Arraiá da Cidade dos Portos é sucesso em Itaguaí

Público compareceu em bom número ao Parque Municipal de Eventos

O Arraiá da Cidade dos Portos, promovido pela Secretaria de Educação e Cultura de Itaguaí, movimentou o Parque Municipal de Eventos, no Centro da cidade, durante o fim de semana. O público se divertiu com shows e apresentações de grupos de danças juninas e quadrilhas das escolas municipais. Além disso, teve barracas com comidas típicas e brincadeiras para criançada.

 

A abertura da festa aconteceu na sexta-feira (07/06), com shows da banda Nativos do Forró e Robson Viana. O Prefeito Charlinho Busatto e a Secretária Municipal de Educação e Cultura, Andreia Busatto, participaram da festa e conversaram com o público. No sábado e domingo (08 e 09), os alunos das escolas municipais se apresentaram nas quadrilhas juninas. Os shows foram comandados pela dupla Pedro e Maria e pelo cantor Romão Safadão. Nas barracas, artesãos, escolas e creches municipais, estaduais e particulares ofereceram comidas típicas e brincadeiras juninas.

As festas juninas são uma tradição antiga em Itaguaí. O primeiro Arraiá da Cidade dos Portos foi realizado em 2005 e fez parte do calendário da cidade até 2012. Em 2017, foram retomadas as atividades. O evento é uma forma de mobilizar os jovens a fazerem cultura através de danças e quadrilhas folclóricas, reinserindo as festas juninas no contexto popular do município. Além disso, ajuda a movimentar a economia local.

Rio H2K 2019 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA

 

Entre 20 e 23 de junho, o Rio H2K ocupa a Cidade das Artes com programação para todos os públicos e idades:

workshops, competições, batalhas de danças, festa e feira gastronômica.

 

Em sua 9ª edição, evento traz coreógrafos brasileiros e internacionais de cinco países: Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa.

Entre 20 e 23 de junho, o Rio de Janeiro é palco do Rio H2K — Festival Internacional de Dança, que há nove edições consecutivas promove as danças urbanas e suas múltiplas vertentes de forma ampla e acessível. Mais de 400 mil pessoas já passaram pelo evento em quase uma década. Durante quatro dias, o festival vai levar para a Cidade das Artes workshops, batalhas de danças, festas, feira gastronômica e até um acampamento. O Rio H2k tem direção de produção de Miguel Colker e direção artística de Bruno Bastos.

Nesta nona edição, o Rio H2K traz 16 coreógrafos nacionais e internacionais de cinco países (Estados Unidos, França, Itália, Portugal e República Checa) para ministrarem workshops para todos os públicos. São profissionais que já trabalharam com estrelas como Justin Timberlake, Rihanna, Anitta, Nicki Minaj, Pabllo Vitar, Black Eyed Peas, Beyoncé, Deborah Colker, Ciara, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Karol Conka, Britney Spears e Alicia Keys. Entre os convidados internacionais inéditos no Brasil, destaque para os coreógrafos Dafne Bianchi (Itália), Diana Matos (Portugal), Hollywood (Estados Unidos), Sonia Soulshine (França) e Tony Tzar (Estados Unidos).

 

Na programação também estão as apresentações do Showcase, uma mostra não competitiva com 20 grupos de dança do Brasil e de outros países, e o Rio H2K Battles – uma vibrante batalha entre 200 participantes. Este ano, o formato da competição mudou: dançarinos das mais diversas modalidades (hip-hop freestylehouse, poppinglockingbreakingpassinho,dancehalljazz funkvogue, entre outros) vão participar em uma só categoria. Os artistas serão avaliados por cinco jurados: Meech Onomo (França), Jaja Vankova (República Tcheca), André Rockmaster (Brasil), Dafne Bianchi (Itália) e JP Black (Brasil). O grande vencedor receberá um prêmio de R$ 2.500 e o segundo melhor colocado levará R$ 500. “A ideia é proporcionar uma batalha livre de rótulos em que os dançarinos desafiem a si mesmos e seus oponentes por meio da criatividade, musicalidade e variaedade de ritmos e de estilos”, explicaBruno Bastos, idealizador e diretor artístico do Rio H2k.

Para quem quiser ter a experiência de viver os quatro dias dentro do festival e acampar nos jardins da Cidade das Artes, o Kemp é uma oportunidade única. Há espaço para 165 barracas individuais e também é possível optar entre usar a barraca do festival ou levar a sua própria. O sistema de hospedagem dentro do evento está disponível com a compra do ingresso “passaporte + Kemp”, que inclui também vestiários com chuveiros, área de convivência (com pontos de energia), água potável e posto médico.

SOBRE O RIO H2K

 

Desde a sua primeira edição, em 2011, o Rio H2K já recebeu 56 espetáculos, 196 coreógrafos, 997 workshops e um público aproximado de 415 mil pessoas. A essência do festival é a dança urbana e os seus diferentes gêneros, que vão desde os estilos originais que surgiram nos Estados Unidos, entre as décadas de 1960 e 1980 (breaking, hip-hop, dance house, locking epopping) até as criações mais recentes (dancehall, krumping, stiletto e videodancing). Em 2014, o festival incorporou com sucesso aulas de sapateado e batalhas de passinho. Três anos depois, em 2017, o evento trouxe oficinas de afromix, coco de roda, jongo, samba e zouk. Site oficial: www.rioh2k.com.br

OS COREÓGRAFOS

André Oliveira – passinho (Brasil)

Com apenas 19 anos, ele é dançarino, professor, coreógrafo e pesquisador de movimentos. Integrante da companhia de Dança Passinho Carioca e coreógrafo da Cia. Afro Black, André é uma referência no mundo do passinho. Nas batalhas, acumula vários títulos, entre eles bicampeão de passinho do Rio H2K Battles.

André Rockmaster – coaching/preparação física (Brasil)

Formado em Educação Física e pós-graduado em Fisiologia do Exercício, ele é um dos precursores das danças urbanas no Brasil. Em 1999, já ministrava workshops de lockingpopping ebreaking em todo o país. Rockmaster é coreógrafo, coach e jurado em competições de dança e já trabalhou com Luciana Mello, Bboy Neguin, Sheilla Mello, Fat Family, Alexandre Pires, além do Cirque du Soleil. Em TV, participou dos programas Domingão do Faustão e TV Xuxa, da Rede Globo, e Vai Dançar, do Multishow.

Cat Cogliandro – contemporary fusion (Estados Unidos)

Citada pela revista americana Dance Spirit como uma das 13 melhores jovens coreógrafas da atualidade, a texana participou dos programas de TV So You Think You Can Dance e America’s Got Talent. Cat é professora de dança na badalada Movement Lifestyle e comanda a sua própria companhia de dança, a Catastrophe!

 

Dafne Bianchi – dancehall (Itália) – Primeira vez no Brasil

Italiana residente em Paris, ela se formou em dança de salão com o coreógrafo Camron One-Shot e, em seguida, aprimorou os estilos fundamentais do hip-hop na Juste Debout School.  Em 2016, Dafne foi jurada na categoria de dança de salão do Juste Debout, maior evento mundial das urbanas. Trabalhou com a atriz e dançarina Parris Goebel e com a banda de electro-pop Hyphen Hyphen, além de ter participado do musical Os três mosqueteiros. Juntamente com seu marido, Bianchi criou uma peça para o Teatro Nacional Chinês de Kunming. Atualmente, faz parte do grupo Scandalize.

 

Diana Matos – hip-hop (Portugal) – Primeira vez no Brasil

Há oito anos, a vida desta bailarina portuguesa mudou. Viajou de Lisboa para Londres para tentar a vida e, desde então, já trabalhou com Beyoncé, Jessie J., Nicki Minaj, Missy Eliot e Pharrell, entre outros. Atualmente integra o grupo de dançarinos da turnê mundial The Man of the Woods, em que dança lado a lado com Justin Timberlake. É considerada a melhor dançarina portuguesa da atualidade.

 

Filipi Ursão – hip-hop (Brasil)

Apresentador oficial do Rio H2K, ele foi coreógrafo da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e do Palco Street Dance do Rock in Rio. Já deu aulas em diversas cidades como Los Angeles, Paris e Amsterdã. Participou de projetos como Rio Eu Te Amo e como jurado e dançarino na TV Xuxa.

Gabriel Braga – contemporary fusion (Brasil)

Conhecido por ter um estilo único de dança ao misturar hip-hop com contemporâneo, Gabriel Braga é coreógrafo e diretor do Project H[u]mans. Participou de festivais de peso no mundo do hip-hop com as companhias de dança JS Company e Le Cousa Contemporânea.

Hollywood – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

Nascido em Porto Rico e criado em Nova York, o coreógrafo e dançarino Hollywood dança desde os cinco anos de idade. Ele recebeu uma bolsa de estudos na Broadway Dance Center, em Nova York. Quando a bolsa acabou, Hollywood sabia que precisava continuar seus estudos, mas não podia pagar as aulas. Então, ele se inscreveu no programa de trabalho da BDC, que permitia que os dançarinos administrassem e limpassem as instalações em troca de aulas. Sua carreira profissional alavancou quando ele se tornou o coreógrafo da estrela do hip-hop Lil Mama. De lá pra cá, já trabalhou com Jennifer Lopez, Chris Brown, Ciara, Diddy, Rihanna, Nicki Minaj, Beyoncé, entre muitas outras celebridades.

 

JC Seven – hip-hop (Brasil)

A vida do paulista Jean Carlos, mais conhecido por JC, mudou ano passado durante a oitava edição do Rio H2K. Por ter se destacado no workshop da coreógrafa Ysabelle Capitule, o jovem de 20 anos foi o ganhador de uma bolsa de estudos no FairPlay Dance Camp, na Polônia, e teve a oportunidade de dançar com renomados profissionais do mundo todo. Agora, ele vai dividir essa experiência com o público do Rio H2K. JC inicou seus estudos em danças urbanas há 12 anos. Atualmente é professor do Westside Dance Studio, em São Paulo, faz parte do grupo de coreográfos do artista Kafé e também trabalha com a cantora Lia Clark. Já atuou como dançarino de artistas como Manu Gavassi, Dj Yuri Martins e Banda uó. Fez parte do Grupo Anonymous Crew durante quatro anos e hoje é fundador e integrante da companhia Westside.

 

JP Black – locking e popping (Brasil)

Dançarino, professor e coreógrafo do grupo Funkeados, JP Black é uma referência em locking na América do Sul. Em 2017, ficou em segundo lugar na batalha do estilo no Juste Debout, considerado um dos maiores festivais de danças urbanas do mundo, realizado anualmente na França. Foi tetracampeão da batalha de locking do Rio H2k e, em 2016, foi convidado para fazer parte da banca de jurados. No Chile, foi campeãpo da batalha de locking do festival Street Dance Machine, em Santiago. Na Argentina, foi jurado da batalha da modalidade e professor no festival Hit Tha Beat, em Mendoza. É professor de diversos projetos sociais de dança, entre eles o promovido pelo Rio H2K no Viaduto de Madureira.

Jaja Vankova – krumping e robotting (República Checa)

Dançarina do I.aM.mE Crew, grupo campeão da sexta temporada do MTV’s Americas Best Dance Crew, ela também participou do Paramount’s League of Extraordinary Dancers, mais conhecido como The LXD, e do filme Step Up 5 interpretando a Robot Girl. Vankova venceu diversas competições de dança urbana e batalhas, além de ter participado de campanhas para marcas como Nike, Puma, Vlado, Scoodie e Aqua. Ela também coreografou e estrelou vídeos para artistas como Skrillex, Nick Cannon e Far East Movement.

Juan Chi – vogue femme (Brasil)

Referência nacional nas vertentes de danças urbanas, balé clássico, jazz e contemporâneo, Juan Chi venceu o Prêmio Açorianos de Dança com seu trabalho de difusão do vogue e na cenaqueer de Porto Alegre. Já trabalhou com artistas como Bob the Draq Queen, Karol Conka, Mateus Carrilho, Tainá Costa, Lorena Simpson e Pabllo Vittar. Leciona aulas regulares de danças urbanas nas escolas Dept Cult e Infocus Studio de Dança, em São Paulo. Criou o coletivo de arte YRENES, no qual é integrante e performer, além da House of Zion, onde desenvolve seu trabalho com o Voguing.

Meech Onomo – hip-hop e house (França)

Michel Onomo, conhecido como Meech, trilhou desde cedo seu caminho na dança, mais especificamente no hip-hop. Ele se especializou em hip-hop e em house dance, tornando-se um especialista no cenário mundial, vencedor de quatro edições do Juste Debout. Desde 2007, vem desenvolvendo seus próprios projetos como coreógrafo. Seus solos foram apresentados naBiennale de la Danse de Lyon, seguido de turnês nos Estados Unidos e Japão.

Pedro Reis – jazz funk e heels (Brasil)

Bailarino, coreógrafo e professor, Pedro Reis trabalha atualmente com o coreógrafo francês Yanis Marshall, conhecido por dançar sobre saltos altos vertiginosos. Além de ter estudado danças urbanas, Pedro dedicou-se também ao balé clássico, jazz dance e contemporâneo. Fez parte do grupo Westside Full, integra o balé do cantor Rodrigo Teaser com o show Tributo ao Rei do Pop (Michael Jackson) e também faz parte do balé do cantor Mateus Carrilho. Participou de clipes de Rafael VIdalles, Daniel Salve, Kefera, ZEK, Marihanna, Aretuza Lovi, Mateus Carrilho e Johnny Hooker. Coreografou o clipe “Mulher Gato”, da cantora Wanessa Camargo, e o evento Miss São Paulo, no qual também foi bailarino. Ano passado, fez parte do balé da cantora/drag Trixie Mattel (RuPaul Drag Race) no The Globe Theatre em Los Angeles.

Sonia Soulshine – Waacking (França) – Primeira vez no Brasil

Dançarina, coreógrafa e professora francesa, Sonia começou a dançar hip-hop em 1998.  Integrou várias companhias profissionais de dança na Europa e também coletivos como “llicit Dance”, “Alpha Division”, “Art of Urban Dance” (Niels “Storm” Robistsky) e “Interpretationzz” (John Agelisas). Depois de dançar com esses grupos predominantemente masculinos, ela começou a dançar Waacking. Imbuída de uma forte técnica do Funkstyle, Sonia pratica Waacking há mais de 20 anos, com muita elegância e feminilidade.

 

Tony Tzar – hip-hop (Estados Unidos) – Primeira vez no Brasil

O talento de Tony Tzar para a dança vem de berço. Sua mãe, apesar de militar das forças aéreas, era breakdancer, e o influenciou bastante. Ainda jovem, modou-se de Washington para Los Angeles com apenas 600 dólares e uma mala de roupas. Ao chegar, ele não tinha onde ficar e morou na rua por um mês. Tony já trabalhou com Britney Spears, Jason Derulo, Alicia Keys, Jessi Malay e Iyaz. E já viajou a trabalho para países como Polônia, Ítália, Reino Unido, África do Sul, Coreia, Taiwan, Japão, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Eslovênia, Suécia, Ucrânia, Suíça, México, Guame e Rússia.

 

PROGRAMAÇÃO DIÁRIA

20/06 (Quinta)

Praça

14h – Pedro Reis

15h45 – Meech Onomo

17h30 – Jaja Vankova

19h15 – Cat Cogliandro

Palco Start

14h15 – Sonia Soulshine

16h – Filipi Ursão

17h45 – Dafne Bianchi

19h30 – JP Black

21/06 (Sexta)

 

Praça

11h – Meech Onomo

12h45 – Filipi Ursão

14h15 – Hollywood

16h15 – Diana Matos

Palco Start

11h – André Oliveira DB

12h45 – Pedro Reis

14h15 – Jaja Vankova

16h15 – Sonia Soulshine

Praça

19h – Apresentação de grupos no Showcase

22/06 (Sábado)

Praça

10h – JP Black

11h45 – Dafne Bianchi

13h30 – Meech Onomo

15h15 – Tony Tzar

17h – Diana Matos

18h45 – Hollywood

23h – Festa Rio H2K Dance Party com DJs Bruno X, JP e TAP

Palco Start

10h – André Rockmaster

13h30 – JC Seven

15h15 – André Oliveira DB

17h – Juan Chi

18h45 – Cat Cogliandro

Sala dança

10h – SoulSync com Cat Cogliandro, Gabriel Braga e Pedro Reis

Sala Eletroacústica

16h30 – 17h30 – Credenciamento Sala Eletroacústica

18h – Seletiva Rio H2K Battles

23/06 (Domingo)

Praça

10h – Dafne Bianchi

11h30 – Jaja Vankova

13h – Meech Onomo

18h15 – Tony Tzar + Bolsa Fair Play

Palco Start

10h – Juan Chi

11h45 – JC Seven

13h30 – Pedro Reis

Sala Dança

10h – Hollywood

11h30 – Tony Tzar

13h – Diana Matos

Teatro Câmara

16h30 – Final Rio H2K Battles

 

 

  • SERVIÇO
  • Rio H2k – Festival Internacional de Dança
  • Data: de 20 a 23 de junho
  • Local:Cidade das Artes-Av. das Américas 5300, Barra da Tijuca.
  • Tel.: 3325 0102.
  • Bilheteria: de terça a domingo, das 10h às 18h.
  • Ingressos: www.rioh2k.com.br/ingressos
  • Passe diário (dá direito a todas as atrações do dia, exceto as aulas dos Intensivos): R$ 180 (meia-entrada) e R$ 360 (inteira)
  • Passaporte(pacote para todos de Rio H2k): R$ 300
  • Intensivos: valores entre R$ 150 e R$ 220
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  • Dia 23/5, às 16h30, Teatro de Câmara:
  • Final RioH2K Battles: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
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  • Dia 22/6, às 23h, Palco Praça:
  • Festa RioH2k Party com DJs Bruno X, JP e TAP: Entrada franca.
Festa das Luzes da Mata Atlântica ilumina o inverno no Vale do Café

 

A luz invade as arredondadas colinas do Vale com instalações luminosas coordenadas por Paulo César Medeiros, um dos mais premiados iluminadores brasileiros. Shows de Zeca Baleiro, Oswaldo Montenegro, Danilo Caymmi, Joyce e Tutty Moreno, entre outros, elevam a temperatura da estação em um cenário estonteante. Muita beleza no ar!

Entre 20 de junho e 14 de julho, o Jardim Ecológico Uaná Etê, um verdadeiro paraíso eco cult em Sacra Família, RJ, se transformará em um polo de arte e luz. É nesse período que acontece a 2ª Festa das Luzes da Mata Atlântica, transformando a paisagem da região com obras únicas de luz. A programação, reunindo luz, conhecimento, música, e muito contato com a natureza acontece no Vale do Café, RJ, região localizada a 2 horas do centro do Rio, a 1 hora e 40 minutos de Juiz de Fora e 4 horas e 30 minutos de São Paulo.

 

Com eventos de quinta à domingo, a abertura do jardim acontece a partir das 12h e se estende até as estrelas raiarem. No primeiro dia, Dany Roland, diretor de cinema, músico e ator, propõe um concerto minimalista com obras de Glass, Thiersen, e Einaudi, com Cristina Braga e Ricardo Medeiros. Quando o sol se põe acontecem shows com artistas estelares:  Danilo CaymmiEduardo DussekJoyce e Tutty MorenoOswaldo Montenegro e Zeca Baleiro, preenchendo o anfiteatro do Jardim com boa música, enaltecendo a cultura brasileira. Um baile de jazz, já com uma segunda sessão aberta por causa da enorme procura, com Mauro Senise e os anfitriões do jardim, Cristina Braga e Ricardo Medeiros, terá a participação do percussionista Frank Colón, mestre que tocou com Chet Baker e Aretha Franklin, além da bailarina Zoe Galinsoga, ensinando os passos no salão. Aos domingos, observação do sol para a família, guiada pelos astrônomos Eugênio Reis e Sérgio Lomônaco. No último sábado, o evento se despede com uma grande festa luminosa, comandada pelo DJ RanieriDJ Lucas Maria e convidados.

 

Responsável pela direção artística da Festa das Luzes está o aclamado iluminador cênico Paulo Cesar Medeiros. “É um enorme prazer fazer uma festa de iluminação com foco na natureza. Demais eventos de luzes que acontecem ao redor do mundo como em Tóquio, Lyon e Amsterdam, por exemplo, são realizados em ambientes urbanos. Aqui iremos iluminar as montanhas, as árvores, valorizando as nuances e aproximando o visitante de cada pedacinho da floresta”.

Cristina Braga, que assina ao lado de Ricardo Medeiros a direção musical do festival, conta que a inspiração para a Festa das Luzes nasceu de uma vontade de celebrar as estações, e que o solstício de inverno marca o início de um ciclo de luz: “A partir de 21 de junho os dias ficam cada vez mais claros até o solstício de verão. A Festa das Luzes da Mata Atlântica quer iluminar a natureza, o conhecimento, assim como tudo que há de belo e estimular o passeio por este Vale lindo que tem inúmeros atrativos. Além de ser a bacia de um rio vital, que mata a sede do Rio de Janeiro e São Paulo e reflete toda noite o cruzeiro do sul…”, ela conta.

 

Festa das Luzes da Mata Atlântica é o único período em que o Jardim Uaná Etê abre para visitação à noite, sendo o momento ideal para contemplar os famosos vagalumes, que dão nome ao local: “Uaná Etê” significa “multidão de vagalumes” na língua geral indígena.  A cada 15 minutos, as luzes se apagam, permitindo que os visitantes apreciem a luz natural da lua e ouçam o barulho da noite.

Chegar ao Jardim com dia claro é uma das dicas dos organizadores. Com 22 jardins e bosques para passeio, o Jardim EcológicoUaná Etê, que completa 5 anos de abertura em novembro, é dedicado à música. Possui um Labirinto da Música, o primeiro do tipo no mundo; o Bosque dos Sinos, com sinos de diversos países e sons; a Árvore das Infinitas Possibilidades, para enlaçar desejos; o Jardim dos Cristais sobre a importância dos cristais como instrumentos musicais; as Teias, entre árvores, para deitar e pensar na vida; trilhas e vários recantos que propõem relaxamento e conexão com a natureza.

 

Durante toda a Festa das Luzes o bistrô de Uaná, com cardápio do chef Cesar da Costa, oferece uma especialíssima gastronomia de inverno e luz – produtos da região são estrelas, e cervejas artesanais do Vale, vinhos e queijos estão prontos também para levar na charmosa cesta de piquenique. Aos domingos, será servido um brunch.  “Muitos detalhes do jardim serão iluminados, as esculturas, os caminhos, colinas e trechos de bosques também, instigando a curiosidade e observação dos visitantes”, revela Ricardo.

 

  • FESTA das LUZES
  • 20 de junho a 14 de julho de 2019 – uma realização Uaná Etê, Art Light, Sete Produções e Iluminatti em parceria com a Universidade de Vassouras.
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  • As luzes se acendem a partir das 17h30. Seu ingresso dá direito a conhecer os 22 jardins, chegue com dia claro, e aproveite as delícias do bistrô.
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  •  1º fim de semana
  • 20/06 (quinta-feira) ABERTURA – 17h – Recital Minimalista com Sons Eletrônicos, Dany Roland, Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 21/06 (sexta-feira) – 21h – Show: Danilo Caymmi
  • 22/06 (sábado) – 19h – Baile de Jazz (Sessão EXTRA) com Mauro Senise, Cristina Braga, Ricardo Medeiros e Frank Colón, participação da bailarina Zoe Galinsoga
  • 23/06 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • 2º fim de semana
  • 27/06 (quinta-feira) – 17h – Luz do Entardecer: Show com Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 28/06 (sexta-feira) – 21h – Show: Eduardo Dussek
  • 29/06 (sábado) – 19h – Show: Joyce e Tutty Moreno
  • 30/06 (domingo) –  12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • 3º fim de semana
  • 04/07 (quinta-feira) – 17h – Luz do Entardecer: Show com Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 05/07 (sexta-feira) – 21h – Show: Oswaldo Montenegro – “Serenata”
  • 06/07 (sábado) – 19h – Baile de Jazz: Mauro Senise, Cristina Braga, Ricardo Medeiros e Frank Colon, participação da bailarina Zoe Galinsoga (ESGOTADO!)
  • 07/07 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Sérgio Lomônaco
  • 4º fim de semana
  • 11/07 (quinta-feira) – 17h- Luz do Entardecer: Cristina Braga e Ricardo Medeiros
  • 12/07 (sexta-feira) –  21h – Show: Zeca Baleiro
  • 13/07 (sábado) – 19h – Festa Luminosa com DJ Ranieri, DJ Lucas Maria e convidados.
  • 14/07 (domingo) – 12 às 17h:  “A Luz primeira” – Observação do sol com o astrônomo Eugênio Reis
  • Horários de abertura do Jardim Uaná Etê durante a Festa das Luzes:
  • Quintas-feiras:  12h às 19h
  • Sextas-feiras e sábados: 12h às 23h
  • Domingos: 11h às 19h
  • Todos os domingos:  brunch a partir de 11h com gastronomia de inverno e luz
  • Ingressos:
  • Quinta, sábado e domingo: entrada inteira R$ 70,00 – meia entrada R$35,00 por pessoa
  • Sexta (show): entrada inteira R$ 142,00 – meia entrada R$71,00 por pessoa.
  • OBS: Todas as obrigatoriedades legais e grupos a partir de 2 pessoas pagam meia entrada.
Pousada Casa de Maria abre reservas para a Temporada das Jubartes

Conhecida como Costa das Baleias, Prado-Bahia atrai turistas de todo o Brasil para observá-las

Todos os anos, de julho a novembro, as baleias Jubarte descem até a costa brasileira para acasalarem e terem seus filhotes nas nossas águas quentes, e é no sul do litoral baiano que elas apresentam seu espetáculo.

Conhecida como a porta de entrada da “Costa das Baleias”, o litoral de Prado-Bahia e é um dos principais pontos de observação de baleias do mundo e recebe muitos turistas ansiosos para ver o show das Jubarte em alto mar.

As baleias jubarte costumam sair da fria região antártica e ir para o litoral da Bahia, onde a água mais quente facilita a reprodução da espécie. De hábitos migratórios, as jubartes do Atlântico Sul passam o verão alimentando-se de organismos do plâncton marinho na região antártica, e retornam à costa brasileira no inverno e primavera para parir e amamentar suas crias, e também para os seus rituais de acasalamento.

Hospedagem: Pousada Casa de Maria oferece pacotes para visitação das baleias

A opção mais bem avaliada da cidade de Prado é a charmosa Pousada Casa de Maria. A pousada oferece pacotes e parcerias com a Catavento Tour para passeios de admiração ao espetáculo das baleias.

A Pousada Casa de Maria conta com 24 apartamentos, todos devidamente equipados com ar-condicionado, Smart tv, frigobar livre e ventilador de teto, cofre digital, além dos itens do banheiro como amenities, secador de cabelo e espelho de aumento flexível.

Na área de lazer, piscina, sauna, bar-restaurante (onde é servido um delicioso café da manhã gratuito) e espaço para leitura/massagem.

Luciano Franco – Lançamento do CD “Sonho ou Canção” part. Roberto Menescal & Amigos

Luciano Franco

 

Show tem participações especiais de Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito

                                            O compositor e multiinstrumentista cearense Luciano Franco convidou Roberto Menescal, Paulo Façanha, Luciana Alves, Edinho Vilas Boas e Osmar Milito para as participações especiais do show de lançamento do disco “Sonho ou Canção”, álbum que reúne grandes músicos do Ceará, do Rio de Janeiro, de São Paulo e dos EUA, em um grande encontro de jazz, bossa, samba, balada, bolero, baião, xote.

O espetáculo, elaborado especialmente para a estreia no Teatro Rival Petrobras, na quarta-feira, 19 de junho, às 19h30, destaca as canções do disco de Luciano e do também cearense Dalwton Moura, apresentadas por vozes como a de Edinho Vilas Voas, de Fortaleza, intérprete e compositor premiado em inúmeros festivais, e de Luciana Alves, paulistana radicada no Rio de Janeiro e destacada por críticos como Zuza Homem de Mello como uma das melhores cantoras do Brasil.

O show traz as músicas do disco “Sonho ou Canção”, além de duas composições inéditas de Menescal e Dalwton. Além de Menescal, Luciana Alves e Edinho Vilas Boas, o disco tem a participação de mais de 40 instrumentistas e intérpretes. Entre eles, Arismar do Espírito Santo, Fabio Torres (vencedor de 2 Grammy), Junior Meirelles, Edson Montenegro, Alexandre Mihanovic, Anna Canário, Bia Goes e Silvia Goes (todos de São Paulo) e dos cearenses Marcos Lessa, Idilva Germano, Lorena Nunes, Adelson Viana, Humberto Pinho, Melquíades, Lúcio Ricardo, bem como da cantora de jazz norte-americana Priscilla Odinmah.

“Este é um disco de dois compositores de ‘mão cheia’, que nos trazem uma grande parceria. Conheci Luciano Franco e Dalwton Moura numa das minhas idas ao Ceará e aos poucos fui ouvindo a obra deles. O Ceará mais uma vez nos presenteia com música da maior qualidade! Duvido alguém dizer que estou equivocado!”, ressalta Roberto Menescal, mestre da bossa nova.

O disco está disponível em todas as plataformas digitais e no site www.sonhooucancao.com, inclusive para download gratuito. Já o CD físico, que pode ser encomendado pelo mesmo site e estará disponível no Teatro Rival Petrobras para retirada com a produção do cantor no dia do show, se destaca pelo projeto gráfico assinado por Caio Castelo, com desenhos da aclamada artista visual cearense Raisa Christina.

Com 45 anos de carreira, Luciano Franco já dividiu o palco e estúdios com nomes como Dominguinhos, Cauby Peixoto, Doris Monteiro e Clara Nunes, além de inúmeros intérpretes e instrumentistas de primeiro time. Participou de centenas de shows e gravações. Vive em Fortaleza, onde segue ampliando sua obra, que conta com centenas de músicas, e se destacando como arranjador, diretor musical, multiinstrumentista. Um músico completo, de grande sensibilidade e esmero nas composições.

 

Serviço
Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 19 de junho (quarta). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim – http://bit.ly/TeatroRival_Ingressos2GIaEKp  Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.brInformações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

Festival Gastronômico de Búzios completa 18 anos em 2019

Muitas novidades comemoram a maioridade  

Os 18 anos do Festival Gastronômico de Búzios serão comemorados em grande estilo, entre os dias 5 e 14 de julho. Além de reunir 76 restaurantes participantes, o evento ganhou um aplicativo para celular, novos horários e atrações especiais, incluindo aula degustação e jantar temático. Uma programação encorpada, mas que não é só para gente grande: haverá menu especial para baixinhos; aula de “cultivo afetivo”, onde as crianças plantam e levam para casa seu cultivo; oficinas de culinária para a garotada e desfile de moda infantil.

A festa continua seguindo a receita de sucesso que a consagrou ao longo dos anos como o mais importante evento no segmento gastronômico na cidade: cada restaurante monta sua mesa na calçada em frente à sua porta, e o chef cozinha ao ar livre. Os pratos degustação, pesando 150 gramas, são oferecidos a preços acessíveis: entrada ou sobremesa a R$ 18 cada, e prato principal a R$ 22.

São 76 pratos, com entradas como o Ovo Perfeito, do Rocka, que consiste num ovo cozido durante 1h40m, a 60 graus, com espuma de inhame, duxell de cogumelo Paris, pipoca de quinoa e azeite de limão confitado. E sobremesas como El Niño (sorvete de caramelo com flor de sal, acompanhado por um autêntico alfajor argentino de doce de leite, cobertos por finíssimo creme de caramelo salgado) do Trento Gelato. Entre os pratos principais, há opções curiosas, como o Tudo Azul em Búzios (um risoto azulado de cogumelos e flor de Cunhã com crocante de castanhas do Brasil), do Cereall Gourmet,  entre muitas outras delícias. Algumas típicas de cozinhas internacionais, como o Bao de Barriga de Porco do 74 Restaurant. Na China, bao é um pão delicado, de massa fermentada por longo tempo e assado no vapor. É tradicionalmente recheado com barriga de porco cozida lentamente, bem macia, molho hoisin (um molho agridoce chinês) e coentro. Há ainda o Nasi Goreng com Mignon de Porco BBQ do Sawasdee. Nasi Goreng significa arroz frito e é considerado o prato nacional da Indonésia. É uma mistura de arroz cozido, vegetais, condimentos, carnes, todos fritos numa wok. Já no Nami, o prato escolhido para o festival são as Costelinha Barbecue Oriental, costelinha grelhada com molho barbecue oriental, acompanhada de milho grelhado.

O festival é realizado no Centro – Rua das Pedras, Orla Bardot e Rua Manoel Turíbio de Farias – e no Porto da Barra (Manguinhos), além da Praça dos Ossos e da Lagoa dos Ossos.  Os horários diferenciados permitem que o evento seja desfrutado por todos os públicos. Enquanto no Centro e no Porto da Barra as degustações acontecem às sextas e sábados (dias 5, 6, 12 e 13), das 18h à meia-noite; nos Ossos, o festival é realizado aos sábados e domingos (dias 6, 7, 13 e 14), das 16h às 22h, atraindo famílias, crianças e idosos. Por lá, o evento tem formato de feira cultural, com as oficinas para crianças e o desfile de moda infantil, além de exposições de artistas locais.

 Novidades saborosas

No ano em que chega à maioridade, o Festival Gastronômico de Búzios se rendeu de vez à tecnologia: Além de ter passado a contar com o blog https://festgastbuzios.home.blog/ – que está no ar com notícias e fotos atualizadas sobre a edição deste ano -, também ganhou o aplicativo Deguste Búzios, que já está disponível nas lojas da Apple e Google. Acessando o aplicativo, é possível ver todas as informações sobre o festival, os restaurantes participantes, horários, onde pedir táxi, além de permitir realizar reservas antecipadamente, evitando filas nos dias do evento.

Outra novidade é que o evento também acontecerá dentro dos restaurantes, durante a semana (entre 8 e 11 de julho, segunda a quinta). Os pratos degustação terão o mesmo valor dos cobrados na calçada nos fins de semana.

 

E ainda tem mais: no dia 11 de julho, será promovida uma aula degustação no restaurante Donna Jô, ao preço de R$ 200 por pessoa (20 participantes no máximo). Já no dia 12 de julho, chefs convidados promovem um jantar a seis mãos: Sandro Motta, de Santarém (PA), Marcones de Deus, do Grupo PAX, e a chef local Joana Gallo. O jantar “Raízes Brasileiras” acontece a partir das 20h, e custa R$ 240 por pessoa.

Joana, proprietária do Donna Jô, comemora: “Participo desde a primeira edição do festival! E, este ano, eu e o Gil conversamos muito sobre este projeto, a oportunidade de apresentar a nossa culinária, um pouco da história do que o Brasil tem em cada pedacinho dele, é muito interessante. Temos ingredientes incríveis, muitas vezes totalmente desconhecidos aos nossos olhos e paladar e tão pertinho de nós! Foi então que surgiu essa ideia, de um jantar a seis mãos, com dois chefs incríveis – um da Bahia(Marcones Deus) e outro do Pará (Sandro Mota), unindo ingredientes que cada um irá trazer de sua região. Juntos, faremos essa alquimia de sabores”!

 Números e homenagem

 Em sua 18ª edição, o Festival Gastronômico de Búzios está consolidado e movimenta toda a economia da Costa do Sol. Em 2018, com 84 participantes, chegou a vender uma média de 1.200 porções por noite, por restaurante.

“Quando começamos, tínhamos 38 restaurantes. Hoje, dos cerca de 200 estabelecimentos cadastrados na cidade, 76 participam do festival. Virou um grande negócio para a cidade e já tem lugar cativo na agenda de quem gosta de unir destinos e gastronomia” comemora Gil Castelo Branco, idealizador e organizador do festival, que este ano terá uma diversidade de pratos é ainda maior.

Para a chef Sonia Persiani, proprietária do Cigalon, na Rua das Pedras, “o festival é o evento mais democrático da cidade, já que todos comem e bebem, os restaurantes participam ativamente e a população tem a oportunidade de comer em algum estabelecimento que, talvez por inibição ou por questão econômica, acaba não frequentando. A festa já foi tema de estudo da Fundação Getulio Vargas”, acrescenta a argentina, que participou de todas as edições do festival. E completa: “para mim, o festival é muito especial porque, de uma só vez, eu mesma sirvo meus clientes, meus amigos e os comensais”.

O festival atrai aproximadamente 30 mil pessoas, destacando-se por ser um laboratório de inovações gastronômicas, com receitas criativas e inovadoras, sempre mantendo e preservando o charme que leva milhares de turistas a Búzios.

Mantendo a tradição de homenagear personalidades que se destacaram na história de Búzios, a edição deste ano será dedicada ao empresário Umberto Modiano, já falecido, que acreditou e investiu todo o seu dinheiro no desenvolvimento da cidade.

O Festival Gastronômico de Búzios é uma realização e produção de Gil Castelo Branco, com correalização do Sebrae e Patrocínio Eisenbahn e Shopping Park Lagos. São apoiadores a Prefeitura de Armação de Búzios, Aceb (Associação Comercial de Búzios), AHB (Associação dos Hotéis de Búzios), Convention Bureau de Búzios, APB (Associação de Pousadas de Búzios) e SindSol (Sindicato de Bares e Restaurantes de Búzios).

Estudos comprovam que a pratica exercícios físicos melhoram a circulação. 
A atividade física faz bem para a saúde desde o nascimento até o fim da vida.

Pode até ser um assunto repetitivo, para  muitos, e questionável para outros, a atividade física melhora ou piora a circulação? Quais são os melhores exercícios? Subir escadas causam varizes? Musculação cria vasinho?

A perna apresenta duas bombas que ajudam ao sangue retornar em direção ao coração. São a bomba da panturrilha (coração da perna) e a bomba plantar que junto com os movimentos do tórax e abdome durante a respiração completam as formas de propulsão do sangue. Assim pessoas que possuem esses músculos flácidos e ou pouco o utilizam ( por ficarem muito tempo em pé ou usarem sapatos que impedem o caminhar normal) durante seu dia, terão dificuldades no retorno venoso que associado a características genéticas ( mãe e pai com problemas vasculares ) ou adquiridos ( sobrepeso, tabagismo ou traumas) desenvolverão problemas na circulação das veias. Os exercícios aeróbicos ( corrida, caminhada, bicicleta e principiante as atividades aquáticas – por promoverem também uma drenagem linfática) mantém o tônus muscular, estimulam a circulação, controlam o sobrepeso e ajudam a degradar junto com uma alimentação saudável os agentes oxidantes que deterioram as veias. Podemos concluir que uma vida saudável também é importante para manter a saúde e pernas livres de varizes. Mas e durante o trabalho e os afazeres diários? Podemos fazer algo? Abaixo o especialista e cirurgião vascular, Bruno Morisson dá 7 dicas de exercícios que podem ser feitos em qualquer lugar.
Para iniciar a prática dos exercícios, deite-se confortavelmente sobre um colchão ou colchonete com as pernas ligeiramente elevadas e estenda os braços ao longo do corpo.
Exercício 1: Movimente as pernas. Flexione a coxa sobre o abdome estenda a perna para cima e então retorne a perna e a coxa para posição inicial. Repita 15 vezes cada perna.


Exercício 2: Movimente os dedos dos pés. Flexione e estenda os dedos dos dois pés por 30 segundos.
Exercício 3: Movimente os pés por 30 segundos, desenhe um círculo com a ponta dos pés, alternando a direção dos movimentos.
Exercício 4: Movimente as panturrilhas. Estenda as panturrilhas. Estenda e flexione os pés por 30 segundos.
Exercício 5: Massageie as pernas. Flexione a coxa direita sobre o abdome, coloque o joelho próximo ao queixo e segure o pé com as duas mãos. Estenda a perna para cima e deixe suas mãos deslizarem pelo tornozelo e joelho, fazendo uma leve pressão. Abaixe a perna e deixe as mãos deslizarem pela coxa, fazendo também uma leve pressão. Faça o mesmo movimento com a outra perna. Repita a série de 8 a 10 vezes.
Exercício 6: Fortaleça a musculatura das pernas. Na posição de repouso, coloque um travesseiro ou almofada entre os pés. Pressione um pé contra o outro e levante o quadril por seis segundos.
Exercício 7: Levante-se e movimente a panturrilha. Após apoiar os pés no solo, levante o calcanhar, fique na ponta dos pés e depois encoste novamente o calcanhar no chão. Repita o movimento 15 vezes. Qualquer dúvida procure um Angiologista.


Bruno Morisso 
 atende no consultório ACCURA RJ  na Avenida das Américas, nº 19019 – sala 355 (Recreio Shopping)  é Graduado em Medicina pela Universidade Estácio de Sá (UNESA), fez residência em Cirurgia Geral, Cirurgia Vascular e em Cirurgia Endovascular além de mestrado pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. É membro da Sociedade Brasileira de Angiologia e Cirurgia Vascular, da International Society of Vascular Surgery, International Society of Endovascular Specialists além de Coordenador de Residência Médica do Ministério da Sáude

CASAMENTO: PENSÃO ALIMENTÍCIA E GUARDA “CÃOPARTILHADA” PARA ANIMAIS

Separação faz casais irem à Justiça por guarda e pensão de animais domésticos

 

Considerados por muitos como membros da família, os animais domésticos podem se tornar causas de disputas na Justiça pela guarda em caso de separação de casais. Situações assim têm sido cada vez mais comuns no Brasil, onde, por falta de uma legislação específica, os animais ainda são tratados como bem patrimonial.Valéria Dias vive essa situação. Além de sofrer com uma separação litigiosa teme não poder mais ver Dick, um cão SRD que tratou como filho durante dois anos. Ela conta que não tem condições de criar o animal, mas não abre mão do direito de visitá-lo. Valéria está separada há quatro meses e, desde que seu ex-marido arrumou outra companheira, a impede de ver o cão.

De acordo com o advogado Mário Veronessi, Dick será mais um cachorro “cãopartilhado” por casais. “Embora não se dê ao animal o status de um ser humano, os acordos homologados na Justiça tendem a se dar nos mesmos moldes da guarda compartilhada de uma criança, inclusive estipulando os dias da semana em que cada pessoa poderá ficar com o animal”, disse o especialista.

 

Animal não tem preferência

De acordo com o advogado, dois pontos são basilares para a definição de com quem fica o animal: a condição financeira e o RGA (Registro Geral Animal). Ele disse que se uma pessoa tem condições de criar o animal, e outra, não, aquela que tem ficará com a guarda, reservado ao outro o direito da visita.

“Não há como ouvir a preferência do animal, assim como ocorre nos processos que envolvem crianças, por isso o próximo passo do juiz é observar no nome de quem o animal está registrado, este costuma ter preferência sobre o outro”, afirmou Veronessi.

O advogado disse ainda já haver casos de casais que, assim que adotam animais, celebram contratos que dizem com quem ficará o bicho em caso de separação.

Pensão alimentícia

Pedidos de pensão alimentícia para animais não são muito comuns na Justiça, mas existem. O entendimento dos juízes têm sido o de que animais não têm direito a pensão alimentícia porque esta só é devida a seres humanos.

Entretanto, um ex-marido, ao celebrar um contrato que definia que dois cachorros ficariam com a mulher em caso de separação, em vez de encontrar facilidades na hora do divórcio acabou arranjando mais dor de cabeça. Isso porque sua mulher entrou com pedido judicial para que ele pagasse R$ 250,00 mensais por cada cão.

A 1ª Câmara de Direito Privado do Tribunal de Justiça de São Paulo, ao bater o martelo, decidiu que o ex-marido deve pagar R$ 500 à ex-mulher a título de ajuda de custo até a morte dos animais. Ressaltou a decisão que a condenação se dava por força do contrato firmado entre o casal, já que o animal não tinha direito a pensão alimentícia.

 

Fonte: Anda

 

Tempestuosa Depressagem   14 de junho, 19h – Teatro Sesc Madureira  

ÚNICA APRESENTAÇÃO!

Contemplado pelo I Prêmio Cultura Diversidade, da Secretaria Municipal da Cultura, o projeto dialoga com a elementos da performance, da dança e das artes visuais para levar à cena o tema da Depressão com enfoque na população negra – especialmente as mulheres – que diante um contexto estruturalmente racista tem o problema silenciado e invisibilizado.

Para além das experiências da atriz e  coreógrafa Flavia Souza idealizadora do projeto, já acometida pela síndrome do pânico, a dramaturgia  traz relatos de outras pessoas que tiveram vivências semelhantes.

Em cena, Flavia SouzaDaniela Gomes e Maria Souto.

Sinopse:

A performance propõe um diálogo sobre as subjetividades do ser humano a partir de um recorte racial. Com relatos em vídeo, música ao vivo, dança e interpretação, retrata as nuances e desdobramentos da Síndrome do Pânico e da Depressão com foco nas mulheres e suas dificuldades em identificar estas subjetividades da saúde mental.

A direção é de Tatiana Tiburcio,  idealizadora do projeto Negro Olhar – Ciclo de Leituras Dramatizadas com Autores e Artistas Negros.

Roda de Conversa:

No Sesc Madureira, a apresentação será seguida de uma roda de conversa com as personalidades convidadas:

Rosane de Assis Barbosa: Psicóloga, mestra em Ciências Sociais e artecientista.

Cláudia Simone dos Santos Oliveira: Pedagoga, pós graduada em Psicopedagogia, ativista da Rede Ma(g)dalena internacional.

Patrícia Oliveira: Médica graduada pela UERJ, residência em psiquiatria da infância e adolescência pela UFF.

Deborah Medeiros: Capitão de Fragata da Reserva da Marinha, psicóloga, ministra palestras sobre o impacto do racismo nos processos de subjetivação dos brasileiros e seu desdobramento nas relações afetivas.

  •  Serviço:
  • O Que? Tempestuosa Depressagem
  • Quando? 14de junho, sexta -feira – 19h
  • Onde? Teatro do Sesc Madureira
  •  Av. Ewbanck da Câmara, 90 – Madureira/Rio de Janeiro
  • Quanto? R$ 10,00    –  Meia Entrada: R$ 5,00   
  • Classificação indicativa: Livre
  • Duração: 30 minutos
  • Contato: 21 98583 9942
  • FICHA  TÉCNICA:
  • Atuação, Texto e Coreografia: Flavia Souza 
  • Direção: Tatiana Tiburcio
  • Participação Especial: Daniela Gomes  e Maria Souto
  • Figurino: Nina Monteiro
  • Iluminação: Zindi Gonzaga
  • Projeção: Ivan Karu
  • Sonoplastia: Dj Bieta
  • Divulgação: Naira Fernandes
  • Assessoria de Imprensa: Sandra Alencar
  • Fotografia: Rui  Zilnet
  • Intervenção Vídeo:
  • Roteiro e Direção: Flávia Souza 
  • Direção de Fotografia: Natália Rodrigues
  • Luz  e Som: Nathalia Sarro
  • Participantes do Vídeo: Rosane de Assis Barbosa, Xandy Carvalho, Profª Vanda Ferreira, Marta Oliveira, Gessica Justino, Ruth Pinheiro, Edmeire Exaltação e Rachel Nascimento

Sobre Flavia Souza:

Atriz, cantora e coreógrafa, pesquisadoras das expressões culturais afro-brasileiras com ênfase no Jongo. Idealizadora e coordenadora da Associação Cultural Grupo Afrolaje criada, em 2012, na zona norte do Rio. Em 2017 criou o MOVIMENCURE (Movimento que cura) com a proposta de pesquisar sobre a patologia da qual foi vítima (Síndrome do Pânico) a partir de ações pedagógicas e culturais. Ativista e integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune e da Frente Nacional de Mulheres do Hip Hop. Atuou no musical Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro(2018) e foi integrante, durante sete anos, da Cia dos Comuns. Autora do livro “Eu curiosa: As Aventuras da Menina Semente no Jongo\caxambu”.

ONG PIPA SOCIAL LANÇA SUA COLEÇÃO NA FIT 2019

A Pipa Social lança sua mais nova coleção – a linha infantil Pipinha criada por Kakau D’Arcy junto com as artesãs e costureiras de comunidades de baixa renda do Rio de Janeiro beneficiadas pelo projeto.

Trabalhamos o tema “Pipa” que remete a vento, sol, céu, liberdade, cores! Produzimos uma coleção com um mix de materiais, produtos, desenhos e estampas.

Os tecidos são leves e confortáveis.  As peças apresentam bordados, crochês, misturas de tecidos, fios e aplicações, todos trabalhados a mão. Produtos exclusivos e peças limitadas fazem o diferencial da nossa coleção.

A grande oportunidade surgiu com o convite dos organizadores da FIT para o lançamento desta coleção infantil feita com muito amor por mãos de fadas.

A 53ª FIT – Feira Internacional do Setor Infanto-juvenil e Bebê, acontece entre os dias 13 a 16 de junho, no Expo Center Norte, em São Paulo. A maior e mais tradicional feira do setor, apresentará as principais tendências para a temporada Primavera/Verão 2020, reunindo o setor de confecção e moda para bebês, crianças e adolescentes de até 16 anos.

A 53ª FIT receberá mais de 10 mil lojistas, centenas de marcas expositoras e uma abrangente grade de palestras, workshops e consultorias.  Simultaneamente à FIT ocorrerá a Pueri Expo, Feira Internacional de Negócios em Puericultura,  que reúne marcas de puericultura leve (chupetas, brinquedos, mamadeiras, etc) e pesada (cadeiras veiculares, carrinhos, entre outros).

A Pipa Social está no estande 1-34 da FIT e estará apresentando roupinhas para meninas até 06 anos, com muito crochê e bordado a mão, além de acessórios como bolsas, mochilas, móbiles e pipas.

 

O PROJETO SOCIAL

 

A Pipa Social é um pólo de criação coletiva, de produção e de informação voltado para pessoas talentosas que moram em comunidades de baixa renda, com foco na busca por posicionamento profissional e inclusão social.

“Nossas artesãs e costureiras têm o sonho de viver da própria arte mas têm dificuldade de entrar no mercado de trabalho. A Pipa Social dá visibilidade a essas empreendedoras ao aplicar sua metodologia que apresenta resultados concretos de transformação social”, esclarece Helena Rocha, fundadora da Pipa Social.

 

Nossa Missão: Investir em um Banco de Talentos de empreendedores sociais que trabalham com arte, artesanato e moda, para promover a qualificação profissional com geração de trabalho e renda, acesso à informação com consultoria exclusiva, e formalização nos negócios.

A Pipa Social fica na rua Palmeiras, 54 em Botafogo e vem inovar o Terceiro Setor ao promover a qualificação profissional de empreendedores  de baixa renda para gerar transformação social. Assim fortalece a família e as comunidades onde vivem.

SERVIÇO:

Data: 13 a 16 de junho

Horário:  13, 14 e 15 de junho: 10h às 19h e 16 de junho (último dia): 10h às 17h

Local: Expo Center Norte – Pavilhão Vermelho