Ateliê da Imagem inaugura obras de Ana Rodrigues e João Paulo Pereira Inaugura dia 25 de janeiro

A parceria entre Ana e João Paulo, surgiu espontaneamente como um diálogo imagético através do Whatsapp.  Um mandava uma imagem, o outro interpretava e enviava uma nova imagem de volta que poderia ser lida como uma resposta, uma equivalência, uma analogia gráfica ou conceitual.  A troca acontecia no tempo necessário para ser pensada, produzida ou encontrada e esse tempo também fazia parte do jogo, subvertendo o imediatismo do meio. Fotografadas exclusivamente com celulares.

As provocações tornaram-se um estímulo constante ao pensamento e ao olhar, desenvolvendo um léxico visual próprio. Com o tempo, analisando o conjunto das trocas de imagens, os dois fotógrafos perceberam como o material   continha questões sobre a comunicação contemporânea.

 Numa época em que milhões de fotos são postadas  todos os dias e que emojis, memes e giffs ocupam o lugar das palavras e o tempo entre troca de mensagens praticamente não existe – será que imagens são de fato lidas? A velocidade restringe o vocabulário e diminui a qualidade do diálogo? Se imagens postadas nas redes sociais exigem uma interpretação única, qual o lugar para a imaginação?

A partir desses questionamentos, Ana e João resolveram materializar o trabalho no formato de fotolivro que recebeu o nome de N.R.A. “Nenhuma das Respostas Anteriores”. Os dois primeiros volumes ganharam o mundo: participando de feiras de fotolivros em Lisboa, Madri, Galícia e rodando pelo Brasil. O trabalho participou de exposições coletivas em seu formato para parede no Museu de Arte Contemporânea de Jataí (onde foi premiado) no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora e como projeção, durante o “Foto Invasão” na RedBull Station em São Paulo.

 Agora, o trabalho ganha uma nova leitura e, com a curadoria de Marian Starosta e Rony Maltz, expande seu nome para 1+1>2, abrindo a conversa para a participação de todos. Com imagens inéditas publicadas durante as próximas semanas no perfil @ummaisummaiorquedois no Instagram, os usuários serão convidados a responderem as propostas visuais com suas imagens, utilizando a # de cada proposta. A exposição, com dípticos dos artistas e o resultado do diálogo com o público, vai acontecer no Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro, com abertura no dia 25 de janeiro, e será atualizada semanalmente com as novas imagens propostas e respondidas pelos participantes até 20 de março de 2019.

Os artistas:

Ana Rodrigues desenvolve trabalho autoral desde 2008. Tem 4 exposições individuais (Haikai – 2011, Cultivar o Jardim – 2013, #minhajanelaminha – 2015 e Entre – 2017) que foram apresentadas no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Juiz de Fora, Curitiba e São Paulo. Participou de exposições coletivas em Buenos Aires, Beirute, Aman, Moscou, Quito, Lisboa, Rio de Janeiro. Selecionada para o 16º Salão de Arte de Jataí. Criadora do coletivo O Escambal que desde 2010 desenvolve trabalhos para difundir a fotografia. O coletivo já produziu ações em Lisboa, Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Tiradentes. Participou como convidada de festivais como Paraty em Foco, JFoto, e Canela Foto Workshops. Em 2018, participou do projeto Olhares Cruzados  promovido pela Câmara de Comércio Brasil-Canadá.

João Paulo Pereira, cursou Comunicação Visual na Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ. Estudou fotografia com Dick Welton, fez cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, de Processo Criativo com Charles Watson, História da Arte com Marcelo Rocha, História da Fotografia e Fotografia Expandida com Denise Cathilina. No Ateliê da Imagem, Fotografia como Artes Visuais com Marcos Bonisson e Desenvolvimento de Projeto com Franz Manata. Fotolivro com Rony Maltz e Walter Costa na Livraria Madalena, Rio de Janeiro. Participou da coletiva “Imagens para o Futuro” no Centro Cultural Yves Alves durante o Foto em Pauta em Tiradentes também exposto na Villa Aymoré no Rio de Janeiro, em 2018.

Yes, nós temos Iglus, outro trabalho da dupla, é um inventário fotográfico sobre o peculiar projeto habitacional no Rio de Janeiro, com casas construídas em formato de iglus. Foi exposto no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora e fez parte do FotoRio 2018 na Kariok Galeria.

Curadores

Marian Starosta,  mestre em comunicação pela Unisinos RS, tendo concluido o Programa de Certificação Integral pelo International Center of Photography, Nova Iorque. Em 2007 passou a integrar a equipe do Ateliê da Imagem Espaço Cultural onde atualmente também é diretora artística e pedagógica. Seu  Projeto Viventes, serie que retrata os sobreviventes do holocausto no Brasil, foi exibida na galeria dos Arcos na Usina do Gasômetro em Porto Alegre e no Solar Grandjean Montigny na PUC Rio.

Rony Maltz é artista visual, mestre em Fotografia pelo ICP-Bard College (NY) e doutorando na EBA-UFRJ. Seu trabalho foi exibido, recentemente, no DUMBO Arts Festival, International Center of Photography e MoMA P.S.1, em Nova York; e no Centro Cultural dos Correios e Centro Cultural Justiça Federal, no Rio de Janeiro. Produtor da Feira URCA de Fotolivros e curador da exposição Livros Possíveis, no Ateliê da Imagem (RJ), onde leciona sobre arte impressa. Professor no Ateliê da Imagem.

Serviço

Curadoria Marian Starosta e Rony Maltz

Abertura 25/01, às 19h

Visitação: 26/01 a 22/03 – seg a sex 10h às 21h, sáb 10h às 16h

ENTRADA FRANCA

Exposição de Ana Rodrigues e João Paulo Pereira / entrada franca

Curadoria Marian Starosta e Rony Maltz

Abertura dia 25 de Janeiro, às 19h

Entrada franca

Visitação: 26/01 a 22/03 – seg a sex 10h às 21h, sáb 10h às 16h

Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural (av. Pasteur, 453 Urca Rio de Janeiro)

 

 

“Ha Ha Ha – Festival de Humor” retorna ao palco do Teatro dos Quatro dia 7 de fevereiro  

Show de stand up comedy conta com os atores Yuri Marçal, Claudio Torres Gonzaga, Hélio de La Peña, Bispo Arnaldo, Jeffinho Farias e Cézar Maracujá

O Ha Ha Ha – Festival de Humor chega a sua terceira temporada ao Rio de Janeiro. Depois do sucesso das outras duas temporadas e uma temporada pelo Rio de Janeiro o Ha Ha Ha volta com uma temporada especial de férias com grandes nomes do humor nacional.

Nos dias 7, 14 e 21 de fevereiro, o Ha Ha Ha invade o Teatro dos 4 no Shopping da Gávea fazendo um super show de stand up comedy com Yuri Marçal, Claudio Torres Gonzaga, Hélio de La Peña, Bispo Arnaldo, Jeffinho Farias e Cézar Maracujá sob comando do mestre de cerimônias, em todas as noites, do humorista e idealizador do projeto Matheus MAD.

Serviço:

Dia 7 de fevereiro – quinta-feira – 21h

Yuri Marçal | Claudio Torres Gonzaga  | Mestre de cerimônia: Matheus MAD

Dia 14 de Fevereiro – quinta-feira – 21h

Bispo Arnaldo | Hélio de La Peña | Mestre de cerimônia: Matheus MAD

Dia 21 de Fevereiro – quinta-feira – 21h

Jeffinho Farias | Cézar Maracujá  | Mestre de cerimônia: Matheus MAD

 Local: Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marques de São Vicente, 52, Gávea

Datas: 7 / 14 / 21 de Fevereiro – quinta-feira

Horário: 21h

Preço: R$ 50,00 – inteira e R$ 25,00 – meia entrada

Classificação: 14 anos

Duração: 80 min.

Hélio de La Peña – Hélio é um velho conhecido no cenário do humor. Integrante do programa Casseta e Planeta desde sua formação original em 1992, está há mais de 30 anos à frente das câmeras. Já foi protagonista de grandes bilheterias no cinema e hoje também se dedica ao stand up comedy.

Matheus MAD é humorista, roteirista, produtor e estudante de publicidade. Em 2015, foi finalista do “Festival 10 anos Comédia em Pé”. Fez participações no stand up “Segura que eu quero ver”, do humorista Felipe Ruggeri, realizou participações nos shows “Comédia de Primeira” e “Sextas de Humor” com Felipe Ruggeri, Marcelo Smigol e convidados, participou de shows da cena paulistana no “Bevery Hills”. Foi campeão do concurso “Qual é sua graça”, promovido pela Rádio Globo. Além de ter feito participações nos programas “Alegria ao meio dia” e “Plantão de notícias”, ambos da Rádio Globo. Foi roteirista de diversos canais do youtube, como Canal Gil Brother, Marcelo Madureira, Canal Passaralho, etc. Escreveu o programa “Fim de Papo” que é exibido diariamente no canal de tv fechada Woohoo. Atualmente é também roteirista no filme “Operação Batom na Cueca” que está em pré produção e integrante do grupo de comédia “Os Caras”

Cézar Maracujá – Cezar Maracujá é ator, humorista, se apresentou em teatros e bares importantes da cena carioca, sendo um nome respeitado na comédia da baixada do Rio de Janeiro. Atualmente compõe o elenco do canal de humor do youtube “Parafernalha” com mais de 1 bilhão de visualizações.

Yuri Marçal – Yuri Marçal tem 25 anos e é carioca. Formado em teatro e TV pela Escola de Atores Wolf Maya, teve seu início na comédia em fevereiro de 2016 num curso ministrado pelo humorista Fábio Rabin. Desde então coleciona shows em capitais do Brasil e participações em quadros de TV, foi semifinalista do quadro “Quem Chega Lá” do Domingão do Faustão e tem milhões de visualizações em seus vídeos na sua fan page.  Conhecido também pelo seu personagem Michelzinho de Oxóssi. Atualmente nos canais Comedy Central e Multishow, concedeu entrevistas no Programa do Porchat e no Pânico na Rádio Jovem Pan. Yuri tem como principal característica o humor crítico já que fala bastante de racismo, intolerância religiosa e homofobia em seu Stand-up Comedy.

Claudio Torres Gonzaga – Ator, diretor e cenógrafo de teatro diversas vezes premiado. É redator da Rede Globo, escreveu para: “Escolinha do Professor Raymundo”, “Malhação”, “Brava Gente”, “Sai de Baixo” e “Os Caras de Pau”. Claudio assinou a redação final dos humorísticos “Sob Nova Direção” e “Zorra Total”, “A Grande Família” e “Divertics”. Atualmente, Claudio assina o roteiro e direção (e também atua) na websérie “O Incrível Superônix”, no portal Gshow e do novo programa dominical “Tomara que Caia”.

Jeffinho Farias – Humorista portador de deficiência visual, faz parte do grupo “Esse Cego é Ducarvalho” e é ator integrante de “A Praça é Nossa”, do SBT, onde interpreta o simpático “Zé Olhinho”. Já participou do “Quem chega lá” no programa Domingão do Faustão da Globo e do Humor na Caneca no Progrma do Jô.

Apóstolo Arnaldo – Arnaldo Taveira incorpora o personagem de um apóstolo de uma igreja, a igreja Pica das Galáxias, que o mesmo personagem fundou. Com muito bom humor e ironias, o personagem satiriza os cultos das igrejas e os pastores charlatões. Seu canal conta com mais de 590 mil inscritos no youtube.

Claudio Torres Gonzaga
100 ANOS DE DALVA DE OLIVEIRA NO TEATRO JOÃO CAETANO

AGNALDO TIMOTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIENE FRANCO e MARCIO GOMES apresentam o show 100 ANOS DE DALVA DE OLIVEIRA no Teatro João Caetano no Projeto 15 PRAS 7 no dia 24 de janeiro/2019, quinta feira as 18:45h.

Agnaldo Timóteo, Eliana Pittman, Ellen de Lima, Luciene Franco e Márcio Gomes, artistas de diferentes escolas e gerações fazem show inspirado no CD “100 Anos de Dalva de Oliveira”, lançado recentemente pela Biscoito Fino, no Projeto 15 Pras 7, do produtor João Luiz Azevedo, no Teatro João Caetano, no dia 24 de janeiro/2019, quinta feira as 18:45h.

Com idealização de Thiago Marques Luiz, o espetáculo que é uma celebração ao centenário (ocorrido em 2017) de uma das principais cantoras da chamada “Era do Rádio” no país, DALVA DE OLIVEIRA,  conta com um repertório que inclui canções como “Neste mesmo lugar”, “Segredo”, “Bandeira Branca”, “Ave Maria do Morro”, “Que será”, “Tudo Acabado”, ‘Linda Flor”, “Ave Maria” entre muitas outras.

Cada um dos cantores participa individualmente ao longo do show, com um grande encontro ao final, que reúne músicas de carnaval imortalizadas por Dalva.

marcio gomes – foto de Marcelo Castello Branco

Nascida em Rio Claro (SP), em 5 de maio de 1917, Dalva de Oliveira foi dona de uma voz poderosa, cuja extensão ia do contralto ao soprano. Considerada uma das mais importantes cantoras do Rádio, era filha de pai carpinteiro e mãe portuguesa. Mudou-se com a família de origem humilde para o Rio de Janeiro aos 18 anos, para tornar-se umas das mais cultuadas cantoras da música brasileira.

“A Dalva teve importância fundamental para a formação de toda uma geração de cantoras, incluindo a de Angela Maria, que mais tarde influenciou Elis Regina, Maria Bethânia, Alcione e tantas outras. É um dos primeiros ícones femininos da música brasileira”, pontua Thiago Marques Luiz.

O projeto, com a reunião de grandes cantores para celebrar os cem anos de nascimento da cantora, já resultou no álbum Dalva de Oliveira – 100 anos ao vivo, lançado pela gravadora Biscoito Fino em 2018, além de três espetáculos anteriores, dois no Rio de Janeiro e outro em São Paulo.

luciene franco – foto de Marcelo Castello Branco

Abaixo o roteiro das canções que serão interpretadas pelas belas vozes de Agnaldo Timóteo, Eliana Pittman, Ellen de Lima, Luciene Franco e Marcio Gomes.

  1. Neste mesmo lugar (Klessius Caldas / Armando Cavalcanti)
  2. Segredo (Herivelto Martins / Marino Pinto)
  3. Teus ciúmes (Lacy Martins / Aldo Cabral)
  4. Mentira de amor (Lourival Faissal / Gustavo de Carvalho)
  5. Tudo acabado (J. Piedade / Osvaldo Martins) – Errei sim (Ataulfo Alves)
  6. Calúnia (Marino Pinto / Paulo Soledade)
  7. Velhos tempos (Marino Pinto / Carlos Lyra)
  8. Kalu (Humberto Teixeira)
  9. Eu tenho um pecado novo (Yo tengo un pecado nuevo) (Mariano Mores / Martinez / versão: Lourival Faissal)
  10. Não tem mais fim (Hervé Cordovil / Rene Cordovil)
  11. Estrela do mar (Marino Pinto / Paulo Soledade)
  12. Pela décima vez (Noel Rosa)
  13. Fim de comédia (Ataulfo Alves) / Não te esquecerei (Ana Luisa Costa Teixeira)
  14. Linda flor (Ai Yoyô) (Henrique Vogeler / Luis Peixoto / Marques Porto)
  15. Fumando espero (Juan Villadomat / Felix Garso / versão:Eugênio Paes)
  16. Ave Maria (Vicente Paiva / Jaime Redondo) – Ave Maria no Morro (Herivelto Martins)

Não dá pra perder …

 

O Projeto 15 PRAS 7

O produtor João Luiz Azevedo apresentará o Projeto 15 PRAS 7 todas as Quartas e Quintas feiras de janeiro e Fevereiro/2019, do dia 16/01 a 28/02, sempre as 18:45h no Teatro João Caetano na Praça Tiradentes.

O Projeto musical 15 PRAS 7, brinda o fim do dia do trabalhador carioca com música da melhor qualidade a preços populares (20 reais, a meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos), possibilitando a quem estiver saindo do trabalho, contemplar o melhor da nossa música e músicos.

A programação do 15 PRAS 7 mescla apresentações de artistas já consagrados pelo público, como os FEVERS comemorando 54 anos de sucesso ininterruptos, o ‘rei das marchinhas’ JOÃO ROBERTO KELLY que encerrará o nosso projeto na última 5af de fevereiro/2019, o pianista WAGNER TISO que homenageará o Clube da Esquina com o Quartetto Sentinela, o grupo vocal GOLDEN BOYS comemorando 60 anos de sucessos,  os cantores AGNALDO TIMÓTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIANE FRANCO e MARCIO GOMES que homenagearão Dalva de Oliveira, o cantor e compositor MOYSEIS MARQUES que apresentará show com canções de Chico Buarque de Hollanda, TUNICO DA VILA fará show homenageando os 50 anos de carreira de seu pai Martinho da Vila, A BANDA DO SINDICO que homenageará o síndico Tim Maia, a cantora DILMA OLIVEIRA que interpretará o melhor do repertório da cantora Alcione, o maestro RAFAEL TOLEDO que fará homenagem à Tropicália com participação especial da cantora BRUNA MORAES, a cantora ELAINE GUEDES e o pianista LULU MARTIN que farão Tributo ao Luiz Melodia, os cantores WLADIMIR CABANAS e TANIA APELBAUM NOVAK farão releitura dos sucessos do cantor Julio Iglesias, os cantores e compositores oitentistas SYLVINHO BLAU BLAU, LUCIANO BAHIA e CICERO PESTANA (da banda Dr. Silvana)  apresentarão o BAILE DO BLAU BLAU relembrando os hits dessa época e a cantora ELIANE FARIA homenageará seu pai Paulinho da Viola e seu avô César Faria que completaria 100 anos em 2019.

Com esse projeto, o produtor João Luiz Azevedo pretende lembrar e homenagear o antigo Projeto SEIS E MEIA e seu produtor Albino Pinheiro, que ocupou com muito sucesso, o teatro João Caetano entre as décadas de 70 e 90 e apresentou quase todos os grandes nomes da MPB.

Foi no Seis e Meia, também, que inúmeros novos compositores começaram a se tornar conhecidos do grande público.

Os primeiros a se apresentarem no projeto foram o cantor e compositor João Bosco e a saudosa Clementina de Jesus, seguidos por talentos como João Nogueira, Arlindo Cruz, Dona Ivone Lara, Luiz Melodia, Sivuca, Zé Ramalho, Beth Carvalho, Gonzaguinha, Luiz Gonzaga, Luis Vieira, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Bezerra da Silva, Dicró, Rafael Rabello, Belchior, Simone, Raimundo Fagner, Jamelão, Elymar Santos, Moreira da Silva, entre muitos outros…

O produtor João Luiz Azevedo pretende com o seu projeto 15 PRAS 7 popularizar, ainda mais, a cultura na nossa cidade, possibilitando aos trabalhadores – principalmente aqueles do centro da cidade – acesso à shows de qualidade a preços populares, mesmo que não tenha para isso, nenhum patrocínio ou leis de incentivos fiscais.

Segue a programação do Projeto 15 PRAS 7:

– Dia 16 de Janeiro/2019 – TUNICO DA VILA Canta Sucessos do pai MARTINHO DA VILA;

– Dia 17 de Janeiro/2019 – GOLDEN BOYS: 60 Anos de Sucessos;

– Dia 23 de Janeiro/2019 – Tributo ao TIM MAIA com a BANDA DO SÍNDICO;

– Dia 24 de Janeiro/2019 – 100 Anos de DALVA DE OLIVEIRA com os cantores AGNALDO TIMOTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIENE FRANCO e MÁRCIO GOMES;

– Dia 30 de Janeiro/2019 –Tributo ao LUIZ MELODIA com a cantora ELAINE GUEDES e o pianista LULU MARTIN;

– Dia 31 de Janeiro/2019 – Tributo à TROPICÁLIA com o show “BADAUÊ’ com RAFAEL TOLEDO e participação especial da cantora BRUNA MORAES e banda;

– Dia 06 de Fevereiro/2019 – BAILE DO BLAU BLAU com os cantores SYLVINHO BLAU BLAU, LUCIANO BAHIA e CÍCERO PESTANA (Dr Silvana) apresentando os Hits dos anos 80;

– Dia 07 de Fevereiro/2019 – Tributo ao CLUBE DA ESQUINA com o Quartetto Sentinela e WAGNER TISO;

– Dia 13 de Fevereiro / 2019 – Tributo a JULIO IGLESIAS com os cantores WLADIMIR CABANAS e TANIA APELBAUM NOVAK;

– Dia 14 de Fevereiro / 2019 – DILMA OLIVEIRA Canta o melhor do repertório da cantora ALCIONE;

– Dia 20 de Fevereiro/ 2019 – THE FEVERS no Show: 54 Anos de Sucessos;

– Dia 21 de Fevereiro/ 2019 – ELIANE FARIA homenageia seu pai PAULINHO DA VIOLA e o centenário de seu avô CESAR FARIA;

– Dia 27 de Fevereiro/ 2019 – MOYSEIS MARQUES Canta CHICO BUARQUE DE HOLLANDA;

– Dia 28 de Fevereiro/ 2019 – JOÃO ROBERTO KELLY e Suas Marchinhas de Carnaval

 

 

100 ANOS DE DALVA DE OLIVEIRA

 

Com os cantores Agnaldo Timóteo, Eliana Pittman, Ellen de Lima, Luciene Franco e Marcio Gomes

 

Produção e Assessoria de Imprensa do Projeto 15 PRAS 7: João Luiz Azevedo

Data: 24/01/2019

Horário: 18:45h.

Teatro João Caetano

Praça Tiradentes

Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos e professores da rede municipal).

Livre para todas as idades

Capacidade do teatro: 600 lugares

Kristen Roupenian, autora de “Cat Person”, participa da Flip 2019

Kristen Roupenian, autora de “Cat Person”, participa da Flip 2019

 

Um  conto publicado na revista americana New Yorker, no início de dezembro de 2017, ganhou o mundo em poucas horas: ‘Cat Person’, que narra o envolvimento de Margot, de 20 anos, com Robert, de 34, e mostra como a troca de mensagens via celular cria uma expectativa que o encontro na vida real nem sempre é capaz de realizar. A história, da escritora Kristen Roupenian, foi o conto mais lido em 2017 no site da revista, e integra a coletânea “Cat Person e outros contos” (Companhia das Letras), lançada agora no Brasil. A autora participa também da Flip 2019, que acontece de 10 a 14 de julho em Paraty (RJ). A 17ª edição da Festa Literária tem Fernanda Diamant como curadora do Programa Principal e o arquiteto Mauro Munhoz como diretor geral e artístico.

 

A autora

Aos 36 anos, Kristen Roupenian era uma escritora pouco conhecida até a publicação na New Yorker, responsável pela divulgação de contistas como a canadense Alice Munro, ganhadora do Nobel em 2013. Com a repercussão da história – em um fenômeno que ganhou a alcunha de“viral fiction” (ficção viral, em tradução livre) – a autora teve os direitos de seu livro “You know you want this” – coletânea de contos que inclui “CatPerson” – comprada por US$ 1 milhão na Inglaterra, um dos mercados editoriais mais concorridos do mundo. O livro teve seus direitos vendidos também para a HBO, que prepara uma adaptação dos contos para a TV.

No início deste ano, Roupenian publicou, também na revista New Yorker, um relato sobre como havia recebido a repercussão da história publicada em 4 de dezembro de 2017. “Três dias depois,estava sentada em um café com a minha namorada, Callie, tentando escrever, quando ela olhou para o computador e disse: ‘Tem alguma coisa acontecendo com asua história.’ (…) ‘É apenas o Twitter’, eu disse. (…) Então eu cheguei em casa, abri o Twitter e vi uma série de notificações de estranhos. Eu estava lendo as mensagens quando minha mãe ligou (…) num determinado momento ela disse: ‘Oh, meu Deus, Kristen, uma pessoa que o Obama segue retuitou suahistória.’”

“Li ‘Cat Person’ e achei muitobem escrito, cheio de ambiguidades e humor sutil, além da sensibilidade para o fenômeno contemporâneo que levou à viralização”, afirma Fernanda Diamant. “Fui atrás dos outros textos dela e encontrei outras qualidades. Tem contos muito brutais, narradores estranhos, e até uma paródia de conto de fadas. Ela varia bastante no estilo mas sempre tratando de temas relevantes com originalidade e desconcerto”.

Flip2019

A 17ª edição da Flip acontece de 10 a 14 de julho, em Paraty, e tem o escritor Euclides da Cunha como Autor Homenageado.

Quem faz a Flip

A Flip tem o patrocínio do Ministério da Cidadania, através de sua Secretaria Especial de Cultura, a partir do Edital deFeiras Literárias e por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, além deApoio da EDP e da CMPC. A edição 2019 continua em fase de captação de recursos.

Tania Nardini retorna ao Brasil e dirige o espetáculo ‘Nelson Gonçalves – O Amor e O Tempo’
 
Musical celebra o centenário do boêmio, a homenagem inédita é idealizada, estrelada e produzida por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, direção de Tania Nardini e direção musical de Tony Lucchesi.
Há mais de vinte anos no mercado do Teatro Musical, a diretora e coreógrafa Tania Nardini esteve à frente da direção de espetáculos como “Priscilla – A Rainha do Deserto”, além de ser coreógrafa e diretora associada em produções como “O Rei e Eu” e “West Side Story”. Trabalhando com os mais renomados nomes do teatro, dança, teatro musical e TV. Em 2007, Tania se tornou diretora responsável por todas as montagens do espetáculo musical “Chicago” pelo mundo, dando assim um passo ainda maior em sua carreira no Teatro Musical. Desde então ela já realizou montagens na Korea, Tokyo, Buenos Aires, Moscow, Stuttgart, Berlin, Munich, Copenhagen, Inglaterra, West End, Seoul, Africa do Sul, Paris e atualmente está na preparando a nova montagem na Austrália.
 
Neste ano, Tania estreia no Rio de Janeiro o espetáculo “Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo”, no qual assina a direção e coreografias.
 
Uma das vozes mais emblemáticas da música brasileira e que embalou milhões de corações durante várias gerações. Nelson Gonçalves completaria cem anos de nascimento em 2019. E para homenagear “o rei do rádio”, como era conhecido, nasce o musical NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. Com estreia oficial marcada pra o dia 11 de janeiro, no Teatro Clara Nunes, a montagem homenageia de forma singela e emocionante a trajetória de um dos maiores ídolos da nossa música. O espetáculo é idealizado e produzido por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, sob a direção de Tânia Nardini, direção musical de Tony Lucchesi, cenografia de Doris Rollemberg e figurinos de Fause Haten. Além da produção, Logullo atua em parceria com a atriz e cantora Jullie, dando vida ao protagonista.
 
Nardini foi escolhida para capitanear a direção de NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. É a primeira vez que ela concebe esse tipo de temática em um espetáculo, sem tantas coreografias, e com um elenco enxuto: apenas dois intérpretes.
 
“É extremamente desafiador homenagear um homem como Nelson Gonçalves que tocou o coração e a vida de tantas pessoas, ainda mais numa proposta que foge do tradicional. Apesar de falarmos do artista Nelson Gonçalves, o fio condutor aqui é o ser humano e as suas dualidades: o que é mais forte? O tempo ou o amor?”.
 
Em cena, os atores vão dançar, cantar, falar, sonhar… “Está sendo uma experiência muita enriquecedora e será uma delicada homenagem, a partir das belíssimas canções eternizadas por Nelson”, comenta ela.
SINOPSE:
Vivendo um conflito constante entre o amor (a emoção) e o tempo (a razão), os protagonistas trazem à tona as emoções vividas por Nelson Gonçalves ao longo de sua vida e carreira, cantando seus maiores sucessos, numa homenagem ao centenário do cantor e compositor brasileiro, um dos maiores vendedores de discos do país. Nelson Gonçalves é revivido por meio das canções e das emoções do casal de protagonistas.
SOBRE TÂNIA NARDINI:
 
Tania trabalhou com os mais importantes produtores, atores e diretores de teatro e televisão do Brasil. Esteve à frente da direção dos espetáculos “Priscilla – A Rainha do Deserto” e “Nuvem de Lágrimas”, além de ser coreógrafa e diretora associada nas produções “O Rei e Eu” e “West Side Story”. Coreografou “Raia 30” e “Cauby! Cauby! Uma Lembrança” e é a diretora responsável por todas as montagens do espetáculo “Chicago” em qualquer parte do mundo, desde 2007.
SERVIÇO:
NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO
Estreia: 11 de janeiro de 2019.
Temporada: De 11 de janeiro a 24 de fevereiro de 2019.
Horários: sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 19h30.
Local: Teatro Clara Nunes
Endereço: Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea.
Duração: 75 minutos.
Bilheteria online: www.tudus.com.br
Bilheteria oficial: Teatro Clara Nunes – De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 15h às 22h.
Telefone: 2274-9696
Valores: Sexta: R$80 (plateia) e R$50 (balcão). Sábado e domingo: R$100 (plateia) e R$70 (balcão).
700 lugares.
Livre.
Naldo Benny gravou seu novo clipe “Vai Lulu” com participação da Moranguinho

Naldo Benny gravou seu novo clipe Vai Lulu, em clima de verão funkeiro, e contou com a participação de sua esposa Ellen Cardoso, a Moranguinho

Na tarde desta sexta-feira, 11, o cantor Naldo Benny reuniu alguns amigos para a gravação do clipe da sua nova música “Vai Lulu”. A festança aconteceu na piscina da casa do funkeiro, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, e contou com a participação de sua esposa, Ellen Cardoso. A novidade virá como uma grande aposta de Naldo já para o carnaval. E estará disponível na internet a partir do dia 24 de janeiro. Mas para os fãs mais ansiosos, uma versão da música já foi publicada nas redes do cantor. “Essa música é inspirado nos 150 bpm e tem um refrão bem chiclete, além de ser muito dançante também. Traz um clima bem verão, alegria, carnaval… o funk que o Rio tem.” Após a gravação, o cantor e sua esposa protagonizaram uma grande festa e curtiram ao extremo com direito a churrasco, piscina, mulheres de biquíni, é muito funk.

PASSEIO TURÍSTICO COM PIRATAS NA BAÍA DE GUANABARA ESTREIA NO RIO

O Corsário Carioca é um grupo teatral de Contadores da História, que atua tanto como Teatro Flutuante, navegando na Baía de Guanabara, bem como em terra firme, em lugares históricos como a Fortaleza de São João, na Urca, local de fundação do Rio de Janeiro, procurando resgatar a história da cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro e do Brasil.

Tem como alicerce, 5 pilares: Educação, Cultura, Conhecimento, Cidadania e Inclusão. A espinha dorsal do projeto, são as Grandes Navegações e Descobrimentos, nos Séculos XV e XVI, integrando história, teatro, ludicidade e educação ambiental.

As navegações são realizadas a bordo de um navio temático,  decorado no tema Corsários e Piratas As apresentações contam com atores caracterizados como personagens históricos, tais como o fundador do Rio de Janeiro, Estácio de Sá, Nicolas Durand de Villegagnon, o navegador Vasco da Gama, Cavaleiros Templários, Infante Dom Henrique. padre José de Anchieta, cacique Araribóia, os corsários franceses Jean François Du Clerc e René Duguay Trouin, entre outros.

Além da Contação da História e das lutas de espadas, são oferecidas 3 oficinas: – O Mundo Encantado das Especiarias – Baía de Guanabara – Santuário Ecológico e Cartografia. 

Durante as navegações, é oferecido um serviço de bordo composto por  mate, biscoitos Globo, sucos variados, salada de frutas,servidas em cestinhas de biscoito, amendoim e água.

A tripulação é formada por atores, historiadores, professores, , escritores, oceanógrafos, biólogos, cartógrafos e mergulhadores de resgate. Todos, profissionais extremamente competentes, capacitados e comprometidos com o projeto e o bem estar dos participantes. Em todas as navegações, temos  a presença de dois (2) oficiais do GMar – Grupo Marítimo de Salvamento. São dadas instruções de salvatagem a todos os participantes e todas as crianças, sem exceção, utilizam coletes salva vidas.

O Corsário Carioca é focado em escolas, famílias, grupos de amigos, empresas, idosos, pessoas com necessidades especiais e turistas nacionais e estrangeiros.

Veja Vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=7GibCpENdto&t=19s

 

SERVIÇO

O CORSÁRIO CARIOCA – NAVEGANDO NA HISTÓRIA

Reestreia: 19 e  20 de janeiro

Temporada:  janeiro a dezembro.

Horário: sábados e domingos – 10h30.

Valor do Ingresso: R$ 65,00 para quem levar 1Kg de alimento não perecível. Crianças até 4 anos tem gratuidade e a cada grupo de 10 pagantes, o valor do ingresso cai para R$ 60,00.

Classificação: Livre.

Duração: 150 minutos.

Local: Marina da Glória – Infante Dom Henrique, S/N – Glória – Tel: 21 2555-2200.

Estacionamento: Sim

Horário de funcionamento da venda de ingressos:

segunda a domingo – 9h às 19h – ocorsariocarioca@gmail.com 

(21) 99377-1856 – Marcelo Senra

LINK FACEBOOK https://www.facebook.com/ocorsariocarioca/

 

 

Destruindo mitos: Emagreça comendo carboidratos

Diva fitness e musa da Acadêmicos do Tatuapé Renata Spallicci destrói mitos e afirma que os carboidratos não são os vilões da dieta, e que é possível sim emagrecer ao fazer as escolhas corretas deste nutriente.

Acredita-se popularmente que um dos maiores vilões para quem busca emagrecer certamente são os carboidratos, certo? Não exatamente.

A diva fitness WBFF e musa da Acadêmicos do Tatuapé Renata Spallicci afirma que, na verdade, é possível emagrecer comendo também carboidratos, e destrói o mito de que eles sejam os vilões da dieta: “Muita gente pensa que os carboidratos são vilões que atingem nossa cintura só de pensarmos neles. Mas a verdade é que o grande problema é que a maioria de nós não entende o que são os carboidratos – ou como incluí-los em uma dieta saudável e balanceada”, afirma.

Sabe-se que os carboidratos são a principal fonte de energia para o corpo, como combustível para o cérebro, músculos e funções vitais. No entanto, o consumo excessivo deste nutriente, de fato, ocasiona ganho de peso: “É verdade que comer muitos carboidratos engorda. Mas comer muito de qualquer coisa, sejam carboidratos, gordura ou proteína engorda. Não são os carboidratos os vilões, e sim o descontrole. Contanto que você não coma muito pão, massa ou batatas, ou qualquer outro carboidrato, pode comê-los regularmente e manter seu peso sob controle”, afirma Renata.

Segundo o Dr. Alan Barclay, da Associação de Nutricionistas da Austrália, o importante para perder peso é ter menos calorias e ponto, mas a qualidade dessas calorias influencia muito: “eu aconselharia as pessoas a ter carboidratos minimamente processados, naturalmente ricos em fibras alimentares, e de preferência com um baixo índice glicêmico, e que são fontes de vitaminas e minerais”, diz Barclay.

Em geral, os carboidratos complexos (encontrados em grãos integrais, vegetais e legumes) são mais nutritivos, digeridos mais lentamente e menos propensos a aumentar os níveis de açúcar no sangue do que os carboidratos simples (chocolate, refrigerantes, açúcar de mesa). Optar por substituir carboidratos simples por carboidratos complexos é uma excelente maneira de tê-los como aliados na dieta. 

Os defensores das dietas low-carb, de baixo carboidrato, afirmam que você pode se abastecer com uma dieta rica em gordura. No entanto, pesquisa do Australian Institute of Sport indica que a gordura não é um repositório satisfatório de energia para pessoas que são atleticamente ativas. Renata Spallicci concorda: “se eu corto os carboidratos da dieta, não consigo realizar os meus exercícios de musculação com máxima performance, em plena capacidade”, afirma.

Renata aponta que substituir carboidratos simples por fibras e carboidratos complexos mudou sua vida, assim como retirar o álcool da sua alimentação: “Nós demonizamos carboidratos, mas a maioria das calorias discricionárias nas dietas vem de bebidas alcoólicas. Retirei totalmente da minha dieta e isso me trouxe muitos benefícios. Uma garrafa de vinho tem algo entre 450 a 600 calorias, mais do que a mesma quantidade de refrigerante açucarado. Carboidrato não é vilão, e sim as nossas escolhas”, conclui.

Digital Influencer Jhanne Pires arrasa com look exclusivo na virada do ano no Nordeste
A influenciadora digital e designer Jhanne Pires passa a virada do ano em badalada festa no Nordeste em praia privativa na companhia de famosos e com dois looks exclusivos, que fazem parte de suas criações originais
A noite da virada de um ano é um daqueles dias em que todo mundo quer estar brilhando. E é claro que, nessas horas, looks incríveis servem de inspiração para combinar peças, arrasar nas tendências e ainda apostar no conforto.
A influenciadora digital Jhanne Pires apostou na sofisticação e no conforto para a virada do ano na badalada festa de réveillon em Carneiros, localizada a 90km de Recife, Pernambuco, um paraíso privativo considerado uma das 10 praias mais bonitas do mundo segundo o TripAdvisor. Jhanne aproveitou bastante as praias e exibiu boa forma, belos biquinis e looks arrasadores durante os eventos.
Os looks usados por Jhanne, um aerolook e o look usado na virada de ano, são exclusivos, criados por ela mesma, especialmente para a ocasião. Além de influenciadora digital, Jhanne também é designer com formação em moda.
“O aerolook foi feito todo em couro, que também é tendência para 2019, e o look do réveillon é um tully com rosas bordadas, feito a mão. As rosas foram retirada do tully e colocadas perto do hot pants. Ambos foram feitos por mim, com base no meu biotipo, que me favoreça”, comenta Jhanne
A festa privativa para 3500 pessoas contou com a presença de muitos famosos, como a ex-BBB Ana Mara. Para a influenciadora, é o melhor réveillon do Brasil: “eu aceitei o convite para vir ao réveillon de Carneiros pela segunda vez porque pra mim é a melhor festa de ano novo do Brasil. Recebi outros convites, mas optei por vir novamente para cá. É uma festa com atenção aos detalhes, muito bem frequentada. A organização é impecável, e o ambiente é paradisíaco, e por isso atrai pessoas do mundo inteiro”, conclui Jhanne.
João Bosco – Grandes Sucessos da Carreira (Teatro Rival Petrobras)

JOÃO BOSCO

Ícone da MPB apresenta show “Mano que Zuera” cantando seus grandes sucessos

João Bosco é celebrado dentro e fora do Brasil como uma dos compositores e cantores mais notórios da música brasileira; Conquistou o mundo nos idos da década de 1970 ao firmar parceria com Aldir Blanc, com quem compôs centenas de canções, incluindo “O Bêbado e a Equilibrista”, “Falso Brilhante”, “Bala com Bala” e “Dois Pra Lá, Dois Pra Cá”, que se tornaram clássicos da MPB na voz de eterna de Elis Regina. Agora, toda a preciosidade musical de João Bosco volta ao palco do Teatro Rival Petrobras (Cinelândia) nos dias 11 e 12 de janeiro, sexta e sábado, às 19h30, com o show “Mano que Zuera” cantando sucessos da carreira acompanhando dos músicos Guto Wirtti (baixo), Ricardo Silveira (guitarra) e Kiko Freitas (bateria).

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O novo álbum de João Bosco, “Mano Que Zuera”, lançado nas plataformas físicas e digitais (via MPB Discos/Som Livre), oito anos depois de “Não Vou Pro Céu, Mas Já Vivo no Chão”, último CD de inéditas do compositor e violonista mineiro. Em 2012, Bosco havia lançado o projeto “João Bosco – 40 Anos Depois”, reunindo sucessos de seu repertório e convidados como Chico Buarque, Milton Nascimento e João Donato. Aliás, “Mano Que Zuera” recebeu o Prêmio à Excelência da Obra, parte importante das celebrações do Grammy Latino 2017.

Para João Bosco, na verdade, o ineditismo de uma canção está ligado às muitas possibilidades que ela tem de se reinventar. “Eu tenho um ponto de vista um pouco diferente das pessoas que acham que música inédita é uma música que ainda não foi gravada. Acho que música inédita é aquela que um músico, um intérprete, um arranjador, transforma em outra coisa. A canção nunca se esgota da primeira vez. Há sempre a possibilidade de você procurar novos limites e eu sempre fiz isso nos meus discos”, pontua Bosco.

“Depois do projeto de 2012, agora vem o disco inédito, ‘Mano Que Zuera’, mas não estou há oito anos sem compor. Sou um autor que vem trabalhando o ineditismo, mas que também busca outras possibilidades, outras cores que as canções podem dar. São canções vigorosas de grandes autores brasileiros que considero fonte limpa onde você bebe, sacia a sua sede, e que nunca seca”, finaliza.

E reinventar é a marca das canções de João Bosco. A cada ano suas músicas ganham versões e vozes diferentes. Elas são imortais. Desde 1967 quando ele conheceu Vinicius de Moraes, que se tronou seu primeiro parceiro, nasceram “Rosa dos Ventos”, “Samba do Pouso” e “O Mergulhador”, entre outras canções. Depois, na década de 1970, surgiu a parceria com Aldir Blanc e novos sucessos vieram à tona como “O Mestre Sala dos Mares”, “O Bêbado e A Equilibrista”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”, “Caça à Raposa”, “Falso Brilhante”, “O Rancho da Goiabada”, “De Frente Pro Crime”, “Fantasia”, “Bodas de prata”, “Latin Lover”, “O Ronco da Cuíca”, “Corsário”, são algumas delas. Em 1972 conheceu Elis Regina, que gravou uma parceria sua com Aldir Blanc: “Bala com Bala”. A carreira deslanchou quando da interpretação da cantora para o bolero “Dois Pra Lá, Dois Pra Cá”.

Nos últimos meses João Bosco deu tom a uma nova safra que começou a ser conhecida com o lançamento do single “Onde Estiver”, parceria com Francisco Bosco inspirada no estilo Bob Dylan de contar histórias, do qual ambos são admiradores. Com Francisco, João assina outras quatro inéditas, incluindo a faixa título, “Fim”, “Nenhum Futuro” e “Quantos Rios”. Três canções conhecidas ganharam novas versões, uma delas “Sinhá”, composta com Chico Buarque, gravada no álbum anterior do parceiro de João. Aqui ela aparece em novo arranjo, para o qual Bosco recrutou o violão sete cordas de Marcello Gonçalves, o bandolim de Luis Barcelos e o violão de Ricardo Silveira. João do Pulo, parceria com Aldir Blanc gravada originalmente há 30 anos no álbum “Cabeça de Nego”, e uma versão instrumental para Clube da Esquina n02 (Milton Nascimento, Lô e Marcio Borges) surgem interligadas, em uma só faixa do álbum. Em gravação de voz e violão, João incluiu no novo álbum a obra-prima Coisa n02, do arranjador, compositor e maestro Moacir Santos.

A parceria Bosco/ Blanc está de volta no samba “Duro na Queda”, clássica representante da nobre linhagem da dupla. “Pé de Vento” inaugura colaboração com o compositor Roque Ferreira, que teve Maria Bethânia como madrinha. Foi a cantora quem aproximou João de Roque quando lhe pediu um arranjo para uma canção do baiano. “Sem saber que foi Bethânia quem nos aproximou, Roque termina o samba citando Oyá. Como a gente sabe, ela é a menina dos olhos de Oyá”, ressalta.

Arnaldo Antunes, com quem João já queria compor há tempos, é o parceiro em “Ultra Leve”, canção solar que propõe um sobrevoo para além dos cartões postais do Rio de Janeiro. A gravação conta com os vocais de Julia Bosco, em um dueto que ganhou um videoclipe.

São muitas histórias, inúmeras músicas e fãs pelo mundo.

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 11 e 12 de janeiro (Sexta e Sábado).Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos -Setor A: R$ 120,00 (Inteira), R$ 60,00 (meia-entrada) | Setor B: R$ 90,00 (Inteira), R$ 70,00 (Promoção para os 100 Primeiros Pagantes), R$ 45,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim –http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.brInformações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo