
Tradução: Guilherme Siman
Direção e Adaptação: André Paes Leme
Elenco/personagens: Guida Vianna (Violet Weston), Leticia Isnard (Barbara Fordhan), Alexandre Dantas (Steve Heidebrecht), Claudia Ventura (Karen Weston), Cláudio Mendes (Charlie Aiken), Eliane Costa (Mattie Fae Aiken), Guilherme Siman (Charles Júnior), Isaac Bernat (Beverly Weston/Bill Fordham), Julia Schaeffer (Johnna Monevata),  Isabelle Dionísio (Jean Fordham) e Marianna Mac Niven (Ivy Weston)
Diretor Assistente: Anderson Aragón
Cenografia: Carlos Alberto Nunes
Figurino: Patrícia Muniz
Iluminação: Renato Machado
Música: Ricco Viana
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Projeto Gráfico: Mais Programação Visual
Fotos de Divulgação: Silvana Marques
Produção Executiva: Felipe Valle e Fernanda Silva
Direção de Produção: Maria Siman e Andrea Alves
Idealização e Coordenação Geral: Maria Siman
Realização: Primeira Página Produções
https://www.facebook.com/agostoapeca

Serviço

Centro Cultural João Nogueira – Imperator
Rua Dias da Cruz, 170, Méier
Tel.: (21) 2597-3897
Temporada: 9 a 25 de agosto, sextas e sábados, às  20h, e domingos, às 19h
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia entrada)
Vendas na bilheteria, terças e quartas das 13h às 20h30, quinta a sábado das 13h às 21h30 e domingos das 13h às 19h30, ou pelo site https://www.ingressorapido.com.br
Duração: 130 minutos
Classificação:14 anos
Comédia dramática

Centro Cultural João Nogueira apresenta
A G O S T O
com Guida ViannaLeticia Isnard e grande elenco
direção e adaptação de André Paes Leme
de 9 a 25 de agosto, no Centro Cultural João Nogueira – Imperator
A obra do norte-americano Tracy Letts é vencedora dos prêmios Pulitzer de Melhor Drama e Tony de Melhor Texto.
A montagem brasileira obteve 21 indicações em premiações, sendo vencedora de 7 prêmios.
 
Vencedor do Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz (Guida Vianna)
Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Atriz em papel protagonista (Guida Vianna e Leticia Isnard)
Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante (Claudio Mendes)
Vencedor do Prêmio FITA de Melhor Atriz em papel coadjuvante (Leticia Isnard)
Vencedor do Prêmio Especial do Juri do FITA para a atriz Guida Vianna
Vencedor do Prêmio FITA de Melhor Cenografia
Supermercados Mundial promove evento de adoção de cães e gatos em loja na Barra da Tijuca

Supermercados Mundial promove evento de adoção de cães e gatos em loja na Barra da Tijuca

Ação é uma parceria com as marcas PEDIGREE® e WHISKAS® e reunirá animais da ONG Focinhos de Luz

 O Supermercados Mundial promove no próximo sábado, 03 de agosto, evento de adoção de cães e gatos em parceria com as marcas PEDIGREE® e WHISKAS®. A ação acontece das 9h às 17h na loja da Abelardo Bueno, em frente ao Parque Olímpico, na Barra da Tijuca e vai reunir animais da ONG Focinhos de Luz.

A instituição é uma organização sem fins lucrativos que luta pela reintrodução de animais abandonados à sociedade. Construída por apaixonados pela causa animal, a Focinhos de Luz abriga em torno de 100 animais, que passam por cuidados até estarem aptos a participarem de feiras de adoção, onde podem finalmente encontrar um lar definitivo.

De acordo com Luís Cláudio Leite, diretor de marketing do Mundial, é gratificante contribuir com a causa animal visto os inúmeros relatos de maus-tratos todos os dias – segundo dados da OMS – Organização Mundial da Saúde – ainda existem 30 milhões de animais abandonados no Brasil.

“Já realizamos diversos eventos de adoção em nossas lojas e em todos contamos com a parceria da Mars Petcare, que detém as marcas PEDIGREE® e WHISKAS®. Há 10 anos, eles possuem o Adotar é Tudo de Bom, um programa que incentiva a adoção de animais. Queremos reunir pessoas que gostam de bichos e estão abertas a adotar um cão ou gato resgatado”, comenta Leite.

Todos os cães disponíveis para adoção são castrados e vacinados. Os interessados em oferecer um lar feliz para os animais, além de passarem por uma entrevista de avaliação de perfil, devem estar munidos dos seguintes documentos: originais e cópias de RG, CPF e comprovante de residência.

Serviço:
Data: 03 de agosto de 2019
Horário: 09h às 17h
Local: Supermercados Mundial – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 2660 – Barra da Tijuca

Tânia Amorim na série Sala Jazz, na Cecília Meireles, na próxima terça

Um dos palcos mais tradicionais e elegantes do Brasil, a Sala Cecília Meireles  recebe a cantora Tânia Amorim e a Rio Pop Big Band, na Série Sala Jazz. Nesse show, a cantora Tânia Amorim se une à Rio Pop Big Band e recriam temas da bossa nova, da MPB e do jazz. Nesta edição, apresentam sucessos como “Chega de Saudade”, de Tom Jobim, “Se eu quiser falar com Deus” de Gilberto Gil, “Flor de Liz”, de Djavan, “Yesterday”, de Paul McCartney, “Mam Bop”, de Arturo Sandoval, e outros grandes compositores, num repertório que vai do jazz tradicional aos brasileiros contemporâneos, com releitura de clássicos da música popular brasileira além de canções autorais da banda.


Tânia Amorim é uma das grandes vozes brasileiras. Surgida nos anos 80, logo se tornou uma das cantoras mais populares da bossa-nova na noite carioca. Apresentou-se com Paulo Moura, Teo Lima & Bossa Rio, com o quarteto instrumental  LeCatre e o pianista Carlos Elói em palcos do Brasil, Argentina e Portugal. Formada por 18 instrumentistas renomados, a Rio Pop Big Band surge no cenário musical do Rio de Janeiro com a intenção de recriar a sonoridade instrumental das orquestras tradicionais cariocas, juntando a melodia e o improviso do jazz com a diversidade dos ritmos brasileiros.

Serviço:
Série Sala Jazz
Tânia Amorim e Rio Pop Big Band
Data: 06 de agosto de 2019
Horário:18h – abertura da casa
19h – início do show
Ingressos: R$ 20 (inteira)
R$ 10 (meia-entrada)
Sala Cecilia Meireles
Rua da Lapa, 47 – Lapa – Rio de Janeiro.
Classificação: Livre. Menores somente acompanhados dos pais.
Informações e reservas:
Ingressos à venda em breve na bilheteria da Sala e online através da Ingresso Rápido:
(+55) 21 2332-9223
(+55) 21 2332-9224
www.salaceciliameireles.rj.gov.br

BARRA DA TIJUCA COM EVENTO SOLIDÁRIO DE MÚSICA E GASTRONOMIA

Shopping Città América, na Barra da Tijuca, recebe evento gratuito e solidário de música e gastronomia

UP Rock Festival será realizado entre os dias 2 (sexta) e 4 (domingo) de agosto e vai contar com mais de

10 shows de rock durante os três dias de festival

No primeiro fim de semana de agosto será realizada mais uma edição do UP Rock Festival, um festival criado com o intuito de ajudar a acabar com a fome através da música e de renovar a cena do rock nacional. O evento vai acontecer nos dias 2 (sexta-feira), 3 (sábado) e 4 (domingo) de agosto, no Shopping Città América, na Barra da Tijuca, e trás 12 shows do rock com canções de todas as décadas (desde os anos 60, até 2000), além de canções autorais. O evento contará também com festival de churrasco, foodbikesfoodtrucks, vinhos, espumantes, muitas opções de cervejas artesanais e um espaço chamado de “Cidade da Criança”, uma área com brinquedos infláveis e pula-pula para a criançada também poder se divertir ao lado de sua família e amigos. Para participar do UP Rock Festival, basta doar 2kg de alimento não perecível ou doar R$10,00 em forma de vale-alimento. Toda a arrecadação será destinada para entidades assistenciais da cidade.

 

Dentre as bandas confirmadas no evento, estão nomes como Fly West Band (sexta-feira, dia 2), que se destaca por apresentar canções de grupos internacionais, como The Cure e Pink Floyd, Belonave (domingo, dia 4), que promete trazer releituras de bandas brasileiras como Capital Inicial, Charlie Brown e O Rappa e o músico e cantor Mouhamed Harfouch (sábado, dia 3), um dos finalistas do programa Popstar, da Rede Globo, de 2018. Estão previstos também na programação tributos especiais nos três dias de evento. A agenda completa com mais informações e horários de cada banda estão disponíveis no link: https://www.facebook.com/events/436144897219724/

O festival é produzido pela Corporate Events Brasil, produtora também responsável pelo Rock 80 Festival e Blues Rock Festival. Todos os eventos realizados até o momento foram gratuitos, mediante a doação de 2kg de alimento não perecível. O primeiro deles foi realizado em 2017, na Barra da Tijuca. Até o final do ano passado, mais de 90 toneladas de alimentos foram arrecadadas, ajudando diversas famílias e crianças carentes do estado. Segundo Fernando Fernandes, proprietário da empresa, a meta para 2019 é dobrar este número. “Criamos estes festivais basicamente com dois intuitos: resgatar os clássicos eventos de música e ajudar a acabar com a fome, que é um dos grandes males do nosso país. Acredito que se cada um fizer a sua parte, teremos um Brasil mais justo daqui pra frente. Nossa meta para este ano é dobrar a arrecadação e também expandir as doações para outras cidades e estados, como São Paulo, Sul e Minas Gerais”, afirma Fernando

  • Serviço:
  • Evento: UP Rock Festival
  • Datas: 02/08 (sexta-feira), 03/08 (sábado) e 04/08 (domingo)
  • Horários: 02/08, de 17h às 23h30
  • 03/08, de 16h às 23h30
  • 04/08, de 16h às 22h
  • Endereço: Shopping Città América (Av. das Américas, 700, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro)
  • Classificação: livre
  OSB apresenta “Rock Sinfônica – A história do rock internacional” dia 7 de agosto, no Teatro Riachuelo

Ministério da Cidadania e NTS apresentam

Sucessos de Elvis Presley, The Doors, Deep Purple, Queen, The Who, entre outros, estão no programa

Um passeio pela história do rock, desde a origem do gênero, nos anos 50, até os hits de bandas mais recentes. Assim será o programa do“Rock Sinfônica – A História do Rock Internacional”, que a Orquestra Sinfônica Brasileira levará ao palco do Teatro Riachuelo dia7 de agosto, às 20h. Regida pelo maestro Eduardo Pereira, a orquestra dividirá o palco com músicos da banda Queen Experience e com o poeta Mano Melo, que fará a narração do espetáculo. A OSB conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem a NTS como mantenedora, Vale, Brookfield e Eneva como patrocinadoras e Eletrobras como copatrocinadora.

OSB – Teatro Riachuelo (foto Cicero Rodrigues)

Idealizado por Kid Vinil, “Rock Sinfônica” foi apresentado pela primeira vez em 2011, em São Paulo, com a proposta de promover uma fusão entre o rock e a música sinfônica. Agora, em sua primeira montagem com uma orquestra, a OSB se junta à banda Queen Experience, sob a regência do maestro paulistano Eduardo Pereira, para contar a evolução do gênero através das décadas.

Para a apresentação do dia 7 de agosto, os arranjos de Alexandre Daloia foram todos refeitos pelo próprio músico. “Vamos levar para o palco uma releitura do espetáculo original” – explica o maestro Eduardo Pereira, que fará sua estreia à frente da Orquestra Sinfônica Brasileira. Narrado originalmente pelo próprio Kid Vinil, dessa vez “Rock Sinfônica – A História do Rock Internacional” contará com o poeta cearense Mano Melo na função. “Nossa ideia, ao convidar alguém do universo da literatura e não do rock, é promover uma fusão de linguagens artísticas” – completa.

Um medley intitulado “Origens do Rock”, com músicas que foram sucesso nas intepretações de Elvis Presley e Bill Haley, abre a noite, seguido por uma sequência dedicada aos Beatles. The Doors, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Rolling Stones e Led Zeppelin embalam o público durante o medley “Anos 60”. A evolução do rock segue sendo contada através de músicas das bandas The Who, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd e Ramones. “We Will Rock You”, do Queen, fecha o programa.

SOBRE A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:

Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 78 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.

Nas últimas sete décadas, a OSB revelou nomes como Nelson Freire, Arnaldo Cohen e Antônio Meneses, e esteve à frente, maestros e compositores brasileiros como Heitor Villa-Lobos, Eleazar de Carvalho, Claudio Santoro, Francisco Mignone e Camargo Guarnieri. Também faz parte de sua história a colaboração de alguns dos maiores artistas do cenário internacional como Leonard Bernstein, Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovich, Igor Stravinsky, Claudio Arrau, Zubin Mehta, Lorin Maazel e Kurt Masur, entre muitos outros.

Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura. Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem a NTS – Nova Transportadora do Sudeste como mantenedora e a Vale, Brookfield e Eneva como patrocinadoras e Eletrobras como copatrocinadora, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.

SOBRE O MAESTRO EDUARDO PEREIRA:

Nascido em São Paulo, Eduardo vem se destacando na nova geração de regentes. Mestre em Regência pelo Instituto de Artes da UNICAMP, já esteve à frente de importantes formações, como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e Banda Sinfônica do Exército. Dentre as premiações recebidas, destaca-se o Concurso de Regência Eleazar de Carvalho, em 2008. Com grande atuação no mercado do entretenimento, Eduardo foi diretor musical dos especiais de Natal da emissora de TV Rede Vida nos anos de 2015 a 2016, também dirigiu os espetáculos A Bela e a Fera, O Rei Leão, A Bela Adormecida, Bravo Pavarotti, Rod Hanna in Concert, Ópera na Escola, Queen Experience in Concert, Abba Experience in Concert, Marconi Araújo “30 anos” e o espetáculo “Musical Sinfônico”, o qual teve entre os solistas a atriz Claudia Raia e o ator Jarbas Homem de Mello. Atuou como maestro nas turnês brasileira do grupo vocal Il Divo e do cantor inglês Louis Hoover em 2016 e 2017, como arranjador e diretor musical da turnê brasileira do tenor italiano Emanuele Servidio e arranjador e assistente de direção musical do grande espetáculo da Broadway “Chaplin, o musical”, em 2018. Eduardo atuou como diretor artístico da Banda Sinfônica do Exército Brasileiro entre os anos de 2015 a 2019.

SOBRE A BANDA QUEEN EXPERIENCE:

Formada pelo vocalista André Abreu, Danilo Toledo (guitarra), Fábio del Popolo (baixo) e Guga Teixeira (bateria), a banda Queen Experience é integrante do projeto Queen Experience in Concert, considerado um dos maiores tributos à banda Queen nas Américas.

Idealizado em 2018 pela BRZ Produções, espetáculo que soma a marca impressionante de mais de 200 apresentações em um ano, tendo passado por todas as capitais do Brasil, além de países como Chile e Argentina. O espetáculo une o Rock’n Roll com a música Sinfônica, trazendo para um mesmo palco a formação original e uma orquestra sinfônica, todos conduzidos minuciosamente por um maestro, proporcionando ao público uma experiência única de imersão musical através de uma releitura da obra de Freedie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor, com arranjos exclusivos e inéditos.

SOBRE MANO MELO:

Mano Melo é poeta, ator, roteirista, com diversos espetáculos realizados e vários livros publicados. É ator formado pelo Conservatório Nacional de Teatro e estudou filosofia no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ. Como ator, participou de vários filmes, dentre eles, André Cara e Coragem, The Bread (Holanda), O Cangaceiro Trapalhão, Os Trapalhões e o Mágico de Orós, Os Trapalhões na Serra Pelada, e O Homem da Capa Preta. É autor de sete livros de poesias publicados. É autor de vários roteiros institucionais para projetos de educação da Fundação Roberto Marinho e eventos temáticos para o Canal Futura. Em 2003, atuou nas “Noites de Humor”, com Chico Anísio, no Rio Design Center (Leblon e Barra) interpretando suas poesias.

No Teatro atuou em “Guerreiras do Amor”, de Domingos Oliveira; em “Sonho de Uma Noite de Verão”, de William Shakespeare; e em “O Lavrador de Palavras”, espetáculo autoral itinerante que estreou na Casa da Gávea, em 2000. Viajou por 10 anos pela América Latina, Europa, Ásia, África e depois retornou ao Brasil para interpretar seus poemas em teatros, televisão, rádios, bares, centros culturais, ciclos de poesia e congressos brasileiros, além de universidades, escolas, praças e praias em todo país. Recentemente, além de seu trabalho individual, fez parte do projeto de poesia VER O VERSO, junto com Pedro Bial, Alexandra Maia e Claufe Rodrigues. Abriu os festejos do centenário de Carlos Drummond de Andrade em Itabira, MG, encerrando com histórico recital em outubro de 2002 no Teatro Municipal – RJ, com a orquestra Sinfônica do Teatro.

PROGRAMA:

Ø  Medley “Origens do Rock”

Elvis Presley – Jailhouse Rock (Composição: Jerry Leiber e Mike Stoller)

Bill Halley – Rock Around the Clock (Composição: Bill Haley)

Ø  Medley “Fab Four”

The Beatles – Twist and Shout (Composição: Phil Medley e Bert Russel)

The Beatles – Help | Here There and Everywhere | Yellow Submarine | Eleanor Rigby | Let it Be (Composições: Paul McCartney e John Lennon)

Ø  Medley “Anos 60”

The Doors – Light my Fire (Composição: Robby Krieger)

Jimi Hendrix – Purple Haze (Composição: Jimi Hendrix)

Bob Dylan – Blowing in the Wind (Composição: Bob Dylan)

Rolling Stones – Satisfaction (Composição: Mick Jagger e Keith Richards)

Led Zeppelin – Kashmir (Composição: Kimmy Page, Robert Plant e John Bonham)

Ø  Medley “The Who”

The Who – Who are You? | See me, Feel me | Pinball Wizarrd (Composições: Pete Towshend)

Ø  Change

Black Sabbath (Composição: Bill Ward, Geezer Butler, Ozzy Osbourne e Tony Iommi)

Ø  Smoke on the Water

Deep Purple (Composição: Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore e Roger Glover)

Ø  Confortably Numb

Pink Floyd (Composição: David Gilmour e Roger Waters)

Ø  Do You Remember Rock’n Roll Radio?

Ramones (Composição: Ramones)

Ø  We Will Rock You

Queen (Composição: Brian May)

SERVIÇO:

Orquestra Sinfônica Brasileira (Série Teatro Riachuelo)

Banda Queen Experience

Eduardo Pereira, regência

Mano Melo, narração

Dia 7 de agosto de 2019 (quarta-feira), às 20h

Local: Teatro Riachuelo

Endereço: Rua do Passeio, 38/40 – Centro – Rio de Janeiro

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 120,00 (R$ 60,00 meia)

Plateia e Balcão Nobre: R$ 90,00 (R$ 45,00 meia)

Balcão Superior: R$ 50,00 (R$ 25,00 meia)

(à venda na bilheteria do Teatro Riachuelo e no site Ingresso Rápido)

Lotação: 999 lugares

AMIR HADDAD ABRE PROGRAMAÇÃO NO TABLADO

 Ator, diretor e professor de Teatro, Amir Haddad abre a programação de agosto do projeto Teatro Tônico, ciclo de palestras sobre ahistória do teatro ocidental promovido pelo Tablado. No encontro desta sexta-feira (2 de agosto, às 20h30) Haddad falará sobre as companhias de teatro anos 60 e 70

 Mineiro de Guaxupé, Amir Haddad é um dos grandes nomes do teatro brasileiro, reconhecido internacionalmente. Dirigiu grupos alternativos na década de 1970 pesquisando e buscando a disposição não convencional da cena, desconstrução da dramaturgia, utilização aberta dos espaços cênicos e interação entre atores e espectadores. Essa linha de trabalho teatral é a base de sua ação como diretor e fundador do grupo Tá na Rua, criado em 1980, que coordena até hoje, aos 82 anos.

Integrou o Teatro Oficina, em São Paulo, deu aulas na Escola de Teatro de Belém e se transferiu para o Rio de Janeiro em 1965. Na cidade do Rio, continuou a lecionar e a encenar. Com seu trabalho quer recuperar o sentido de festa do teatro e a dramaticidade das festas populares, ressaltando os aspectos de pesquisa e de educação com que busca transformar o teatro num espaço para questionamento do ator como indivíduo, do seu lugar no mundo e da dramaturgia. Dos palcos às salas abertas, das quadras às ruas e às praças, rompeu a “quarta parede” para abrir um caminho em direção a um teatro vivo e transformador para quem o vive e o faz. É um diretor único por sua capacidade de transitar entre o teatro tradicional e as produções populares.

Teatro Tônico:

São 16 encontros temáticos, um por semana (sexta-feira, às 20h), voltados para profissionais e estudantes de teatro, professores e interessados em cultura em geral. Importantes nomes das artes cênicas como Cacá Mourthé, Geraldo Carneiro, Hamilton Vaz Pereira, Isabela Fernandes, Lídia Kosovski, Lionel Fischer, Tim Rescala, Renato Icarahy, Ricardo Kosovski, Pedro Sussekind, Ivan Fernandes, Antonio Guedes, Marina Vianna, Fátima Saad, André Gardel, Venício Fonseca, Elza de Andrade e Érika Rettl vão ministrar as palestras, toda sexta-feira, às 20h30, entre abril e agosto, com duração de 120 minutos.

Próximos encontros:

2 de agosto: Companhias de teatro anos 60/70, com Amir Haddad;

9 de agosto: O Tablado, Teatro Ipanema e Asdrubal Trouxe o Trombone, com Ricardo Kosovski e Hamilton Vaz Pereira;

16 de agosto:  Uma revolução sem botas, com Lionel Fischer;

23 de agosto: teatro hoje: o centro está em toda parte, com Pedro Kosovski e Marco André Nunes;

30 de agosto: A virada do Século xix para o Século XX, com Antonio Guedes e Fátima Saad.

O Tablado – Fundado em 1951 pela escritora e dramaturga Maria Clara Machado, O Tablado tem papel importante na história da cultura brasileira, como celeiro de talentos e verdadeiro templo do teatro infantil. Desde sua inauguração, mais de 30 mil atores, diretores, teatrólogos, cineastas, figurinistas, cenógrafos, autores, iluminadores, sonoplastas e músicos se formaram no local. Nomes como Hamilton Vaz Pereira, Wolf Maya, Cininha de Paula, Claudia Abreu, Ingrid Guimarães, Louise Cardoso, Malu Mader, Du Moscovis, Leonardo Brício, Andréa Beltrão, Fernanda Torres, Rubens Corrêa, Drica Moraes, Jaqueline Laurence, Mateus Solano e Gregório Duvivier, entre outros, passaram pela escola.

Atualmente, O Tablado tem cerca de 700 alunos e mais de 20 professores. O núcleo criativo de O Tablado é formado por Andreia Fernandes, Fernando Melvin, João Sant’Anna, Johayne Hildefonso, Lincoln Vargas, Lionel Fischer, Luis Octavio Moraes, Patrícia Nunes, Renata Tobelém, Ricardo Kosovski, Susanna Kruger e Zé Helou. O Tablado é considerado Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro e seu espaço físico foi tombado pela Prefeitura carioca. Suas atividades artísticas também foram reconhecidas pelo Governo Federal.

Teatro Tônico – Ciclo de palestras sobre a história do teatro

Data: 2 de agosto, às 20h30. Tema: “As Companhias de  Teatro dos anos 60 e 70”

Palestrante: Amir Haddad

Local: O Tablado – Av. Lineu de Paula Machado 795, Lagoa.  Tel.: 2294 7847

Capacidade: 150 pessoas. Classificação etária: livre. Duração: 120 min.

Valor: R$ 40 (cada palestra).

Inscrições: teatrotonico@otablado.com.br | Informações: (21) 2294 7847

Programação completa: www.otablado.com.br

Cantor Verdec lança funk com show na quadra da Portela

O cantor Verdec lança nesta sexta-feira, dia 02, o single ‘ Vai Sentando’, o primeiro funk em 150 bpm (batidas por minuto) de autoria do cantor. O batidão será lançado em primeira mão na plataforma streaming Palco MP3 em seguida nas demais plataformas. No domingo, dia 04 de agosto, o cantor faz show no ‘Arraiá Sambapira’ na quadra da Portela, onde apresentará a música pela primeira vez ao vivo para o público de Madureira.

‘Vai sentando’ é a quarta música de trabalho e o primeiro funk 150 bpm do cantor Verdec, que já ganhou visibilidade com hits no estilo pop funk, como ‘PPG’ e ‘Só se vive uma vez’. O single que promete não deixar ninguém parado e agitar os bailes funk da Cidade Maravilhosa foi produzido por ele em parceria com o produtor DJ Chakal e tem distribuição da Duos Music.

Para o artista, o single é um novo desafio de sua carreira: “O funk tem a minha cara, a cara do carioca, e eu curto muito dançar e me acabar na pista, senti que precisava fazer algo que tivesse esse formato. Quero estar nos bailes, nas pistas e fazer todo mundo dançar. Espero que todo mundo curta e se divirta, como eu já estou me divertindo.” – comemora Verdec

Sobre Verdec:                                                

Carioca da Zona Norte do Rio, com influências musicais das mais diversas, o cantor Verdec de 25 anos, começou a se interessar pela arte, ainda pequeno. Seu talento musical se desenvolveu através de participações em corais religiosos, e a sede pelo conhecimento o levou a se dedicar a estudar mais a técnica e passear por todos os ritmos. Nesta caminhada, o pop/funk, R&B, soul e o blues se destacam, o cantor e compositor vai criando e consolidando seu estilo.

Um artista completo, Verdec se destaca não só ao microfone mas, já desenvolveu outros papéis no palco, com atuações em artes cênicas e na dança. Graças ao seu talento, aliados a dedicação e versatilidade, o artista chegou se apresentar em Beijing, na China celebrando a dança e a cultura brasileira.

Verdec vem se profissionalizando ao longo do tempo. Além de canto coral, o cantor percorreu a cidade do Rio, se apresentando em bares, festas e eventos particulares, e agora investe para alcançar o sucesso esperado na internet. As músicas “Apaga a Luz” e “PPG” são destaques no Youtube alcançando popularidade plataformas de streaming e chegando as pistas de todo Brasil.

O cantor já foi personagem de inúmeras reportagens e aparições na TV. Recentemente, Verdec participou do programa “Agora é com Datena” na Band e foi atração de Carnaval 2018 em Cambuquira, no estado de Minas Gerais, tendo visibilidade e espaço na imprensa local.

FICHA TÉCNICA

 

Interprete: Verdec

Composição: Verdec

Produtor fonográfico: Verdec

Produtor musical: Chakal

Divulgação: Palco MP3, DuosMusic / Agencia Cenna3

Distribuição: DuosMusic

 

Serviço

11º Arraiá Sambapira

Show Lançamento ‘Vai Sentando’ de Verdec

Data: Domingo, dia 4 de agosto

Horário: A partir de 13h

Local: Quadra da Portela

Endereço: Rua Clara Nunes 81, Madureira

Classificação: Livre

Ingresso: R$ 15

Passistas de escolas coirmãs e sócios-torcedores: R$ 10

Informações: 96485-9666