Novidades na carta de vinhos do D’Amici

Discreto e sofisticado, o restaurante D’Amici sempre foi conhecido por sua excelente carta de vinhos. À frente da adega do italiano, o Sommelier Paulo Limarque caminhou por diversas regiões do mundo e trouxe novidades mais acessíveis, com um excelente custo benefício, mas sem perder a qualidade, o que resultou em um cardápio com 250 opções de rótulos e valores a partir de R$90. Para compor os vinhos brancos, o Verdicchio dei Castelli Jesi (R$97), da vinícola Santa Bárbara, na parte litorânea da Toscana, feito a partir das uvas Verdicchio, chega com um sabor envolvente. Já quem prefere os mais encorpados, opte pelo I Frati (R$155), do produtor Cà Dei Frati, feito com uva trebbiano di Lugana. Em relação aos tintos, a Vinícola Carpazo tem um sangiovese de médio corpo e com muita fruta, uma ótima companhia para as refeições (R$81), também encontra na opção em taça. O Borgonero, um super Toscano de corpo médio e taninos redondos da vinícola Borgo Scopeto, que é feito a partir de Sangiovese, Syrah e Cabernet Sauvignon (R$199). Com muita personalidade, harmoniza perfeitamente desde cordeiro a risoto de funghi.

Serviço:

Nome: D`amici

Endereço: Rua Antonio Vieira 18 loja A

Telefones: 2543-1303

Capacidade: 70 pessoas

Estação do metrô até 500 metros? Qual? não

Horário (inclusive em feriados): 12:00 às 00:00 (diariamente)

Cartões de crédito (American, Diners, Mastercard, Visa): Sim

Cartões de débito (Cheque Eletrônico, Maestro, Redeshop, Visa Electron): Menos cheque eletronico

Cartões de refeição (Greencard, Smart Vale Refeição, Sodexho Pass, Ticket Restaurantes Eletrônico, Visa Vale)? Não

Tíquetes (Cheque Cardápio, Ticket Restaurante, Vale Refeição)? Não

Estacionamento fechado? sim

Manobrista? sim, pago pela casa, o cliente só da a gorjeta se quiser

Couvert? Individual ou porção? individual sem limite de reposição

Couvert Artístico? Dias? Não

Vinho em taça? R$ mínimo e máximo 

Rolha? sim 60,00

Acesso para deficiente físico com banheiro adaptado? Não

Área de fumantes? Não

Atividades ou cardápio para crianças? cardápio

Entrega em domicílio? Telefone? Taxa por bairro? sim – 2543-1303 – mesma taxa para todos que atendemos

Wireless? R$ por tempo? sim, de graça

Número de endereços total: 1

Site:  www.damiciristorante.com.br/

Ano de abertura? 1999

Cine Diversidade’ anuncia programação para os dias 06 e 07 de outubro no Centro de Artes da Maré  

A mostra vai reunir filmes, performances, exposições, debates e DJs durante o primeiro fim de semana do mês da diversidade no Rio de Janeiro

A Mostra “Cine Diversidade – gênero e sexualidade no cinema” anuncia sua programação para os dias 06 e 07 de outubro no Centro de Artes da Maré, no Rio de Janeiro. A programação está dividida em três eixos temáticos: Ser Trans; Reflexos do Feminino e Cine Sexualidade.

Além da exibição de filmes de curta-metragem produzidos no estado do Rio de Janeiro, vão acontecer apresentações de DJs, exposições fotográficas e atrações artísticas como as apresenatações da Drag Queen Nádia Passiva, da atriz e performer de afro-butoh Lívia Laso e do grupo de stylleto Maré sobre Saltos. O evento terá também debates com importante nomes do cenário do cinema e do ativismo das questões LGBTs e feministas como a vereadora suplente do Rio de janeiro e idealizadora da Casa Nem, Indianara Siqueira, e a produtora Érica de Freitas, idealizadora do projeto Visionárias, que debate o protagonismo feminino no cinema.

A escolha dos filmes ganhadores da Mostra será através de júri popular (votação pelo público presente nas exibições) e a divulgação dos vencedores ocorrerá em sessão especial, no dia 21 de outubro de 2017. Além disso, os três filmes mais votados pelo júri popular serão contemplados com uma bolsa integral para formação em curso livre na Escola de Cinema Darcy Ribeiro, local da premiação. A Mostra Cine Diversidade foi contemplada no Programa de Chamadas Públicas de Audiovisual Riofilmes/SEC-RJ e é patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro/SEC-RJ.

Serviço

Mostra Cine Diversidade:

Exibição de curtas-metragens em três eixos temáticos: Ser Trans; Reflexos do Feminino e Cine Sexualidade. Apresentações de DJs, exposições e performances artísticas. Filmes premiados ganham bolsa na Escola de Cinema Darcy Ribeiro.

Onde: Centro de Artes da Maré, Rua Bitencourt Sampaio, 181 – Maré, Rio de Janeiro.

Datas: 06 e 07 de outubro

Entrada Gratuita

Horário: 17h30 às 23h

Sobre o Centro de Artes da Maré

O Centro de Artes da Maré vem se afirmando como um verdadeiro parceiro na luta contra LGBTfobia e no fortalecimento da diversidade. Só este ano já sediou outros dois eventos que colocavam em pauta a lutas das mulheres e dos movimentos LGBTs, recebendo o 1° Encontro LGBT de favelas: cultura e cidadania, e o Encontro Visibilidade Lésbica na Maré.

EVA ANDRESSA FAZ ENSAIO FOTOGRÁFICO EM CIDADE FANTASMA NO MEIO DO DESERTO DOS EUA

Ela aproveitou a viagem para fazer um ensaio fotográfico na Cidade Fantasma de Nelson, localizada no deserto que pertence à área metropolitana de Las Vegas. “Há quatro anos vou para Las Vegas no Mr. Olympia e ano retrasado fotografei no Grand Canyon. Fomos de helicóptero até lá e fotografamos super rapidinho porque o passeio de helicóptero é de apenas 15 minutos. Ano passado fiz algumas fotos no deserto e nesse ano, nesse lugar, foi a primeira vez”, conta a curitibana.

“Todo lugar em Las Vegas que resolvemos fazer uma foto acaba ficando muito bonito. Parece realmente um cenário de filme e é um lugar maravilhoso”, finaliza Eva Andressa, que viajou acompanhada do marido, o Dr. Luiz Paulo.

EM CLIMA DE ROCK IN RIO, MUSA FITNESS BIA CITRO RELEMBRA FOTOS DA ADOLESCÊNCIA E EXALTA GOSTO PELO ROCK

“Na adolescência tive a fase de ouvir Iron maiden, Metallica, Slayer, etc… Depois a fase do Cradle of filth, Within Temptation e Haggard. Mais tarde tive a fase de ouvir Misfits, Ramones e Sex pistols. Andava de skate e tudo mais! (risos). Hoje ainda me considero com bom gosto musical, só não me manifesto mais na forma de vestir (risos) Minhas bandas favoritas são Korn, Drowning pool e Led Zeppelin, dependendo do meu humor. Hoje em dia sou um pouquinho mais flexível chegando a ouvir outros estilos musicais, porém o rock sempre terá mais espaço nas minhas preferências e no meu coração. E, sem dúvidas, o Rock in Rio é o principal evento da música mundial”, afirma a morena de 23 anos.

Teatro Municipal Café Pequeno, recebe o show “Relógio de Dali” dia 05 de outubro, 20h

FETAERJ assume a residência artística do Teatro Café Pequeno e apresenta o projeto “Café Pequeno em bom som”. Toda semana, um som diferente.

Quatro jovens instrumentistas, compositores e arranjadores carregam uma bagagem musical extensa e variada, com influências de jazz, rock, música erudita, choro e outros ritmos regionais brasileiros.

A FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro, que assumiu a residência artística do Teatro Municipal Café Pequeno, no Leblon, apresenta, a cada semana, o projeto “Café Pequeno em bom som”. Com curadoria e produção de Roberto Jerônimo, projeto pretende oferecer aos amantes da música popular brasileira, uma série de shows diversificados.

No dia 05 de outubro, 20h, acontece o show “Relógio de Dali” em que o quarteto formado pelos músicos Yuri Villar, Victor Ribeiro, Pablo Arruda e Lourenço Vasconcellos propõem ao público uma experiência musical contagiante!

Quatro jovens instrumentistas, compositores e arranjadores carregam uma bagagem musical extensa e variada, com influências de jazz, rock, música erudita, choro e outros ritmos regionais brasileiros. A formação de saxofone, violão de 7 cordas, baixo e bateria, traz para o quarteto uma sonoridade bem surpreendente e incomum no universo da música instrumental. Tendo participado de importantes festivais no Rio de Janeiro – tais como Festival Villa Lobos, FIL-Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, TAU Jazz Festival, Village Jazz Festival, Dia da Música, entre outros – o Relógio de Dalí segue em apresentações impactantes que sempre marcam a plateia pela performance e pelo colorido das composições e arranjos!

No show, com duração de aproximadamente 1h15min, apresentarão um repertório com composições do álbum “Relógio de Dalí” e inéditas dos quatro integrantes.

Serviço:

Apresentação única: 05 de outubro

Horário: Quinta-feira, 20h

Local: Teatro Municipal Café Pequeno

Endereço: Av. Ataulfo de Paiva 269 – Leblon – Telefone: 21 2294-4480

Ingressos: R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia)

Duração: 75 minutos;

Classificação: Livre

Não possui estacionamento.

Capacidade: 80 Lugares

FETAERJ – 40 ANOS

A FETAERJ – Federação de Teatro Associativo do Estado do Rio de Janeiro – é uma instituição sem fins lucrativos e de utilidade pública estadual. Há 40 anos a FETAERJ associa grupos de teatro com o objetivo de fomentar a criação/manutenção e a difusão do teatro no nosso estado e do incentivo à formação de plateia.

Trabalha com o princípio da descentralização da produção cultural, focando suas atividades para os grupos e ações no interior do Estado, realizando congressos, concursos, seminários, oficinas, mostras, intercâmbios, palestras, debates, leituras, cursos e festivais de teatro.

Por suas ações, a FETAERJ recebeu o PRÊMIO GOLFINHO DE OURO / ESTÁCIO DE SÁ (2000), concedido pelo Governo do Estado do Rio, o TROFÉU MANDACARU (2004), concedido pela prefeitura de Armação de Búzios pelos 4 anos de desenvolvimento teatral sistemático neste município, a MOÇÃO DE APLAUSO (2004), concedida pelo Ateneu Angrense de Letras, pela realização da FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra) e a MOÇÃO DE CONGRATULAÇÃO (2006), concedida pela Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro pelo “excelente trabalho em prol da cultura brasileira”. Recentemente recebeu o Diploma Heloneida Studart de Cultura (2016), da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente a FETAERJ integra a Rede Municipal de Pontos de Cultura – Cultura Viva através do Espaço Paschoal Carlos Magno.

FETAERJ Café em Cena

www.fetaerj.com

fetaerj.cafe@gmail.com

Jay Vaquer volta ao Imperator e apresenta repertório teste para compor seu próximo DVD

O compositor e cantor carioca Jay Vaquer retorna ao palco do Imperator dia 06 de outubro para o seu novo show, “No sinal, o espetáculo vai começar”, no qual começa a testar o repertório que fará parte de seu próximo DVD “Still alive in Brazil (Can u believe this shit?!)”.

Na apresentação, além de muitas novidades, todas as músicas mais pedidas pelo seu público estarão presentes. Um show com muito rock n roll que promete incendiar a pista mais uma vez.

Jay traz na bagagem 17 anos de carreira, nove álbuns (sendo sete de estúdio e seis autorais), um CD/DVD gravado ao vivo e reconhecimento do público.  Seu CD “Umbigobunker!?” recebeu indicação como o disco mais bem produzido do ano e “Canções de Exílio” foi indicado como o melhor álbum de rock no Grammy Latino.  Seu novo DVD será gravado em 2018, 10 anos após a gravação do “Alive in Brazil”.

Serviço:

JAY VAQUER – “No sinal, o espetáculo vai começar”

06 de outubro de 2017

Sexta-feira – 22h

Abertura da casa: 1h antes do evento

Local: Teatro

Pista: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia)

Classificação: 16 anos

Histórico:

Jay Vaquer tem a cara de seu tempo. Não é apenas um cantor de Pop Rock.  É um artista que interage com seu público, mantendo uma relação próxima com os fãs.  Destaca-se na Internet, onde no Facebook possui atividade intensa de seus seguidores que o mencionam constantemente nas páginas de seus grupos e em seus perfis pessoais, que faz questão de administrar pessoalmente para manter a proximidade.  No Twitter, seu perfil figurou no Top 30 da lista “melhores do mundo”, além de ter chegado também ao 12º lugar na lista dos brasileiros mais influentes.  O artista conta com mais de 2.000.000 de execuções de suas músicas no Last.FM, além do MySpace que chegou no Top 10 dos artistas de Pop, Rock e música alternativa mais visitados.

Traz na bagagem 17 anos de carreira e reconhecimento do público.  Em 2009 lançou um DVD (também editado em CD) ao vivo, de show gravado no Vivo Rio para um público de quatro mil pessoas.  Em 2011 lançou seu 6º CD – “Umbigobunker!?” – produzido pelo premiado Moogie Canázio, que teve a participação especial de Maria Gadú na canção “Do Nada, me Jogaram aos Leões”.  O trabalho foi indicado ao Grammy Latino 2012 como um dos discos mais bem produzidos do ano, em toda a América Latina.  Em 2013 lançou um álbum inaugurando a série “Transversões”, onde irá abordar o trabalho de outros compositores, registrando esse exercício em CDs.  O primeiro volume, intitulado “Antes da Chuva Chegar”, traz canções de Guilherme Arantes.  O CD “Canções de Exílio”, de 2016, foi indicado ao Grammy Latino como melhor produção da América Latina e melhor disco de rock em língua portuguesa.

Fã de arte contemporânea e de cinema, Jay também acompanha de perto a direção de seus clipes, que atingiram (todos) o primeiro lugar na programação da MTV – graças à votação do público – e que foram indicados ao VMB ou ao Prêmio Multishow.

Jay Vaquer vem arrebanhando, nesses 17 anos de carreira, uma verdadeira legião de fãs, que o acompanham na estrada e o alçam a uma espécie de porta-voz da juventude dos anos 2000.  “Autêntico e original, um gênio da composição, do palco da letra e da melodia, Jay Vaquer vem renovando o pop rock brasileiro.” (Marcos Maynard – ex-presidente da EMI Music).

O artista carrega e imprime em seus trabalhos influências tão diversas quanto Peter Gabriel e Chico Buarque, Paul McCartney e The Cure.  É sua a charmosa versão de “Boys don’t Cry”, que foi tema da novela Tempos Modernos da Rede Globo e faz sucesso nas rádios cariocas.  A versão, que conta com arranjo do próprio Vaquer, surpreende pela forma harmoniosa e melódica com que veste o hit da banda punk Inglesa.

Filho de músicos, Jay Vaquer trabalha com música desde a infância.  Lançou o primeiro CD em 2000 (Nem Tão São).

Darren Aronofsky, sem Jennifer Lawrence, lança o filme “Mãe!” no Brasil com camisa em defesa da Amazônia

O longa que tem distribuição da Paramount Pictures estreia dia 21 de setembro nos cinemas

Na terça-feira, dia 19 de setembro, o diretor, roteirista, produtor e ambientalista norte-americano, Darren Aronofsky recebeu a imprensa brasileira em uma sala de cinema, do Cinemark do Shopping Eldorado, em São Paulo para falar sobre o filme “Mãe”. O longa vem gerando opiniões diversas por onde tem sido lançado, assim como os filmes anteriores lançados por ele.  Darren Aronofsky chegou ao local e exibiu uma camisa de malha com os dizeres “TODOS PELA AMAZÔNIA”.

O diretor participou de uma sessão de fotos e na sequência conversou com os jornalistas.  Ele respondeu a inúmeras perguntas e explicou aos jornalistas que o longa certamente terá diversas interpretações, sejam elas religiosas, políticas e sociais. Cada pessoa que assistir terá uma percepção do filme. Para ele, este, é o projeto mais autoral que já realizou. Ele escreveu o primeiro esboço do roteiro em apenas cinco dias. E, o que todos queriam saber, era um tal segredo ou uma metáfora que o filme deixa no ar, e que o público só saberá quando assistir, mas Darren deixou claro que este assunto, curiosidade unanime dos jornalistas, será um segredo que ele levará para o túmulo. Mas, deu uma bela pista, principalmente para os que não entenderam a proposta do roteiro, de que, uma das passagens interessantes do longa, com os personagens de Ed Harris e Michelle Pfeiffer, remetem a simbologia do início de tudo, ao casal Adão e Eva, personagens bíblicos.

Ao ser questionado pela escolha da personagem central, interpretada pela vencedora de um Oscar, Jennifer Lawrence, Darren foi só elogios a a a atriz. Aliás, a admiração mútua levou os dois a se apaixonaram e engatarem um romance, ainda durante as filmagens do longa.  “Jennifer se envolveu bastante na construção da personagem e no set. Era algo diferente do que ela já havia feito, mas ela entendeu o espirito do filme. Assim como Javier Bardem”, explicou ele.

Aronofsky não se furtou e respondeu sobre as polêmicas que o filme “Mãe “gerou no Festival de Veneza, na Itália. “O filme tem como mensagem que todos nós temos que cuidar do nosso planeta, aliás é desta forma que está escrito nas escrituras sagradas, na Bíblia. Até o Papa Francisco tem falado sobre isso. Nunca podemos esquecer da mãe natureza”, esclarece Aronofsky.

Sobre o orçamento do longa, ele disse que acredita que a melhor maneira de se trabalhar com um estúdio é ter o orçamento certo para o elenco certo. E, esclareceu que o fato do filme não ter um gênero definido tornou difícil sua distribuição. “Esse é um filme bem difícil de ser vendido porque não é verdadeiramente um filme de gênero, digo, o trailer deveria dizer ‘Esse não é um filme de terror, não é um suspense, mas vai ferrar sua mente’.”

Questionado sobre seus filmes que sempre tem um tom diferenciado e geram polêmicas, ele afirmou que sempre se coloca sua bagagem pessoal e cultural em cada personagem. “Eu sempre me coloco em todos os filmes que faço. Eu era a bailarina em Cisne Negro, , eu era o lutador em O Lutador, eu era o conquistador em Fonte da Vida, eu era o mago da matemática em Pi, , mas nunca era eu. É sempre uma parte sua, que você pega algo verdadeiro de si, estica e puxa até que se torne, você sabe, até que se torne uma personagem para contar a história. Então, para mim, eu acho que estou mais conectado com a história de Jennifer, foi lá que coloquei minha emoção, mas existem elementos que coloquei na personagem de Javier Bardem, também”, pontua Darren.

Aronofsky, que também é ambientalista, esclareceu uma das mensagens do filme. “Acho que o sentimento por trás dessa obra (Mãe!) é a esperança, eu creio que ao mostrar a tragédia você pode efetivamente revelar a luz.

Capa da revista Sexy do mês de outubro, Débora Santos dispara: “sexo frágil que nada”

Capa da revista Sexy do mês de outubro, Débora Santos dispara: “sexo frágil que nada”

A modelo Débora Santos que será capa da edição especial da revista sexy do mês de outubro, falou sobre como lida com o assédio masculino e fez questão de enfatizar a importância de ser uma mulher independente.

“Recebo cantada na rua, na balada, nas redes sociais. Recebo nudes, propostas indecentes e convites dos mais variados. Eu não vendo os meus valores, sou uma mulher independente, bem resolvida e jamais passaria por cima das minhas vontades. Eu gosto da minha liberdade, da minha independência. Sexo frágil que nada, nós somos o sexo forte” disparou a morena.

Débora está ansiosa pelo lançamento da sua revista, e contou um pouquinho de como será a festa que, segundo ela, será uma “festa de arromba”.

“Acho que nunca esperei tanto por alguma coisa, a minha revista está linda. A minha festa vai ser o acontecimento do ano, vai ficar na história. Já estamos preparando tudo para o dia do lançamento e será uma festa de arromba, pra ninguém botar defeito”, revelou a capa da Revista Sexy do mês de outubro.

Bia Barros encanta público com Laurinha, no musical “Remexe”

De peruca rosa e muito descontraída, a atriz mirim Bia Barros parece ter encantado o público de todas as sessões do musical “Remexe”. A montagem assinada por Arthur Rozas mantem a personagem Laurinha, a conhecida boneca “viva”, e trouxe para Barra da Tijuca toda alegria que só as moradoras do orfanato mais conhecido do Brasil tem.

“Eu estou gostando muito de fazer o musical Remexe, adoro colocar a peruquinha rosa e subir no palco, eu gosto muito das Chiquititas, e é muito legal fazer elas no teatro” comenta a pequena estrela que posou para fotos com as atrizes Nathalia Costa e Duda Caetano.

O musical “REMEXE” continua em cartaz até o dia 01/10/2017, no Teatro Nathalia Timberg, as sessões aos sábados começam as 16h e aos domingos ás 15h.

Fotos: Alexandre Ferreira

Candidata a Musa do Brasil 2017, Luanda Fraga exibe corpo tatuado: “essa é a minha história”

A modelo Luanda Fraga é candidata a Musa do Brasil pelo estado do Rio Grande do Sul. Durante o ensaio fotográfico para o concurso, a loira falou sobre as suas tatuagens e revelou um poquinho da sua intimidade.

“Cada ‘rabisco’ no meu corpo é uma história que decidi eternizar em mim. As pessoas ficam impressionadas com as tatuagens que tenho, elas olham pra mim e ficam confusas, por se tratar de uma mulher gostosona com o corpo todo tatuado. Sou toda menininha, mas essa é a minha história, as minhas tatuagens revelam a minha personalidade”, revelou Luanda.

A loira tem 27 anos, está solteira e sonha em casar, usando um vestido bem tradicional. Luanda desabafou sobre o “mercado” masculino e contou o motivo de estar solteira.

“Eu quero ser mãe, casar, e sonho em entrar na igreja usando um vestido bem tradicional, daqueles com uma calda gigantesca arrastando por toda a igreja. Não está faltando homem no ‘mercado’, está faltando atitude. Mas uma hora eu encontro a outra metade da minha laranja”, contou a loira, que pode ser a Musa do Brasil 2017.