VERSÃO FUTURÍSTICA DE UM BAILE DE MÁSCARAS ABRE TEMPORADA LÍRICA  DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO
Maskenball_CREDITO- OLAF STRUCK

A ópera Um Baile de Máscaras de Giuseppe Verdi, uma coprodução do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o Kiel Theater, Alemanha, abre a temporada lírica de 2018, no dia 27 de abril. Esta obra-prima romântica de Verdi foi encenada pela primeira vez no TMRJ há cem anos e chega agora ao público em versão multimídia. Em sua concepção, o diretor Pier Francesco Maestrini criou um cenário de grande impacto visual, por meio da projeção de imagens do videomaker Juan Guillermo Nova. A versão de Maestrini manteve inalteradas as relações entre os personagens, sem perder de vista a coerência narrativa. O espetáculo, aclamado em sua estreia mundial em janeiro deste ano, oferece aos cariocas a oportunidade de conhecer o que se tem visto recentemente em palcos internacionais.

A montagem de Um Baile de Máscaras projetada para o Theatro Municipal terá seis récitas e conta com dois elencos de solistas nacionais e internacionais — entre eles, Leonardo Caimi, Susanna Branchini e Rodolfo Gugliani — além do Coro, Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a direção musical e regência de Tobias Volkmann.

Pier Francesco Maestrini assumiu também a Direção Artística de Ópera do TMRJ, em janeiro, a convite do presidente Fernando Bicudo e integra o seu Colegiado Artístico.

Maestrini  vem trabalhando com vídeo, desde 2003, em seguidas produções internacionais. Ele observa que o uso de projeções demanda muito trabalho de pré-produção e direção, mais tempo para se conceber o espetáculo e pensar os vídeos. Assim, a montagem ganha em espetacularidade, dando à plateia uma visão abrangente da cena, praticamente em 3D. “Nesta montagem de Um Baile de Máscaras, tentei criar um mundo futurístico que atingisse o público com estímulos visuais inusitados, mantendo-me fiel à minha maneira de reinterpretar as óperas: buscar, ao máximo possível, a adesão ao libreto, deixando inalteradas as relações entre os personagens e respeitando sempre a coerência narrativa”.

O diretor enfatiza ainda que o próprio Verdi era um homem de teatro, iconoclasta e inovador. Quando jovem já procurava impressionar o público com efeitos cênico-teatrais de vanguarda. Na maturidade passou a buscar argumentos tratados, muitas vezes, de maneira bastante desconfortável para a conservadora sociedade da sua época. “Mesmo que eu tenha lançado a história num futuro de ficção científica que deu rédea solta à criatividade visual do cenógrafo Juan Guillermo Nova, meu braço direito em quase todas as minhas últimas aventuras teatrais, à figurinista Tania Agra e ao coreógrafo João Wlamir, me agrada pensar que não traí as intenções do imortal compositor. A minha intenção foi a de render um tributo ao Verdi visionário e inovador”.

A ideia da parceria entre o Theatro Municipal e o Kiel, o mais tradicional teatro do norte da Alemanha, surgiu do entusiasmo do presidente Fernando Bicudo, ao acompanhar a montagem de Um Baile de Máscaras durante o processo de ensaios, através de fotos enviadas por Maestrini. “Essa parceria envolve a cessão dos três vídeos projetados na encenação da Alemanha. Já os figurinos foram especialmente criados por Úrsula Félix e executados por Tania Agra para as apresentações do Theatro Municipal”.

DIRETOR

Nasceu em Florença, Itália. Filho da pianista brasileira Cesarina Riso e do diretor Carlo Maestrini, um dos mais aclamados encenadores de ópera da Itália, em seus anos dourados, tendo dirigido todos os grandes cantores da época, incluindo Maria Callas.

Pier Francesco Maestrini começou jovem, como assistente de seu pai, e estreou como diretor de ópera em 1993 com O Barbeiro de Sevilha no Japan Opera Foundation, de Tóquio. Em 25 anos de carreira, encenou 150 produções de óperas nos mais importantes teatros da Itália e de todo o mundo, abragendo um repertório que vai do barroco ao verismo italiano. Com a montagem do TM, Maestrini soma cinco aplaudidas realizações nos últimos quatro meses: apenas este ano, dirigiu O Barbeiro de Sevilha, no Theater Lübeck e Um Baile de Máscara, no Kiel Theater, na Alemanha, A Força do destino, em Maribor, Eslovênia e A Filha do Regimento, em Pequim. Esta é a sexta produção de Maestrini no TMRJ, desde o trabalho inaugural com Turandot, em 2002.

 OBRA

A ópera Um Baile de Máscaras foi encenada pela primeira vez no Theatro Municipal do Rio de Janeiro há 100 anos, em 28 de setembro de 1918. Na década de 1940, chegou a ter seguidas montagens a curtos intervalos de tempo (1941/1942/1946 e 1949) e, ainda, em 1950. Ao longo das temporadas líricas que se sucederam tornou-se oferta menos frequente, com montagens em 1960, 1989 e, a mais recente, em 2004.

O argumento originalmente imaginado por Verdi – o assassinato do rei liberal Gustavo III da Suécia por conspiradores, durante um baile de máscaras em 1792 – foi proibido pela censura da época e sofreu inúmeras modificações, transformando-se o fato histórico no assassinato do fictício Riccardo, um governador de Boston, na longínqua América colonialista. A produção do TM resgata a ideia original do compositor.

O enredo desta ópera de três atos fala de paixão proibida num círculo de traições amorosas e políticas.  A música de Verdi atinge aqui o nível absoluto de seu poder dramático e emocional. Descreve a flutuação de emoções entre os personagens com uma mistura dos gêneros trágico e cômico numa cintilante superposição de temas.

 O Theatro Municipal é vinculado à Secretaria de Estado de Cultura

 PATROCÍNIO OURO PETROBRAS

Apoio: Livraria da Travessa  Sulamérica Paradiso

RÉCITAS

27/04, 03/05, 04/05 e 05/05 às 19h30

29/04 e 06/05 às 17h00

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção Cênica: Pier Francesco Maestrini

Direção Musical e Regência: Tobias Volkmann

ELENCO

GUSTAVO III:

Leonardo Caimi -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Paulo Mandarino – 04/05, 06/05

AMELIA:

Susanna Branchini -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Marianna Lima -04/05, 06/05

RENATO ANKARSTRÖM:

Rodolfo Giugliani -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Douglas Hahan -04/05, 06/05

ULRICA:

Denise de Freitas -27/04, 29/04, 03/05, 05/05

Guadalupe Barrientos -04/05, 06/05

OSCAR:

Lina Mendes -27/04, 03/05, 05/05

Dafne Boms-29/04, 04/05, 06/05

CONDE RIBBING:

Daniel Germano

CONDE HORN:

Carlos Eduardo Marcos

CRISTIANO:

Marcelo Coelho

UM JUIZ:

Gabriel Senra

UM CRIADO:

Ossiandro Brito

PREÇOS

Primeira fila – Frisas e camarotes – R$200,00

Segunda fila – frisas e camarotes – R$160,00

Terceira Fila – frisas e Camarotes – R$120,00

Plateia e balcão nobre – R$160,00

Balcão superior – R$80,00

Balcão superior lateral – R$60,00

Galeria – R$40,00

Galeria lateral – R$10,00

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Praça Floriano s/n° – Centro

Lotação – 2.226 lugares

Censura Livre

Fosfobox completa 14 anos com programação especial : 19 a 21/04
FOSFOBOX 14 ANOS
De 19 a 21 de abril de 2018
 
Casa noturna localizada em Copacabana completa 14 anos de existência com programação especial.

Praticamente o último club noturno ‘relevante’ na Zona Sul carioca, o Fosfobox comemora 14 anos de atividades entre os dias 19 e 21 de abril e preparou, assim como nos anos anteriores, uma programação para lá de especial.
 
Dessa vez com 3 noites de festas, o ‘Fosfo’ (para os íntimos) receberá os principais DJs das principais festas em ação na grade fixa da casa mais convidados especiais. Sendo assim, na quinta (19) o Fosfobox abre as comemorações com DJs de festas como Baile do SaddamB Wax, entre outras. A noite terá um conceito voltado para a música negra (hip hop, trap, soul, funk) e receberá diretamente de São Paulo um dos maiores DJs do estilo, KL Jay, dos Racionais MCs.
 
Na sexta-feira (20) a música eletrônica toma conta do espaço com DJs de festas como Desprentex, Organic e Great Sessions. O convidado é outro ícone do estilo e também de São Paulo, Renato Ratier (D.Agency)Maurício Lopes se encarregará do ‘after‘ a partir das 6h.
 
O sábado (21) é dedicado ao pop, rock, funk e ritmos modernos como o trap, e DJs das festas Recalcada, Desprentex, Wobble e Me So Horny assumem as picapes. 
FOSFOBOX 14 ANOS
De 19 a 21 de abril de 2018
 
Casa noturna localizada em Copacabana completa 14 anos de existência com programação especial.

Praticamente o último club noturno ‘relevante’ na Zona Sul carioca, o Fosfobox comemora 14 anos de atividades entre os dias 19 e 21 de abril e preparou, assim como nos anos anteriores, uma programação para lá de especial.
 
Dessa vez com 3 noites de festas, o ‘Fosfo’ (para os íntimos) receberá os principais DJs das principais festas em ação na grade fixa da casa mais convidados especiais. Sendo assim, na quinta (19) o Fosfobox abre as comemorações com DJs de festas como Baile do SaddamB Wax, entre outras. A noite terá um conceito voltado para a música negra (hip hop, trap, soul, funk) e receberá diretamente de São Paulo um dos maiores DJs do estilo, KL Jay, dos Racionais MCs.
 
Na sexta-feira (20) a música eletrônica toma conta do espaço com DJs de festas como Desprentex, Organic e Great Sessions. O convidado é outro ícone do estilo e também de São Paulo, Renato Ratier (D.Agency)Maurício Lopes se encarregará do ‘after‘ a partir das 6h.
 
O sábado (21) é dedicado ao pop, rock, funk e ritmos modernos como o trap, e DJs das festas Recalcada, Desprentex, Wobble e Me So Horny assumem as picapes. 
Confira abaixo a programação completa dos eventos comemorativos: 
 
Quinta 19/04:
Fosfobar: 23h – Lossio; 01h – Vok; 02h – Moonar; 03h – Intr3pico.
 
Subsolo: 23h –

Vinelle b2b Flávia Xexéo (Classy); 0h – Pachu (Baile do Saddam); 01h – Saddam b2b Zedoroque (Baile do Saddam); 02h – Rodrigo S (Bloco do S/Wobble); 03h – KL Jay (SP); 05:00h – Pedro Piu (BWax/Me Gusta).

Sexta 20/04:
 
Fosfobar: 23h – Alexiz BcX b2b Davi Vath (Organic); 01h – Caroles b2b Cadu Novellino (Desprentex); 03h – K_tiçu aka Igor Mascarenhas + Pedro Bonhs  + Eduardo Torres (Great DJs).
 
Subsolo: 23h –

Herbert Conh b2b Shahenn Jalali (Great DJs); 00h – Maurat b2b Rough Art (Conception); 01h – Saulo Ferraro + Magri (Great Sessions); 02h – Léo Janeiro b2b Ra.Q (Level/Great DJs); 03h – Flow & Zeo (Level); 04h – Renato Ratier (D-Edge/SP).

06h – 10h After-Hours: DJ Maurício Lopes (Mau)
Sábado 21/04:
 
Fosfobar: 23h – Pedro Henrique (Dobradinha); 01h – Jeff b2b Doug (Recalcada); 03h – Matheus Gaygher b2b Roberta Fitipaldi (Recalcada).
Subsolo: 23h – Guta (Dobradinha); 00h – Bruna Strait (Me So Horny); 01h – Fernando Schlaepfer (Wake Up/I Hate Mondays); 02h – FP do Trem Bala; 03h – Marginal Men (Wobble); 04h – Ingrid b2b Bia Marques (Recalcada)
Serviço:
Fosfobox Bar / Club – 14 Anos
Preços/Entrada:
R$20 antecipado + Heineken (sympla)
R$30 com nomes no mural, entrada até 1h
R$40 com nomes no mural, entrada após 1h
R$50 sem nome no mural
* na sexta 20/04, a partir de 6h (horário de after hours) o valor é R$20
Para nomes na lista:
Capacidade 150 pessoas
Censura: 18 anos
Promoções nos bares e restaurantes no Dia do Malbec

O mundo celebra na próxima terça-feira (17) o Dia Mundial do Malbec, embora esta uva tenha suas origens na França, sua alta qualidade é reconhecida por meio dos vinhos argentinos, que se adaptou tão bem ao solo e clima do país, que hoje é considerado a casta mais popular e com maior cultivo. Já aqui no Brasil, é um dos vinhos mais queridos e consumidos, por isso, alguns estabelecimentos do Rio promovem promoções e novidades para data.

No gastrobar Setehum a comemoração começa na terça e se estende até quinta-feira com dose dupla de taça (R$24) e garrafa do Casa Bonita (R$110), durante a noite toda, além das sugestões harmonizadas do chef Guilherme Ferreira.

Serrado – Vinho – Berg Silva

Ainda em Botafogo, a Cave nacional – restobar especializado em vinhos nacionais – selecionou especialmente para o dia, quatro rótulos brasileiros malbec em taça com preços promocionais, entre eles almaúnica (26) e Don Guerino (R$22). Além da loja virtual que estará com 12% de desconto na compra de qualquer rótulo malbec.

Já o tradicional italiano D’Amici, no Leme, também vai dar 15% de desconto em todos os rótulos malbec, como o Angélica ZapataAlto las hormigas, Estiba I, entre outros. Para harmonizar, o sommelier da casa indica a paleta de cordeiro ou fettuccine ao funghi com lascas de mignon.

Quem jantar na terça-feira no Serrado Vinhos & Bistrô, em laranjeiras, vai ganhar provas de um Malbec argentino e outro francês para o cliente conhecer como esta uva se comporta nestes terroirs bem diferentes.

Serviço:

Nome: SeteHum Gastrobar

Endereço: Rua Martins Ferreira, 71

Telefones: (21) 3439-5005

Nome Cave Nacional Restobar

Endereço: Rua Dezenove de Fevereiro, 151 – Botafogo

Telefones: 2146-5334

Nome: D`amici

Endereço: Rua Antonio Vieira 18 loja A

Telefones: 2543-1303

Nome: Serrado Vinhos e Bistrô
Endereço: Rua General Glicério 364-A
Telefones: 2205-5000

Atriz dispara: “Mexeu com o índio, mexeu com o clima”
Em ensaio temático em homenagem ao Dia do Índio, atriz dispara: “Mexeu com o índio, mexeu com o clima”
Em homenagem ao Dia do Índio comemorado nesta quinta-feira, dia 19 de abril, a modelo e atriz Naty Bittencourt relembrou a campanha “Mexeu Com o Índio, Mexeu Com o Clima”. Idealizada pela também atriz Gloria Pires e suas filhas, Cleo Pires e Antônia Moraes, o intuito da campanha é mostrar que os povos indígenas não estão sozinhos na luta pelos seus direitos como a demarcação de suas terras, prevista na Constituição de 1988.
“Para os índios, a terra tem uma representatividade que não se limita ao valor financeiro. Para eles é da terra que saí o alimento, e é nela que seus familiares e antepassados permanecem, de modo que se torna um local sagrado e de importância sentimental e cultural. Por conta disso os índios cuidam muito bem de seus territórios, sendo importante inclusive para a preservação do clima e da floresta. Além disso não podemos esquecer que o povo brasileiro deve muito aos indígenas. Conceder terras maiores a eles é mais do que direito dos índios, é dever do estado”, afirma a loira que é formada em Fisioterapia e faz teatro há mais de 10 anos.
“É difícil falar dos indígenas porque já estudei com vários, já peguei matérias de saúde indígena e cada tribo é diferente da outra. Fiz estas fotos como uma forma de homenagear os índios, que devem ser sempre lembrados e contemplados”, acrescenta a atriz e fisioterapeuta que já fez algumas participações em novelas.
“A cultura indígena é muito ampla e cada tribo tem seu modo de se vestir, de viver, de se pintar e suas tradições. Na hora de escolher o figurino e a maquiagem procurei algo que pudesse passar a mensagem, porém sei que os indigenas poderiam ser representados de diversas maneiras, visto que tem uma cultura muito rica”, finaliza Naty Bittencourt, que se mudou de Brasília para São Paulo pelo sonho de ser atriz.
CANTOR GOSPEL GIESLEY MOTA CONTA COMO A FÉ E A MÚSICA O FIZERAM DESISTIR DO SUICÍDIO
Cantor Giesley Mota conta como a fé e a música o fizeram desistir do suicídio
Se você se acha incapaz e sofre com complexos, então você precisa ler isso: uma genuína história de superação e exemplo de que sonhos podem se realizar na vida real. Giesley Mota nasceu em Itabira, Minas Gerais, e na infância sua família se mudou para Belo Horizonte em busca de uma vida melhor.
Com 7 anos de idade, para ajudar no sustento de sua família, em meio às dificuldades financeiras, Giesley já trabalhava como vendedor ambulante nas ruas da capital mineira. Assim, crescendo em lar conturbado, marcado por brigas constantes e violências, em sua adolescência ele pensou em uma solução definitiva para a questão: tirar a própria vida.
Cheio de sonhos, mas com poucas esperanças de realizá-los e carregando muitos complexos e traumas quanto à sua aparência, status social e autoimagem, Giesley conta que por várias vezes pensou em suicídio como saída definitiva para tantas desilusões. Até que, prestes a cometê-lo, quando se jogaria embaixo de um ônibus na avenida Cristiano Machado, em BH, ele veio a encontrar, inesperadamente, com uma pessoa desconhecida, que lhe falou de algo que reescreveria sua história dali em diante e lhe mostrou que através da fé em Deus usada com inteligência poderia mudar sua vida da água para o vinho.
Anos depois, com uma nova perspectiva, após todas essas experiências, Giesley sentiu a necessidade de dividir experiências de fé e superação. Foi quando surgiram inspirações para escrever canções e influenciar pessoas a encontrar um caminho de autodescoberta para realizar tudo, inclusive as coisas que um dia disseram que ela nunca poderia fazer. “Para ser sincero nunca me imaginei na música. Não tenho nenhuma influência musical na família. A minha voz era motivo de riso, pois realmente não levava jeito para cantar. Mas encontrei na música uma forma de expressar o que estava dentro de mim, e que eu precisava dividir isso com as pessoas. Prometi a Deus que do mesmo modo que ele me salvou, minhas músicas iriam ajudar a salvar vidas com uma mensagem positiva de fé e esperança”, explica Giesley Mota.
Após vencer todos esses traumas e superar suas dificuldades, Giesley entendeu que poderia ajudar pessoas que estavam atravessando problemas semelhantes aos que ele um dia passou e encontrou na música uma forma de fazer isso. Após as primeiras composições, logo em seguida nasceu o imenso desejo de materializar isso através de um CD que seria uma ferramenta para levar a mesma mensagem que transformou a sua vida. Devido às dificuldades financeiras e ausência de apoio, Giesley conta que por dois anos precisou se privar de atividades comuns com objetivo de construir recursos para concretizar seu projeto, quando pensou que estava quase lá Giesley foi surpreendido com um serio problema em suas cordas vocais que o deixaria completamente sem voz por um período: Me lembro que fiquei desesperado ao perceber que a voz desapareceu por completo, e o desespero aumentou após ser orientado por um médico que deveria parar de cantar e se continuasse poderia se agravar e até se tornar um câncer.
Mais uma vez a vida lhe colocou um obstáculo na frente, mas isso não foi capaz de fazer ele desistir. Em um ato de fé e coragem ele conta que mesmo diante disso tudo, decidiu continuar e encontrou em Deus mais uma vez forças pra se reconstruir. Giesley, conseguiu então gravar e lançar o CD intitulado “Meu Sonho”. Anos depois, o cantor se apresentou em um grande festival de musica cristã para 400 mil pessoas, cantando ao vivo canções deste CD. Além disso, recebeu convite para turnês e shows no Brasil inteiro: o sonho se tornou realidade.
“Muitas pessoas me procuram para dizer que encontraram paz e até mesmo mudaram suas vidas após refletir na letra das minhas canções, e isso não tem preço. É por esse motivo que nunca desisto, embora não seja nada fácil, mas me fortaleço ao saber disso”, exalta Giesley Mota.
Posteriormente, Giesley lançou seu segundo CD “Guarda a Minha Casa”, e com esses dois álbuns, mesmo sendo um artista independente, ele alcançou a marca de mais de 100 mil cópias vendidas, recebendo assim disco duplo de ouro, façanha quase impossível para um artista independente. Mais um grande passo de um sonhador rumo à realização.
Hoje Giesley continua sonhando e produzindo canções que trazem positividade e esperança aos seus ouvintes. Em suas redes sociais e no seu canal do YouTube, seus vídeos já somam mais de um milhão de views, além de ter suas canções tocando em rádios de todo o país. Giesley conclui deixando uma mensagem de superação: “O segredo é fazer que seu sonho seja maior que todas as suas dificuldades, da mesma forma que eu venci, todos podem vencer se entenderem isso, e acima de tudo ter fé em Deus e em si próprio, experimente acreditar nos seus sonhos”.
Nat Tanajura tira roupa em palco de boate: “o que é bonito é pra mostrar”

112 cm de bumbum e 65 cm de coxa, a gata está com tudo em cima e, agora, está livre, leve e solta. Solteira desde que terminou o relacionamento que durou apenas um mês com um casal gay, Nat está curtindo a vida de solteira.

“Eu sou daquelas que saem pra causar mesmo, ‘morta’ eu fico em casa, na rua eu quero mesmo é atrair todos os olhares. Não devo nada a ninguém e meu corpo está em dia. Sinto um calor que é fora do normal, então estou sempre pelada por aí, afinal, o que é bonito é pra mostrar. Estou solteira, soltinha e quero mesmo é curtir esse momento sem ter quem diga que estou errada”, revelou.

De tanto causar por aí, Tanajura foi convidada para ser uma das candidatas do concurso Musa do Brasil 2018. Ela não contou se aceitou, porém, caso ela aceite o convite terá muita responsabilidade, já que irá representar o Mato Grosso do Sul, estado que levou o título em 2017 com a ex-bailarina do Faustão, Vanessa Perez.

“Eu ainda estou avaliando… Claro que fiquei feliz com o convite e sim, quero muito participar. O problema é que viajo muito e o concurso exige muita dedicação, estou pensando e tentando equilibrar as coisas por aqui. Já pensou a faixa de Musa do Brasil 2018 ir novamente para o Mato Grosso do Sul?”, contou.

Plancton Professional lança linha masculina na Hair Brasil 2018

Maior feira nacional do segmento de beleza acontece entre os dias 14 e 17 de abril no Expo Center Norte, em São Paulo. Indústria carioca conta com atendimento VIP para influenciadores digitais em seu stand, além da presença de cabeleireiros e barbeiro renomados

A Plancton Professional tem em sua trajetória  várias passagens pela Hair Brasil, feira que se consolidou como uma grande lançadora de tendências no mercado de cosméticos capilares nacional. Nesta edição, a marca quer falar mais de perto com os homens e para isso conta com a presença de um barbeiro em seu stand!

 

Entre os lançamentos estão a linha Plancton Men, que seguindo a tradição dos demais produtos da marca, conta com ativos naturais para garantir os melhores resultados aos fios. A nova linha foi especialmente elaborada para atender à demanda do público masculino, que além de cuidar dos cabelos se preocupa cada vez mais com a estética e saúde da barba.

Os homens vêm se cuidando mais e investindo na aparência, inclusive em uma cesta maior e variada de produtos de beleza. Os aromas e a identidade visual das embalagens foram inteiramente pensados para cair no gosto desses consumidores.

Sucesso de vendas em 2017, ‘Creminho da Hora’ ganha linha completa de produtos

Outra novidade que promete surpreender quem passar pelo stand da Plancton nesta edição da Hair Brasil é o lançamento da família de produtos do Creminho da Hora. A máscara que conta com ativos altamente nutritivos como óleo de maracujá e manga, além de vitaminas dos complexos A, B e C agora faz parte de uma linha completa de tratamento. Complementam o mix de produtos Creminho da Hora o shampoo,condicionador e leave-in.

No ano passado o Creminho da Hora fez a cabeça da mulherada que queria conquistar cabelos saudáveis e hidratados, mas que não tinha tempo para hidratações demoradas, realizadas em vários passos ou para frequentar salões de beleza com frequência. A máscara entrega todo seu potencial nutritivo em apenas 3 minutos de aplicação, com a total facilidade de ser aplicada durante o banho.

Sobre a Plancton Professional

A Plancton Professional foi fundada em 2008, com a missão de deixar as mulheres mais confiantes de sua beleza e autoestima. Em prol disso, o investimento em qualidade e matérias-primas naturais, traz consigo, produtos que resolvem todas as necessidades capilares que qualquer mulher possui, como: redução de volume, matizador, hidratação, restauração, linha cachos, descolorantes e finalizadores.

O foco da empresa é, além de conquistar cada vez mais mulheres que desejam cuidar dos cabelos com produtos que não danificam os fios, continuar conquistando espaços cada vez maiores na indústria de cosméticos.

Serviço Plancton Professional na Hair Brasil 2018

Endereço do Stand:  Ruas K e L (Mapa disponível nas redes sociais da marca)

Insta: @planctonprofessional

Site: www.planctonprodutos.com.br

MODELO REPRODUZ POLÊMICA FOTO DE PAOLLA OLIVEIRA
 “O LADO SENSUAL DA MULHER É PARA SER MOSTRADO”
 
Modelo reproduz polêmica foto de Paolla Oliveira e dispara: “O lado sensual da mulher é para ser mostrado”
A modelo Ana Paula Segetto, que tem apenas 1,57m de altura e que está mostrando que as pequenas têm sim o seu lugar no mercado da moda fitness, exibiu seu corpo escultural ao reproduzir a polêmica foto de lingerie da atriz Paolla Oliveira.
 
“Fazia um bom tempo que eu não fotografava de lingerie, mas resolvi fazer o ensaio ‘Tarja Preta’ do fotógrafo Neto Soares pois aborda justamente a importância da sensualidade sutil e suave celebrando a beleza da mulher. Acho que devemos exaltar a beleza do universo feminino em casa detalhe, gesto, sorriso e olhar”, destaca a loira que é formada em Estética e Cosmetologia, e agora está no final da faculdade de Biomedicina.
“O tema sensualidade ainda é rondado por uma série de tabus e preconceitos e foi por isso que decidi realizar esse ensaio fotográfico. Toda mulher tem seu lado sensual e acho que devemos mostrar isso”, completa a musa que tem 97cm de bumbum, 88cm de busto e 57cm de coxa.
DIETKAL: a dieta do astronauta baseada no método de baixas calorias

Na vanguarda das inovações quando o assunto é emagrecimento, a empresa Dietkal, desponta no mercado brasileiro revolucionando conceitos e apresentando um novo método baseado em uma dieta de muito baixas calorias (método VLCD- very low calorie diet), que vem conquistando no país celebridades e pacientes que estão em busca de um tratamento rápido e com resultados comprovados, entre eles a humorista Fabiana Karla, o cantor Paulo Ricardo, a cantora Luciana Mello, além de uma gama de famosos que não escondem ter emagrecido com a Dietkal.

As pesquisas se iniciaram há alguns anos com os inúmeros trabalhos publicados pelo Endocrinologista e Professor de Harvard, Dr. George Blackburn, que comparou e estudou diversos tipos de dietas, entre elas as hiperproteicas (onde há maior consumo de proteínas e gorduras aliada a baixa ingestão de carboidratos), hipocalóricas ( pobre em calorias), VLCD´s (dieta de muito baixas calorias) e a famosa PSMF (Protein Sparing Modified Fast, que se baseia na ingestão de alimentos que são boas fontes de proteínas). Foi constatado neste estudo que nas VLCD´s, a ingestão de proteína é totalmente adequada (diferenciando-se das demais) e o aporte de carboidrato e gordura são baixos, sendo que a perda de peso e sua manutenção são bem mais eficientes do que nas outras dietas.

dra. beatriz ohana

E assim nasceu a Dietkal, uma empresa brasileira com vasta experiência em alimentação, que iniciou em São Paulo suas operações em meados de 2015 e hoje está em todo o país. Método inovador, resultado de uma série de pesquisas feitas por médicos e estudiosos do mundo todo, a Dietkal  é adequada por possuir um aporte de carboidratos e gorduras muito baixos, o que resulta em uma perda de peso e manutenção bem mais eficientes que nos outros métodos.

 

Segundo o Diretor de Marketing da empresa, Gustavo Dantas, a DIETKAL chegou ao mercado para ficar. Pioneira na apresentação do método VLCD (very low calorie diet) para o paladar dos brasileiros, a empresa conta com uma gama de quase 50 sabores diferentes em produtos, como crostinis, iogurtes, bolos e pizza e fases diferenciadas de tratamento. “ O reconhecimento da empresa através da qualidade dos produtos é notável. Tanto que o método se espalhou entre os médicos mais conceituados do país, celebridades e pacientes que estão em busca de um tratamento rápido e com resultados comprovados.

O método DietKal foi pioneiro no Brasil, trazido pelo médico mexicano Alejandro Coello, um dos maiores estudiosos de dietas VLCD no mundo. Possui lojas físicas em São Paulo e brevemente abrirá outra no Rio de Janeiro com toda a linha de produtos feita para atender o paladar do brasileiro.

A endocrinologista e nutróloga da Sociedade Brasileira de Endocrinologia – RJ, Beatriz Ohana, prescritora do método VLCD no Rio de Janeiro esclarece abaixo várias dúvidas sobre a metodologia Dietkal:

1)Em que consiste o método do Astronauta

Chamado de método VLCD Dietkal (Very Low Calorie Diet) é um método para perda de peso rápida, segura e eficaz , sob supervisão médica, com manutenção de massa muscular, manutenção do peso eliminado à longo prazo, sem fome e com disposição. Utiliza-se produtos Dietkal compostos por proteínas de alto valor biológico combinados com vegetais e sucos próprios , diminuindo a quantidade de carboidratos e gorduras. Junto ao método é incluída a suplementação de vitaminas e minerais que o corpo precisa para proteger a saúde e melhorar a qualidade de vida do paciente.

2) Como é essa comida de nanopartículas

Comida em nanopartículas  pois em sua maioria são produtos liofilizados em  pó  que se transformam em alimentos como pães, bolos , pizzas, omeletes , iogurtes e etc . Foi apelidada de Dieta da Nasa por conter ( assim como na dieta dos astronautas) comidas liofilizadas. A liofilização ou secagem à frio, é o mais nobre processo de conservação de produtos biológicos conhecido, pois envolve dois métodos mais confiáveis de conservação, o congelamento e desidratação ( os alimentos são congelados sob vácuo e o gelo formado é sublimado)  então o produto vira pó , com a validade de quase 2 anos sem necessidade de conservantes.

3) Quais os benefícios desta dieta

  • Perda rápida de peso (7-10 KG por mês para mulheres e 10-12 kg por mês para homens)
  • Ausência de fome (cetose)
  • Sensação de vitalidade e bem estar (efeito psico-estimulante dos corpos cetônicos)
  • Rápida normalização de alterações clínicas/ metabólicas
  • Tonicidade da pele e menor flacidez ao preservar massa muscular
  • Motivação do paciente graças à rápida perda de peso.
  • Método seguro ( base científica )
  • Manutenção dos resultados graças à reeducação alimentar , apoio psicológico e atividade física .
  • Melhora da Esteatose Hepática (fígado gorduroso)
  • Redução de Pressão Arterial entre 8-13% em Obesos Hipertensos  após início do programa de VLCD
  • Triglicerídeos reduzem em 15-50% em pacientes com Hipertrigliceridemia.
  • Colesterol Total reduz em 5-25% especialmente nas primeiras 4 semanas
  • Em pacientes diabéticos a VLCD está associada à rápida melhora da glicose e fatores de risco cardiovasculares
  • Em pacientes diabéticos estudos mostram perda de peso 3vezes maior  e 2 vezes maior redução de gordura visceral comparada a dieta de baixa caloría
  • O percentual de pacientes que obtêm controle do diabetes é mais de 3,7 vezes maior com VLCD do que com dieta de baixa caloría.

4) Os resultados são rápidos ou à longo prazo

O método VLCD é mais eficiente na perda de peso a curto e longo prazo do que dieta hipocalórica padrão.

Em curto prazo a perda de peso média é 3x maior que dieta hipocalórica (13,48 kg x 4,31 kg em 2 meses) e a preservação da massa muscular quase 3 vezes maior (0,91kg x 2,44kg ) em 2 meses

À longo prazo : Decorridos 2 anos a VLCD ultrapassa mais que o dobro o efeito da dieta hipocalórica -12,5 kg x 5,2 kg e elimina 3x mais gordura visceral que a dieta hipocalórica.

De acordo com Trials Randomizados e Controlados em Obesidade, dieta VLCD+ Follow-up ativo ( que inclui educação nutricional , terapia comportamental e exercícios físicos )  é  a melhor modalidade de tratamento não cirúrgico para sucesso de manutenção de peso  a longo prazo -> taxa de sucesso de 50% em 10 anos ( sem reganho de peso ou manutenção de 9-18 kg da perda inicial )

5) Para quem a dieta da NASA é recomendada

A Dietkal é indicada pra indivíduos com Obesidade, Sobrepeso, Síndrome Metabólica, Diabetes Mellitus tipo 2, Pré e Pós-Operatórios, quando a Obesidade é agravante de condições como Síndrome dos Ovários Policísticos, Infertilidade, Asma, Artrose, Dislipidemia (aumento de colesterol e ou triglicerídeos), Hipertensão Arterial, Insuficiência Venosa Crônica de Membros Inferiores (Varizes), Úlcera de Membros Inferiores; é indicada também para mulheres que precisam perder peso antes de engravidarem , pra pós-parto após término de amamentação, para mulheres na perimenopausa e para indivíduos refratários à outras dietas.

6) Há contraindicações

Esta dieta é contra-indicada para crianças e adolescentes menores de 16 anos, pessoas dependentes de drogas, álcool, com transtornos alimentares como Bulimia e Anorexia, portadores de alterações psiquiátricas graves como Esquizofrenia, Bipolaridade ou Depressão Grave, mulheres que estejam grávidas ou amamentando, Diabéticos do Tipo 1 ( usuários de insulina ) e idosos acima de 65 anos. Pacientes que estejam fazendo tratamento pra câncer, também devem aguardar a alta do oncologista; é contra-indicada para pacientes com Insuficiência Hepática ou Renal e portadores de Doenças Cardiovasculares.

7) A Fabiana contou que em 1 mês perdeu quase 11 kg . E até agora já perdeu 20 kg . Como é o cardápio dela

Atualmente ela tem feito fase 3 para eliminar mais uns quilinhos , utilizando os produtos Dietkal no café da manhã, colação e lanche da tarde,  almoçando e jantando  proteínas animais (carne de boi, frango, peixe ou  ovos ) com legumes e verduras.  Por exemplo :  no café da manhã, colação e lanche da tarde ela pode escolher: um  Cappuccino ou Chocolate Quente ou Café com Leite ou Vitaminas ou Iogurtes ou  Pães ou Bolos ou Barrinhas ou  Mousses ou Brigadeiro de Colher Dietkal

8) A comida é substituída por saches Como é isso

A DietKal é um método de emagrecimento dividido em seis fases. É baseada em sachês ricos em proteínas de alto valor biológico que, misturados à água, viram refeições, além de barrinhas e biscoitos que já vêm prontos pra consumo. O método consiste na ingestão vitaminas, mousses, pizzas, brigadeiro de colher, hambúrgueres, crepes, sopas… e também iogurtes, bolos, pães, omeletes e panquecas.

As primeiras três fases são as mais restritas, são as fases de VLCD (Very Low Calorie Diet) propriamente dita. A fase 1 contém aproximadamente 600 kcal e são permitidos legumes e verduras no almoço e jantar  além dos produtos Dietkal em todas as refeições. A fase 2 tem aproximadamente 700 kcal , e além dos vegetais no almoço e jantar se inclui uma proteína animal no almoço como carne de boi, frango, peixe, ovos. A fase 3 possui aproximadamente 800 kcal e o almoço e jantar já possuem proteínas animais com verduras e legumes . Nas fases seguintes vão sendo incorporados carboidratos e gorduras até chegar numa dieta de reeducação alimentar.

Gods & Punks prepara setlist especial para o Sundaze Stoner Mountains

Show em Petrópolis, dia 22 de abril com mais três bandas da cena stoner, divulga novo EP

O quinteto carioca Gods & Punks se junta dia 22 de abril às bandas Disaster Cities, Blind Horse e Laboratório Groove no Sundaze Stoner Mountains, festival que reunirá algumas das principais bandas da atual safra stoner/rock psicodélico do Brasil em Petrópolis (Rio de Janeiro), três delas do selo da principal produtora do gênero, a Abraxas. Num domingo, o evento começa às 14 horas.

Gods & Punks (foto Victor Mancebo)

O show no Sundaze Stoner Mountains acontecerá em meio à mini-turnê que o Gods & Punks arma para divulgar o EP Ceremony of Damnation Pt. I, sucessor do disco de estreia Into the Dunes of Doom, e previsto para chegar às principais plataformas de streaming em meados de maio. Como revela o vocalista Alexandre Canhetti, este novo material apresentará um stoner encorpado e diversificado, com acentuadas referências ao blues, mas também ao heavy metal. A produção do festival é da Abraxas em parceria com a Double Trouble.

“Finalmente tocaremos em Petrópolis, era um desejo antigo. Para tanto, vamos fazer um setlist bem mesclado, especial, mesmo, com músicas do primeiro EP Sounds of the Earth, do debut e deste novo disco, que sairá com três músicas e mais uma faixa bônus”, destaca Canhetti.

O Sundaze Stoner Mountains será o terceiro evento da Gods & Punks ao lado do Disaster Cities, que no início de abril lançou o disco de estreia Lowa (gravadas, mixadas e masterizadas pelo produtor Gabriel Zander no Estúdio Costella, em São Paulo) no lotado show de abertura para os alemães do Kadavar na capital paulista. Com diversas influências entre o stoner rock, grunge e o alternativo, o grupo formado ainda no ano passado rapidamente ganhou destaque na mídia especializada pela cativante mistura e intensidade das composições.

Assim como Gods & Punks e Disaster Cities, Blind Horse é mais uma banda da Abraxas Records já consolidada entre as mais relevantes formações do novo rock autoral brasileiro com seu hard rock setentista, altamente influenciado por rock psicodélico, prog, funk, soul, jazz, blues e stoner. O power trio prossegue divulgando Patagonia (2017), um petardo recheado de riffs estratosféricos que convida à uma viagem para as décadas de 1960-1970.

Já o Laboratório Groove, banda em ascensão no rock carioca, bebe do stoner rock e acrescenta elementos da música psicodélicas, além de completar todas as brechas com improvisos, ora pesados, ora sutis.