A nova moda entre os jovens é cortar as blusas e destacar os mamilos. E o grande medo de algumas mães é que as meninas façam algo parecido ou igual. Muitos adolescentes tem feito apenas para postarem em redes sociais, mas não registramos nenhum jovem andando pela ruas. Será que essa moda pega? vamos aguardar. Queremos saber a sua opinião.
Manutenção e restauro na sala de espetáculos do Theatro Municipal
Lustre principal e anel central do teto serão reparados em quinze dias
O ritual anual da descida do lustre central da sala de espetáculos do Theatro Municipal, para manutenção, terá um motivo a mais em 2019. A partir desta segunda-feira (28/01), o imponente lustre inglês em bronze folheado a ouro e pingentes de cristal estará no nível das cadeiras da plateia para atender a dois objetivos. Além de permitir a troca das 180 lâmpadas halógenas e da revisão da parte elétrica, o deslocamento do lustre do seu lugar original irá possibilitar que o estuque do anel central do teto da sala também seja reparado.
Pela primeira vez, o funcionário responsável pela restauração será assessorado por uma equipe de alpinistas industriais. Em vez de trabalhar com a ajuda de andaimes, o restaurador executará a tarefa de reconstituir os ornatos em gesso e o douramento em relevo do anel central posicionado em um balancinho, a 18 metros de altura.
O lustre foi fabricado pela F & C Osler, empresa de 1807 com sede em Birmingham, na Inglaterra, e fechada em 1965. A companhia ficou conhecida internacionalmente por seus candelabros e lustres de luxo, como o par de candelabros encomendado para o túmulo do profeta Maomé, em Meca, e centenas de peças exportadas, no século XIX, para decorar palácios dos marajás da Índia.
O lustre central tem a mesma idade do Theatro Municipal, que comemora 110 anos no dia 14 de julho.
O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro
Sucessos de público e de crítica, os dois mais recentes musicais infantis da Entre Entretenimento fazem curta temporada no centro cultural da Barra: dias 26 e 27/01 (Tropicalinha) e 02 e 03/02 (Bituca).
A segunda edição do projeto ‘Férias Musicais do Grandes Músicos Pequenos’ vai apresentar, na Cidade das Artes, os espetáculos ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’
Com o objetivo de homenagear e preservar a memória de grandes nomes da música popular brasileira, o premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, criado pela Entre Entretenimento, faz sua edição de férias pelo segundo ano consecutivo na Cidade das Artes, na Barra. Desta vez, as Férias Musicais dos Grandes Músicos para Pequenos reúnem os dois mais recentes espetáculos da produtora, destinados ao público de qualquer idade: ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ (26 e 27/01, às 16h), indicado em cinco categorias do Prêmio CBTIJ 2018 e em três do Prêmio Botequim Cultural, e ‘Bituca – Milton Nascimento para Crianças’ (02 e 03/02, às 16h), vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante.
Tropicalinha – Foto de Junior Mandriola
“É uma oportunidade de as famílias que estão passando as férias no Rio assistirem a um espetáculo que agrada tanto às crianças quanto aos adultos. A ideia é apresentar o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para todas as idades”, ressalta o diretor do projeto, Diego Morais.
Bituca – Milton Nascimento para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical se inspira na vida e na obra de Milton Nascimento para expor em cena a ternura e os desafios inerentes ao processo de adoção e as dificuldades de inserção de uma criança negra em um ambiente majoritariamente branco. Os atores Udylê Procópio (Milton), Martina Blink (Mãe), Aline Carrocino (Maricota), Anna Paula Black (Mãe Maria), Marina Mota (Professora) e Pedro Henrique Lopes (Salomão) contam a história do pequeno Milton que, ao ficar órfão aos 2 anos de idade, é adotado pelos patrões de sua avó. Chegando a Minas Gerais, o menino precisa lidar com o preconceito da sociedade por seu negro e ter pais brancos. Na trilha sonora, sucessos como “Coração de estudante”, “Travessia” e “Canção da América”. A peça foi indicada pelo Prêmio CBTIJ nas categorias Melhor Espetáculo, Texto Original (Pedro Henrique Lopes), Ator em Papel Protagonista (Udylê Procópio), Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino e Martina Blink), Direção Musical (Guilherme Borges) e Direção de Produção (Entre Entretenimento).
Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças – Com direção de Diego Morais, texto de Pedro Henrique Lopes e direção musical de Guilherme Borges, o musical infantil presta homenagem aos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, dois ícones do movimento tropicalista e da música mundial, em uma história que enaltece a amizade e desperta o sentimento de responsabilidade social. A história se passa no Reino de Pindorama, governado por uma rainha autoritária (Martina Blink), que toma o poder e baixa decretos proibindo a música e as cores no lugar. Dois amigos, Cae (Pedro Henrique Lopes) e Gil (Orlando Caldeira), se unem para trazer sons e cores de volta ao reino, em alusão ao movimento tropicalista. Também estão no elenco, Flora Menezes (Pobo), Hamilton Dias (Lindoneia) e Rafael de Castro (Juca). O musical não é biográfico, mas é inspirado em momentos vividos por Caetano Veloso e Gilberto Gil na juventude. No repertório, estão 43 músicas, entre elas “Tropicália”, “Força estranha”, “Alegria, alegria”, “Vamos fugir”, “Andar com fé”, “Divino Maravilhoso”, “Expresso 2222” e “Você é linda”.
Grandes Músicos para Pequenos
O objetivo do projeto Grandes Músicos para Pequenos é apresentar a vida e a obra de importantes compositores para as novas gerações e promover o resgate da cultura brasileira através de espetáculos que envolvam toda a família em experiências inesquecíveis. Indicado a cinco categorias do Prêmio CBTIJ – Melhor Direção de Produção (Entre Entretenimento), Melhor Atriz Coadjuvante (Martina Blink), Melhor Ator Coadjuvante (Hamilton Dias), Melhor Figurino (Clívia Cohen e José Cohen) e Melhor Visagismo (Vitor Martinez) – ‘Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças’ é o quarto espetáculo da série, que nasceu em 2013 com o musical Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças. Depois, vieram O Menino das Marchinhas – Braguinha para Crianças, que estreou em 2016 e foi premiado em três categorias pelo CBTIJ – Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Martina Blink), Direção de Produção (Entre Entretenimento) e Prêmio Especial pela qualidade do projeto (Diego Morais e Pedro Henrique Lopes) – e Bituca – Milton Nascimento para Crianças, de 2017, vencedor do Prêmio CBTIJ de Melhor Ator (Udylê Procópio) e de quatro estatuetas no Prêmio Botequim Cultural: Melhor espetáculo infanto-juvenil, Melhor Direção (Diego Morais), Melhor Roteiro (Pedro Henrique Lopes) e Melhor Atriz Coadjuvante (Aline Carrocino). As quatro peças juntas já foram vistas por mais de 180 mil espectadores.
“A ideia é trazer o legado de uma cultura quase esquecida para as novas gerações, com um conteúdo atraente para as famílias”, descreve Pedro Henrique Lopes, autor das peças do projeto. “Queremos criar experiências de entretenimento inesquecíveis e marcantes, onde o espectador participe de forma ativa”, explica o diretor Diego Morais. Mais sobre o espetáculo e o projeto em: www.grandesmusicosparapequenos.com.br.
Entre Entretenimento
A Entre é uma empresa de produção cultural e inovação em entretenimento fundada pelo diretor Diego Morais e pelo ator e dramaturgo Pedro Henrique Lopes. O objetivo da dupla é valorizar a cultura do nosso país através da criação e da viabilização de projetos inéditos e de alta qualidade artística que dialoguem com a história e as manifestações culturais do Brasil. Emoção, cultura, educação, história e momentos de extrema diversão estão na pauta dos projetos da empresa, assim como a criação de soluções culturais memoráveis para marcas, companhias e consumidores através de: comprometimento artístico-cultural; inovações em marketing; soluções transmidiáticas e envolvimento social. Saiba mais em www.entreentretenimento.com.br.
Serviços:
26 e 27/01
Tropicalinha – Caetano e Gil para Crianças.Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Pedro Henrique Lopes, Orlando Caldeira, Martina Blink, Rafael de Castro, Flora Menezes e Hamilton Dias. Dois amigos se unem para destronar uma rainha autoritária que proibiu a música no reino onde vivem. (55 min). Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca. Telefone: 3328-5300. Sab. e Dom., às 16h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Livre. Capacidade: 1.200 pessoas.
Bituca – Milton Nascimento para Crianças.Musical Infantil. De Pedro Henrique Lopes. Direção: Diego Morais. Direção Musical: Guilherme Borges. Com Udylê Procópio, Martina Blink, Aline Carrocino, Anna Paula Black, Marina Mota e Pedro Henrique Lopes. Chegando a Minas, o pequeno Bituca enfrenta, com bom-humor e determinação, o bullying dos colegas de escola por ser negro e ter pais brancos. (55 min).Cidade das Artes / Grande Sala, Av. das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca. Telefone: 3328-5300. Sab. e Dom., às 16h. R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Livre. Capacidade: 1.200 pessoas.
ESPETÁCULO INFANTIL INÉDITO FALA SOBRE ASTRONOMIA MISTURANDO DANÇA, TEATRO E VIDEOARTE
A queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida de Creme do Céu, que estreia no dia 2 de fevereiro no Teatro PetroRio das Artes. Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, o espetáculo infantil reúne dança, teatro e vIdeoarte e chega ao Rio para uma temporada de um mês. Nesta nova versão brasileira, o elenco é formado pela coreógrafa e bailarina Flávia Tápias, o bailarino e ator circense Guilheme Gomes, a atriz Paula Braun e a bailarina Renata Versiani. A realização é do Espaço Tápias.
O texto, escrito originalmente por Rosane Alves, conta as aventuras de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e precisa encontrar uma forma de voltar ao céu. Para isso, conta com a ajuda de um adolescente, uma astrônoma e sua aprendiz. Enquanto buscam alternativas para o retorno da estrela, os quatro explicam o que é o Sistema Solar e as características de seus planetas.
O cenário tem como base a videoarte, projetada em grande formato no ciclorama do teatro. Os vídeos são assinados pela artista plástica francesa Eva Clouard – com exceção do vídeo de abertura, de Marcio Schwartz –, e criam espaços interativos dentro do palco, com a ajuda da iluminação de Paulo César Medeiros. “Em determinados momentos, esses espaços se misturam com a plateia, que se sente literalmente em meio às estrelas”, adianta Flávia Tápias, que além de atuar, assina com Giselle Tápias a direção artística, as coreografias e a adaptação do texto.
Objetos cênicos – como uma lira circense e um colchão – são aproveitados de diversas formas durante o espetáculo para ajudar a contar a história. Os figurinos e adereços de Ney Madeira reforçam a carga poética do espetáculo para as crianças, a partir do impacto visual e das cores vibrantes.
“As crianças de hoje são muito antenadas e capazes de processar informações técnicas ou científicas com facilidade e naturalidade. A ideia de misturar dança e teatro é divertir e informar sobre um tema atual, ainda que de maneira lúdica, com fantasia e encantamento”, resume a diretora e coreógrafa Giselle Tápias.
O Grupo Tápias é uma companhia de dança contemporânea com atuação no Brasil e no exterior, que conta com parcerias para a coprodução de alguns dos seus espetáculos, tanto no Brasil como na França. Como a coreógrafa Flávia Tápias foi artista residente no Les Bords de Scènes no ano de 2017, Creme do Céu é uma coprodução do Les Bords de Scènes com apoio do DRAC Paris e do Centro Les Récollets, que fez sua estreia nos dias 04 e 05 de março de 2017, na França, dentro da programação do Rencontres Essonne Danse.
CREME DO CÉU
Ficha técnica:
Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Texto original: Rosane Alves
Adaptação de texto: Flávia Tápias, Giselle Tápias e Letícia Kaminski
Coreografias: Flávia Tápias e Giselle Tápias
Colaboração Artística e Direção de Ator: Letícia Kaminski
Elenco:
Flávia Tápias (Estrela)
Guilherme Gomes (Menino)
Paula Braun (Astrônoma)
Renata Versiani (Aprendiz)
Direção de Produção: Espaço Tápias
Produção Executiva: Sonia Reinstein
Criação de Vídeos: Eva Clouard
Criação e edição do vídeo de abertura: Márcio Schwartz
Criação de luz: Paulo César Medeiros
Operação de luz: Welton Formiga
Criação dos Figurinos e Adereços: Espetacular Produções e Arte – Ney Madeira e Dani Vidal
Costura: Mara Mello
Adereços: Cláudia Taylor
Visagismo: Carolina Campanha
Programação Visual: Leticia Andrade
Realização: Espaço Tápias / Grupo Tápias
Coprodução: Les Bords de Scenes (Athis-Mons, Juvisy-sur-orge, Morangis) l DRAC – Paris
Dança em Trânsito – Brasil
Apoio:
Les Recollet /França
Rencontre Essonne Dans/França
Referência em Artes/ Brasil
Chez Bombom/ Brasil
Serviço:
Estreia: 02 de fevereiro
Temporada: 02 a 24 de fevereiro – sábados e domingos, às 17h
Local: Teatro PetroRio das Artes – Shopping da Gávea – 2º piso – Loja 264
ROSANA FARIAS RAINHA DE BATERIA DA UNIDOS DA PONTE Escola Do Grupo De Acesso Do Rio De Janeiro Finalista Da Musa Do MMA 2019
A beldade Rosana Farias, Rainha de Bateria da Unidos Da Ponte é uma das finalistas do Concurso Musa Do MMA 2019. Se forma em nutrição neste ano, esteticista, virginiana, torcedora do Fluminense tem 29 anos e uma filha de 12 e um filho de 1 ano e meio.
Rosana Farias – Foto Marcos Melo
Ela não sonhava em ser musa, muito menos rainha de bateria, mas sua beleza sempre foi um convite a concursos, desfiles e até publicidade. Romântica e desde muito cedo esperando seu príncipe encantado, sonhava em montar sua própria clínica, casar e ser mãe. Ser mãe acabou vindo em primeiro lugar. A carioca nascida na zona oeste e moradora da Barra da Tijuca chama atenção por onde passa.
Rosana Farias – Foto Marcos Melo
Suas formas exuberantes a levaram a posar para alguns catálogos de lingerie, quando o responsável pelas fotos, um dos organizadores do Musa do MMA, Marcos Melo a convidou para participar do Concurso 2019. Entre dezenas de inscritas, se classificou com mais 19 e no dia 02 de fevereiro, numa casa da Barra Da Tijuca, estará entre as 10 que concorrerão ao título deste ano. O concurso acontecerá em Abril na Boate Vitrinni Lounge Beer, na Barra Da Tijuca, dia ainda a ser divulgada.
“Claro que me cuido, vou a academia três vezes na semana, mas nem sempre dá, tenho que me controlar, pois não resisto ha um “baião de dois” (prato nordestino) e sorvete”. Se entrega Rosana.
Engana-se quem pensa que ela é só mais um corpo e cara bonita, a rainha Da Escola de Samba do Grupo A, a Unidos Da Ponte tem parte de seu tempo envolvido em projetos sociais. Uma vez por mês vai a instituições sociais levar roupas, material de higiene e alimentos.
Rosana Farias – Foto Marcos Melo
Rosana quer levar projetos não só a sua escola de samba, mas a outras dos grupos B e C, o que normalmente não acontece, pois é comum ver ações sociais apenas nas agremiações do grupo especial.
“Pretendo assim que me formar em nutrição, já que meu tempo se ajustará melhor, a partir da Ponte implantar cursos de estéticas, atendente e manicure, para que as pessoas das comunidades e regiões destas escolas menos assistidas possam oferecer meios de introdução dos jovens e das mulheres no mercado de trabalho. Quero muito criar um projeto de educação alimentar, a partir das sambistas, do povo do samba, pois a nossa saúde é um reflexo de nossa alimentação. Estou me preparando pra isso”, conta a Rainha de Bateria e Primeira Dama da Unidos da Ponte e Musa do MMA.
Se for pelos seus dotes, determinação e conscientização que seu posto no carnaval e concursos podem fazer diferença nas vidas de muitas pessoas, Rosana Farias já ganhou, pelo menos nos quesitos saúde e simpatia.
Seja como Rainha ou Musa, sua beleza representa a mulher brasileira, mãe, empreendedora, empoderada e comprometida com o social de onde vive e representa.
Salve Salve a beleza!
SERVIÇO:
– Rainha De Bateria da Unidos Da Ponte (Grupo A) – A frente da Bateria da Unidos Da Ponte – Desfile No Sambódromo Carioca Sexta/01 de Março – Primeira Escola a desfilar
– Rosana Farias – Finalista Do Concurso Musa Do MMA – Concurso acontecerá em Abril/2019 – Dia a ser confirmado – Na Vitrinni Lounge Beer / Barra Da Tijuca
A parceria entre Ana e João Paulo, surgiu espontaneamente como um diálogo imagético através do Whatsapp. Um mandava uma imagem, o outro interpretava e enviava uma nova imagem de volta que poderia ser lida como uma resposta, uma equivalência, uma analogia gráfica ou conceitual. A troca acontecia no tempo necessário para ser pensada, produzida ou encontrada e esse tempo também fazia parte do jogo, subvertendo o imediatismo do meio. Fotografadas exclusivamente com celulares.
As provocações tornaram-se um estímulo constante ao pensamento e ao olhar, desenvolvendo um léxico visual próprio. Com o tempo, analisando o conjunto das trocas de imagens, os dois fotógrafos perceberam como o material continha questões sobre a comunicação contemporânea.
Numa época em que milhões de fotos são postadas todos os dias e que emojis, memes e giffs ocupam o lugar das palavras e o tempo entre troca de mensagens praticamente não existe – será que imagens são de fato lidas? A velocidade restringe o vocabulário e diminui a qualidade do diálogo? Se imagens postadas nas redes sociais exigem uma interpretação única, qual o lugar para a imaginação?
A partir desses questionamentos, Ana e João resolveram materializar o trabalho no formato de fotolivro que recebeu o nome de N.R.A. “Nenhuma das Respostas Anteriores”. Os dois primeiros volumes ganharam o mundo: participando de feiras de fotolivros em Lisboa, Madri, Galícia e rodando pelo Brasil. O trabalho participou de exposições coletivas em seu formato para parede no Museu de Arte Contemporânea de Jataí (onde foi premiado) no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora e como projeção, durante o “Foto Invasão” na RedBull Station em São Paulo.
Agora, o trabalho ganha uma nova leitura e, com a curadoria de Marian Starosta e Rony Maltz, expande seu nome para 1+1>2, abrindo a conversa para a participação de todos. Com imagens inéditas publicadas durante as próximas semanas no perfil @ummaisummaiorquedois no Instagram, os usuários serão convidados a responderem as propostas visuais com suas imagens, utilizando a # de cada proposta. A exposição, com dípticos dos artistas e o resultado do diálogo com o público, vai acontecer no Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro, com abertura no dia 25 de janeiro, e será atualizada semanalmente com as novas imagens propostas e respondidas pelos participantes até 20 de março de 2019.
Os artistas:
Ana Rodrigues desenvolve trabalho autoral desde 2008. Tem 4 exposições individuais (Haikai – 2011, Cultivar o Jardim – 2013, #minhajanelaminha – 2015 e Entre – 2017) que foram apresentadas no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Juiz de Fora, Curitiba e São Paulo. Participou de exposições coletivas em Buenos Aires, Beirute, Aman, Moscou, Quito, Lisboa, Rio de Janeiro. Selecionada para o 16º Salão de Arte de Jataí. Criadora do coletivo O Escambal que desde 2010 desenvolve trabalhos para difundir a fotografia. O coletivo já produziu ações em Lisboa, Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Tiradentes. Participou como convidada de festivais como Paraty em Foco, JFoto, e Canela Foto Workshops. Em 2018, participou do projeto Olhares Cruzados promovido pela Câmara de Comércio Brasil-Canadá.
João Paulo Pereira, cursou Comunicação Visual na Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ. Estudou fotografia com Dick Welton, fez cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, de Processo Criativo com Charles Watson, História da Arte com Marcelo Rocha, História da Fotografia e Fotografia Expandida com Denise Cathilina. No Ateliê da Imagem, Fotografia como Artes Visuais com Marcos Bonisson e Desenvolvimento de Projeto com Franz Manata. Fotolivro com Rony Maltz e Walter Costa na Livraria Madalena, Rio de Janeiro. Participou da coletiva “Imagens para o Futuro” no Centro Cultural Yves Alves durante o Foto em Pauta em Tiradentes também exposto na Villa Aymoré no Rio de Janeiro, em 2018.
Yes, nós temos Iglus, outro trabalho da dupla, é um inventário fotográfico sobre o peculiar projeto habitacional no Rio de Janeiro, com casas construídas em formato de iglus. Foi exposto no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas em Juiz de Fora e fez parte do FotoRio 2018 na Kariok Galeria.
Curadores
Marian Starosta, mestre em comunicação pela Unisinos RS, tendo concluido o Programa de Certificação Integral pelo International Center of Photography, Nova Iorque. Em 2007 passou a integrar a equipe do Ateliê da Imagem Espaço Cultural onde atualmente também é diretora artística e pedagógica. Seu Projeto Viventes, serie que retrata os sobreviventes do holocausto no Brasil, foi exibida na galeria dos Arcos na Usina do Gasômetro em Porto Alegre e no Solar Grandjean Montigny na PUC Rio.
Rony Maltz é artista visual, mestre em Fotografia pelo ICP-Bard College (NY) e doutorando na EBA-UFRJ. Seu trabalho foi exibido, recentemente, no DUMBO Arts Festival, International Center of Photography e MoMA P.S.1, em Nova York; e no Centro Cultural dos Correios e Centro Cultural Justiça Federal, no Rio de Janeiro. Produtor da Feira URCA de Fotolivros e curador da exposição Livros Possíveis, no Ateliê da Imagem (RJ), onde leciona sobre arte impressa. Professor no Ateliê da Imagem.
Serviço
Curadoria Marian Starosta e Rony Maltz
Abertura 25/01, às 19h
Visitação: 26/01 a 22/03 – seg a sex 10h às 21h, sáb 10h às 16h
ENTRADA FRANCA
Exposição de Ana Rodrigues e João Paulo Pereira / entrada franca
Curadoria Marian Starosta e Rony Maltz
Abertura dia 25 de Janeiro, às 19h
Entrada franca
Visitação: 26/01 a 22/03 – seg a sex 10h às 21h, sáb 10h às 16h
Galeria do Ateliê da Imagem Espaço Cultural (av. Pasteur, 453 Urca Rio de Janeiro)
Show de stand up comedy conta com os atores Yuri Marçal, Claudio Torres Gonzaga, Hélio de La Peña, Bispo Arnaldo, Jeffinho Farias e Cézar Maracujá
O Ha Ha Ha – Festival de Humor chega a sua terceira temporada ao Rio de Janeiro. Depois do sucesso das outras duas temporadas e uma temporada pelo Rio de Janeiro o Ha Ha Ha volta com uma temporada especial de férias com grandes nomes do humor nacional.
Nos dias 7, 14 e 21 de fevereiro, o Ha Ha Ha invade o Teatro dos 4 no Shopping da Gávea fazendo um super show de stand up comedy com Yuri Marçal, Claudio Torres Gonzaga, Hélio de La Peña, Bispo Arnaldo, Jeffinho Farias e Cézar Maracujá sob comando do mestre de cerimônias, em todas as noites, do humorista e idealizador do projeto Matheus MAD.
Hélio de La Peña – Hélio é um velho conhecido no cenário do humor. Integrante do programa Casseta e Planeta desde sua formação original em 1992, está há mais de 30 anos à frente das câmeras. Já foi protagonista de grandes bilheterias no cinema e hoje também se dedica ao stand up comedy.
Matheus MAD é humorista, roteirista, produtor e estudante de publicidade. Em 2015, foi finalista do “Festival 10 anos Comédia em Pé”. Fez participações no stand up “Segura que eu quero ver”, do humorista Felipe Ruggeri, realizou participações nos shows “Comédia de Primeira” e “Sextas de Humor” com Felipe Ruggeri, Marcelo Smigol e convidados, participou de shows da cena paulistana no “Bevery Hills”. Foi campeão do concurso “Qual é sua graça”, promovido pela Rádio Globo. Além de ter feito participações nos programas “Alegria ao meio dia” e “Plantão de notícias”, ambos da Rádio Globo. Foi roteirista de diversos canais do youtube, como Canal Gil Brother, Marcelo Madureira, Canal Passaralho, etc. Escreveu o programa “Fim de Papo” que é exibido diariamente no canal de tv fechada Woohoo. Atualmente é também roteirista no filme “Operação Batom na Cueca” que está em pré produção e integrante do grupo de comédia “Os Caras”
Cézar Maracujá – Cezar Maracujá é ator, humorista, se apresentou em teatros e bares importantes da cena carioca, sendo um nome respeitado na comédia da baixada do Rio de Janeiro. Atualmente compõe o elenco do canal de humor do youtube “Parafernalha” com mais de 1 bilhão de visualizações.
Yuri Marçal – Yuri Marçal tem 25 anos e é carioca. Formado em teatro e TV pela Escola de Atores Wolf Maya, teve seu início na comédia em fevereiro de 2016 num curso ministrado pelo humorista Fábio Rabin. Desde então coleciona shows em capitais do Brasil e participações em quadros de TV, foi semifinalista do quadro “Quem Chega Lá” do Domingão do Faustão e tem milhões de visualizações em seus vídeos na sua fan page. Conhecido também pelo seu personagem Michelzinho de Oxóssi. Atualmente nos canais Comedy Central e Multishow, concedeu entrevistas no Programa do Porchat e no Pânico na Rádio Jovem Pan. Yuri tem como principal característica o humor crítico já que fala bastante de racismo, intolerância religiosa e homofobia em seu Stand-up Comedy.
Claudio Torres Gonzaga – Ator, diretor e cenógrafo de teatro diversas vezes premiado. É redator da Rede Globo, escreveu para: “Escolinha do Professor Raymundo”, “Malhação”, “Brava Gente”, “Sai de Baixo” e “Os Caras de Pau”. Claudio assinou a redação final dos humorísticos “Sob Nova Direção” e “Zorra Total”, “A Grande Família” e “Divertics”. Atualmente, Claudio assina o roteiro e direção (e também atua) na websérie “O Incrível Superônix”, no portal Gshow e do novo programa dominical “Tomara que Caia”.
Jeffinho Farias – Humorista portador de deficiência visual, faz parte do grupo “Esse Cego é Ducarvalho” e é ator integrante de “A Praça é Nossa”, do SBT, onde interpreta o simpático “Zé Olhinho”. Já participou do “Quem chega lá” no programa Domingão do Faustão da Globo e do Humor na Caneca no Progrma do Jô.
Apóstolo Arnaldo – Arnaldo Taveira incorpora o personagem de um apóstolo de uma igreja, a igreja Pica das Galáxias, que o mesmo personagem fundou. Com muito bom humor e ironias, o personagem satiriza os cultos das igrejas e os pastores charlatões. Seu canal conta com mais de 590 mil inscritos no youtube.
AGNALDO TIMOTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIENE FRANCO e MARCIO GOMES apresentam o show 100 ANOS DE DALVA DE OLIVEIRA no Teatro João Caetano no Projeto 15 PRAS 7 no dia 24 de janeiro/2019, quinta feira as 18:45h.
Agnaldo Timóteo, Eliana Pittman, Ellen de Lima, Luciene Franco e Márcio Gomes, artistas de diferentes escolas e gerações fazem show inspirado no CD “100 Anos de Dalva de Oliveira”, lançado recentemente pela Biscoito Fino, no Projeto 15 Pras 7, do produtor João Luiz Azevedo, no Teatro João Caetano, no dia 24 de janeiro/2019, quinta feira as 18:45h.
Com idealização de Thiago Marques Luiz, o espetáculo que é uma celebração ao centenário (ocorrido em 2017) de uma das principais cantoras da chamada “Era do Rádio” no país, DALVA DE OLIVEIRA, conta com um repertório que inclui canções como “Neste mesmo lugar”, “Segredo”, “Bandeira Branca”, “Ave Maria do Morro”, “Que será”, “Tudo Acabado”, ‘Linda Flor”, “Ave Maria” entre muitas outras.
Cada um dos cantores participa individualmente ao longo do show, com um grande encontro ao final, que reúne músicas de carnaval imortalizadas por Dalva.
marcio gomes – foto de Marcelo Castello Branco
Nascida em Rio Claro (SP), em 5 de maio de 1917, Dalva de Oliveira foi dona de uma voz poderosa, cuja extensão ia do contralto ao soprano. Considerada uma das mais importantes cantoras do Rádio, era filha de pai carpinteiro e mãe portuguesa. Mudou-se com a família de origem humilde para o Rio de Janeiro aos 18 anos, para tornar-se umas das mais cultuadas cantoras da música brasileira.
“A Dalva teve importância fundamental para a formação de toda uma geração de cantoras, incluindo a de Angela Maria, que mais tarde influenciou Elis Regina, Maria Bethânia, Alcione e tantas outras. É um dos primeiros ícones femininos da música brasileira”, pontua Thiago Marques Luiz.
O projeto, com a reunião de grandes cantores para celebrar os cem anos de nascimento da cantora, já resultou no álbum Dalva de Oliveira – 100 anos ao vivo, lançado pela gravadora Biscoito Fino em 2018, além de três espetáculos anteriores, dois no Rio de Janeiro e outro em São Paulo.
luciene franco – foto de Marcelo Castello Branco
Abaixo o roteiro das canções que serão interpretadas pelas belas vozes de Agnaldo Timóteo, Eliana Pittman, Ellen de Lima, Luciene Franco e Marcio Gomes.
Neste mesmo lugar (Klessius Caldas / Armando Cavalcanti)
Segredo (Herivelto Martins / Marino Pinto)
Teus ciúmes (Lacy Martins / Aldo Cabral)
Mentira de amor (Lourival Faissal / Gustavo de Carvalho)
Eu tenho um pecado novo (Yo tengo un pecado nuevo) (Mariano Mores / Martinez / versão: Lourival Faissal)
Não tem mais fim (Hervé Cordovil / Rene Cordovil)
Estrela do mar (Marino Pinto / Paulo Soledade)
Pela décima vez (Noel Rosa)
Fim de comédia (Ataulfo Alves) / Não te esquecerei (Ana Luisa Costa Teixeira)
Linda flor (Ai Yoyô) (Henrique Vogeler / Luis Peixoto / Marques Porto)
Fumando espero (Juan Villadomat / Felix Garso / versão:Eugênio Paes)
Ave Maria (Vicente Paiva / Jaime Redondo) – Ave Maria no Morro (Herivelto Martins)
Não dá pra perder …
O Projeto 15 PRAS 7
O produtor João Luiz Azevedo apresentará o Projeto 15 PRAS 7 todas as Quartas e Quintas feiras de janeiro e Fevereiro/2019, do dia 16/01 a 28/02, sempre as 18:45h no Teatro João Caetano na Praça Tiradentes.
O Projeto musical 15 PRAS 7, brinda o fim do dia do trabalhador carioca com música da melhor qualidade a preços populares (20 reais, a meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos), possibilitando a quem estiver saindo do trabalho, contemplar o melhor da nossa música e músicos.
A programação do 15 PRAS 7 mescla apresentações de artistas já consagrados pelo público, como os FEVERS comemorando 54 anos de sucesso ininterruptos, o ‘rei das marchinhas’ JOÃO ROBERTO KELLY que encerrará o nosso projeto na última 5af de fevereiro/2019, o pianista WAGNER TISO que homenageará o Clube da Esquina com o Quartetto Sentinela, o grupo vocal GOLDEN BOYS comemorando 60 anos de sucessos, os cantores AGNALDO TIMÓTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIANE FRANCO e MARCIO GOMES que homenagearão Dalva de Oliveira, o cantor e compositor MOYSEIS MARQUES que apresentará show com canções de Chico Buarque de Hollanda, TUNICO DA VILA fará show homenageando os 50 anos de carreira de seu pai Martinho da Vila, A BANDA DO SINDICO que homenageará o síndico Tim Maia, a cantora DILMA OLIVEIRA que interpretará o melhor do repertório da cantora Alcione, o maestro RAFAEL TOLEDO que fará homenagem à Tropicália com participação especial da cantora BRUNA MORAES, a cantora ELAINE GUEDES e o pianista LULU MARTIN que farão Tributo ao Luiz Melodia, os cantores WLADIMIR CABANAS e TANIA APELBAUM NOVAK farão releitura dos sucessos do cantor Julio Iglesias, os cantores e compositores oitentistas SYLVINHO BLAU BLAU, LUCIANO BAHIA e CICERO PESTANA (da banda Dr. Silvana) apresentarão o BAILE DO BLAU BLAU relembrando os hits dessa época e a cantora ELIANE FARIA homenageará seu pai Paulinho da Viola e seu avô César Faria que completaria 100 anos em 2019.
Com esse projeto, o produtor João Luiz Azevedo pretende lembrar e homenagear o antigo Projeto SEIS E MEIA e seu produtor Albino Pinheiro, que ocupou com muito sucesso, o teatro João Caetano entre as décadas de 70 e 90 e apresentou quase todos os grandes nomes da MPB.
Foi no Seis e Meia, também, que inúmeros novos compositores começaram a se tornar conhecidos do grande público.
Os primeiros a se apresentarem no projeto foram o cantor e compositor João Bosco e a saudosa Clementina de Jesus, seguidos por talentos como João Nogueira, Arlindo Cruz, Dona Ivone Lara, Luiz Melodia, Sivuca, Zé Ramalho, Beth Carvalho, Gonzaguinha, Luiz Gonzaga, Luis Vieira, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Bezerra da Silva, Dicró, Rafael Rabello, Belchior, Simone, Raimundo Fagner, Jamelão, Elymar Santos, Moreira da Silva, entre muitos outros…
O produtor João Luiz Azevedo pretende com o seu projeto 15 PRAS 7 popularizar, ainda mais, a cultura na nossa cidade, possibilitando aos trabalhadores – principalmente aqueles do centro da cidade – acesso à shows de qualidade a preços populares, mesmo que não tenha para isso, nenhum patrocínio ou leis de incentivos fiscais.
Segue a programação do Projeto 15 PRAS 7:
– Dia 16 de Janeiro/2019 – TUNICO DA VILA Canta Sucessos do pai MARTINHO DA VILA;
– Dia 17 de Janeiro/2019 – GOLDEN BOYS: 60 Anos de Sucessos;
– Dia 23 de Janeiro/2019 – Tributo ao TIM MAIA com a BANDA DO SÍNDICO;
– Dia 24 de Janeiro/2019 – 100 Anos de DALVA DE OLIVEIRA com os cantores AGNALDO TIMOTEO, ELIANA PITTMAN, ELLEN DE LIMA, LUCIENE FRANCO e MÁRCIO GOMES;
– Dia 30 de Janeiro/2019 –Tributo ao LUIZ MELODIA com a cantora ELAINE GUEDES e o pianista LULU MARTIN;
– Dia 31 de Janeiro/2019 – Tributo à TROPICÁLIA com o show “BADAUÊ’ com RAFAEL TOLEDO e participação especial da cantora BRUNA MORAES e banda;
– Dia 06 de Fevereiro/2019 – BAILE DO BLAU BLAU com os cantores SYLVINHO BLAU BLAU, LUCIANO BAHIA e CÍCERO PESTANA (Dr Silvana) apresentando os Hits dos anos 80;
– Dia 07 de Fevereiro/2019 – Tributo ao CLUBE DA ESQUINA com o Quartetto Sentinela e WAGNER TISO;
– Dia 13 de Fevereiro / 2019 – Tributo a JULIO IGLESIAS com os cantores WLADIMIR CABANAS e TANIA APELBAUM NOVAK;
– Dia 14 de Fevereiro / 2019 – DILMA OLIVEIRA Canta o melhor do repertório da cantora ALCIONE;
– Dia 20 de Fevereiro/ 2019 – THE FEVERS no Show: 54 Anos de Sucessos;
– Dia 21 de Fevereiro/ 2019 – ELIANE FARIA homenageia seu pai PAULINHO DA VIOLA e o centenário de seu avô CESAR FARIA;
– Dia 27 de Fevereiro/ 2019 – MOYSEIS MARQUES Canta CHICO BUARQUE DE HOLLANDA;
– Dia 28 de Fevereiro/ 2019 – JOÃO ROBERTO KELLY e Suas Marchinhas de Carnaval
100 ANOS DE DALVA DE OLIVEIRA
Com os cantores Agnaldo Timóteo, Eliana Pittman, Ellen de Lima, Luciene Franco e Marcio Gomes
Produção e Assessoria de Imprensa do Projeto 15 PRAS 7: João Luiz Azevedo
Data: 24/01/2019
Horário: 18:45h.
Teatro João Caetano
Praça Tiradentes
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e idosos acima de 60 anos e professores da rede municipal).
Kristen Roupenian, autora de “Cat Person”, participa da Flip 2019
Um conto publicado na revista americana New Yorker, no início de dezembro de 2017, ganhou o mundo em poucas horas: ‘Cat Person’, que narra o envolvimento de Margot, de 20 anos, com Robert, de 34, e mostra como a troca de mensagens via celular cria uma expectativa que o encontro na vida real nem sempre é capaz de realizar. A história, da escritora Kristen Roupenian, foi o conto mais lido em 2017 no site da revista, e integra a coletânea “Cat Person e outros contos” (Companhia das Letras), lançada agora no Brasil. A autora participa também da Flip 2019, que acontece de 10 a 14 de julho em Paraty (RJ). A 17ª edição da Festa Literária tem Fernanda Diamant como curadora do Programa Principal e o arquiteto Mauro Munhoz como diretor geral e artístico.
A autora
Aos 36 anos, Kristen Roupenian era uma escritora pouco conhecida até a publicação na New Yorker, responsável pela divulgação de contistas como a canadense Alice Munro, ganhadora do Nobel em 2013. Com a repercussão da história – em um fenômeno que ganhou a alcunha de“viral fiction” (ficção viral, em tradução livre) – a autora teve os direitos de seu livro “You know you want this” – coletânea de contos que inclui “CatPerson” – comprada por US$ 1 milhão na Inglaterra, um dos mercados editoriais mais concorridos do mundo. O livro teve seus direitos vendidos também para a HBO, que prepara uma adaptação dos contos para a TV.
No início deste ano, Roupenian publicou, também na revista New Yorker, um relato sobre como havia recebido a repercussão da história publicada em 4 de dezembro de 2017. “Três dias depois,estava sentada em um café com a minha namorada, Callie, tentando escrever, quando ela olhou para o computador e disse: ‘Tem alguma coisa acontecendo com asua história.’ (…) ‘É apenas o Twitter’, eu disse. (…) Então eu cheguei em casa, abri o Twitter e vi uma série de notificações de estranhos. Eu estava lendo as mensagens quando minha mãe ligou (…) num determinado momento ela disse: ‘Oh, meu Deus, Kristen, uma pessoa que o Obama segue retuitou suahistória.’”
“Li ‘Cat Person’ e achei muitobem escrito, cheio de ambiguidades e humor sutil, além da sensibilidade para o fenômeno contemporâneo que levou à viralização”, afirma Fernanda Diamant. “Fui atrás dos outros textos dela e encontrei outras qualidades. Tem contos muito brutais, narradores estranhos, e até uma paródia de conto de fadas. Ela varia bastante no estilo mas sempre tratando de temas relevantes com originalidade e desconcerto”.
Flip2019
A 17ª edição da Flip acontece de 10 a 14 de julho, em Paraty, e tem o escritor Euclides da Cunha como Autor Homenageado.
Quem faz a Flip
A Flip tem o patrocínio do Ministério da Cidadania, através de sua Secretaria Especial de Cultura, a partir do Edital deFeiras Literárias e por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, além deApoio da EDP e da CMPC. A edição 2019 continua em fase de captação de recursos.
Musical celebra o centenário do boêmio, a homenagem inédita é idealizada, estrelada e produzida por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, direção de Tania Nardini e direção musical de Tony Lucchesi.
Há mais de vinte anos no mercado do Teatro Musical, a diretora e coreógrafa Tania Nardini esteve à frente da direção de espetáculos como “Priscilla – A Rainha do Deserto”, além de ser coreógrafa e diretora associada em produções como “O Rei e Eu” e “West Side Story”. Trabalhando com os mais renomados nomes do teatro, dança, teatro musical e TV. Em 2007, Tania se tornou diretora responsável por todas as montagens do espetáculo musical “Chicago” pelo mundo, dando assim um passo ainda maior em sua carreira no Teatro Musical. Desde então ela já realizou montagens na Korea, Tokyo, Buenos Aires, Moscow, Stuttgart, Berlin, Munich, Copenhagen, Inglaterra, West End, Seoul, Africa do Sul, Paris e atualmente está na preparando a nova montagem na Austrália.
Neste ano, Tania estreia no Rio de Janeiro o espetáculo “Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo”, no qual assina a direção e coreografias.
Uma das vozes mais emblemáticas da música brasileira e que embalou milhões de corações durante várias gerações. Nelson Gonçalves completaria cem anos de nascimento em 2019. E para homenagear “o rei do rádio”, como era conhecido, nasce o musical NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. Com estreia oficial marcada pra o dia 11 de janeiro, no Teatro Clara Nunes, a montagem homenageia de forma singela e emocionante a trajetória de um dos maiores ídolos da nossa música. O espetáculo é idealizado e produzido por Guilherme Logullo, com texto de Gabriel Chalita, sob a direção de Tânia Nardini, direção musical de Tony Lucchesi, cenografia de Doris Rollemberg e figurinos de Fause Haten. Além da produção, Logullo atua em parceria com a atriz e cantora Jullie, dando vida ao protagonista.
Nardini foi escolhida para capitanear a direção de NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO. É a primeira vez que ela concebe esse tipo de temática em um espetáculo, sem tantas coreografias, e com um elenco enxuto: apenas dois intérpretes.
“É extremamente desafiador homenagear um homem como Nelson Gonçalves que tocou o coração e a vida de tantas pessoas, ainda mais numa proposta que foge do tradicional. Apesar de falarmos do artista Nelson Gonçalves, o fio condutor aqui é o ser humano e as suas dualidades: o que é mais forte? O tempo ou o amor?”.
Em cena, os atores vão dançar, cantar, falar, sonhar… “Está sendo uma experiência muita enriquecedora e será uma delicada homenagem, a partir das belíssimas canções eternizadas por Nelson”, comenta ela.
SINOPSE:
Vivendo um conflito constante entre o amor (a emoção) e o tempo (a razão), os protagonistas trazem à tona as emoções vividas por Nelson Gonçalves ao longo de sua vida e carreira, cantando seus maiores sucessos, numa homenagem ao centenário do cantor e compositor brasileiro, um dos maiores vendedores de discos do país. Nelson Gonçalves é revivido por meio das canções e das emoções do casal de protagonistas.
SOBRE TÂNIA NARDINI:
Tania trabalhou com os mais importantes produtores, atores e diretores de teatro e televisão do Brasil. Esteve à frente da direção dos espetáculos “Priscilla – A Rainha do Deserto” e “Nuvem de Lágrimas”, além de ser coreógrafa e diretora associada nas produções “O Rei e Eu” e “West Side Story”. Coreografou “Raia 30” e “Cauby! Cauby! Uma Lembrança” e é a diretora responsável por todas as montagens do espetáculo “Chicago” em qualquer parte do mundo, desde 2007.
SERVIÇO:
NELSON GONÇALVES – O AMOR E O TEMPO
Estreia: 11 de janeiro de 2019.
Temporada: De 11 de janeiro a 24 de fevereiro de 2019.
Horários: sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 19h30.
Local: Teatro Clara Nunes
Endereço: Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea.
Duração: 75 minutos.
Bilheteria online: www.tudus.com.br
Bilheteria oficial: Teatro Clara Nunes – De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos, das 15h às 22h.
Telefone: 2274-9696
Valores: Sexta: R$80 (plateia) e R$50 (balcão). Sábado e domingo: R$100 (plateia) e R$70 (balcão).