‘Aérea’, uma comédia com Patricya Travassos, em Bangu De 03 a 05 de MAIO

 Patricya Travassos tem um recado para você

 

https://www.youtube.com/watch?v=l8qXh52QRIs

O riso é a maneira mais poderosa de transformação pessoal. Quando rimos de nós mesmos, deixamos para trás culpas, ressentimentos, dramas e apegos, e conseguimos mudar questões que estavam armazenadas no fundo da nossa alma. Não é fácil fazer rir. Todo comediante sabe disso. Por incrível que pareça, fazer chorar é mais fácil. A comédia precisa de um fundo de verdade para que o público se identifique. E é o que ocorre no espetáculo de Patricya Travassos, “Aérea”, que, pela primeira vez, será apresentado em Bangu. Apenas no fim de semana dos dias 03, 04 e 05 de maio, no THEATRO BANGU SHOPPING. A peça trata de um tema que sempre esteve presente desde que a humanidade existe: o desejo de amar e de ser amado. No palco, Patricya, que encara o seu primeiro monólogo no teatro em mais de 40 anos de carreira, vive uma comissária de bordo que faz loucuras para ter o homem que ama ao seu lado. Essa mistura de emoções, bem divergente do comportamento que se espera dos funcionários no universo corporativo, é o que faz desse drama uma supercomédia. “Aérea”, com texto assinado pela a própria atriz e sob a direção do premiado Marcus Alvisi, poderá ser vista na sexta-feira e no sábado, às 21h; e no domingo, às 19h.

Num tempo em que lidar com as emoções está cada vez mais difícil, a peça traz à tona a solidão, a rejeição e a dificuldade de viver frustrações através de uma personagem descontrolada, que altera seu estado de humor, dependendo do quanto está se sentindo amada. Para Patricya, sua personagem poderia ser de qualquer profissão. Afinal, mulheres ciumentas e possessivas existem por aí. Interpretar uma comissária de bordo foi uma escolha relacionada à sua memória de infância. Já que sonhava ser aeromoça e ter o mundo todo como se fosse seu bairro. Mas, por aqui, lógico, a personagem ganha um tom acima. E é claro que a composição deu bossa.

“Sempre gostei desse tipo de mulher que exagera na medida, que frequenta esses ‘lugares’ de pessoas que amam demais. De mulheres que se perdem muito em relações, se entregam demais, projetam demais numa pessoa a solução para a vida delas. E morrem aos poucos se não forem correspondidas. Ainda temos no DNA o mito do príncipe encantado, a crença de que precisamos de um homem para sermos felizes e para existirmos socialmente. As mulheres estão vivendo um grande momento de transição, de mudanças profundas e de desmitificação de padrões, mas, exatamente por ser o momento de transformação, nossas características estão mais afloradas. Ou somos a mulher forte e independente ou a figura frágil que joga toda a razão de sua existência numa relação. Esse conflito é que nos torna, dramaturgicamente falando, engraçadas, patéticas, instáveis e fortes. Eu gosto muito das pessoas que trabalham num ambiente formal, em que têm que se comportar de um certo modo, e não conseguem caber naquele limite. A vida emocional extrapola o uniforme e a conduta que ela deve ter. Gosto dessas escorregadas. Pra comédia, funciona”, explica ela, que recentemente viveu Grace/Graça da novela das seis da Globo “Espelho da Vida”, sucesso de audiência. Além de ter participado de inúmeros sucessos na TV, no teatro e no cinema. Entre eles: atuou nas novelas “Vamp” e “Brega e chique”; escrevia para as séries “Armação ilimitada” e “TV Pirata”; fez parte do grupo de teatro Asdrúbal trouxe o Trombone, nos anos 70; e muito mais.

Ambientada no pouco explorado universo aéreo, a montagem brinca com o comportamento, normas e rotina exigidos nos aviões para mostrar o estado emocional de uma comissária dilacerada por uma relação afetiva, não correspondida, com um piloto que trabalha na mesma companhia. Mas Patricya confessa que quando o projeto começou a nascer, ela ainda não tinha ideia de como tudo iria se desenvolver. Foi um processo criativo sem técnica, mas de pura intuição, como ela mesma diz.

“Comecei a escrever, cenas soltas sobre essa personagem apaixonada. Mas sem saber pra onde ia essa história. Mais tarde as cenas foram tomando forma e virando uma história com princípio, meio e fim. ”

 Espetáculo: ” AÉREA” no Theatro Bangu Shopping.
DATA: De 03 a 05 de MAIO
Sexta e Sabado às 21h00/ Domingo às 19h00. Valor do Ingresso: 60 reais.
Na Lista Amiga = 20 reais.

Zap 979272212 (DIOGO BONFIM)Duração: 60 minutos / Classificação: 12 anos.

AS CANTORAS DO RÁDIO NA VÉSPERA DO DIA DAS MÃES

AS CANTORAS DO RÁDIO /Ellen de Lima e Luciene Franco brindam a véspera do Dia das Mães com sucessos da MPB

Véspera do Dia das Mães e a grande dica de presente para as mamães é um ingresso para o show Cantoras do Rádio, com as divas da MPB Ellen de Lima e Luciene Franco. O espetáculo em única apresentação acontecerá no sábado, dia 11 de Maio, às 20h, na Lona Cultural Carlos Zéfiro, em Anchieta – Zona Norte do Rio.

Vozes importantes que marcam a música brasileira desde os anos 1950, Ellen de Lima e Luciene Franco vão reviver as mais belas canções da MPB. O espetáculo é inspirador tanto para jovens, quanto para adultos e o público de terceira idade, que cresceu ouvindo Ellen e Luciene na época de ouro das rádios do Brasil. Aos novos, o exemplo de cantar bem e música boa ao vivo, aos mais velhos a motivação de que a arte não tem idade, nem fim.

Ellen de Lima começou sua carreira em 1950, apresentando-se no programa “César de Alencar”, destinado à descoberta de novos cantores. Participou também do programa “Alvorada dos Novos”, da Rádio Mayrink Veiga. A artista interpretou sucessos de Ângela Maria no programa “Aí Vem o Sucesso”. Sua importância para música brasileira é tanta que em 1990, recebeu menção honrosa da Câmara Municipal do Rio de Janeiro pelos serviços prestados à música brasileira. Desde 1988, faz parte do grupo As Cantoras do Rádio.

Em seu primeiro disco cantou músicas escritas por Armando Nunes (“Até você”) e de Allain Romano (“Melancolia”). Em 1957, já na Rádio Nacional, fez sucesso com seu bolero “Vício”, de Fernando César, incluído em seu primeiro LP “Só Ellen”, que trazia ainda o sucesso “Mente” (Fernando César). Seus outros sucessos estão no LP “Ellen de Lima” (1963) e no LP “Ellen Canta” com hits como, “Na paz do seu olhar” e “Você é todo mal que me faz bem”, “Cante, Cante”. Ela também passeia por sucessos de Dolores Duran, como “A Noite do Meu Bem”, além de marchinhas carnavalescas dos repertórios de Linda e Dircinha Batista e também do de Carmen e Aurora Miranda.

Luciene Franco iniciou a carreira artística em 1957, quando gravou pela gravadora Copacabana seu primeiro disco, assinando apenas Luciene, com as músicas “Tarde morena de Espanha” (Luís Bonfá) e “Ave Maria” (Vicente Paiva). Em 1958 lançou as músicas “Paz de espírito” (Luiz Bonfá – Reinaldo Dias Leme), “Eu fui de novo à Penha” (Ary Barroso), o samba-canção “Conversa” (Evaldo Gouveia – Jair Amorim) e o samba “Não foi a saudade” (Severino Filho – Alberto Paz). No mesmo ano gravou as clássicas “Manhã de carnaval” e o “Samba do Orfeu” (ambas de Luiz Bonfá e Antônio Maria), as duas músicas pertencentes à trilha sonora do filme “Orfeu do carnaval”, de Marcel Camus.

Nessa época foi levada por Ary Barroso, que a considerava uma de suas cantoras favoritas, para cantar na boate “Friend’s” com Ernâni Filho. Em 1959 gravou o LP “Luciene, A Notável” com orquestração do maestro Severino Filho. Convidada por Ary Barroso participou da festa de aniversário do presidente Juscelino Kubitschek no Palácio Laranjeiras. Vale ressaltar que Luciene foi a primeira cantora a gravar uma canção dos compositores Geraldo Vandré e Baden Powell: “Rosa flor”.

Dois anos depois (1961) o público conheceu um dos seus maiores sucessos: “Ternura antiga” (Dolores Duran – Ribamar) e o samba-canção “Poema do adeus” (Luiz Antônio). Em 1963, gravou com o cantor Moacyr Franco as canções “O bicho papão” (Rogério Cardoso) e “Luzes da Ribalta (Limelight)” (de Charles Chaplin – versão de Antônio de Almeida – João de Barro). E Luciene Franco nunca parou de cantar. Vieram com isso sucessos sequenciais como, “Gente maldosa” (Glauco Fernando Pereira), “Ma vie” (Alain Barrière) – música francesa que ficou nove meses na parada de sucessos em todo o Brasil; o samba “Louco (Ela é seu mundo)” (Wilson Batista – Henrique de Almeida).

Serviço

Lona Cultural Carlos Zéfiro – Estrada Marechal Alencastro, 4113 – Anchieta, Rio de Janeiro. Data: 11 de Maio, sábado. Horário: 20h. Gênero: Música/MPB. Classificação: livre. Capacidade: 320 lugares Contato: lonazefiro.cultura@gmail.com. Informações: 2148-0813. Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada para todos). Bilheteria de terça a domingo, das 11h às 19h. Informações: 2148.0813

TEATRO BANGU “FORA DA CARIDADE NÃO HÁ SALVAÇÃO” 12 MAIO – ÚNICA APRESENTAÇÃO

Fé, dor, renovação, esperança e amor são alguns dos elementos abordados no novo espetáculo, “Fora da caridade não há salvação”, de Cyrano Rosalém, que estará no Theatro Bangu Shopping, na próxima quarta-feira, dia 1º de maio às 19h00. No palco, Érica Collares e Rogério Fabiano dão conta do recado nessa emocionante história sobre renascimento. A direção também é assinada por Rosalém. Em tempo: os atores e a equipe já são referência pelo país em peças com tema espírita. Há sete anos, eles viajam em turnê pelo Brasil com quatros produções sobre o tema, entre elas “Allan Kardec – Um olhar para a eternidade”, sucesso de público e visto por mais de 500 mil pessoas em cem cidades no Brasil. A nova peça poderá ser vista apenas às quintas-feiras, às 18h, até o dia 27 de junho.

O espetáculo se passa num quarto de hospital, onde José está internado devido a um câncer. Ateu convicto, ele tem conversas diárias com a enfermeira espírita Maria. Os assuntos versam não somente sobre a doença dele, mas sobre a existência da espiritualidade. Nem ele nem ela têm pudores de falar sobre as suas vidas pessoais e suas trajetórias. Os embates sucedem-se o tempo todo, ora cômicos, ora trágicos. Mas, sem que percebesse, a índole materialista de José irá se transformando. Num trecho da peça, Maria diz: “Se as dores do seu irmão não lhe causam dor, então, quem precisa de ajuda é você”. A peça foca no pensamento positivo. “A mensagem é: acredite em você mesmo. Nunca desista”, enfatiza o autor Cyrano Rosalém, que teve num sonho a inspiração para criar o texto. “Os personagens são completamente fictícios. Foi um sonho que eu tive. Tanto que escrevi a peça em uma semana. Ela veio pronta na minha cabeça. “

Há sete anos atuando como Allan Kardec e, há dois, como Léon Dennis e Chico Xavier, nos teatros, dessa vez, Rogério Fabiano tem a missão de interpretar um personagem fictício. “Fazer o José será um desafio. É um personagem muito forte, doente e cheio de raivas do mundo. Eu fico muito emocionado quando leio a peça. É diferente de quando faço Kardec, Léon Dennis ou Chico Xavier, que são personagens históricos, reais. O meu José nascerá das minhas emoções, de dentro de mim”, diz Rogério, que complementa: “É um texto tradicional, um drama, no qual os conceitos espíritas entram através da generosidade da enfermeira em cima da amargura, do mau humor e da descrença do paciente”.

A atriz Érica Collares surge em cena como a enfermeira Maria, que, através do espiritismo, tenta transformar o descrente José em uma pessoa melhor. “Maria é uma enfermeira altamente espiritualizada e que vê em um paciente a possibilidade de resgatar um carma do passado. Com muito bom humor e sabedoria, ela consegue criar uma relação com José e tenta transformá-lo e ajudá-lo a entender melhor a sua doença e a tornar-se um ser humano melhor”, explica Érica, que está encantada com o novo desafio.

“Este espetáculo é um presente divino, no qual os fundamentos do espiritismo são colocados em prática. A peça mostra exatamente como é um processo de evolução espiritual da alma no plano terrestre. Eu estou muito feliz em mostrar, através da arte, algo tão essencial. É um espetáculo surpreendente, a cada cena uma novidade e com uma surpresa deliciosa no final”, conta ela.

A direção também coube a Rosalém e ele conta como é a jornada dupla de acumular as funções de autor e diretor: “Difícil. Ser o autor e dirigir o próprio texto é sempre difícil. Tem seus prós e contras. O pró é que a peça já veio inteira pronta na minha mente. O contra é ser – e tem que ser assim – magnânimo pra aceitar todas as sugestões que vierem, seja dos atores ou dos técnicos. Mas, no fim, o filtro sou eu. ”

  • FICHA TÉCNICA
  • Direção: Cyrano Rosalém
  • Direção Musical: Cyrano Rosalém
  • Texto: Cyrano Rosalém
  • Elenco:  Érica Collares e Rogério Fabiano.
  • Cenário: Guillermo Luis Dalchiele
  • Figurino e adereços: Erica Collares
  • Iluminação: Guillermo Luis Dalchiele
  • Produção e realização: Entre Entretenimento
  • SERVIÇO
  • Fora da Caridade Não Há Salvação
  • Temporada: Dia 01/05 às 19h00 (Única Apresentação)
  • Theatro Bangu Shopping: Rua Fonseca 24 Espaço 174, Bangu – Rio de Janeiro – RJ.
  • Telefone: (21) 3577-0076
  • Dia e horário: Quarta-feira às 19h00
  • Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). LISTA AMIGA: R$ 20 (enviar mensagem para o WhatsApp 979272212)
  • Lotação: 516 pessoas
  • Duração: 60 minutos
  • Classificação: Livre
  • Funcionamento da Bilheteria: Todos os dias de 10h00 às 22h00. Débito e Crédito.
  • Possui estacionamento próximo ao Theatro.

 

POETA GERALDO CARNEIRO É O CONVIDADO DO TABLADO ESTA SEMANA

GERALDO CARNEIRO É O CONVIDADO DESTA SEMANA DO PROJETO TEATRO TÔNICO, DO TABLADO

Ciclo de palestras de introdução à história do teatro reúne importantes nomes das artes cênicas

O poeta Geraldo Carneiro é o terceiro convidado do projeto Teatro Tônico, ciclo de palestras de introdução à história do teatro ocidental promovido pelo Tablado. O tema do encontro desta sexta-feira (26/4) é “Shakespeare e a invenção do Renascimento”. Geraldo Carneiro discorrerá sobre o rompimento com as tradições do teatro medieval, indo da Era Elisabetana (XV D.C). a William Shakespeare (1564/1594). A palestra começa às 20h e os ingressos custam R$ 40.

Fachada O Tablado – foto de Eduardo Martino

Teatro Tônico – São 16 encontros temáticos, um por semana (sexta-feira, às 20h), voltados para profissionais e estudantes de teatro, professores e interessados em cultura em geral. Importantes nomes das artes cênicas como Cacá Mourthé, Érika RettlHamilton Vaz Pereira, Isabela FernandesLídia KosovskiLionel FischerRenato IcarahyRicardo Kosovski e Venício Fonsecavão ministrar as palestras, com duração de 120 minutos.

  • TEATRO TÔNICO
  • Ciclo de palestras sobre a história do teatro
  • Data: de abril a agosto – sextas-feiras, às 20h
  • Local: O Tablado – Av. Lineu de Paula Machado 795, Lagoa.  Tel.: 2294 7847
  • Capacidade: 150 pessoas. Classificação etária: livre. Duração: 120 min.
  • Valores: R$ 40 (cada palestra) ou R$ 400 (todas as palestras)
  • Inscrições: teatrotonico@otablado.com.br | Informações: (21) 2294 7847
  • Programação completa: www.otablado.com.br
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE HARPA DO RIO DE JANEIRO.

Trinta e cinco músicos  músicos de 22 países incluindo  importantes nomes brasileiros e orquestras de projetos sociais apresentam-se em maio em  cerca de 80 concertos em espaços culturais e pontos turísticos do Rio de Janeiro. A iniciativa é do Música no Museu, um projeto de musica clássica com  21 anos de atividades ininterruptas de janeiro a dezembro de cada ano, atingindo o Brasil de norte a sul e com uma vertente internacional e  que há 14 anos dedica o mês de maio a este instrumento. A abertura será no dia 1º de maiojá trazendo uma novidade qual seja a integração entre a harpa e a gaita de foles com a apresentação de uma orquestra comunidade,  um projeto de inclusão social em São Gonçalo com uma harpista brasileira.  No encerramento, dia 31 de maio no CCBB,  apresenta-se uma harpista da Escócia tocando música antiga. Todos os concertos são gratuitos.

Quintette Rocher

A HARPA:

Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa, felizmente, vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais e sem minguarem os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto os de outros instrumentos clássicos, como o piano ou o violino. Mais que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje, e uma prova disso é a chegada da XIV edição do RioHarpFestival, evento anual que tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival carioca traz apresentações com músicos,  vindos de vários países. tocando do clássico ao rockpassando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros. Tudo criado por dedos ágeis ao pinçar as cordas da harpa. Muitos artistas têm composto novas obras, contribuindo para que o instrumento não fique parado no tempo. Alguns exemplos como o do argentino Athy que toca até rock em harpa elétrica, o mesmo acontecendo com o Burning Symphony e seu harpista Jonathan Faganellpo que agrega o heavy metal no seu programa.

Muitas são as nacionalidades presentes no rol de atrações: italiana, portuguesa, belga, croata, africana do sul, japonesa, colombiana, argentina, paraguaia, norte-americana, peruana e brasileira são algumas delas. Os tipos de harpa utilizados são igualmente variados, da clássica às regionais ressaltando a llanera diferente da celta, que não se assemelha à paraguaia, por exemplo. Os eventos concentram-se no CCBB, mas também em espaços culturais como o Centro Cultural Justiça Federal, Museu do Exército-Forte de Copacabana e também aportam em pontos turísticos do Rio de Janeiro, como Corcovado, Ilha Fiscal, Iate Clube, Jockey Club e AquaRio e nos clubes, Iate e Hebraica. Uma estratégia adotada este ano foi a de repetir   artistas em mais de uma apresentação  já que, na edição anterior, foi preciso arranjar, de última hora, apresentações extras para atender à demanda de público, que ultrapassava a lotação das salas. Destaque, também, para a inclusão de orquestras de várias comunidades em trabalhos de inclusão social pela música e que entrosarão com os harpistas estrangeiros com evidentes ganhos recíprocos.

Cidade importante de outro estado como São Paulo, também entrou no circuito do festival, já na quarta versão- IV SPHarpFestival que cresce a cada edição, confirmando a potência de um dos mais delicados instrumentos musicais. Talvez seja questão de tempo para que, assim como a série Música no Museu, ele possa atingir todo o Brasil.

Enquanto isto já se expande para a Europa com concertos em Lisboa e Coimbra (Portugal), Madrid (Espanha), Bruges (Bélgica), Grasse( França), Milão(Itália), New Orleans (USA) e Caribe todos com harpistas locais, mostrando assim a sua repercussão internacional.

O RioHarpFestival insere-se no projeto Música no Museu que nos seus 21 anos de atividades registra um público superior a 1 milhão de espectadores no Brasil de Norte a Sul mas que se expandiu para cidades de países de todos os continentes levando musica e músicos brasileiros para o exterior. Detentor de 30 prêmios nacionais e internacionais, foi tema de Mestrado na Universidade de Berlim, e considerada a maior serie de música clássica do Brasil. Na sua programação anual, dividida em concertos referentes às estações do ano (Concertos de Verão, Outono, Inverno, Primavera e Natal) a cada mês privilegia um tema ou um naipe. Maio é o mês das harpas.

DESTAQUES:

O belga Jacques Vandelvede tocará em uma harpa dupla, outra novidade do festival. Já o Ecos Latinos, de New Orleans apresenta-se com a Orquestra Violões do Forte, um projeto desenvolvido na Comunidade do Pavão-Pavãosinho e na mesa linha, a Camerata do Uerê, da Comunidade da Maré com o harpista……. da…….. Já os Tambores do Japão, um registro especial do Japão com tambores de 2 metros de altura, apresenta-se com…………mostrando a integração da percussão com a harpa.

Les Alizes, um quinteto oriundo da França e da Martinica fará apresentações tendo como pano de fundo o lindo mar do Caribe. Destaque, também, para a música libanesa com Al-Nur Kibir e na lista das harpistas clássicas, Kobie di Plessis, da África do Sul, Elizabeth Jaxon, dos Estados Unidos, Edith Gaeger, da Áustria e assim por diante.

 Programação:

 Dia 1º de maio – 4ª feira

CCBB – Teatro II

– 15h:Orquestra de Gaitas de Foles. Participação especial Vanja Ferreira, harpa- Brasil
– 17h: Athy, harpa- Argentina

Dia 2 de maio – 5ª feira

CCBB – Teatro II
– 12:30: Athy, harpa- Argentina
– 15h: Les Alizés: Claire Le Fur, (harpa), Guy Louiset,Franck
Bilot,Sissi -FRANÇA
BIBLIOTECA DA MAISON DE FRANCE
– 19h: Claire Le Fur, harpa.

Dia 3 de maio – 6ª feira

– 12:30: Les Alizés: Claire Le Fur, (harpa), Guy Louiset,Franck
Bilot,Sissi -FRANÇA
– 15h: ATHY, harpa-ARGENTINA.
CCBB – Teatro II

Dia 4 de maio – Sábado

CCBB- Teatro
– 13h: Les Alizés: Claire Le Fur, 
(harpa), Guy Louiset,Franck
Bilot
,Sissi FRANÇA
– 15h: Ensemble of Zagreb harp festival(Tajana Vukelić Peić, Biserka Krčelić, Petra Barisić-harpas, Srđan Peić-french horn, Nikola Peić-vo
z)
-18h: Athy, harpa- Argentina.
MUSEU DO EXÉRCITO-FORTE DE COPACABANA

Dia 5 de maio – Domingo

CCBB – Teatro II
– 13h: Ensemble of Zagreb Harp Festival

 

XIV RioHarpFestival 

XIV INTERNATIONAL HARP FESTIVAL OF RIO DE JANEIRO

Le XIV ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA HARPE DE RIO DE JANEIRO

April/May, 2019.

Em maio, o Rio de Janeiro é a capital mundial das harpas

Luiz Gonzaga para Crianças volta no Teatro XP Investimentos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças volta ao cartaz em 4 de maio no Teatro XP Investimentos

Primeira peça do premiado projeto Grandes Músicos para Pequenos, ‘Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças’ volta ao cartaz, dia 4 de maio, no Teatro XP Investimentos, no Jockey Club

Fábula baseada na vida do Rei do Baião já foi vista por mais de 100 mil pessoas e recebeu indicações para os prêmios CBTIJ e Zilka Salaberry

Visto por mais de 100 mil pessoas, que se encantaram com a emocionante adaptação da vida do Rei do Baião para os palcos, o musical infantil Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças volta ao cartaz no dia 4 de maio para uma curta temporada, no Teatro XP Investimentos (no Jockey Club), até 26 de maio.

O espetáculo faz parte do projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela produtora Entre Entretenimento com o objetivo de levar para os palcos nomes importantes da cultura brasileira em montagens que mesclam biografia e canções do artista escolhido. A peça estreou em 2013 e deu início ao projeto, que reúne hoje outros três premiados espetáculos: “O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças”, “Bituca – Milton Nascimento para Crianças” e “Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças”.

 

Com direção de Diego Morais e direção musical de Guilherme Borges, Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazarena (Aline Carrocino), filha de um coronel que não permite o namoro deles. No elenco, também estão Martina Blink e Sergio Somene. O resultado é uma fábula de amor inocente, voltada para toda a família, embalada por grandes sucessos do músico, como “Asa Branca”, “Que Nem Jiló”, “Baião”, “O Xote das Meninas”, “Olha Pro Céu”, entre outros.

O espetáculo foi indicado em 8 categorias nos maiores prêmios de teatro infantil do Rio de Janeiro e Aline Carrocino foi premiada como Melhor Atriz no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015.

“As crianças se divertem e os adultos sempre se emocionam. E o que buscamos é exatamente isso: um espetáculo que, ao mesmo tempo, aproxime as gerações, valorize a cultura brasileira, e que desperte a curiosidade. Muitas crianças pedem aos pais para escutarem as canções de Luiz Gonzaga depois de assistirem ao musical”, conta o diretor Diego Morais.

 Grandes Músicos para Pequenos

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças marcou a estreia do projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, criado com o intuito de apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ –  Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes), além de outras 12 indicações – Bituca – Milton Nascimento para crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino), além de outras 11 indicações – e Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças, de 2018, vencedor dos prêmios Brasil Musical 2018 de Melhor espetáculo Infantil, Musical Rio 2018 como Melhor Espetáculo Infantil, e Botequim Cultural de Melhor Direção Infanto Juvenil, além de outras 8 indicações.

As três peças juntas já foram vistas por mais de 150 mil espectadores. O objetivo do Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis.

“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais.

Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br

 

  •  Ficha técnica:
  • Direção: Diego Morais
  • Direção Musical: Guilherme Borges
  • Texto: Pedro Henrique Lopes
  • Elenco: Pedro Henrique Lopes (Luizinho), Aline Carrocino (Nazinha), Martina Blink (Santana / Elvira) e Sergio Somene (Januário / Raimundo)
  • Cenário: José Claudio Ferreira
  • Figurino e adereços: Wanderley Nascimento
  • Iluminação: Pedro Mendonça
  • Produção e realização: Entre Entretenimento

 

  • Serviço:
  • Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças
  • Temporada: 4 a 26 de maio (Não haverá apresentação em 19/05)
  • Teatro XP Investimentos: Av. Bartolomeu Mitre, 1.110-B – Gávea – Rio de Janeiro – RJ.
  • Telefone: (21) 3807-1110.
  • Dias e horários: Sábados e Domingos, às 16h.
  • Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
  • Lotação: 366 pessoas
  • Duração: 55 minutos
  • Classificação: Livre
  • Funcionamento da Bilheteria: Terça-feira, das 13h às 17h, quarta a sexta-feira, das 17h às 21h, Sábados, das 13h30 às 21h e Domingos, das 13h30 até a hora do espetáculo em cartaz.
  • Possui estacionamento
Maior feira erótica da América Latina acontece no Rio

 Sexy Fair será de 30 de abril a 5 de maio no Centro de Convenções Sulamerica com palestras,  debates, concursos, shows, boate e brincadeiras eróticas.

A feira mais quente do Rio de Janeiro está de volta. Considerado o maior evento erótico da América Latina, a Sexy Fair acontece de 30 de abril a 05 de maio, no Centro de Convenções SulAmérica, no Centro, a partir das 16h.  Durante os seis dias de muito prazer, o público contará com entretenimento, diversão e informação.  Esse é o grande objetivo da 4ª edição da feira, que neste ano aguarda cerca de 50 mil visitantes.

Tendo como conceito ser uma feira erótica, e não pornográfica, a Sexy Fair conta com fórum de debates e palestras com mais de 30 profissionais de todo o Brasil sobre temas que envolvem sexualidade, diversidade e o empoderamento feminino, tudo capitaneado pelas sexólogas Tati Presser e Thais Plaza.  Além disso, brincadeiras e massagens eróticas, shows de strippers, Castelo do Fetiche, show de Tequileiros, boate e estandes com todos os tipos de produtos eróticos, como próteses, lingeries e cosméticos para apimentar a relação, também estarão presentes no evento.

A programação conta com os concursos cujo resultado final será escolhido pelo público, como “Musa e Muso Raça”, “Cosplay”, “Pole Classique”, “Concurso Deusa Plus Size” e “Rainha Draglicia”, exaltando a beleza, sexualidade e performances dos participantes. Para os admiradores de stand up comedy, será apresentada uma grade de shows, idealizados por Nizo Neto, filho do saudoso comediante Chico Anysio. Já na boate Sexy Fair, os visitantes podem cair no funk com a cantora Valeska, Naldo e MC Koringa, todos os dias das 23h às 3h30.

“A feira é um festival de entretenimento. Durante o evento, o visitante pode participar de diversas brincadeiras e atrações, conhecer novidades do mundo erótico com as melhores lojas especializadas em sex shops do país. Vale ressaltar que não tem pornografia” afirma Osmar Gil , responsável pelo evento há quatro anos.  “A Sexy Fair é um lugar onde a gente debate, discute, fala abertamente e sem limitações sobre sexualidade como um todo. É importante falar sobre educação sexual, desmistificar esse tema, quebrar tabus e trazer a informação para o público” explica Tatiana Presser, educadora sexual e autora do livro “Vem transar comigo” (Ed. Rocco / 2016).

 

PROGRAMAÇÃO:

– BOATE SEXY FAIR

Todos os dias, das 23h até as 3h30.

Shows com Valeska, Naldo e MC Koringa, além de sorteio de brindes com a equipe de promoção e DJs da Rádio Transamérica FM.

– STAND UP COMEDY

Nesta edição da Sexy Fair, a galera vai poder dar muita risada com grandes nomes do stand up. Os shows foram idealizados pelo ator Nizo Neto.

– CONCURSOS

 Dia 30/04 (terça-feira) – Musa e Muso Raça (seletiva)

Concurso musa raça será eleita a mais bela garota e garoto Sexy Fair.

  • Dia 1º/05 (quarta-feira) – Concurso Cosplay

O concurso mais lúdico da Sexy Fair, que conta com personagens oriundos de acchi, hentai.

  • Dia 02/05 (quinta-feira)Pole Classique

Organizado pelo Pole Fit Studio, o concurso Pole Classique esbanja classe e sensualidade nas acrobacias de pole dance em um concurso nas categorias profissional e amador. No total, entre as quatro categorias do concurso, serão distribuídos R$ 5 mil em prêmios.

  • Dia 03/05 (sexta-feira) – Concurso Deusa Plus Size

A sensualidade e o charme desse concurso contagia o público, trazendo a afirmação e o empoderamento da mulher plus size.

  • Dia 04/05 (sábado) – Musa e Muso Raça (Final)

O evento tem como objetivo escolher, anualmente, representantes da beleza, carisma e toda a sensualidade na beleza negra.

  • Dia 05/05 (domingo) – Concurso Rainha Draglicia

Será o dia da diversidade, com ênfase na população LGBTI+. Será eleito o melhor desempenho no palco levando em conta carisma, produção e criatividade.

 

Shows Boate – a partir das 23h

  • Dia 30/04 – Show Andinho
  • Dia 01/05 – Show  Rebecca
  • Dia 02 /05 – Show Valesca
  • Dia 03/05 – Show do Naldo
  • Dia 04/05 – MC Gorila
  • Dia 05/05 –  MC Koringa / Funtastic
  • SERVIÇO:
  •  Sexy Fair 2019 – www.feiraerotica.com
  • Data: 30 de abril a 05 de maio
  • Local: Centro de Convenções Sul América
  • Endereço: Av: Paulo de Frontin, nº 01 – Cidade Nova – Centro – RJ
  • Horário de Funcionamento:
  • à Feira – Todos os dias das 16h às 0h
  • à Boate – Todos os dias das 23h às 03h30
Casamento Colorido: uma maneira única de dizer sim

 O Rio de Janeiro recebe no final de maio as celebrações de casamento de casais da comunidade LGBTQ+

 Se maio é o mês “oficial” dos casamentos, não existe período mais apropriado para um “matrimônio colorido”.

Então, os idealizados do Projeto Casamento Colorido, Simone Mesquita e Wendel Almeida, trazem à comunidade LGBTQ+ o dia 28 de maio desse ano para esse grande evento. E a cidade do Rio de Janeiro será o palco dessa grande comemoração. “Serão de 13 a 16 casais, quem precisam ter a certeza de que o amor ultrapassa a barreira de qualquer preconceito, com o objetivo de oficializar essa união”, conta Simone. A ideia surgiu dos organizadores, que ajuntarão as maiores e mais conceituadas empresas especializadas em realizar sonhos de casamentos, para facilitar a realização dessas uniões.

“Quando começaram a tentar tirar esse direito adquirido após tantos anos de luta dessa comunidade, vimos que tornar esse amor ainda mais concretizado era algo que precisava de um projeto à altura”, pontua Wendel.

Como “dizer sim” no Casamento Colorido?

 Os custos burocráticos do casamento no civil serão de responsabilidade de cada casal, já que os cartórios oficializam os matrimônios conforme a área de domicílio.

E a organização do evento promete o mínimo de custos possível para quem subirá ao altar no Casamento Colorido, já que nem tudo foi cedido.

Cada casal poderá levar até 28 convidados, em uma celebração na Casa de Festa Villa Cabral, onde a partir das 17h o celebrante dará início ao evento.

Na ocasião, já estão incluídos os serviços de cerimonialista, foto e filmagem, open bar, buffet, DJ, decoração, bolo e doces, estações de comidas – como Browne e Pasteis, assessoria de imprensa, entre outros.

“Ainda temos algumas vagas para parceiros, então, quem quiser fazer parte desse evento único e para contemplar o amor, pode nos procurar”, convidam os organizadores.

| Letícia Sabatella no espetáculo “Caravana Tonteria” (Teatro Rival Petrobras)

Letícia Sabatella brilha em três versões: na novela ‘Órfãos da Terra’, nos cinemas com ‘Happy Hour’ e no Teatro Rival Petrobras com o show “Caravana Tonteria”, espetáculo que tem a participação de Arrigo Barnabé e já fez sucesso em Nova York e capitais do Brasil, será apresentado nos dias 10 e 11 de maio, sexta e sábado, às 19h30. No repertório estão oito músicas escritas pela atriz e canções de grandes referências da música universal, como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel. Os ingressos estão à venda com preço promocional no valor de meia-entrada para quem usar o código de desconto sabatella na compra antecipada.

O espetáculo performático dirigido por Arrigo Barnabé (que faz uma participação especial nas apresentações do Rio), traz no repertório oito composições de Letícia e canções de grandes referências da música universal, como Chico Buarque, Cole Porter, Kurt Weill, Duke Ellington e Carlos Gardel.

“Aprendi a fazer tudo cantando. Compor é saber ouvir a música que existe em todo lugar e trabalhar em cima dos detalhes. Música é remédio para mim”, revela Letícia Sabatella, que há quatro anos roda o Brasil com seu primeiro projeto autoral: “Caravana Tonteria”, o qual idealizou ao lado do multi-instrumentista Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, voz e violão), Paulo Braga (piano) e Zéli Silva (contrabaixo).

O nome do show é emprestado do tango “Tonteria”. “É a minha única composição do gênero”, explica Letícia. O show de música, que apresenta ao público um lado da atriz que muitos não conhecem, é ambientado simbolicamente em um cabaré itinerante, com estilos heterogêneos, e dialoga com a cena garantindo um caráter poético e performático à apresentação. Por isso, “Caravana Tonteria” chega ao Rio de Janeiro possibilitando aos cariocas e turistas que estiverem na cidade uma grande reflexão sobre as artes cênicas em diálogo com outras linguagens artísticas, através de performances e interpretações teatrais.

O quarteto liderado por Letícia Sabatella surgiu a partir de um convite feito à atriz para participar da Virada Cultural em São Paulo. “Eu já tinha grande afinidade com o Paulo e o Zéli, na época estava fazendo com o Fernando a peça Trágica 3, onde assinamos a trilha sonora que concorreu ao Shell, quando de repente surgiu a oportunidade de participar da Virada Cultural. Foi o start que faltava pra gente se juntar e levantar o show”, conta Sabatella, que sempre trabalhou o lado musical em sua formação de atriz.

E lá se vão 25 anos de carreira, 33 trabalhos na TV, 18 no cinema, além de muitos prêmios e indicações como melhor atriz. Letícia Sabatella, desde criança tem muita afinidade com a música e com a dança. Além de ouvir sempre a mãe e a avó cantar, seu avô foi um dos responsáveis pela construção do Teatro Guaíra. Letícia cantou no coral Sinfônico do Paraná, teve banda: “Tuba Intimista” e também participou de um Coro Cênico, “O Abominável Sebastião das Neves”, de óperas do Guaíra.

“Assistia tudo o que podia no Guaíra. Participei de alguns shows de amigos, mas eu sempre quis guardar a música pra um trabalho mais autoral”.

Ficha Técnica
Elenco: Letícia Sabatella; Fernando Alves Pinto; Paulo Braga e Zéli Silva
Direção Artística: Arrigo Barnabé
Desenho de Luz: Wagner Pinto
Produção: Bianca De Felippes
Realização: Gávea Filmes
Assessoria de Imprensa: Barata Comunicação.

 

Serviço

Teatro Rival Petrobras – Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Centro/Cinelândia – Rio de Janeiro. Data: 10 e 11 de maio (Sexta e Sábado). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: Setor A:  R$ 80,00 (Inteira), R$ 40,00 (meia-entrada) || Setor B: R$ 70,00 (Inteira), R$ 35,00 (Meia). Venda antecipada pela Eventimhttp://bit.ly/LetíciaSabatellaNoRival2I9IOGG (Os ingressos estão à venda com preço promocional para quem usar o código de desconto sabatella) Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.

AGNALDO TIMÓTEO Lança seu novo Show no Teatro João Caetano

Comemorando seus 82 anos de idade e 53 anos de carreira de sucesso, o maior cantor do país, AGNALDO TIMÓTEO apresenta seu novo show, “AS CANÇÕES QUE VOCÊ ESCOLHEU” no Projeto 15 PRAS 7, no Teatro João Caetano (Praça Tiradentes – Centro), na próxima 4af, dia 24 de abril/2019, as 18:45h, com ingressos ao preço de R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos).

“AS CANÇÕES QUE VOCÊ ESCOLHEU” é um recital em que Agnaldo Timóteo, ao lado do pianista Moisés Pedrosa, apresenta todas aquelas canções que o público gosta de ouvir e se emocionar.

Um lindo show, realizado com muito carinho para os fãs do MAIOR CANTOR DO BRASIL.

  • SERVIÇO
  • Show: AGNALDO TIMOTEO em ‘AS CANÇÕES QUE VOCÊ ESCOLHEU’
  • Acompanhamento do pianista Moises Pedrosa
  • Produção, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo
  • Duração: 70 min
  • Livre para todas as idades
  • 600 lugares
  • TEATRO JOÃO CAETANO
  • Praça Tiradentes – Centro.
  • Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos).
  • Dia 24/04 – Quarta Feira – 18:45h