ANGELS IN AMERICA estreia dia 5 de julho, no TEATRO RIACHUELO
ANGELS IN AMERICA
um espetáculo da Armazém Companhia de Teatro
Épico gay norte-americano, um dos maiores sucessos teatrais do planeta nos anos 90, vencedor dos prestigiados Tony Award, Drama Desk Award e Pulitzer Prize, considerado por muitos estudiosos como o texto teatral mais importante dos últimos 50 anos, versão cênica de Paulo de Moraes para a obra-prima de Tony Kushner, ANGELS IN AMERICA fará temporada no Rio de Janeiro, de 5 a 28 de julho, no Teatro Riachuelo.
O espetáculo está sendo encenado pela primeira vez no Brasil em sua versão integral, com 5 horas de duração, apresentada em dois formatos: como duas peças autônomas, que serão vistas em dias alternados, e como uma grande peça, com as duas partes encenadas juntas, contando com um intervalo entre elas.

Considerado por muitos estudiosos como o texto teatral mais importante dos últimos 50 anos, Angels in America é um díptico escrito por Tony Kushner no início dos anos 1990. Composto de O Milênio se Aproxima (Parte I) e Perestroika (Parte II), e jamais montado integralmente no Brasil*, o texto recebeu os principais prêmios da dramaturgia americana, incluídos aí os prestigiados Tony Award, Drama Desk Award e Pulitzer Prize. A estreia nacional de Angels in America aconteceu em maio de 2019, no Teatro Antunes Filho, localizado no Sesc Vila Mariana, em São Paulo. No Rio de Janeiro, a temporada de estreia será no Teatro Riachuelo, um espaço icônico do século XIX localizado no Centro do Rio, próximo ao Metrô Cinelândia. A Parte I: O Milênio se Aproxima será apresentada sextas, às 20h e sábados, às 17h, e a Parte II: Perestroika será apresentada sábados, às 20h e domingos, às 18h. As duas partes somam aproximadamente 5 horas de duração. A temporada no Teatro Riachuelo será de 5 a 28 de julho.

Patrocinada pela Petrobras desde 2000, a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória travando um complexo diálogo criativo com um dos melhores materiais dramatúrgicos da história recente. Angels in America se passa na década de 1980, em Nova York, durante a chamada Era Reagan e quando a AIDS assola a cidade como uma espécie de epidemia. Mas Nova York aqui pode ser qualquer um desses lugares densamente povoados, lotados, onde é fácil pensar que a pessoa ao seu lado no metrô ou no elevador, ou mesmo na cama, pode estar do outro lado do mundo. Há uma pressa, uma urgência, nesse ir e vir constante da grande cidade que parece não permitir o tempo estendido de se conectar ao outro. Mas, apesar e por conta disso, as personagens arrebatadas de Tony Kushner – cheias de dor, medo e uma frágil esperança – tentam fazer contato dentro deste abismo.

– Angels in America é um épico teatral em duas partes. É uma peça especial, imensa, um mergulho no final do século XX, mas que, diante do colapso em que o mundo se encontra hoje, revela uma atualidade esmagadora. A peça reflete sobre o mundo ocidental, sobre religiões, política, relações afetivas, abandono, sexo, medo da morte, covardia, crueldade, História. Há um sentido de devastação se alastrando por toda a peça. Mas o resultado cênico é um movimento constante, personagens se fazendo vivos por estarem em movimento. Embora haja um cheiro de realidade permanente, a nossa montagem não é nada realista –, comenta o diretor Paulo de Moraes.

O resultado deste processo é a criação de uma grande peça de teatro, com duração aproximada de 5 horas. A montagem da Armazém Companhia de Teatro será apresentada em dois formatos: como duas peças autônomas, que serão vistas em dias alternados, e como uma grande peça, com as duas partes encenadas juntas, contando com um intervalo entre elas.

– Usamos um espaço nu, aberto. E pairando sobre esse espaço aberto, um grande teto branco, uma espécie de asa geométrica, como um anjo pairando sobre a história. Fora isso, usamos pouquíssimos elementos em cena, para que os corpos dos atores sejam determinantes para a narrativa, e a imaginação do público seja cúmplice e finalizadora do acontecimento estético –, conclui o diretor.

(*) Em 2003, a peça foi adaptada para a televisão pela HBO, resultando numa minissérie de sucesso, com um elenco estelar liderado por Al Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson. Em 1995, primeira parte, O Milênio se Aproxima, foi montado em São Paulo, sob a direção de Iacov Hillel. No elenco, estavam Cássio Scapin, João Vitti e Rodrigo Santiago, entre outros.

Sinopse

Deus abandonou o paraíso. Na terra – mais especificamente na cidade de Nova York – um novo profeta está para surgir. O ano é 1985, o milênio se aproxima rapidamente, e Prior Walter (Jopa Moraes) é o profeta que se erguerá dos destroços deste terrível século. Mas ele tem problemas maiores. Com apenas trinta anos, acaba de ser diagnosticado com AIDS. Seu namorado, Louis (Luiz Felipe Leprevost), é incapaz de lidar com a progressão dos sintomas. O vômito, as feridas, a doença o apavoram de tal modo que ele decide se mudar e deixa Prior. Sozinho no apartamento, Prior – o profeta – tem sonhos febris onde ouve uma voz angelical que chama por ele. Paralelo a isso, o famoso advogado Roy Cohn (Sérgio Machado) – uma figura que realmente existiu – também recebe de seu médico a notícia de que está com AIDS. Perverso e ultraconservador, esconde sua homossexualidade e sua doença. Por mais temido e influente que seja em todo o país, é a primeira vez que Cohn se depara com algo que não pode controlar.

O pupilo de Roy, Joe (Ricardo Martins), é mórmon e trabalha no Tribunal de Apelação como chefe de gabinete há cinco anos. Roy oferece a ele um cargo importante no Departamento de Justiça em Washington, para que Joe o beneficie em um processo que visa expulsar Cohn da Ordem dos Advogados. Joe se vê dividido entre a carreira e seus princípios éticos. Além disso, seu casamento com Harper (Lisa Eiras) não vai nada bem. A criação religiosa fez com que Joe nunca assumisse sua homossexualidade e, para aplacar a depressão da relação, Harper ingere quantidades enormes de Valium, buscando refúgio em suas alucinações. Num momento de crise, Joe liga para a mãe, Hannah (Patrícia Selonk), e conta para ela que é gay. Hannah o repreende veementemente durante a ligação, mas dias depois vende a casa em Salt Lake City, onde morava, e chega em Nova York para descobrir que o filho sumiu. Ele deixa Harper para viver com Louis – que trabalha no tribunal como digitador – a sexualidade que sempre reprimiu. Joe – advogado, mórmon, republicano – personifica a América que Louis abomina, mas um improvável elo se forma entre eles, uma paixão sexual e poderosa.

Prior está desolado sem alguém do seu lado. Perdeu muitos amigos para a AIDS nos últimos tempos e teme ser o próximo. No auge da doença e da febre, um Anjo desce dos céus e aparece em seu quarto. O Anjo (Marcos Martins) é de certa forma assustador. Ele explica que o movimento da espécie humana – sua incapacidade de se manter parada, de não se misturar – seria a causa dos males do mundo e do desaparecimento de Deus. Prior é o escolhido para restabelecer a paz, cessando todos os movimentos migratórios da humanidade. Ele faz de tudo para rejeitar sua profecia, se torna progressivamente mórbido e amargurado, causando preocupação em seu amigo Belize (Thiago Catarino), que tenta ajudá-lo a lidar com a rejeição de Louis e a cuidar da saúde debilitada. Belize é enfermeiro e trabalha no turno da noite no hospital em que Roy é internado. Negro, gay e ex-drag queen, conhece bem as feridas profundas causadas pelo avanço da política e do pensamento neoliberal defendidos por Roy Cohn. Isolado e enfraquecido, Roy recebe a visita de uma velha conhecida, o fantasma de Ethel Rosenberg (Patrícia Selonk), que foi condenada à cadeira elétrica nos anos 50 graças à influência do advogado nos anos do Macarthismo. O que fazer diante de um sofrimento arrasador? Como sobreviver a uma época monstruosa? É preciso parar ou devemos manter as nossas vidas em constante movimento?

Sobre a Armazém Companhia de Teatro e o diretor Paulo de Moraes

Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 – de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço.

Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia tem mais de 30 anos de formação. Graças ao patrocínio continuado da Petrobras, desde 2000, a companhia tem conseguido levar seu trabalho aos públicos mais variados, tanto do Brasil quanto do exterior. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas (com a criação de uma dramaturgia própria com ênfase nas relações do tempo narrativo) e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator. Busca-se para o ator uma dinâmica de corpo, voz e pensamento que dê conta das múltiplas questões que seus espetáculos propõem. E a encenação caminha no mesmo sentido, já que é o corpo total do ator que a determina.

Apesar da construção de espetáculos tão díspares e complementares como A Ratoeira é o Gato (1993), Alice Através do Espelho (1999), Toda Nudez Será Castigada (2005), A Marca da Água (2012) e O Dia em que Sam Morreu (2014), a Armazém Companhia de Teatro segue sua trajetória sempre investindo numa linguagem fragmentada, que ordene o movimento do mundo a partir de uma lógica interna. Essa lógica interna é a voz da Armazém, talvez a grande protagonista do mundo representacional da companhia.

Em 2019, a Armazém Companhia de Teatro estreia sua versão de ANGELS IN AMERICA primeiro em São Paulo (maio), depois no Rio de Janeiro (julho). Em setembro apresenta sua versão de HAMLET, na China, nas cidades de Shangai e Harbin. Com mais de 30 prêmios nacionais no currículo, a companhia também foi premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo (na Escócia), com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon (na França), com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014).
Nascido em Cornélio Procópio, no Paraná, em 1965, Paulo de Moraes é diretor de teatro, dramaturgo e cenógrafo. Formado em Jornalismo, pela Universidade Estadual de Londrina, foi também professor e diretor da Escola Municipal de Teatro de Londrina, além de professor de interpretação na CAL – Casa das Artes de Laranjeiras. Como ator participou, entre 1985 e 1987, do Grupo Delta de Teatro (de Londrina), sob a direção de José Antonio Teodoro. Começou seu trabalho de diretor e dramaturgo em 1987, quando fundou a Armazém Companhia de Teatro (ainda em Londrina). Desde 1998 radicado no Rio de Janeiro, já foi premiado ou indicado – como diretor – aos Prêmios Shell, Cesgranrio, Eletrobrás, Molière, Mambembe, APTR, Cultura Inglesa, Contigo, Qualidade Brasil e Faz a Diferença (Jornal O Globo). Além disso, seus espetáculos já foram apresentados em vários países, como Portugal, Noruega, França, Escócia, Angola, Uruguai e China. Entre seus trabalhos mais importantes estão A Ratoeira é o Gato (1994), Sob o Sol em meu Leito após a Água (1997), Alice Através do Espelho (1999), Da Arte de Subir em Telhados (2001), Pessoas Invisíveis (2002), Toda Nudez Será Castigada (2005), Pequenos Milagres (2007), Inveja dos Anjos (2008), Mente Mentira (2010), A Marca da Água (2012), Jim (2013), O Dia em que Sam Morreu (2014) e Hamlet (2017). Fora da Armazém Companhia de Teatro, dirigiu importantes atores e atrizes do teatro brasileiro, como Paulo Autran, Celso Frateschi, Louise Cardoso, Suzana Faini, Ana Beatriz Nogueira, Fernando Eiras, Malu Valle, Zécarlos Machado, Eriberto Leão e Malvino Salvador, além dos coletivos Grupo Galpão e Intrépida Trupe. Recebeu duas vezes, em 2013 e 2014, o Fringe First Award, o mais importante prêmio do Festival de Edimburgo, na Escócia – por A Marca da Água e O Dia em que Sam Morreu
Website: https://www.armazemciadeteatro.com.br

Ficha técnica

ANGELS IN AMERICA
de Tony Kushner
Direção: Paulo de Moraes
Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Elenco (em ordem alfabética): Jopa Moraes (Prior Walter), Lisa Eiras (Harper Pitt), Luiz Felipe Leprevost (Louis Ironson), Marcos Martins (O Anjo), Patrícia Selonk (Hannah Pitt + Ethel Rosemberg), Ricardo Martins (Joe Pitt), Sergio Machado (Roy Cohn) e Thiago Catarino (Belize + Sr. Mentira)
Cenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri
Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: Carol Lobato
Música Original: Ricco Viana
Videografismo: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca
Preparação Corporal: Paulo Mantuano
Fotografia: Mauro Kury
Designer Gráfico: Daniel de Jesus
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Assistente de Produção: William Sousa
Produção Executiva: Flávia Menezes e Isabel Pacheco
Direção de Produção: Patrícia Selonk
Produção: Armazém Companhia de Teatro

Serviço

ANGELS IN AMERICA
Temporada: 5 a 28 de julho de 2019.
Sextas, às 20h: Angels in America Parte I – O Milênio se Aproxima

Sábados, às 17h: Angels in America Parte I – O Milênio se Aproxima
Sábados, às 20h: Angels in America Parte II – Perestroika
Domingos, às 18h: Angels in America Parte II – Perestroika
Local: Teatro Riachuelo
Endereço: Rua do Passeio, 38, Centro, Rio de Janeiro (próximo ao Metrô Cinelândia)
Telefone: 21 3554-2934
Plateia VIP: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia)
Plateia: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia)
Balcão Nobre: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)
Balcão Superior: fechado
Importante: Cada sessão será vendida de maneira independente. Quem assistir no sábado terá de comprar 2 ingressos, 1 para a Parte I e outro para a Parte II.
Vendas na bilheteria, pelo site Ingresso Rápido (https://www.ingressorapido.com.br) e nas Lojas Riachuelo.
Plateia: 999 pessoas (sendo 275 Plateia Vip / 335 Plateia / 86 Balcão Nobre)
Duração da Parte I: Aproximadamente 140 minutos.
Duração da Parte II: Aproximadamente 150 minutos.
Intervalo: Aos sábados haverá intervalo de 40 minutos entre as Partes I e II.
Classificação Indicativa: 16 anos (cenas de nudez, simulação de sexo e palavrões)
Gênero: Drama
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL EM JULHO NO RIO COM DUAS EXPOSIÇÕES

No mês das férias escolares, duas exposições seguem em cartaz: Paul Klee – Equilíbrio Instável e 50 Anos de Realismo – Do Fotorrealismo à Realidade Virtual. A programação de julho traz também os espetáculos Por Que Não Vivemos? Da obra Platonov, de Anton Tchekhov eYellow Bastard, além das mostras de cinema dedicadas ao ator Robert De Niro e ao escritor norte-americano Stephen King, e a 27ª edição do festival Anima Mundi.

EXPOSIÇÃO

PAUL KLEE – EQUILÍBRIO INSTÁVEL

Até 12/08

1º andar e térreo

The Most Magnificent Thing
  • Reúne, pela primeira vez na América Latina, mais de 100 obras do suíço Paul Klee (1879-1940). A exposição conta com 16pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos, além de objetos pessoais do artista. Ele transitou por diversos estilos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e o Surrealismo, mas não cabe atribuir ao seu legado artístico nenhum em particular, tendo alcançado uma notável expressão pictórica própria, que reforçou seu papel central na história moderna da arte.

    Curadoria: Fabienne Eggelhofer, do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça.

    Retire seu ingresso pelo aplicativo Eventim (Apple Store e Google Play) ou na bilheteria do CCBB, mediante disponibilidade.

    Classificação indicativa: livre

    Entrada franca

    50 ANOS DE REALISMO – DO FOTORREALISMO À REALIDADE VIRTUAL

    Até 29/07

    2º andar e térreo

    A mostra apresenta cerca de 100 obras das últimas cinco décadas, entre pinturas, esculturas, vídeos e instalações interativas, de 30 artistas, como John Salt e Ralph Goings, Ben Johnson, Craig Wylie, Javier Banegas, Raphaella Spence, Simon Hennessey, John De Andrea e os brasileiros Hildebrando de Castro, Fábio Magalhães, Rafael Carneiro e Giovanni Caramello. A exposição faz um recorte inédito da realidade na arte e tem espaços exclusivos destinados a obras tridimensionais de escultores de diferentes gerações do Hiper-Realismo, modelos em 3D e realidade virtual.

    Curadoria: Tereza de Arruda

    Retire seu ingresso pelo aplicativo Eventim (Apple Store e Google Play) ou na bilheteria do CCBB, mediante disponibilidade.

    Classificação indicativa: livre

    TEA – Yellow Bastard – cred Diogo Liberano

    TEATRO

    POR QUE NÃO VIVEMOS? Da obra PLATONOV, de Anton Tchekhov

    03/07 a 18/08

    Quarta a domingo – 20h

    Pré-estreia – 1º e 2/7. Entrada franca. Senhas distribuídas 1 hora antes do início.

    Sessão extra: 08/07

    Não haverá sessões nos dias 19, 20 e 21/07.

    Teatro I

    A peça trata de temas recorrentes em toda obra de Anton Tchekhov, como o conflito entre gerações, as transformações sociais através das mudanças internas do indivíduo, as questões do homem comum e do pequeno que existe em cada um de nós, o legado para as gerações futuras, tudo isso na fronteira entre o drama e a comédia e com múltiplas linhas narrativas.

    Elenco: Camila Pitanga, Cris Larin, Edson Rocha, Josi Lopes, Kauê Personna, Rodrigo Bolzan, Rodrigo Ferrarini, Rodrigo dos Santos. Direção: Marcio Abreu. Adaptação: Marcio Abreu, Nadja Naira e Giovana Soar.

    Classificação indicativa: 16+

    Duração: 150 minutos

    Ingressos: R$30

    A PONTE

    20/06 a 12/08

    Quinta a segunda – 19h30

    Teatro II

    A Ponte, do dramaturgo canadense Daniel Maclvor, aborda a intimidade familiar de três irmãs separadas pela vida que se reencontram para enfrentar a morte iminente da mãe: Louise, a mais jovem, desconectada da sociedade e viciada em seriados de TV; Agnes, a irmã do meio, uma atriz falida que deixou sua cidade natal; e Teresa, a mais velha, uma freira que se isolou da família em um retiro religioso. Neste reencontro, as três vão acabar revendo seus valores, crenças e diferenças em busca da possível reconstrução de uma célula familiar há muito tempo fragmentada.

    Elenco: Bel Kowarick, Debora Lamm e Maria Flor. Direção: Adriano Guimarães.

    Classificação indicativa: 12+

    Duração: 120 minutos

    Ingressos: R$30

    YELLOW BASTARD

    Até 18/08

    Quarta a domingo – 19h30

    Teatro III

    Décima criação da companhia Teatro Inominável, o monólogo apresenta a história de um ser extraterrestre que, há décadas, cumpre penitência no planeta Terra. Agora ele retorna ao seu planeta natal, não sem antes deixar um relato sobre os acontecimentos e experiências vivenciados neste período.

    Interpretação: Márcio Machado. Direção: Andrêas Gatto e Diogo Liberano. Dramaturgia: Diogo Liberano.

    Classificação indicativa: 18+

    Duração: 80 minutos

    Ingressos: R$30

    MÚSICA

    MÚSICA NO MUSEU

    Sala 26 (4º andar)

    Quartas-feiras – 12h30

    O projeto tem por objetivo a formação de plateias e estimular a música de concerto, sendo realizado em diversos museus e centros culturais da cidade. Todas as quartas-feiras no CCBB. Consulte a programação em www.musicanomuseu.com.br

    Curadoria: Sérgio da Costa e Silva

    Classificação indicativa: livre

    CINEMA

    DE NIRO

    Até 15/07

    Quarta a segunda

    Cinema I

    A mostra reúne diversos filmes com o ator Robert de Niro, que trabalhou com mestres da direção como Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Quentin Tarantino e Sergio Leone, e atuou nos mais diversos gêneros cinematográficos, do drama político à comédia romântica. A trajetória deste ator ilustra o melhor do cinema dos últimos 50 anos.

    Curadoria: Fábio Savino.

    Confira a programação no folder da mostra.

    Classificação indicativa de acordo com o filme.

    Ingressos: R$5

    DIÁLOGOS COM A PROGRAMAÇÃO – Cinema – DE NIRO

    04/07

    Cinema I

    Debate com a participação com o curador Paulo Lima Santos e o crítico de cinema e pesquisador Luiz Carlos Oliveira Júnior.

    Entrada franca.

    Confira a classificação indicativa e o horário no livreto da mostra.


    ANIMA MUNDI 2019

    17 a 21/07

    Quarta a domingo

    Cinemas I e II

    A edição de 2019 é a 27ª da história do Festival e será composta por filmes de animação, entre longas-metragens e curtas-metragens, dos mais diversos gêneros (adulto, infantil, documentário), sintetizando o melhor da animação produzida atualmente. O programa inclui mostras competitivas e não competitivas, cerimônia de premiação, encontros com convidados e oficinas.

    Curadoria: Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães.

    Confira a programação no folder da mostra.

    Classificação indicativa de acordo com o filme.

    Entrada franca.

    STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO

    24/07 a 19/08

    Quarta a segunda

    Cinemas I e II

    Retrospectiva inédita que reúne mais de 40 filmes baseados na obra literária de Stephen King. Entre os títulos selecionados estão clássicos do suspense e do terror, como Carrie, a estranha, It – uma obra prima do medo, Christine, o carro assassino e Louca obsessão. A programação inclui também mesas de debates e aula magna.

    Curadoria: Breno Lira Gomes e Rita Ribeiro.

    Confira a programação no folder da mostra.

    Classificação indicativa de acordo com o filme.

    Ingressos: R$10

    DIÁLOGOS COM A PROGRAMAÇÃO – Cinema – STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO

    24/07

    Cinema I

    Debate após a sessão do filme Carrie, a estranha, com participação dos curadores Rita Ribeiro e Breno Lira Gomes e do crítico de cinema Mario Abbade.

    Entrada franca.

    Confira a classificação indicativa e o horário no livreto da mostra.

    GALERIA DE VALORES

    Museu Banco do Brasil – 09 às 21h

    Quarta a segunda

    Exposição de longa duração que apresenta a trajetória da moeda no Brasil e no mundo, com cerca de 2 mil peças do acervo numismático do Banco do Brasil.

    Venha conhecer materiais curiosos que já foram ou continuam sendo usados como dinheiro!

    Curadoria: Denise Mattar


    O BANCO DO BRASIL E SUA HISTÓRIA

    Museu Banco do Brasil – 09h às 21h

    Quarta a segunda

    Exposição de longa duração que apresenta a história do Banco do Brasil e sua contribuição para o desenvolvimento da sociedade e do país. As quatro salas mostram a linha do tempo de 1808 até os dias atuais, destacando os acervos museológico e arquivístico do Banco do Brasil. Outros três ambientes apresentam a sala do secretário, a sala do presidente e a biblioteca utilizadas pela Direção Geral do Banco do Brasil até a transferência da capital do Rio para Brasília, em 1960.

    Curadoria: M’Baraká e CCBB Rio

    ARQUIVO HISTÓRICO

    6º andar – 10h às 19h

    Segunda, quarta, quinta e sexta

    Acervos arquivístico e audiovisual do Banco do Brasil e da Memória CCBB para pesquisa e consulta dos estudantes e público em geral. Atendimento com agendamento telefônico prévio no 3808-2353.


    CCBB EDUCATIVO

    1º andar

    Quarta a segunda – 09h às 21h

    O programa Arte & Educação desenvolve ações que estimulam experiência, criação, investigação e reflexão para todos os públicos, garantindo acesso amplo e inclusivo ao patrimônio e sua diversidade.

    Agendamentos para grupos, escolas, instituições e pessoas com deficiência.

  • Destaque do mês | Especial Férias

    No mês de julho, o Programa CCBB Educativo oferece atividades desenhadas especialmente para as férias escolares, incluindo contação de histórias, edições especiais de nosso Lugar de Criação, oficinas para bebês e uma edição do Múltiplo Ancestral para crianças e adolescentes dançarem.


    Serviços

    Confeitaria Colombo – Casa de chá

    2° andar

    Novo espaço da Colombo, que traz em seu cardápio, os produtos que fazem parte da história da confeitaria, e um tradicional Chá da tarde que recebeu o nome do Centro Cultural. O chá CCBB é acompanhado de torrada Petrópolis, mel, geleia, bolo, doce, suco, pães e biscoitos leque, todos os produtos feitos na sede da casa centenária.


    Restaurante e Cafeteria Lilia

    Térreo

    A cafeteria oferece opções de lanches doces e salgados para os visitantes durante todo o funcionamento do CCBB e no mezanino, de 11h30 às 15h, o restaurante traz opções para o almoço.


    Livraria da Travessa

    Térreo

    É possível encontrar catálogos de mostras atuais e anteriores, além de centenas de títulos em livros nacionais, livros importados, eBooks, AudioBooks, DVDs e Blu-Rays.

    Mais Informações

    Centro Cultural Banco do Brasil

    Rua Primeiro de Março, 66, Centro – Rio de Janeiro – RJ

    Quarta a segunda, das 9h às 21h.

    Bilheteria: Quarta a segunda, das 9h às 21h.

MUSICAL FAVELA 2 – A GENTE NÃO DESISTE ESTREIA EM BANGU

O espetáculo  FAVELA 2 – A GENTE NÃO DESISTE com texto de Rômulo Rodrigues e direção de Marcio Vieira, em seu grande elenco reúne nomes como Vilma Melo, ganhadora do Prêmio Shell de Melhor atriz em 2017; Thiago Justino, da novela Rock Story e Hugo Moura e Dja Martins, da Novela Segundo Sol. O espetáculo é a continuação das histórias do espetáculo FAVELA, um grande sucesso que completou 6 anos de estreia no ano de 2018 e que levou cerca de 80 mil pessoas ao teatro, reunindo fãs que o acompanha por todas as suas temporadas. Uma prática muito comum em filmes e pouco usada no teatro, o espetáculo FAVELA 2 – A GENTE NÃO DESISTE vai mostrar histórias inéditas das personagens que já divertiram e emocionaram o público em várias temporadas no Favela 1.

Devido ao grande sucesso e, principalmente, ao momento difícil pelo qual  todos os moradores de Favela vêm passando, surgiu a ideia de fazer a continuação do espetáculo. Os mesmos personagens com novas histórias. Assim nasceu o FAVELA 2 – A GENTE NÃO DESISTE. O humor continua presente durante toda a peça, mas tudo se encaminhando para um pedido de atenção e cuidado com os moradores das favelas. Em cena, teremos personagens cômicos e dramáticos que falam de temas muito atuais como empoderamento feminino, corrupção, violência nas favelas, o mau uso da internet, entre outros assuntos bem atuais.  As últimas falas do espetáculo resumem um pouco o alerta que o espetáculo pretende fazer.

A ameaça de destruição da favela e a eleição para o novo presidente da associação de moradores servem de pano de fundo para as novas histórias das personagens que encantaram a todos na primeira fase do espetáculo que comemorou cinco anos em 2017. Nessa continuação, Dona Jurema está comemorando 100 anos e terá um belo baile de debutante; Juvenal virou pagodeiro famoso e enfrenta uma crise no casamento porque um nudes dele vasou na internet; Meire está grávida de Osmar ​e inferniza a vida do marido com desejos malucos;  Valdira casou com um gringo milionário e está de volta ao Brasil, de férias na Favela; Jeomar realiza seu grande sonho de trabalhar como engenheiro, mas vive o conflito de trabalhar ou não na derrubada da favela e a sua esposa Elisa virou pastora da Igreja e se une a seu Eusébio, que é da umbanda, para lutar pela favela. Essas são apenas algumas das novidades do FAVELA 2- A GENTE NÃO DESISTE.

FICHA TÉCNICA

Texto:
RÔMULO RODRIGUES

Direção e idealização:
MÁRCIO VIEIRA

Elenco:
Thiago Justino
Sarito Rodrigues
Vilma Melo
Jr Castro
Lucas da Purificação
Renata Tavares
Tito Sant’anna
Cinthia Andrade
Dja Marthins
Leandro Santanna
Paula Pardon
Dilene Prado
Lu Ribeiro
Natalio Maria
Helena Giffoni
Henrique Sathler
Julio Nunes
Walace Fortunato
Marcio de Oliveira
William Nascimento
Claudia Leopoldo
Jefferson Melo

Direção Musical:
MÁRCIO EDUARDO MELO

Assistente de direção:
MILTON FILHO

Coreografia:
SUELI GUERRA

Iluminação:
DJALMA AMARAL

Cenário:
DERÔ MARTIN

Figurinos:
RICARDO ROCHA

Preparação Vocal:
PEDRO LIMA

Programação Visual:
LEANDRO ANTONIO

Assessoria de imprensa
VITOR MINATELI

Direção de Produção:
RÔMULO RODRIGUES E MARCIO VIEIRA

Produção:
MILTON FILHO

Assistente de produção
GILBERT MAGALHAES
LEANDRO ANTONIO

Realização:
PRAMA COMUNICAÇÃO E SOBRADINHO CULTURAL

SERVIÇO
FAVELA 2 – A GENTE NÃO DESISTE
TEXTO – Rômulo Rodrigues
DIREÇÃO- Marcio Vieira
GÊNERO – COMÉDIA MUSICAL
CLASSIFICAÇÃO – 14 ANOS
DURAÇÃO – 100 minutos
LOCAL – Theatro Bangu Shopping
TEMPORADA –  28 de junho a 7 de julho de 2019
Dias e Horários – sextas as 21h e sábados e domingos às 20h
INGRESSOS  Plateia Central  INTEIRA R$ 80,00 E MEIA  R$ 40,00  / Camarote INTEIRA R$ 100,00 E MEIA R$50,00 /  Balcão INTEIRA  R$ 60,00 E MEIA  R$ 30
LISTA AMIGA = 25 REAIS (ENVIAR OS NOMES PARA O ZAP 97927-2212).

Campeã mundial participa dos Campeonatos Pan-Americano, Sul-Americano e Copa Brasil de Paracanoagem em São Paulo

A campeã mundial de Canoagem Maratona, Nayara Falcão, participará dos Campeonatos Copa do Brasil de Paracanoagem, Pan-Americano e Sul-Americano de Paracanoagem em São Paulo

Créditos das fotos: Rafael Felipe

Após conquistar no último final de semana, 15 e 16 de junho, em Palmas/TO, a vaga na Seleção Nacional para representar o Brasil no Campeonato Mundial de Canoagem Maratona, em outubro, na China, a paratleta baiana, Nayara Falcão, parte para novos desafios.

A participação de Nayara Falcão nos Campeonatos da Copa do Brasil de Paracanoagem, do Pan-Americano e do Sul-Americano de Paracanoagem em São Paulo, que ocorrerão respectivamente nos dias 04, 05 e 06 de junho, na raia da USP, servirá como para termômetro para o evento na China, assim como, pela briga da vaga na seleção brasileira para as Olimpíadas de Tokyo 2020.

 

Nayara Falcão é campeã mundial de Maratona 12km, modalidade caiaque (Campeonato Mundial de Maratona – África do Sul), tri-campeã brasileira de Canoagem Maratona, vice-campeã brasileira de Canoagem Velocidade e vem sendo preparada pelo técnico Paulo Barbosa, com vasta experiência e passagens pelos Clube Athlético Paulistano, Esporte Clube Pinheiros e Time São Paulo (CPB), além de treinador da Seleção Brasileira de Canoagem Olímpica Feminina. Com inúmeros títulos como campeão brasileiro e mundial e com quase três décadas de vivência na disputa de provas de canoagem, nacionais e internacionais, acumulando um largo histórico de treinador de campeões, Barbosa tem como novo desafio, trazer para o Brasil a medalha olímpica na modalidade.

Atualmente Nayara Falcão conta com o apoio do Governo da Bahia, através do programa de fomento ao esporte, Faz Atleta em parceria com a empresa Sulamericana Química.

BARRIL 8000 VALQUEIRE RECEBE GRUPO IDENTIDADE

As noites da Vila Valqueire são pra lá de animadas. Com vários bares e restaurantes, faz da noite de quem gosta do samba, funk, pagode reggae e até o rock terem muito mais opções.

O Barril 8000 Valqueire é um dos responsáveis pelas melhores programações e agitação. Aos sábados acontece, o Barril A Vontade. Neste sábado/29, o grupo Identidade é quem comanda a noite.

Grupo Identidade, formado por GB (vós), Thigo (Cavaco), Diego Banana (tantã), Bruno Nunes (pandeiro) e Flávio Wilson (surdo), 5 rapazes da Vila Isabel, berço do samba e da boemia carioca, bairro de grandes nomes, entre eles Noel Rosa na  Zona Norte do Rio, de Janeiro.

Com uma musicalidade reconhecida em seus shows pela alta qualidade nos arranjos, harmonia, percussão e voz, os rapazes estão se destacam nas noites da cidade e pelo Brasil afora, pelo repertório eclético e animado, onde levam ao público músicas de outros artistas, mas dando aquela “Identidade” ao show com seus próprios arranjos.

No início deste mês, o quinteto lançou seu mais novo single, “Mozão“, com composição de Pedrinho do Cavaco e produção de Lelê e Bruno Cardoso (Sorriso Maroto), que foi lançado em todas as plataformas digitais e redes sociais do grupo, no dia dos namorados, assim como em rádios de todo Brasil. O Identidade já tem sucessos reconhecidos e cantados por grandes nomes do segmento, que já estiveram e ainda estão, nas programações das principais rádios do país, como “Amor Adolescente” e “Meu  “Meu Estilo”.

No repertório da noite, além das músicas citadas acima, sucessos conhecidos do Sorriso Maroto, Exaltasamba, entre muitos outros.

O Barril abre suas portas a partir das 18 horas com o DJ Residente, após tem Ismael Viana na voz e violão e ainda os DJs Nelsinho e Thiago Mello,

Reservas pelo face: www.facebook.com/pg/barril8000valqueire, ou ainda pelo telefone 3586-1319. Ingressos no local, a entrada (Unissex) por R$10 até ás 23hs, após, R$20.

Menores de idade não entram. É obrigatória a apresentação de documento com foto.

BARRIL 8000 VALQUEIRE APRESENTA:

Grupo Identidade – Na Noite Barril A Vontade

29 De Junho/Sábado – 22 Horas

  • SERVIÇO:
  • BARRIL 8000 A VONTADE
  • Atração: Grupo Identidade
  • Data: Sábado/29  de junho
  • Local: BARRIL 8000
  • Endereço: Estrada Intendente Magalhães, 378, Vila Valqueire
  • Horário: A partir das 18:00
  • Valor do ingresso: R$ 10 até às 23hs / R$ 20 após
  • Informações: (21) 3586-1319
Deputado Max Lemos inaugura gabinete avançado na Baixada

Espaço localizado na região central de Nova Iguaçu conta com estrutura e equipe para acompanhar as demandas da região e receber a classe política local

O deputado estadual Max Lemos (MDB) inaugurou, na última terça-feira (26), seu primeiro gabinete avançado no município de Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense. O evento contou com a participação da equipe de assessores do parlamentar, familiares, políticos, empresários e representantes da sociedade civil organizada. O espaço fica localizado na Avenida Getúlio Vargas, nº 161, Centro e funcionará todos os dias da semana, inclusive aos domingos.

De acordo com Max Lemos, o objetivo é estreitar canais de comunicação com a população, aproximando o seu mandato das reais necessidades das pessoas. “Quem tiver sonhos, pode trazê-los, colocaremos cada um no papel, diante de Deus e iremos trabalhar firme para torná-los realidade. Aqui, vamos colher sugestões para melhorar a vida das pessoas, em especial das que mais precisam. Vamos defender ainda mais  o povo de Nova Iguaçu e da Baixada”, afirmou.

Durante o discurso, visivelmente emocionado, o deputado destacou que nasceu no município de Nova Iguaçu – Queimados ainda era Distrito – e destacou que uma das suas principais lutas será para reabrir o Hospital de Iguassú. “Quando ainda era adolescente, precisei operar  o braço na unidade. Não podemos admitir que uma unidade de saúde tão importante fique fechada. Já protocolamos Indicação Legislativa na Assembleia pedindo ajuda ao governo do estado para reabrir o Hospital. Vamos acampar essa luta e outras demandas que surgirem”, adiantou.

A escolha por Nova Iguaçu se deu por está localizada no berço da Baixada Fluminense, onde o político teve quase 30 mil votos, o que corresponde metade da votação final, 59.672 votos. “É um espaço para pensar a Baixada Fluminense e captar sonhos. Um lugar simples, localizado perto da estação ferroviária e de fácil acesso à população”, concluiu o parlamentar.

Biografia

Advogado, formado pela tradicional Universidade Santa Úrsula, casado com Ana Paula, pai  de trigêmeos. Max Lemos foi vereador, prefeito de Queimados por duas vezes, sendo reeleito com 93% dos votos e em 2018 eleito Deputado Estadual pela primeira vez. Tem uma história construída nos embates da política na Baixada Fluminense.

Herdou do pai, seu Iran, o gosto pela militância, a convicção  de que a política, acima de tudo, é um instrumento de transformação social. Ainda garoto, saia pelas ruas da cidade, com goma de maizena, colando nos postes cartazes da campanha do pai à Câmara de Vereadores. A luta política, portanto, é de seu DNA. E vem de longe, vem de berço!

Empreendimento de musa dos clipes de funk da internet tem atraído público
Empreendimento de musa dos clipes de funk da internet tem atraído público e artistas de renome do para Florianópolis
Apaixonada por música, a musa dos clipes de funk de MC KevinhoMichele Sensolo, sensação da internet, resolveu abrir um espaço que une artes, música e a natureza em Florianópolis, na paradisíaca praia de Morro das Pedras, e está movimentando a região com shows e eventos.

Dona de uma beleza singular, Michele não apenas chamou atenção dos MCs nos clipes musicais, mas em diversos outros trabalhos como modelo, chegando a estampar capas de revistas e portais como o Bella da Semana. Eclética, a loira agora investe no “Chai EcoLounge” e procura trazer para a Ilha da Magia o melhor da cena do rap, pop e eletrônico, ao passo em que busca sustentabilidade, equilíbrio e respeito com a natureza.

Recentemente, o Chai EcoLounge foi palco do show da rapper Flora Matos, expoente da nova geração do rap nacional, que teve sua música como tema de novela da Globo e grandes shows com artistas como EmicidaFilipe Ret Marcelo D2: “temos realizado eventos que dão oportunidade a todos os ritmos. Desde hip hop ao funk, passando pela música eletrônica e o rap. Vamos continuar daqui pra frente organizando ainda mais shows com DJs e grandes intérpretes regionais, nacionais e internacionais. A casa está aberta a todos. O público tem respondido muito bem”, comenta Michele Sensolo.

Apesar de ser um empreendimento novo, com poucos meses de existência, o Chai EcoLounge tem atraído milhares de pessoas para a região, em busca de uma opção diferenciada para curtir boa música, desfrutar da gastronomia regional e internacional e tomar uns bons drinks.

Serviço
Chai EcoLounge
Endereço: Rodovia Francisco Thomaz dos Santos n°500,

Bairro Morro das Pedras – Florianópolis/SC

Horários:
Contato: (48) 3733-8000
Preço: $ (de $$$)
DAVID CHEW comemora 50 anos de carreira na Cidade das Artes

David Chew celebra seus 50 anos de carreira e 65 anos de vida, dia 02/05, quarta-feira, na Cidade das Artes

Lançando seu DVD CHEWFACES e em produção final do Rio Cello Encounter 2018, violoncelista faz concerto de comemoração recebendo no palco grandes amigos, como Linda Bustani e o quarteto LINDARTE, Gilson Peranzetta, Felipe Prazeres, Fernanda Canaud , Blas Rivera e membros do quarteto da UFF, Cecilia Gonzales Andre Carvalho, dentre outros

Recentemente condecorado pela Rainha da Inglaterra por seu importante trabalho que vem desenvolvendo na área da música, David Chew chega aos seus 50 anos de carreira com fôlego de sobra para dar conta de tantos projetos. Para comemorar a efeméride, o violoncelista inglês, radicado no Brasil há 38 anos, fará um concerto especial celebrando, inclusive, seus 65 anos de vida. O concerto será no dia 02 de maio, quarta-feira (data do seu aniversário), às 20h, na Cidade das Artes (Barra da Tijuca. No programa, obras de  J.S Bach, C.Saint Saens, H,Villa-Lobos e  R.Schumann, além de composições de Gilson Peranzetta e Blas Rivera, que, inclusive, se apresentarão ao lado do violoncelista. Outros grandes amigos não deixarão a data passar em branco e participarão desta grande festa: Linda Bustani, Gilson Perenzzetta, Blas Rivera, Fernanda Canaud, Felipe Prazeres, Michel Bessler, Bernardo Fantini, Tomaz Soares, Ubiritan Rodrigues e bailarinos de tango Cecilia Gonzales e Andre Carvalho. No dia, será lançado o DVD CHEWFACES, produzido por Sil Azevedo e pelo próprio David Chew, de música clássica e popular, que reúne entrevistas com o violoncelista e diversos músicos participantes. A venda será revertida para arrecadar fundos para o Rio Cello Encounter 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=_znOjxHJdig

A edição deste ano do maior festival de violoncelos do país está, até o momento, sem patrocinador, entretanto o violoncelista lança mão de diferentes recursos para poder manter acesa sua grande paixão. Para David Chew, “em tempos de crise e, com a falsa promessa de fornecer serviços tão essenciais como saúde e educação, diversas fontes têm aberto mão de investir em cultura. Com a certeza de considerarmos a Arte algo tão vital para nossa sociedade, toda a família Rio Cello soma esforços para levar esperança e Luz ao nosso povo através da Arte, com mínimos recursos financeiros”. Para o violoncelista, esta ação é “essencial para que vençamos o desânimo e consigamos recuperar o entusiasmo para seguir adiante. Como diria o filósofo Nietzsche, sem a música, a vida seria um erro, uma tarefa cansativa, um exílio”.

Idealizado e capitaneado pelo músico desde a sua primeira edição, em 1994, o Rio Cello Encounter traz em sua programação, além de concertos, espetáculos de dança, exposições de arte, masterclasses e workshops. Tudo inteiramente gratuito. O sonho de Chew apaixonado pelo Brasil, é popularizar a música clássica, além é claro, de homenagear o maestro Villa-Lobos, sua maior inspiração. “Nossa intenção é levar o poder de transformação social da música a espaços públicos e comunidades. No início, era um encontro de violoncelistas, mas o projeto cresceu e hoje recebe diversos instrumentos e múltiplas linguagens artísticas. Desta forma o festival alcança seu principal objetivo que é incluir a música na vida diária de todas as pessoas”, declara o músico.

Teatros, centros culturais, igrejas, museus e parques são os palcos preferencias do Rio Cello. Em 24 anos o festival bateu todos os recordes de público em eventos de música clássica no Brasil. Os números são impressionantes: 550 mil espectadores, 12 mil músicos, 900 concertos, 650 horas de workshops e masterclasses. Ao longo de sua extensa trajetória, o Rio Cello consolidou-se como uma grande plataforma multicultural no qual música, dança, poesia, artes plásticas e cinema que integram um evento de grande sofisticação artística e responsabilidade social.

DAVID CHEW – (BIO)

Começa a tocar profissionalmente aos 15 anos na Orquestra Filarmônica de Hull. Em seguida com os Mozart Players e a Orquestra da BBC, ambos em Londres. Fez seus estudos no Guildhall School of Music de Londres com William e Tony Pleeth e ainda pós-graduação na Universidade de Hull, e fez seu PhD no Kingston University de Londres, onde se especializou em música brasileira. Foi convidado a ser professor da Universidade de Colorado e Doutor Honoris causa na Universidade de Hull

Inspirado em Villa Lobos, sua maior especialidade, fundou e dirige até hoje, o Rio International Cello Encounter (Rio Cello), que há 24 anos reúne no Rio os maiores nomes do cello e da música, sempre oferecendo a todos gratuitamente, concertos, masterclasses. (www.riocello.com)

Solista / primeiro cellista / Spalla há mais de 35 anos da OSB (desde 1981), é também integrante e do Quarteto da UFF (1LP). Fundou a Orquestra de Câmara Brasil Consort (1LP) e o Rio Cello Ensemble (6 CDs), e Rio Strings (5CDs), o Duo Folia (2CDs), Trio Carioca, Duo com Fernanda Canaud (1CD) Quarteto com Gilson Peranzzetta, Mauro Senise e Paulo Russo (3CDs), Trio com Antonio Meneses e Rosana Lanzelotte (1DVD) e mais recentemente o DVD CHEW FACES, com Blas Rivera, Cristina Braga, Felipe Prazeres, Otto Hanriot e Michele Barsand.

Recebeu os títulos de Honra de Cidadão de Estado de Rio de Janeiro e Herdeiro do Zumbi em 2003. Premiado na Alemanha, França e Inglaterra pela sua interpretação das Bachianas Brasileiras no Hyperion em 1986. Em 2005 foi indicado ao Grammy Latino. Recebi o título de Ordem da Império Britânico da HRH Rainha Elizabeth 11.

Juntamente com sua ONG (O-Music), David Chew vem trabalhando e contribuindo com outras importantes ONGs, como a “Grota de Surucucu”, Solar Meninos de Luz (Pavão Pavãozinho), e os Projetos Música nas Escolas em Volta Redonda e Barra Mansa.

  • SERVIÇO : David Chew comemora 50 ANOS de carreira e 65 ANOS de vida
  • *Concerto para arrecadar fundos para o Rio Cello 2018 (www.riocello.com)
  • 02/05, quarta-feira – Cidade das Artes – Teatro de Câmara
  • Horário: 20h
  • Ingressos: Gratuito
  • Endereço: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
  • Telefone: (21) 3325-0102
  • Capacidade: 450 pessoas
  • Classificação: livre
  • Duração: 1h30min
  • Programa:
  • Fernanda Canaud, piano (dia 02/05)
  • Felipe Prazeres, violino
  • David Chew, violoncelo
  • Camille Saint-Saëns
  • Carnaval dos Animais
  • ​ –
  • O Cisne
  • Edward Elgar
  • Salut d’Amour, Op.12
  • Heitor Villa-Lobos
  • Bachianas Brasileiras, No. 5
  • ​ –
  • Ária
  • Bachianas Brasileiras, No.2
  • ​-
  • Trenzinho do Caipira
  • ​________________________​
  • Lindarte Piano Quartet
  • Linda Bustani, piano
  • Michael Bessler, violino
  • Bernardo Fantini, viola
  • David Chew, violoncelo
  • Robert Schumann
  • Quarteto para Piano em Mi Bemol Maior, Op.47
  • -Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
  • -Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
  • -Andante cantabile
  • -Finale: Vivace
  • [INTERVALO]
  • Gilson Perranzetta, Piano
  • David Chew, violoncelo
  • Gilson Peranzzetta
  • Teresa
  • Quermesse
  • Canção da Lua
  • Paisagem Brasileira
  • ​_______________________
  • Blas Rivera, piano e saxofone
  • Tomaz Soeres e  Bira Rodrigues, violinos
  • Bernardo Fantini, viola
  • David Chew, violoncelo
  • Cecilia Gonzalez e André Carvalho, bailarinos ​
  • Blas Rivera
  • Ranquel
  • Canción para conquistar a la bailarina
  • Nocturno
  • Milonga sudaca
“A Menina do Kung Fu” traz discussões atuais para o Teatro Ipanema

ESPETÁCULO INFANTO-JUVENIL “A MENINA DO KUNG FU” TRAZ DISCUSSÕES ATUAIS PARA O TEATRO IPANEMA

É a volta de Diego Molina para o público infantil, depois do sucesso de “Joaquim e as estrelas”

 Yes, we can. Sim, nós podemos, qualquer um pode. Ela pode. Ela é Belinha, uma menina 9 anos, cega, que entra para uma academia de kung fu. Eis a protagonista da peça infanto-juvenil “A menina do kung fu”, que estreia no dia 6 de julho, no Teatro Ipanema, para uma curta temporada até dia 28 do mesmo mês, com texto de Diego Molina, supervisionado por Bosco Brasil; e direção dividida entre o próprio Molina e Carolina Godinho. No elenco, estão Monique Vaillé, Fábio Nunes, Janaína Brasil, Victor Albuquerque e Jorge Neves.

Dá bem para imaginar quantos desafios Belinha encara no espetáculo, que marca a volta do diretor Diego Molina ao mundo dos baixinhos, depois do sucesso de “Joaquim e as estrelas”. Desafio que também foi escrever e montar a peça sem patrocínio, só contando com instituições e pessoas que acreditaram no projeto e aceitaram participá-lo pela sua causa, sem nenhum tipo de remuneração. E também quem colaborou para o crowdfunding (https://www.vakinha.com.br/vaquinha/a-menina-do-kung-fu) para custear algumas medidas de acessibilidade, como audiodescrição e intérpretes de Libras. Afinal, não basta falar de inclusão. É preciso incluir. Assim, crianças e adultos com deficiência auditiva e visual vão poder assistir ao espetáculo.

Além da inclusão, o empoderamento feminino e o bullying são temas abordados na peça. Isso porque Belinha encara desafios para se impor com uma limitação física e num universo dominado pelos meninos. No fundo, o texto escrito pelo próprio Diego Molina, com supervisão de Bosco Brasil, fala mesmo é de gente. “As relações humanas sempre serão uma pauta atual, e é disso que a peça fala: de construirmos um mundo onde as pessoas se relacionem melhor. E quando falo em ‘pessoas’ falo de todos os tipos”, explica Molina.

Ele escreveu o texto em 2010, quando ainda fazia parte da ONG Escola de Gente – Comunicação em Inclusão, e se utilizou de anos de capacitação sobre conceitos de diversidade para realizar o desejo de escrever uma peça infanto-juvenil que unisse inclusão e acessibilidade. Criou o texto justamente para tratar do assunto deficiência diretamente com a criança e seus pais. Porque, “apesar de pessoas com deficiência sempre terem existido (e sempre existirão), a inclusão é uma palavra extremamente contemporânea, ainda bastante complicada para a maioria das pessoas”, observa Molina. E por que falar dessas questões agora? “Porque simplesmente queremos dizer as coisas propostas pelo texto”, conclui o autor.

É isso! A beleza do ser humano é sermos todos diferentes. E, ao mesmo tempo, estamos em busca de direitos iguais. Afinal de contas, somos todos gente!

“… Gente é muito bom, gente deve ser o bom… Tem de se cuidar, de se respeitar o bom…” (Caetano Veloso em “Gente”)

Sobre o espetáculo:
A peça – para crianças a partir dos cinco anos de idade, porém mais voltada ao público entre 9 e 13 anos – conta a história de Belinha, menina de 9 anos, cega, que se matricula numa academia de kung fu. Logo no primeiro dia de aula, ela tem de encarar a desconfiança da turma e da professora, além das peripécias de Pedroca e seus amigos, que adoram fazer bullying.

O espetáculo conta com diversas medidas de acessibilidade; entre elas, audiodescrição e intérpretes de libras para pessoas com deficiência visual e auditiva.

 

Sobre Diego Molina:
Dramaturgo, roteirista, diretor, ator, cenógrafo e professor. Mestre em Teatro pela UNIRIO.

Trabalhos como autor em teatro: “A menina do kung fu” (infantil); “Pequenos poderes”, “Os trabalhadores do mar” (adaptação), “O espião que nós amamos” (inédito, com Bosco Brasil), “Woody Allen não se encontra” (inédito), “Ninguém mais vai ser bonzinho”, “Fabulamente” (monólogo com Tatá Werneck), além de diversos esquetes, escritos também para o coletivo Clube da Cena e para o site Drama Diário.

É autor dos livros “Cena Impressa 1 e 2” e “Teatro Duse: o primeiro teatro-laboratório do Brasil”. Ganhou o Prêmio Shell 2012 na Categoria Especial, com a Cia. Alfândega 88, pela ocupação do Teatro Serrador. Foi indicado ao Prêmio Faz Diferença 2010 com grupo Os inclusos e os sisos pelo trabalho em prol da inclusão.

Dirigiu espetáculos como: “Ela é meu marido”, “Quando ia me esquecendo de você”, “Radiofonias Brasileiras”, “War”, “Bette Davis e a máquina de Coca-Cola”, “Joaquim e as estrelas” e “Fabulamente – Monólogo com Tatá Werneck.

Deu aulas de dramaturgia na CAL, SBAT, PUC Rio, Midrash Cultural, Biblioteca Parque e em diversas unidades do SESC pelo país.

Escreve para o programa “Zorra”, indicado ao Emmy Internacional, e “A gente riu assim – Retrô de humor”, ambos da Rede Globo. Foi colaborador dos programas “Noite de arrepiar” e “Casamento blindado” (Record), “Domingão do Faustão” (Globo), “Comédia MTV”, “Sem análise” (Multishow) e do seriado “Dependentes” (com Bosco Brasil). Escreveu ainda o curta-metragem “Vice e versa”, vencedor do prêmio de melhor comédia no Festival Claro Curtas 2008, e o longa-metragem “Floresta profunda” (com Bosco Brasil e Fidelys Fraga).

Foi jurado do Prêmio Zilka Sallaberry de teatro para infância e juventude entre 2015 e 2018.

 

Serviço:
“A Menina do Kung Fu”

Local: Teatro Ipanema – Rua Prudente de Morais, 824 – Ipanema

Temporada: de 6 a 28 de julho
Sábados e domingos, às 16h

Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) – entrada gratuita para pessoas com deficiência

Classificação indicativa: livre

Haverá sessões com acessibilidade na comunicação (audiodescrição e intérpretes de libras) nos dias 21 (domingo) e 29 (sábado) de julho e em outras datas a confirmar.

 

Ficha técnica:
Texto: Diego Molina

Supervisão de texto: Bosco Brasil

Direção: Carolina Godinho e Diego Molina

Elenco: Fábio Nunes, Janaína Brasil, Jorge Neves, Monique Vaillé e Victor Albuquerque

Figurinos e Adereços: Patrícia Muniz

Cenografia: Diego Molina e Patrícia Muniz

Iluminação: Anderson Ratto

Trilha sonora: Pedro Nêgo

Visagismo: Diego Nardes

Assistente de visagismo: Lucas Souza

Programação visual e Ilustrações: Marcelo Martinez – Laboratório Secreto

Fotografias: Bruno Coqueiro

Instrutor de kung fu: Renan Nascimento

Intérpretes de Libras: JDL Traduções – Acessibilidade na Comunicação – Davi de Jesus e Jadson Abraão

Audiodescrição: Nara Monteiro

Assessoria de imprensa: Sheila Gomes

Direção de produção: Janaína Brasil

Produção: Carolina Godinho, Diego Molina, Janaína Brasil e Monique Vaillé

Coprodução: Arte Nova e 2BB2 Produções Artísticas

ESTADO DE SÃO PAULO CONCORRE COMO SEDE DO POLO AMERICAN CANOA POLO CHAMPIONSHIPS 2019
Realização do PAN AMERICAN CANOA POLO CHAMPIONSHIPS 2019 BRASIL na cidade de São Miguel Arcanjo, interior de São Paulo, ganha reforço com o apoio do Governo do Estado.
O diretor do Comitê Brasileiro de Caiaque Polo, Guilherme Galvão e o prefeito de São Miguel Arcanjo, Paulo Ricardo, se reuniram nesta segunda-feira (24), com o Secretário de Esportes do Estado de São Paulo, Aildo Rodrigues Ferreira, onde foi abordado, especialmente, o apoio a realização do PAN AMERICAN CANOE POLO CHAMPIONSHIPS 2019 BRASIL, o maior evento da América Latina da modalidade no município paulista.
O PAN AMERICAN CANOE POLO CHAMPIONSHIPS 2019 é o maior e o mais importante evento da América latina na modalidade Caiaque Polo e que trata da vaga para o World Championships Canoe Polo que ocorrerá em 2020, na cidade de Roma/Itália. O Brasil está concorrendo com outros dois países que se colocaram à disposição para sediar essa grande competição, como a cidade do Texas, nos Estados Unidos e a cidade de Welland, no Canadá. A cidade de São Miguel Arcanjo, no interior paulista, vem construindo nos últimos 3 anos um histórico na canoagem Caiaque Polo, realizando os principais eventos da modalidade, incluindo uma etapa do Campeonato Brasileiro em 2018.
Com a possibilidade do PAN AMERICAN 2019 vir para o Brasil, dependendo apenas da aprovação do projeto apresentado a COPAC – Comitê Pan-americano de Canoas (Comitê Internacional), que define no final do Jogos Pan-Americano de Lima no Peru no mês de Julho e o Comitê vem alinhando junto a Secretária de Cultura e Turismo do Município de São Miguel Arcanjo, a qual já vem acreditando e apoiando a modalidade no município, um evento dessa magnitude é extremamente importante para o trade turístico local, já que apresenta um grande potencial para a prática da modalidade por possuir lagoas, rios e represas perfeitas para a prática do Caiaque Polo, assim como, para o para o fomento e o desenvolvimento da Canoagem Caiaque Polo para outras região do país.
Atualmente a Canoagem Caiaque Polo vem crescendo no Brasil e o Comitê planeja potencializar a modalidade no estado de São Paulo, principalmente, no interior paulista, nas regiões de São Miguel Arcanjo e Itapetininga, assim como, em outros estados como o Paraná e Tocantins. Este resultado decorre do esforço que vem sendo realizado pela nova gestão do Comitê Brasileiro de Caiaque Polo, comandado pelo seu diretor, Guilherme Galvão, que busca captar novos adeptos através de seletivas nos estados polos, além da implantação de escolinhas em outros estados do país em parceria com o poder público e empresas privadas locais.
JORNAL ALAGOAS