Carioquíssima chega no MAC/Niteroi 12/05 : Dia das Mães

Evento que acontece desde 2014 no Rio, Carioquíssima chega pela primeira vez em Niterói com edição especial Dia das Mães

Sábado, 12 de maio no MAC

Carioquíssima agrega uma turma apaixonada pelo que faz, da moda ao design, passando pela gastronomia e pelas cervejas artesanais. Desde 2014 ela acontece em diversos pontos turísticos do Rio de Janeiro – como a Praia Vermelha e Lagoa Rodrigo de Freitas – e pela primeira vez aporta em Niterói, também em um dos mais famosos pontos turísticos da cidade, o Museu de Arte Contemporânea, aberto em 1996 e projetado por Oscar Niemeyer.

A data de estreia da Carioquíssima em Niterói não poderia ser mais especial: 12 de maio, véspera de Dia das Mães, uma ótima oportunidade de comprar presentes, sejam eles roupas, decoração, bijuterias, cervejas, etc. que serão oferecidos por aproximadamente 60 expositores do Rio e de Niterói e região.

“Todos os expositores que trabalham na Carioquíssima tem suas histórias de como chegaram nela. Nestes 4 anos de existência conseguimos criar uma grande rede de artistas, artesãos e pessoas conectadas por grandes ideias e por um estilo de vida parecido com o que a gente acredita. Chegar em Niterói será importante para aumentarmos essa rede”, diz Nathalie Al Jalali, curadora e realizadora do evento ao lado dos irmãos André e Marcelo Costenplatte.

O evento, que por onde passa conquista o público que se identifica com a exclusividade dos produtos oferecidos, já está em sua 24a. edição e tem tudo para se firmar em Niterói, cidade que tem vários ‘players’ da economia alternativa. O intuito da Carioquíssima é dar todo o suporte para as marcas emplacarem, por isso ela vem a cada ano conquistando mais público e espaços para acontecer.

O local escolhido, o MAC, é emblemático pela sua exuberância, contemporaneidade, potência e beleza, o que tem tudo a ver com o que o evento oferece. “Sem falar que as pessoas que adoram fazer selfies vão se deleitar pois o lugar é ‘campeão’ no visual, vale fazer o registro e dar de presente para a sua mãe”, diz Nathalie.

Serviço:

Carioquíssima #24 em Niterói
Edição Dia das Mães

Sábado, dia 12 de maio, de 10h às 19h
@
MAC Niterói – Museu de Arte Contemporânea de Niterói
Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem
Niterói – RJ, 24210-390

Entrada gratuita!

Telefone para informações: (21) 98630-2269

Vídeo/teaser divulgação: https://www.youtube.com/watch?v=R1lOCOmybcg

Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/197153307678358/

DJ Ilka Oliver foi a primeira a fazer um remix da música Bella Ciao, de “La Casa de Papel”
A DJ Ilka Oliver está bombando após ser a primeira a criar uma track inspirada na música “Bella Ciao”, trilha sonora da série “La Casa de Papel”. Depois dela outros copiaram a ideia, mas sem o mesmo sucesso.
“A música foi hino da resistência italiana contra o fascismo de Benito Mussolini e das tropas nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Essa referência aparece na série, sendo revelada pela personagem Tóquio (Úrsula Corberó), ao falar do mentor do assalto”, explica Ilka Oliver.
“A vida de Professor girava em torno de uma única ideia ‘Resistência’. Seu avô, que tinha ficado ao lado dos ‘partigiani’ (como são chamados os heróis da resistência antifascista na Itália) para derrotar os fascistas na Itália, lhe havia ensinado essa música e depois ele nos ensinou”, diz a personagem Tóquio em uma cena.
Na última quarta-feira, dia 25, quando a Itália celebrava 73 anos de sua libertação do nazifascismo, a música foi entoada em diversas cidades do país. Mas a origem de “Bella Ciao” pode ser ainda mais antiga. Alguns sugerem que a melodia é uma adaptação de uma canção Klezmer, um gênero que emerge da tradição musical de judeus asquenazes, da Europa Oriental. Mais especificamente de “Oi Oi di Koilen”, do acordeonista ucraniano Mishka Ziganoff, que foi gravada em Nova York em 1919.
O sucesso de Ilka Oliver é ainda mais relevante se compararmos com Alok, que fez um remix da música “Fuego!”, tema da série “Narcos”. É importante ressaltar que Alok tem apoio da mídia porque é homem e a indústria de EDM (Electronic Dance Music) é machista.
“Dei continuidade ao sucesso da música ‘Bella Ciao’ e resolvi fazer o remix aproveitando o sucesso da série. É uma track com bastante swing, limpa e tem bastante personalidade por causa do tenor na música. Foi produzida com instrumentos latinos e tive a ajuda do produtor carioca João Phelippe, do projeto JPHilipps”, explicou Ilka Oliver.
#Djilkaliver
Lulu Santos faz show especial no Espaço das Américas

Apresentação, que acontece no sábado, dia 5 de maio, faz parte da estreia da turnê “CANTA LULU”


Crédito: Leo Aversa

Foi dada a largada. O rei do pop Lulu Santos cai na estrada com sua nova turnê, “Canta Lulu”, que chega ao Espaço das Américas no sábado, dia 5 de maio. A turnê mostra o artista em sua melhor forma: entoando grandes sucessos da carreira e hits que marcaram – e marcam até hoje – gerações. Lulu retorna aos palcos com um show enérgico, pensado nos mínimos detalhes, para matar a saudade do público.

“O palco é o lugar onde a gente vive o que imagina, onde de alguma forma a gente faz a mágica de transformar o real em fabuloso. Francamente, estar em cena é melhor que a melhor festa que eu já tenha ido, e nós somos a alegria da festa”, afirma Lulu, que festeja em 2018 nada menos que 45 anos de uma carreira consistente e sempre relevante no cenário musical.

Ao longo dessas quase cinco décadas, o cantor já lançou mais de 20 álbuns, vendeu 7 milhões de discos e obteve 16 singles em primeiro lugar e, ainda, 29 músicas no Top 10 das paradas musicais brasileiras. Muitos dos hits que lançou fizeram parte da trilha sonora de novelas, filmes e comerciais de TV.

Desde 2012, ele é um dos jurados do reality show “The Voice Brasil”, da TV Globo, recebendo sempre um enorme feedback dos fãs e da imprensa e trazendo a geração mais jovem para fazer parte do seu público.

No palco da turnê “Canta Lulu”, com cenografia de Karen Araújo, o cantor desfila hits que estão na boca do povo desde sempre. São clássicos como “Toda Forma de Amor”, “Temos Modernos”, “Apenas Mais Uma de Amor” e “Como uma Onda”, além de canções de seu mais recente projeto, “Baby Baby!”, com releituras de músicas da grande Rita Lee, a exemplo de “Nem Luxo, Nem Lixo” e “Desculpe o Auê”.

Lulu traz em sua banda os músicos Hiroshi Mizutani nos teclados e programações, Sérgio Melo na bateria, Jorge Aílton no baixo e Tavinho Menezes na guitarra.

A turnê “Canta Lulu” sela o novo acordo entre a Universal Music, a nº 1 no mercado da música global, a Live Nation Entertainment, líder mundial de entretenimento ao vivo, e a Avante Música/Los Santos, representando o artista.

A parceria na gestão e operação da nova tour do cantor marca um momento inédito na história das empresas, trazendo para o Brasil um modelo de negócios vencedor no show business internacional.

Os ingressos já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou on-line através do site da Eventim (https://goo.gl/bTdi8G). Os ingressos vão de Pista 1º Lote: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor A, B C: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor D, E, F: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor G, H, I: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia).

Serviço – Show Lulu Santos com a turnê “CANTA LULU” | Espaço das Américas

Show: Lulu Santos 
Data: 5 de maio de 2018 (sábado)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 23h
Censura: 16 anos 
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Capacidade da casa para este evento: 6.274 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: 
 Pista 1º Lote: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor A, B C: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor D, E, F: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setor G, H, I: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia)
Compras de ingressos:
 Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Eventim https://goo.gl/bTdi8G  
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

 

L!KE : seu novo canal na TV por assinatura

 

Lucas Henrique Fotografias

 Na última  quinta-feira estreou nos canais 530 da Net e da Claro TV, o L!KE. O canal é dedicado ao público apaixonado pelo mundo do entretenimento: filmes, músicas, séries, documentários, esportes, culinária, variedade, animação, estilo de vida e muito mais. Apresentado pelos atores Maytê Piragibe e Hugo Bonemer, o L!KE também conta com conteúdo de colaboradores no Brasil e exterior.

   L!KE é um canal criado para informar e ajudar o público a escolher o que há de melhor no cinema e na TV. Trailers , making offs , estreias, festivais e entrevistas especiais fazem parte da programação.

  Colaboradores de peso contribuem para a grade do canal. “Que tal um cineminha?” com Renata Boldrini, matérias especiais do ADORO CINEMA e TALK TV e especialmente de Los Angeles, o L!KE HOLLYWOOD, com Larissa Vereza.

Não perca mais tempo procurando o que assistir! O L!KE chegou para dar as melhores dicas  de entretenimento. Sabe aquele amigo que você liga para pegar as melhores dicas? Esse amigo agora é o L!KE! Com programas curtos, diretos e divertidos, o canal vai mostrar o que há de melhor em entretenimento passando na telinha.

Os programas gravados no Estúdio do L!KE e as gravações de externa são dirigidos por Pablo Uranga e coordenação de roteiro por Sylvio Gonçalves.

 Quer saber tudo de conteúdo? Acompanhe a nossa programação e curta também nossas redes sociais. 

Instagram: @canallikeoficial e na página do Facebook: Canal L!KE

L!KE: A gente recomenda e você curte!

Apresentadores:

 Maytê Piragibe


 Com trinta anos de carreira, essa é a segunda experiência da atriz Maytê Piragibe como apresentadora. Nos anos 2000 apresentou o programa matinal TV Globinho e atuou em diversas novelas da TV Globo e nas séries Cidade Dos Homens e Carga Pesada. Foi contratada por 12 anos pela Record TV onde protagonizou novelas como “Vidas Opostas” e a série “José do Egito” e foi vencedora da primeira temporada do programa Dancing Brasil , patente do programa britânico “Dancing with Stars” descobrindo também o talento para a dança. No teatro, fez peças como “Leo e Bia” com Oswaldo Montenegro e “A Serpente”, de Nelson Rodrigues. No cinema , atuou em três filmes do diretor Marcelo Galvão, incluindo o primeiro longa brasileiro da Netflix, “O Matador”. Maytê tem sua produtora , Piragibe Produção e Arte,  onde faz produções independentes, seu canal no YouTube e o site www.maytepiragibe.com.


 Hugo Bonemer


O ator, músico e dublador Hugo Bonemer foi protagonista da versão brasileira do famoso musical Hair e de “Rock in Rio- o musical” com espetáculos no Brasil e em Portugal. Em 2006 concorreu ao prêmio da Cesgranrio de melhor ator pelo trabalho em “Ordinary Days” e no ano passado pelo musical Ayrton Senna, onde é o protagonista. 
Hugo já atuou em novelas da TV Globo e em séries de peso como “O Negócio” e “Preamar” na HBO. Na Universal Channel na série “Natália”. No GNT , atuou nas séries “Os Canalhas” e “Os Homens são de Marte, é pra lá que eu vou”. No cinema, o ator dá voz a versão brasileira do personagem Tronco na animação da Dreamworks, “Trolls”. Em 2013, atuou no longa Confissões de Adolescente , inspirado na série de Maria Mariana e dirigido por Daniel Filho. Hugo interpreta o ídolo de rock americano Bobby Darin no filme Minha Fama de Mau, inspirado na vida de Erasmo Carlos e com estreia prevista para o segundo semestre de 2018. Atualmente é protagonista de dois musicais: Ayrton Senna e Yank.

Espetáculo que arrebatou público e crítica, “Agosto” inicia temporada no Teatro Carlos Gomes

Espetáculo que arrebatou o público e a crítica em 2017, “Agosto” inicia temporada no Teatro Carlos Gomes

Trama pode servir como espelho reflexivo para qualquer indivíduo

Obra do americano Tracy Letts é vencedora do Pulitzer de melhor drama e Tony de melhor texto

Guida Vianna foi vencedora do Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz por sua extraordinária interpretação em “Agosto”

O Teatro Municipal Carlos Gomes recebe, de 11 de maio a 3 de junho de 2018, de quinta a sábado às 19h e domingo às 18h, o espetáculo “Agosto”,uma contundente e emocionante história sobre conflitos familiares. Uma peça sobre o inconfessável, sobre o que fica entalado na garganta e sufoca. A história de uma família desconectada, desfeita, cujos membros insistiram na união o quanto puderam, da forma que puderam, mas que chega finalmente ao limite da desistência. Apesar de se tratar de um texto denso, forte, com todos os traços que trazem os clássicos, há uma certa descontração na peça, uma divertida recusa em levar-se demasiado à sério, uma tendência a nos passar “rasteiras” cômicas justamente nos momentos que achamos que não há mais espaço para o riso. Com adaptação e direção de André Paes Leme, elenco composto por Guida Vianna (vencedora do Prêmio Cesgranrio e indicada ao Prêmio APTR de atriz em papel protagonista), Letícia Isnard (indicada ao Prêmio APTR de atriz em papel coadjuvante), Alexandre Dantas, Claudia Ventura (indicada ao Prêmio APTR de atriz em papel coadjuvante), Claudio Mendes (indicado ao Prêmio APTR de ator em papel coadjuvante), Eliane Costa, Guilherme Siman, também tradutor do texto, Isaac Bernat, Paulo Giardini (revezando com Isaac), Julia Schaeffer, Marianna Mac Niven, Lorena Comparato e Isabelle Dionísio (revezando com Lorena), “Agosto” é uma realização da Primeira Página Produções e Sarau Agência de Cultura.

Ainda que Tracy Letts tenha construído todos os personagens da peça com complexidade e grande relevância para a trama, Violet e Barbara são as suas protagonistas.

“Violet é uma mulher que vive numa situação limite, literal e metaforicamente falando. Literal porque faz quimioterapia para um câncer de boca e talvez sua morte esteja anunciada. Metaforicamente, porque sua família está se desmantelando: o marido sumiu, as filhas só esperam o funeral para partir e a ela só restará permanecer sozinha aos cuidados de uma empregada que ela não conhece. Barbara é a filha preferida porque Violet a julga a mais inteligente e a mais parecida com ela. Os temperamentos parecidos levam as duas a embates frequentes. Violet guarda profunda mágoa de Barbara porque ela não voltou pra casa quando soube do seu câncer, mas voltou quando o pai desapareceu. A peça conta uma história familiar na extensão de seus conflitos e de seus afetos. E essa família pode servir como espelho reflexivo para qualquer indivíduo.” (Guida Vianna, intérprete de Violet)

“Barbara é uma mulher forte, que está num momento de total desestabilização. Seu casamento está ruindo, vive em crescente conflito com a filha adolescente, está a muito afastada das irmãs, do pai e bate de frente com sua mãe, Violet. Ela luta para não ter o mesmo destino da mãe: a solidão, consequente de uma personalidade forte, acachapante e agressiva. A tendência de Barbara é ficar igualzinha a Violet. E romper com esse ciclo de infelicidade e violência é também um ato de amor.” (Letícia Isnard, intérprete de Barbara)

Diretor divide o palco nos cômodos da casa para uma “múltipla espacialidade” que vai exigir uma visão ativa do espectador

Vivendo entre o Rio e Lisboa – onde realiza os estudos do Doutorado na Universidade de Lisboa e onde já montou 5 espetáculos, o mais recente no início de 2017 como coordenador artístico da Escola da Cia Chapitô, por conta de uma encenação de grandes dimensões realizada no Museu Nacional de Arte Antiga, que reuniu mais de 70 jovens artistas de circo –, o diretor André Paes Leme comenta a montagem dizendo que o primeiro cuidado que teve com a adaptação foi “suavizar o contexto norte-americano” da peça. O segundo foi em relação ao “realismo acentuado” proposto pelo autor: “Priorizei as situações de conflito e busquei não valorizar ao detalhe a construção do ambiente de cada cena”, explica. “Me interessa a complexidade das relações familiares, a intensidade com que depositamos no núcleo familiar tanto um amor inquestionável como também despejamos as angústias e inseguranças das nossas vidas”, diz o diretor. “Textos como esse revelam o quanto imprevisível é o comportamento humano”.

A montagem divide o palco nos cômodos da casa em que se passa a história, avisa Paes Leme: “A ação passeia por todos os cômodos e a proposta do autor é que o espectador possa ver simultaneamente todos os ambientes”, diz Paes Leme. “Na nossa concepção, as cenas serão sobrepostas: a personagem que está num determinado ambiente estará exatamente ao lado de outra que ocupa outra área da casa. Gradativamente, as diferentes cenas vão convivendo no palco”.

Se o destino das personagens é inevitavelmente trágico, isso não faz de “Agosto” uma tragédia. Tracy Letts usa recursos do melodrama, da comédia de costumes, das sitcoms da televisão norte-americana e do vaudeville, mantendo a unidade formal, a coerência interna e estética da sua obra.

Tracy Letts  é um dos mais importantes autores do teatro contemporâneo dos EUA

 Nascido em Tulsa, Oklahoma, Tracy Letts é um dos mais importantes autores norte-americanos vivos. Vencedor dos prêmios Pulitzer na categoria Melhor Drama e Tony na categoria Melhor Texto, “August: Osage County” estreou em Chicago em 2007, na montagem do Steppenwolf Theatre Company (companhia a que pertence Letts), encenada depois em Nova York e Londres, entre outras cidades e países. Em 2013, a obra inspirou o filme “Álbum de Família” protagonizado por Meryl Streep e Julia Roberts, além de Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard e Benedict Cumberbatch. E agora tem sua primeira montagem no Brasil pelas mãos da produtora Maria Siman, da Primeira Página Produções, em parceria com Andrea Alves e Sarau Agência de Cultura Brasileira. Responsável pela produção de importantes espetáculos como Ensina-me a Viver, O Pequeno Príncipe, O Grande Circo Místico, Incêndios e Maria do Caritó, Maria Siman adquiriu os direitos do texto teatral para montagem no Brasil após assistir ao filme Álbum de Família. “Percebi que se tratava de dramaturgia adaptada para o cinema e parti em busca dos direitos de montagem da peça no Brasil”, lembra.

Guida Vianna

Formada em Comunicação Social pela PUC Rio, Guida Vianna estudou teatro no curso do Tablado entre 1971 e 1975, onde desde 1980 leciona improvisação teatral, tendo dirigido mais de 20 peças com seus alunos. Foi redatora da revista Cadernos de Teatro durante 15 anos. Atuou em seis novelas, quatro mini-séries e sete filmes. Atriz, diretora e produtora, Guida Vianna foi indicada quatro vezes ao prêmio de melhor atriz, ganhando o Prêmio Shell em 2004 e o Prêmio Qualidade Brasil 2006. Já participou de mais de 30 espetáculos teatrais. Além dos trabalhos de grupo (a sua formação), já representou vários autores importantes: Brecht, Arrabal, Shakespeare, Albee, Beckett, Pinter, Tennessee Williams, Schnitzler, Sheridam, Visniec. Interpretou Hamm, de Samuel Beckett, em “Fim de Jogo”, personagem associado a grandes atores. Atualmente integra o elenco da série infantil “Valentins”, do canal Gloob, como a vovó Reggy, que em 2018 estreia a 2ª temporada.

 Ficha técnica

 Texto: Tracy Letts
Tradução: Guilherme Siman
Direção e Adaptação: André Paes Leme
Direção de Produção: Andrea Alves e Maria Siman
Idealização e Coordenação Geral: Maria Siman

Elenco/personagens: Guida Vianna (Violet Weston), Letícia Isnard (Barbara Fordhan), Alexandre Dantas (Steve Heidebrecht), Claudia Ventura (Karen Weston), Claudio Mendes (Charlie Aiken), Eliane Costa (Mattie Fae Aiken), Guilherme Siman (Charles Júnior), Isaac Bernat (Beverly Weston/Bill Fordham), Isabella Dionísio (revezando com Lorena), Julia Schaeffer (Johnna Monevata), LorenaComparato (Jean Fordham), Marianna Mac Niven (Ivy Weston) e Paulo Giardini (revezando Isaac)

Diretor Assistente: Anderson Aragón

Coordenação de Produção: Leila Moreno

Produção Executiva: Fernanda Silva e Felipe Valle
Cenografia: Carlos Alberto Nunes
Figurino: Patrícia Muniz
Iluminação: Renato Machado
Música: Ricco Viana
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Projeto Gráfico: Mais Programação Visual
Fotografia: Silvana Marques

Mídias Sociais: Rafael Teixeira

Realização: Primeira Página Produções e Sarau Agência de Cultura Brasileira

https://www.facebook.com/search/top/?q=agostoapeca

Serviço

Agosto

Local: Teatro Municipal Carlos Gomes

Endereço: Praça Tiradentes, s/nº, Centro, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2215-0556

Estreia: 11 de maio, sexta-feira, às 19h

Temporada: 11 de maio a 03 de junho

Dias e horários: Quinta a sábado às 19h e domingo às 18h

Ingressos: Plateia R$ 50,00 (inteira) / Balcão R$ 30,00 (inteira)

Lotação: 680 lugares

Classificação: 16 anos

Duração: 130 minutos

Gênero: Comédia Dramática

Kaysar participa de clipe de funk coreografado pela bailarina Tainá Grando
Fotografo: Pytter Rithyelly
Kaysar, segundo colocado no Big Brother Brasil 2018, participou do clipe da música “Chacoalhando”, de MC Leleto, que foi coreografado pela bailarina Tainá Grando, famosa por ter participado da Dança dos Famosos em 2014 e ter sido assistente de coreografia da Dança dos Famosos em 2016.
“Coreografei e dancei no clipe. Ensaiei o balé antes da gravação e no set passei algumas marcações para o Kaysar. Ele mandou muitoo bem! Improvisou, foi até o chão e interagiu com o balé. O Kaysar é muito carismático e se jogou em todas as cenas!”, destaca a bailarina que participou de mais de 50 videoclipes trabalhando ao lado de Anitta, Nego do Borel, Lucas Lucco, Léo Santana, Projota, Mc Livinho, Mc Gui, Kevinho, Valesca, Mc Sapão, entre outros.
Vale lembrar que MC Leleto explodiu no cenário do funk nacional ao lançar em novembro de 2016 a música “Automaticamente” em parceria com MC Maromba.

Fotografo: Pytter Rithyelly

Como usar: MIX DE ESTAMPAS
Lindas & Criativas, é uma loja e um conceito em moda em Lisboa, Portugal, cujo as donas são as brasileiras Tatiane Perdigao de Belo Horizonte e Lidiane Carvalho de São luis no Maranhão. A mais de 10 anos em Portugal, as amigas criaram um conceito que está chamando a atenção no sul do país. 
Saiba qual a moda no verão Europeu e veja se temos algo no Brasil que assemelha-se:

Estamos na temporada de lançamento das coleções de verão em Portugal e já podemos começar a pensar em looks diferentes para os dias mais quentes.

A paleta de cores do verão permite que o look seja mais descontraído e divertido, e uma das tendências que eu mais gosto é o mix de estampas.

Muitas marcas criam peças com estampas que mesmo tendo uma padronagem muito diferente, combinam perfeitamente juntas.

Como usar: Se você ainda tem um pouco de medo de se jogar nas estampas coloridas, você pode escolher uma peça com estampa preto e branco e outra peça colorida.

Com a dupla preto e branco não tem erro. Como eles combinam com qualquer cor esse é um jeito mais fácil e que fica muito elegante.

Para você que já se sente mais á vontade com as cores, uma boa dica é escolher peças com estampas que tenham pelo menos um tom predominante igual.

Por exemplo, se você vai usar uma saia com uma estampa vermelha, rosa e laranja, você pode combinar com uma blusa com estampa rosa e nude.

Estampas com cores complementares também ficam muito bem juntas, mas para não errar é só experimentar e ver no olho se a combinação ficou chique de bonita!!

O nosso menu já está disponível, basta agora clicar aqui e escolher uma peça com MIX DE ESTAMPAS.

Dia da Europa realiza 3a. edição na Glória (RJ) : Sábado, 05 de maio
Praça Luís de Camões/Glória (RJ)

 
Em sua 3º edição, o Dia da Europa será celebrado com 10h de programação cultural entre países europeus na Glória. Com entrada franca, o evento é uma iniciativa da EUNIC Rio– Associação dos Institutos Culturais de países membros da União Europeia, que no Rio de Janeiro inclui Goethe Institut, Instituto Cultural da Dinamarca, Aliança Francesa, Instituto Cervantes e Instituto Italiano de Cultura. 
Depois do sucesso nos anos anteriores, o evento que faz parte da 14º Semana da Europa (SEU), retorna ao Rio para promover o encontro de culturas de diferentes países europeus. Ao apresentar não somente a pluralidade do continente, o Dia da Europa destaca através da música, gastronomia e outras atrações culturais os pontos em comum com o Brasil. “Com este evento queremos celebrar a união que existe entre os europeus. Temos uma longa história em comum aonde as nossas culturas, mesmo diferentes e em conflito, andam juntas”, observa Robin Mallick, presidente da EUNIC Rio e do Goethe Institut.
Também faz parte do roteiro as apresentações de dança flamenco, jogos de pétanque (bocha), aulas de línguas (francês, espanhol, italiano, alemão, polonês e dinamarquês), contação de histórias (com “O Mundo da Mari do Faz de Conta” e “Cuenta Cuentos com Rosana Reategui”) e oficinas para os pequenos (malabares de Patrick Flügge e workshop de manobras com bola com o jogador de futsal da Seleção da Dinamarca Morten Hauglund). “O Dia da Europa 2018 é um evento para a família e preparamos atrações para todos os gostos e idades. A ideia é a pessoa viajar por outras culturas sem precisar sair do Rio de Janeiro” destaca Maibrit Thomsen diretora do Instituto Cultural da Dinamarca. 
 
Ainda de tarde acontecem gincanas (Corre Cutia) e quiz – onde os participantes concorrerão a bolsas de estudos para módulos de cursos de línguas no Goethe- Institut, Aliança Francesa, Instituto Cultural da Dinamarca, Instituto Italiano de Cultura e Instituto Cervantes. 
Na parte gastronômica o público terá a oportunidade de ter contato direto com especialistas nos sabores da Europa. São eles: Fred Monier, Paella da Casa de Espanha, Kamille Plon, Vodka Zubrowka, Piadina di Silvia, Berliner Haus, Belga Wafels, Tortilla do Balta, Sangria da Nat, Marchézinho, entre muitos outros. As cervejas artesanais cariocas Trópica, Hija de Punta e 3 Cariocas são algumas das marcas. “O dia da Europa é um lugar de encontros culturais, uma janela para diversidade do continente europeu. Firmá-lo como parte do calendário anual da cidade do Rio de Janeiro tem sido uma alegria para nós”, comenta Aïcha Barat da TAU Produções
 
O INÍCIO 
 
O Dia da Europa é uma data comemorativa celebrada anualmente na Europa no dia 9 de maio. A data escolhida reflete o dia 9 de Maio de 1950 em que o estadista francês Robert Schuman avançou com a proposta de uma entidade europeia supranacional. Essa proposta ficou conhecida como a “Declaração de Schuman” e é considerada o embrião da atual União Europeia. Aqui no Brasil a celebração nasce de uma parceria entre a EUNIC Rio, Delegação da União Européia, os consulados da França e Alemanha, Embaixada da Polônia em Brasília. O evento faz parte de uma programação mais ampla, a 14ª Semana da Europa (SEU), projeto realizado por EUNIC Brasil, a Delegação da UE e várias embaixadas europeias. 
 
SERVIÇO 
 
Dia da Europa 2018 
Local: Praça Luís de Camões, Rua do Russel, S/N
Glória / Rio de Janeiro 
Metrô: Glória 
Horário: 12h às 21h 
Entrada gratuita 
Estacionamento: Não. 
 
 
A 49ª edição da feira El Bazzar acontece dia 05 de maio,  no Clube Monte Sinai, na Tijuca

 

A 49ª edição do evento El Bazzar, tema Good Vibes, acontecerá no dia 05 de maio, no Clube Monte Sinai, na Tijuca. O evento reúne mais de 50 expositores de moda, diversão, música, literatura, arte, artesanato, decoração, gastronomia e oficinas. 

Algumas das marcas presentes no evento são: Azulejos Geek, Chilli Pig, Maria’s Semijoias, Mosaico em Madeira, Bella Jóias, Dona Lona, Callidora, Arte em Papel, Mari.C, Marcella Bijoux, Tal Mãe Tal Filha, Maria Botto Moda Plus, Ela Faz Tricot, Princesa Ervilha, Eliane Abril Acessórios, Arte de Andrea, Indiana Modas, Use Prata, Marta MDF, Janbolé Artesanato, La Belle Aromas & Perfumes, além de Delícias Mineiras, Vovó Docinho com brigadeiros gourmet e Espaço Gourmet Doce Soninha com mini pizzas, salgados de forno, empadões com salada verde, panquecas, bolos de pote, pastel de leite Ninho, dentre outras delícias.

  • A programação das atrações segue detalhada abaixo:
  • 16h – Erich Roll (voz e violão) no show Vem Curtir, com muita MPB e pop rock brasileiro
  • Oficina de Encadernação do Eu que Fiz Ateliê (R$20,00)
  • Oficina Sempre Viva Paisagismo de plantio e cuidados com plantas suculentas e customização em vasos de barro (R$20,00)
  • Oficina LadyBug de cacto em crochê (R$20,00)
  • Tarde de autógrafos com a escritora Bianca Landim – Rebirth (Os Novos Titãs) e As Lendas da Colina
  • Quick Massage com Sonia Berbet (R$ 30,00)
  • Prosa Cultural – troca-troca de livros usados
  • Cervejaria Artesanal Rock ‘N Brau
  • Tatuagens de henna (gratuito)
  • Espaço da Associação 4 Patinhas vendendo produtos e recebendo doações de ração para ajudar 700 animais do abrigo que aguardam por adoção
  • Além disso, ao longo de todo o evento haverá sorteios de itens dos expositores.
  • El Bazzar Good Vibes
  • 05 de maio, sábado
  • Clube Monte Sinai – Rua São Xavier 104 – Tijuca
  • Das 12h às 20h
  • Entrada gratuita
THE FEVERS DIA 2 DE MAIO, NO CENTRO CULTURAL JOÃO NOGUEIRA, O IMPERATOR

PROJETO QUARTAS BRASILEIRAS APRESENTA

A pedidos do público, o  The Fevers, a banda mais popular do Brasil, se apresenta mais uma vez no projeto Quartas Brasileiras, dia 02 de maio, às 16h, no palco do  Imperator.

Sob o comando de Luiz Cláudio (vocal), Liebert Ferreira (contra baixo), Rama (Guitarra), Otavio Monteiro (bateria) e o músico Cláudio Mendes (teclados), o The Fevers celebra cinco décadas de história e muitos sucessos. Com agenda sempre lotada e se apresentando por todo o Brasil, o grupo promete levar o seu fiel público ao delírio, com clássicos como: “Mar de Rosa”, “Vem Me Ajudar” e “Cândida”.

Serviço:

  • Imperator – Centro Cultural João Nogueira
  • Dia 02 de maio  de 2018 (quarta-feira)
  • Rua Dias da Cruz, 170 – Méier
  • Horário às 16h
  • Classificação – livre
  • Preço: R$50 (inteira) e R$25 (Meia entrada – Lei Federal)

THE FEVERS, “CINCO DÉCADAS DE HISTORIA E MUITOS SUCESSOS” LUIZ CLÁUDIO (VOCALISTA), LIEBERT FERREIRA (CONTRA BAIXO),  RAMA (GUITARRA), OTÁVIO MONTEIRO (BATERIA) E O MUSICO CLÁUDIO MENDES NOS TECLADOS.

Influenciados por Elvis, Beatles e Rolling Stones, a Banda The Fevers iniciou suas atividades musicais no Colégio entre amigos em 1.965, na zona norte do Rio de Janeiro. Em função do destaque em suas apresentações ao vivo, foram convidados a acompanhar musicalmente as principais estrelas brasileiras do movimento que se espalhava por todo o mundo, o chamado Rock n’ Roll, do qual no Brasil, os Fevers tiveram grande participação e importância, foram contratados para atuar no principal programa jovem em rede nacional de TV da época, a “Jovem Guarda”, transmitido ao vivo aos domingos pela TV Record de São Paulo, apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

O nome da banda surgiu inspirada em um sucesso de Elvis Presley – “Fever”. Destacaram-se gravando grandes versões de sucessos internacionais, acompanhando a evolução do mercado musical, mantendo a pegada de rock n’ roll que os lançou, sempre com ritmo dançante, mas acrescentando um toque de contemporaneidade aos novos trabalhos, seja na  tecnologia instrumental ou na adaptação de suas obras à novas mídias.

O programa Jovem Guarda saiu do ar em 1968, mas o movimento que introduziu a guitarra elétrica e os instrumentos eletrônicos na música brasileira continuou em cena.

Os Fevers foram contratados pela gravadora Emi Odeon, onde emplacaram inúmeros hits nas principais paradas de sucesso do País: “Já Cansei” (1968), “Agora Eu Sei” (1969), “Cândida” (1970), “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas” (recentemente regravada pela banda baiana Chiclete Com Banana), “Sou Feliz”, “Nathalie” (todas de 1971), “Deus” (1972), “Alguém Em Meu Caminho”, “Hey Girl” (as duas de 1973), “Sou Assim” e “Marcas do Que Se Foi” (1976), “Pra Cima, Pra Baixo” e “Gengis Kan” (1978), “Elas Por Elas” (1982), “Guerra dos Sexos” e “Por Causa de Você” (1986),  regravada pela banda KLB “Um Louco” (1988), “Trem da Alegria” (1985), esta lançou o grupo Trem da Alegria, conquistaram o titulo de “Banda Mais Popular do Brasil”.

 Tiveram grande participação em gravações fonográficas acompanhando em estúdio artistas como : Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Jorge Benjor, Golden Boys, Eduardo Araújo, Wilson Simonal, Reginaldo Rossi, Raul Seixas, Sergio Reis e tantos outros… até hoje continuam exercendo sua criatividade em estúdio.

Ao longo de quatro décadas de estrada o volume de sucessos da banda só é comparável no Brasil a Roberto Carlos. São mais de 50 lançamentos e um grande número de compilações (entre vinil, fitas cassete, Cds e DVD,, uma vendagem superior a 12 milhões de copias efetivamente vendidas. A extensa discografia da banda, incluindo compilações ao longo de quatro décadas de sucesso atingiu números recordes em vendagem e lançamentos de discos, que contribuíram para muitas premiações: 29 discos de ouro, 5 de Platina, 3 de Platina Duplo, 1 de Diamante, Disco de Platina em Portugal, Prêmio Sharp como “Melhor Grupo”, Prêmio “Destaque Popular”, da Rádio Difusão, em 1999, Prêmio Petrobrás Rio Show 2005, 2006, 2007 e 2008, o reconhecimento internacional em 2009, Prêmio Portuguese Cultural em Mississauga, Canadá, em  2010 The Fevers foi o grande homenageado na Festa Nacional da Musica, o maior Fórum da Musica Popular Brasileira, realizado em Canelas, no Rio Grande do Sul, evento que reúne artistas, músicos, editores, jornalistas, formadores de opinião e executivos que atuam na Musica e na Industria do Entretenimento Musical Brasileira, em 2011 tiveram seu Cd VEM DANÇAR II, indicado como “Melhor Álbum Popular” ao Prêmio da Musica Brasileira, o evento teve lugar no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Entre as varias canções incluídas em trilhas sonoras de novelas de sucesso para a TV GLOBO destacam-se os temas de abertura das novelas ELAS POR ELAS e GUERRA DOS SEXOS, bem como, importantes temas de personagens das novelas TI TI TI, DE QUINA PRA LUA, AMOR COM AMOR SE PAGA e atualmente NINGUEM VIVE SEM AMOR e SÓ VOU GOSTAR DE QUEM GOSTA DE MIM, na trilha da novela AMOR & REVOLUÇÃO da Tv Record 2011.

Em 2004, grande parte das obras de seu catalogo da EMI Music, remasterizadas foram lançadas em formato de box (caixas comemorativa), em Cd com o titulo “The Fevers Collection”. A coleção é composta por 21 títulos distribuídos em 10 volumes. O primeiro deles é o 0 (zero), chamado The Fevers e Amigos (1966), seguido pelo volume 1 – A Juventude Manda (1966) e A Juventude Manda 2 (1967), vol. 2 – O Máximo em Festa (1968), vol. 3 – Os Reis dos Bailes (1969) e The Fevers (1970), vol. 4 – The Fevers (1971) e A Explosão Musical dos Fevers (1971), vol. 5 – The Fevers (1972) e The Fevers (1973), vol. 6 – The Fevers (1974) e O Sol Nasce Para Todos (1975), vol. 7 – The Fevers Nadie Vive Sin Amor – Espanhol (1975), vol. 8 – The Fevers (1976) Muitas destas obras gravadas em vinil foram remasterizadas em processo digital por Marcelo Froes e relançadas em CD.

Os Fevers participaram ativamente da comemoração dos 40 Anos da Jovem Guarda. Ao lado de Erasmo Carlos, Wanderléa e Golden Boys, montaram sob direção geral de José Carlos Marinho, o projeto 40 Anos de Rock Brasil – Jovem Guarda, que excursionou pelas principais capitais atuando nos principais espaços de Mega Shows de todo Brasil, com extraordinária repercussão. O espetáculo foi registrado em DVD no Tom Brasil, São Paulo, premiado com Discos de Ouro e Platina. O Jovem Guarda – 40 Anos de Rock Brasil, manteve-se na estrada, com novo titulo, “Festa de Arromba”, tornou-se um dos principais espetáculos dirigido para Eventos Coorporativos.

Em 2006, administrando o tempo entre shows e outros compromissos, gravaram ao vivo seu primeiro DVD numa grande apresentação realizada no Clube Português, em Recife. O repertorio foi composto por grandes sucessos, como : “Mar de Rosa”, “Agora Eu Sei”, “Hey Girl”, “Vem Me Ajudar”, “Nathalie”, “Onde Estão Seus Olhos Negros”, “Se Você Me Quiser”, “Cândida”, “Alguém Em Meu Caminho”, “Guerra dos Sexos”, “Elas Por Elas”, “Garoto Que Amava Beatles e Rolling Stones”, “Menina Linda” “Woolly Bully” e “For Ever”. Momentos especiais do DVD, além da perfeita performance dos Fevers foram as participações especiais de “Renato & Seus Blue Caps” e da Banda “Pholhas”.

Sob Direção Artística de JC Marinho e produção Musical de Liebert Ferreira e Luiz Cláudio. No inicio de 2007 o DVD e Cd, com titulo homônimo, foi lançado pela gravadora Polydisc. Como esperado, a dobradinha novamente alcança novo record de vendagem, contabilizando mais um Cd e DVD de ouro para o grupo. Empolgados com o sucesso do DVD, costuraram  novo show, lançando em agosto no palco do Canecão (Rio de Janeiro), o show “Vem Dançar”, com vendas de ingressos esgotadas. O repertório do espetáculo reproduz o do DVD, justificando muito bem o titulo “Vem Dançar”. O ritmo contagiante faz com que a platéia de um espetáculo a parte durante quase 2 horas do ritmo forte e contagiante da banda.

Um dos momentos mais importantes e emocionantes na carreira dos Fevers foi em  2008, o Concerto “FEVERS INTERNATIONAL TOUR”, no Ontário Place, em Toronto e em Mississauga,  Canadá, onde foram homenageados pela comunidade portuguesa canadense. A turnê internacional teve seqüência em Julho de 2009, The Fevers apresentaram novamente no Canadá, desta vez com maior destaque no Chin Radio Pic Nic, considerado o maior pic nic ao ar livre do mundo, o evento  reuniu uma platéia de mais de 150.000 pessoas no Ontário Place em Toronto, apresentaram-se novamente em Mississauga e em Winnipeg, todos os concertos tiveram lotação esgotada  Este é o resultado do excelente trabalho da Banda The Fevers e a bom relacionamento que a Marinho Produções mantém com a comunidade empresarial internacional. A meta da produção e dos Fevers é manter o Show VEM DANÇAR para os próximos três anos, superando a quantidade e a qualidade dos shows realizados em 2010.

Comemorando o sucesso e a carreira ininterrupta de quatro décadas, os FEVERS lançam um novo disco. E não é apenas “mais um disco” na extensa discografia da banda. É UM NOVO DISCO!  Sim, eles não se acomodaram com o título de “A Banda mais Popular do Brasil” ou “A Melhor Banda de Shows”. O grupo resolveu inovar, registrando um de seus melhores trabalhos fonográficos até hoje.

Um “frescor” de Anos 2.000 com a pegada dos FEVERS. Não é aquele som característico da banda, que só de ouvir já se identificava a fonte. Tem o toque do moderno com a qualidade da experiência de 48 Anos de Estrada.

Trazendo canções inéditas, algumas feitas por renomados amigos como os irmãos Rogério “Percy” Lucas e Robson Lucas (“Vício Sem Cura”), do grupo sulista Nenhum de Nós (“Você Vai Lembrar de Mim”), Alex Cohen e Michael Sullivan (“Vai e Vem”), Cesar Lemos, Karla Aponte e Elsten Torres (“When A Man Cries / Quando Um Homem Chora”,  bem como, composições de integrantes da banda, “Sigo em Frente” (Luiz Cláudio e Francisdeo) e “O Pecado Mora Ao Lado” (Rama), este novo disco dos FEVERS aponta para o novo caminho e sonoridade da banda. Releituras do quilate de “Hey Jude” (John Lennon e Paul McCartney- versão de Rossini Pinto), sucesso de seus shows desde 1969 e “Um Louco” (Ed Wilson), que a banda estourou em 1988, os FEVERS mostram a sua versatilidade em recriar clássicos de sua carreira para os novos ouvintes que estão chegando. Mensagens que a banda passa a seus fãs, de otimismo,  alegria, confiança, com as regravações de “É Preciso Saber Viver” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), “Boa Sorte” (O. Vera e H.Sotero – versão Paulo Coelho) e “Marcas do Que Se Foi” (Tavíto, Paulo Sergio Vale, Marcio Moura, Ribeiro, José Jorge e Ruy Mauriti). Para fechar o trabalho, o registro que mostra a cara dos FEVERS: a gravação de “Eu Nasci A Dez Mil Anos Atrás” (Raul Seixas e Paulo Coelho), com uma pegada e uma energia que justificam tantas bandas e músicos contemporâneos prestarem homenagens ao grupo.

Para o resultado final com esta qualidade, buscou-se trabalhar com os melhores profissionais e o melhor de tecnologia em equipamentos. Com isso, “Didier Fernan”, dirigiu toda gravação no Estúdio Copacabana e em seu Home Estúdio (RJ), “Cesar Lemos” (ex-integrante FEVERS), foi o responsável pela gravação no Miami Beat Studio (Miami, EUA), o saudoso “Guilherme Reis” mixou no Mega Studio (SP), e o festejado “Luigi Hoffer”, masterizou no DMS – Digital Mastering Solutions (RJ).

E os FEVERS não param. Este novo álbum, foi indicado ao Prêmio da Musica Brasileira, Edição 2011, (Noel Rosa).  Concorreu com THE FEVERS, as Bandas “ROUPA NOVA” e “SUA MÃE”, na categoria, MELHOR ALBUM CANÇÃO POPULAR. A cerimônia do Prêmio, aconteceu no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em Julho de 2011, para os  Fevers, foi uma grande vitoria ter seu novo álbum, um projeto independente, entre os três melhores do ano no seguimento pop Rock.

Com agenda de shows muito requisitada, os Fevers mantém uma média anual superior a mais de 100 apresentações de Shows ao vivo, atuando de norte a sul do país e no exterior.

Em 2012 a Gravadora Som Livre lançou coletânea de sucessos dos Fevers, titulo SEMPRE, onde se destaca a canção Guerra dos Sexos, titulo da telenovela da Tv. Globo em remake sob direção de Jorge Fernando.

Em 2013 a Banda THE FEVERS é homenageada com o Prêmio RIO SHOW PETROBRAS, como melhor GRUPO MUSICAL POPULAR, em 2014 mais uma honraria, homenageados desta feita pela Companhia Paulista de Teatro Loucos do Tarô, com o Troféu “Inspiração do Amanhã”.

O Show VEM DANÇAR seguiu rodando todo Brasil e Exterior, em 2015 contou com a marca superior a mais de 350 apresentações ao vivo, sinônimo de êxito nacional, a comemoração foi no palco do Teatro Rival do Rio de Janeiro, onde iniciaram as comemorações dos 50 Anos de Grandes Sucessos e longa Estrada… nossa gravadora lançou novo Cd comemorativo de “50 Anos”,.

Já em 2016 The Fevers lançou a Turnê Brasil no Imperator, casa de espetáculos do Rio de Janeiro, uma data não foi o suficiente, pois teve seus ingressos esgotados em duas semanas, o publico pediu e uma segunda sessão que também teve seus ingressos esgotados em menos de uma semana, a Turnê The Fevers 2017 contou com novo Show de sucessos do grupo, com a Direção geral de José Carlos Marinho e Direção Musical de Liebert Ferreira, nossa meta em 2018 é manter nossa marca de 100 Shows anuais por todo Brasil, dando sequencia a Turnê Vem Dançar, cientes aos problemas da crise que assola o País, seguimos levando a todo povo brasileiro nossa alegria, diversão, descontração e a boa musica popular.

Em nossos concertos pedimos a todos que deixem os problemas da vida lá fora onde existe  uma cesta imaginaria na entrada do local do Show, pedimos ainda que não desliguem seus celulares, pois, vocês estão no Vem Dançar, gostamos quando o publico se levanta, dança, pula e canta o tempo todo com a gente.

Das festas populares, passando por eventos corporativos e recepções das camadas mais elitizadas da sociedade brasileira, suas canções seguem marcando épocas, o que prova que The Fevers, esta marcado nos corações de seus admiradores e na musica popular brasileira. Fato este que independe de classe social e destaca o lado Cult da Banda, já foram os REIS DOS BAILES quando para se ter uma data da banda era necessário reserva prévia de mais de 12 meses de antecedência, e posteriormente ficou confirmado o resultado da pesquisa popular do programa FANTASTICO da Tv Globo : The Fevers é a “BANDA MAIS POPULAR DO BRASIL”.