Arcoverde, Pernambuco – A cidade de Arcoverde, no sertão pernambucano, é conhecida por suas riquezas culturais, e foi lá que Jô Carvalho, uma das grandes promessas do forró brasileiro, nasceu. Desde sua infância, Jô demonstrava uma paixão pela música que a levou a explorar diferentes manifestações artísticas, participando de cirandas, festas locais e rodas de música. Sua voz marcante e talento inegável chamavam a atenção por onde passava, e em alguns bares era convidada para cantar algumas canções.
No entanto, foi somente após mudar-se para o Rio de Janeiro que Jô Carvalho pôde dedicar-se integralmente à sua paixão pela música. Na cidade maravilhosa, ela teve a oportunidade de fazer grandes amigos ligados ao cenário musical, como Carlos Delmiro, Felipe Poli, Cesar Machado, Adriano Gifone, Misael da Hora, Julio Ramos, entre outros. Com o apoio e a inspiração desses talentosos artistas, Jô construiu sua carreira, gravou seus projetos e conquistou o público com sua música autoral.
Com mais de 30 composições autorais e uma vasta experiência de palco, Jô Carvalho vem encantando o público por onde passa. Seu talento e originalidade estão evidentes em sua discografia, que inclui os álbuns “Brasileira” (2012) com 8 músicas autorais, “Elementos” (2014) com 10 músicas autorais e “Recomeço” (2019), lançado após a artista vencer uma batalha contra o câncer na tireoide, com 4 músicas autorais. Além disso, Jô Carvalho também possui um single intitulado “Tempos Incertos”, uma emocionante parceria musical.
E agora, para a alegria dos fãs, Jô Carvalho está lançando seu mais novo single, “Jogo de Amor”. A música já está disponível em todas as plataformas digitais, permitindo que o público desfrute da envolvente sonoridade do forró de Jô Carvalho a qualquer momento. Com sua voz cativante e letras profundas, a cantora promete conquistar ainda mais corações e se destacar como uma das grandes estrelas do gênero.
Mas as novidades não param por aí! Jô Carvalho já está preparando mais 5 músicas para este ano, demonstrando sua dedicação e compromisso em levar sua arte ao público. Além disso, a artista teve dois projetos aprovados na Lei Rouanet, um livro e um CD com 10 músicas autorais, aguardando patrocínio para se tornarem realidade.
Com sua carreira em ascensão, Jô Carvalho é uma artista que promete encantar os fãs do forró brasileiro e deixar sua marca na música nacional. Siga Jô Carvalho nas redes sociais, no Instagram @jocarvalhoshow e no YouTube Jô Carvalho Show
O cantor Gil Sherazzie mudou-se para Europa já há alguns anos e passou por Espanha, Suíça e Portugal, onde pretende consolidar sua carreira musical. Desde os 15 anos de idade, no Brasil, Gil experimentou os desafios do palco profissional passando por diversas formações em duplas sertanejas. Hoje, ele segue carreira solo impulsionado pelo destino.
Ao chegar na Europa, o músico sentiu a realidade de muitos imigrantes, e atuou em vários setores, por um momento alternando entre os palcos e o trabalho como mecânico de máquinas industriais de costura.
Gil além de cantor é compositor e possui várias músicas de autoria própria, algumas delas em circulação e tocando em diversas rádios brasileiras atualmente em 2023. O cantor acaba de fechar parcerias importantes e tem como objetivo principal desenvolver a sua carreira artística em Portugal.
“Portugal é hoje o mais novo estado brasileiro e não podemos deixar de fora os brasileiros que ali residem. Nossa música é aceita e consumida pelos nossos queridos irmãos portugueses. Ainda que sejamos minoria além-mar, nas rádios e nas trilhas sonoras das emissoras de TV, nos tornamos gigantes!”, relata o cantor Gil Sherazzie.
Atualmente, Gil administra sua carreira de forma independente e conta com o apoio de produtores expressivos, que já trabalharam com artistas consagrados como Chitãozinho e Xororó, Grupo Molejo, Gretchen, É O Tchan, Alexandre Pires, Ana Malhoa, entre outros. Motivado por diversos fatores, o artista anuncia que suas apostas para 2023 e 2024 serão totalmente focadas no mercado português.
“Esse é o momento exato de nadarmos de braçada no cenário português, transbordando alegria com a nossa música, comendo bacalhau e se depender de toda a malta e dos nossos irmãos portugueses, a casa já é e sempre foi nossa! “, afirma o cantor com um sorriso no rosto.
O estilo musical de Gil Sherazzie conquista uma grande parcela do mercado português, sendo denominado em Portugal como “Música Pimba”, enquanto no Brasil é conhecido como “Country Sertanejo Tradicional Raiz ou Dançante”. Vale ressaltar que esse estilo não se enquadra no Sertanejo Universitário.
Portugal durante as últimas décadas demonstra aceitação ao estilo sertanejo brasileiro, além do samba e do axé music.
Um exemplo disso é a antiga dupla sertaneja “Lucas & Matheus”, de Presidente Prudente-SP, que obteve muito sucesso e conquistou prêmios em Portugal. Com mais de cinco milhões de cópias vendidas, eles receberam 10 Discos de Ouro, 5 de Prata e 3 de Platina no país europeu.
Muitos brasileiros ainda desconhecem que alguns dos maiores eventos realizados em Portugal são de origem brasileira, como o Rock in Rio Lisboa e o Festival Vila Mix Lisboa. Gil Sherazzie se pronuncia com muita propriedade, afirmando que, todo planejamento de sua carreira para Europa, está sendo projetada com muito amor e profissionalismo envolvido de forma criteriosa.
Gravem esse nome, Gil Sherazzie e aguardem, pois o conteúdo do artista é bom de mais só para ouvir parado.
Diversidade na Unidade, tema da 6ª edição Internacional de ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA quer representar a miscigenação existencial em cada um de nós, às vezes adormecida e que nos torna seres independentes das pessoas, muitas vezes, incapazes de ver o mundo com mais tranquilidade, observando detalhes, costumes e tudo que compõe o nosso entorno.
Mas, como é a Diversidade na Unidade? o que poderá dizer? O que poderei encontrar na Diversidade? Qual sentimento poderei viver em momentos de pura apreciação? Como nasce o Sentimento? Quais são as formas de emoção? O que sou num espaço vazio? O que transmito ao outro e o que eu recebo? Você já esteve com o mais profundo sentimento de um momento? A meu ver a Diversidade na Unidade é uma indagação, uma reflexão, uma entrega anônima ou declarada é o cobertor que aquece do frio, é o sorriso escondido é o abraço nunca dado, é a certeza de nunca ter julgado o desconhecido, é o encontro de todos os seus desejos, é realizar é a representação de que a unidade pode viver com a diversidade, é o côncavo e o convexo unidos no mundo. E você o que pensa sobre a Diversidade na Unidade?
A CÚPULA ACOLHEDORA
A Cúpula acolhedora de grandes talentos dará uma dimensão muito contemporânea em cada trajetória artística envolvida. Nada é definitivo no setor artístico, tudo vaga se ampliando no Universo das Artes com evolução contínua na criatividade. Atualmente muito rapidamente com o avanço da tecnologia por toda parte, essa aliada,nos coloca em sincronia e sintonia com energias que nos levam ao entendimento e à expansão do belo, do humano e da sensibilidade.
Quando o homem quebrar as barreiras do capitalismo que valoriza somente os lucros, poderemos ter valiosas contribuições para a reconstrução do homem íntegro e possibilitar que vivências sejam mais respeitadas em múltiplos portais de diversos setores das artes acessíveis a todos, pois a acessibilidade constrói, enova, alimenta e une.
SERVIÇO
DIVERSIDADE NA UNIDADE é o Tema da 6ª Edição de Arte Tocada e Arte que Toca
Obra da pesquisadora Aline Albuquerque inova ao introduzir no país
o conceito de empatia clínica e seus benefícios palpáveis para o sistema de saúde, além de explorar de forma inédita a relação com os direitos dos pacientes
A interação humana empática entre o profissional de saúde e o paciente, por si só, já é curativa e tem impacto positivo nos resultados em saúde, segundo pesquisas consolidadas em todo o mundo. Há maior engajamento do paciente em seu tratamento, alívio da dor, menor angústia, maior compreensão das informações.
Até mesmo o diagnóstico pode ser mais acurado, pois o paciente revela mais informações sobre si quando há empatia na troca.
Já os profissionais de saúde que estabelecem relações empáticas com seus pacientes experimentam aumento da sensação de bem-estar e menos estresse e burnout; há redução dos riscos de litigância, visto que a maioria desses processos está relacionada a problemas na comunicação e estes, por sua vez, são diretamente ligados à empatia.
Mas essa empatia clínica – conceito que acaba de chegar ao Brasil através do livro Empatia nos Cuidados em Saúde – Comunicação e ética na prática clínica (Manole), é a mesma que se tenta ter com um parente, um colega de trabalho? Não. Para a pesquisadora Aline Albuquerque, autora da obra, a empatia clínica envolve três estágios. Primeiro, a compreensão do estado do paciente, seus valores, necessidades, emoções a partir de um conexão emocional e cognitiva estabelecida com ele (e com familiares e cuidadores) pelo profissional de saúde; em segundo lugar, vem a comunicação empática; e, em terceiro, a ação pró-paciente.
“É neste último estágio que está a principal diferença entre aempatia clínica e a ‘empatia geral’. Podemos ser muito empáticos em nossos círculos de relacionamento pessoal, mas não necessariamente vamos adotar uma ação para o outro”, sustenta Aline, que é professora de Bioética no Programa de Pós-Graduação da UnB, Universidade de Brasília, em 2022 foi pesquisadora visitante no Programa de Empatia da Faculdade de Filosofia da Universidade de Oxford e tem um extenso currículo na área de direitos dos pacientes.
Por isso, neste que é o primeiro e único livro no Brasil sobre empatia nos cuidados em saúde, Aline inicia o percurso expondo, de forma didática, conceitos que ainda são confusos para a maioria das pessoas, como o de que empatia é “se colocar do outro”, e a diferença entre empatia e compaixão.
O livro introduz no país o conceito de empatia clínica e mostra seus benefícios para pacientes, profissionais e instituições de saúde, com base em literatura recente internacional. De forma inovadora, também desenvolve a ideia de que a empatia clínica tem quatro funções morais, demonstrando que ser empático também é importante para que o profissional seja ético.
A autora explora o papel da empatia na comunicação de más notícias, analisando vários protocolos sobre esse momento crítico na relação médico-paciente; e traz, ainda, a questão do disclosurede eventos adversos e a comunicação empática nesse contexto. O termo disclosure significa divulgação ou revelação e refere-se a uma política que instituições de saúde devem adotar para partilhar com pacientes e familiares um evento adverso que tenha ocorrido no cuidado.
Aline também enumera e analisa as várias barreiras que dificultam a prática da empatia pelo profissional de saúde, como a formação e contextos de trabalho, e demonstra que a empatia pode ser ensinada e aprendida, mesmo sendo uma capacidade humana inata.
“Em resumo, acredito que o primeiro passo é que todos os envolvidos nos cuidados em saúde entendam que é preciso ter a intenção de ser empático. É muito difícil sermos empáticos se não tomarmos essa decisão de querer agir a partir desse lugar. Para os gestores, é necessário que conheçam os muitos benefícios materiais e imateriais – para a instituição e para os profissionais – trazidos pela prática empática, e que proporcionem capacitação em empatia clínica, como tem sido feito em vários hospitais do mundo”, destaca a autora.
Capa Aline Albuquerque
SERVIÇO
Empatia nos Cuidados em Saúde – Comunicação e ética na prática clínica
Editora Manole
Autora: Aline Albuquerque
Págs: 280
Formato: 15,5cm x 22,5cm
Preço: R$ 107,10
SOBRE A AUTORA
Aline Albuquerque foi pesquisadora visitante no Programa de Empatia da Faculdade de Filosofia da Universidade de Oxford, é professora da Pós-graduação em Bioética da UnB, Universidade de Brasília, e, pela mesma instituição, é coordenadora-geral do Observatório Direitos dos Pacientes.
É diretora do Instituto Brasileiro de Direito do Paciente (IBDPAC) e da Pós-Graduação em Direito do Paciente da entidade; membro da diretoria da Sociedade Brasileira para a Qualidade do Cuidado e Segurança do Paciente (Sobrasp), do Comitê de Bioética do Grupo Hospitalar Conceição e do Comitê de Bioética do Hospital de Apoio do Distrito Federal.
Foi pesquisadora visitante no Instituto Bonavero da Universidade de Oxford; no Centro de Direitos Humanos da Universidade de Essex, Inglaterra; e no Instituto de Direitos Humanos da Universidade de Emory, Estados Unidos. Tem pós-doutorado em Direitos Humanos, pós-doutorado em Direito Humano à Saúde, é especialista em Saúde Internacional pela OPAS/OMS e em Bioética pela Cátedra Unesco de Bioética da UnB.
A galeria de arte da Fifi” é o primeiro livro infantil do autor pela editora Casa Kids e ilustrado por Nani Vasques
O jornalista e escritor Giovanni Nobile lança seu primeiro livro infantil na primeira semana de maio. “A galeria de arte da Fifi” é o título da obra editada e distribuída pela editora Casa Kids e conta com ilustrações de Nani Vasques além de uma pequena artista de apenas quatro anos.
“O livro é inspirado na minha filha, Clarice, que fez alguns desenhos comigo ainda na época da pandemia. Fui guardando tudo e aí resolvi escrever uma história que mostrasse esse lado lúdico, como se fosse um passeio pela galeria de arte de uma criança, passando por todas as suas fantasias e brincadeiras” explica Giovanni. “Quando convidei Nani para ilustrar, pedi que a arte dela fizesse uma mescla aproveitando os desenhos da Clarice. O resultado ficou muito legal”, complementa.
A galeria de arte da Fifi” também traz espaços interativos para que cada criança, junto com pai, mãe, tio, tia, avós, cuidadores, possa também produzir suas artes e criarem sua própria galeria. Além disso, parte da tiragem voltado para a acessibilidade, com edição em braile.
Giovanni Nobile
Jornalista formado pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Além do livro infantil publicado pela editora CasaKids (A Galeria de Arte da Fifi); também vai lançar ainda neste ano um livro de poesias escritas em Londrina entre os anos de 2007 e 2009, pela Opera Editorial. Desde 2022, mantém um perfil no Instagram para falar de livros (@destravaletra). No início dos anos 2000, manteve um dos primeiros blogs de cultura da internet, com poesias, crônicas, contos, entrevistas e resenhas culturais, com o qual recebeu o prêmio Top Blog Brasil na categoria Cultura. Também venceu o Prêmio Lusófonos da Criatividade em 2022 em comunicação corporativa e tem outros prêmios como assessor de imprensa e de comunicação organizacional.
Nani Vasques
Professora e ilustradora. Trabalha com desenhos desde 2011 com produções independentes voltadas para ilustração infantil. Já participou de várias exposições de arte onde seus trabalhos com mundos de fantasia e personagens mágicos foram apresentados em forma de murais.
Sobre Casa Kids
A Casa Kids é o selo infantil da Editorial Casa, que nasceu com o propósito de estabelecer no meio editorial mais inclusão, acessibilidade e diversidade. A editora tem a missão de tornar a publicação de livros mais acessível e inclusiva na divulgação dos saberes.
Para comprar
O livro está disponível para venda a partir deste dia 4 de maio pelo site da editora Casa Kids e também pelo instagram via mensagem privada no perfil @destravaletra. Em breve, também em demais livrarias digitais como Amazon, e em livrarias físicas.
De forma jamais apresentada, o antigo Palacete que foi propriedade de Laurinda Santos Lobo, grande mecenas das artes e foi transformado pela Prefeitura do Rio de Janeiro desde 1997 no Parque das Ruínas de Santa Teresa, vai acolher a 5ª Edição Internacional de Arte Tocada e Arte que Toca com o tema Imersões Sensoriais de autoria e curadoria de Heloiza Azevedo – CEO da Heclectik-Art Consultoria Artística Internacional em Portugal – Diretora Artística – Produtora Cultural e Curadora de Arte. O evento acontecerá de 11 a 14 de maio de 2023, quinta-feira, às 15h30.
Foto Anderson Zappa
Equipe na ordem da esquerda para direita: Rafael – Eletricista, Herval – Assistente do Cenotécnico, Camilla Freitas – Artista Visual, Monique Nix – Assistente Curadoria, Heloiza Azevedo Curadora, Leonardo Chiasso Arquiteto – Herval – Assistente Cenotécnico – Alvaro de Souza – Supervisão Cenotécnica – Antonia F. Boaventura – Artista visual/ Curadora
Sobre a exposição imersiva, Heloiza comenta: “Como patrimônio cultural pelo IPHAN, As Ruínas – o antigo palacete é o cenário apropriado para a mostra em referência. A Heclectik-Art busca inovar por intermédio das Artes, a valorização de espaços especiais, arquitetônicos, a projeção e trajetória de artistas de toda parte, pois acreditamos que a Arte é uma ferramenta potencializadora de construção em diversos sentidos, humanos, sociais e profissionais.
Respeitando os protocolos de conservação e valorização arquitetônica do antigo palacete, vamos mobiliar de forma inédita com móveis de época, as Ruínas do Parque de Santa Teresa, com a intervenção de grandes artistas e suas obras. Tivemos o apoio de alguns dos antiquários da Rua do Senado que ficaram sensibilizados com a iniciativa e satisfeitos de poderem contribuir em prol de um dos maiores pontos turísticos do Rio de Janeiro, com visita turística atingindo nos finais de semana um público de mais de 6.000 pessoas.
IMERSÕES SENSORIAIS igualmente contará com mais de 20 artistas nacionais e internacionais, contemporâneos selecionados. Nesta manifestação artística, lidaremos com múltiplas linguagens em comunhão com o espaço interior e exterior das ruínas, incluindo a varanda e o grande terraço, que nos surpreende com uma vista panorâmica magnífica do Centro e da Baía de Guanabara. A Abertura no dia 11/05, vai ser realizada com um desfile de ArtCouture do Arquiteto e Estilista Internacional, Leonardo Chiasso.
Por intermédio das artes estaremos unidos contribuindo para que o bairro de Santa Teresa tenha uma atração única, envolvente, valorizando, igualmente, a história, memória, cultura e tornando o turismo do Rio de Janeiro mais atrativo no período do evento.
SERVIÇO
IMERSÕES SENSORIAIS – ARTE TOCADA E ARTE QUE TOCA
Data Vernissage -(quinta-feira) 11/05/2023 as 15h30
Abertura ao Público – de 12(sexta-feira) a 14/05/2023 das 9 às 16 h
Local – Parque das Ruínas de Santa Teresa
Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa
Rio de Janeiro – RJ – 20241-050
Mais informações por WhatsApp + 351 919 672 919 ou por e-mail – artmov.europa@gmail.com
Lajes do Cabugi se prepara para a SEMANA ALZIRA SORIANO 2023!
Celebrando o protagonismo feminino e as conquistas das mulheres na sociedade.
Lajes do Cabugi, Rio Grande do Norte – A cidade de Lages do Cabugi, terra natal da apresentadora Josy Lima, do programa Conexão Nordeste da RedeTV! e Esflix, se prepara para sediar uma das maiores festas da região central do Rio Grande do Norte. A SEMANA ALZIRA SORIANO 2023, que acontece de 23 a 29 de abril, celebra o protagonismo feminino e as conquistas das mulheres nos campos político, econômico e social.
A cidade de Lajes tem uma história marcante na luta pela igualdade de gênero no Brasil. Em 1928, Lajes elegeu a primeira mulher prefeita do Brasil e da América Latina, Luíza Alzira Teixeira Soriano. Para celebrar essa conquista, a cidade realiza anualmente a SEMANA ALZIRA SORIANO.
Este ano, a programação está repleta de atividades, shows, palestras e homenagens para valorizar e destacar o papel das mulheres na sociedade. Confira a programação completa no Instagram da prefeitura de Lajes do Cabugi, @prefeituradelajes.
Felipe Ferreira de Menezes Araújo, prefeito da cidade, é um exemplo de liderança jovem e comprometida com a comunidade. Eleito o mais jovem vereador da história política de Lajes aos 20 anos, Felipe se tornou uma voz atuante da Câmara Municipal e, após 8 anos, foi eleito prefeito da cidade em uma eleição histórica, marcando o fim de um ciclo administrativo de 38 anos. Com uma gestão inovadora, moderna e alinhada com os anseios populares, Felipe Menezes governa aproximado da população, com toda uma equipe, da qual muitos estão recebendo a primeira oportunidade de atuar no serviço público.
A SEMANA ALZIRA SORIANO 2023 é uma oportunidade para todos os lajenses celebrarem as conquistas das mulheres na política e na sociedade, e também para destacar as lideranças jovens e comprometidas com o desenvolvimento da cidade. Venha ALZIRAR com a programação da SEMANA ALZIRA SORIANO 2023 em Lages do Cabugi!
Rebeca Menezes, Josy Lima e Prefeito Felipe Menezes
O Autor é formado em Administração de Hotéis, mas de coração mesmo
é um homem das letras. Sempre gostou de ler, escrever e quando não estava
imerso nestas ações. Vagava pelo universo de cultura Nerd, colhendo
referências para seus próprios mundos. Pesquisador e entusiasta de diversas
correntes do ocultismo, busca retratar essa larga fonte de conhecimento em
seus textos, onde sempre é possível detectar um “toque de bruxa”. Assim as
obras de Crísthophem possuem uma visão multifacetada, alguns livros
explorando a fantasia de forma mais livre e até mesmo sombria. Em outros já é
identificável uma espécie de lirismo na formação dos textos. Para ilustrar,
seguem dois trechos de obras diferentes:
“ As sutilezas da vida, por vezes, são tão incrivelmente elaboradas que um
espectador desatento pode nunca perceber nada ; ou quando o faz, é
exatamente no momento em que partiram. Deixando então uma sensação
ácida de oportunidade desperdiçada – tal qual mordida em uma fruta bem
madura, que por compostura boba se recusa. Fiapo entre os dentes, às vezes
deixa a manga mais doce.” ( Livro Secretos Suspiros)
“Quando chegou a passarela que ligava a saída norte do prédio da ordem ao
seu dormitório. Eve parou durante alguns segundos, recostada na balaustrada
de mármore cinzento. Os ventos de Alethea fustigando sua face, assanhando
os curtíssimos cabelos loiros. Daquele ponto podia ver a principal praça
comercial; humanos tocados, magos, mestiços, phelinos… Andando para todos
os lados, fazendo compras, discutindo provavelmente as trivialidades de suas
vidas. Ela não sabia exatamente o que lhe acometia, mas era uma espécie de
nostalgia, como se todo aquele cenário estivesse para sofrer grandes
transformações a qualquer momento.” (Livro Os cinco Pilares)
Atualmente Crísthophem conta com livros seis livros já lançados, todos
disponíveis em formato digital e dois deles em formato físico. Para maiores
informações o autor dispõe de site e redes sociais.
Diretores do Haras Soares juntamente com JosyLima recebem Betinho Pessoa e Adriana Pessoa, proprietários do Parque Otávio Pessoa
Os diretores do Haras Soares, Juliana Lopes e seu esposo Juninho, Tony Seminovos e sua esposa Dra. Camila, a apresentadora JosyLima e o deputado federal Gutemberg Reis, que abriu mão de toda a sua agenda para receber os visitantes, tiveram a honra de receber a visita de Betinho Pessoa e sua esposa Adriana Pessoa no último dia 8 de abril. Betinho Pessoa é o proprietário do maior parque de vaquejada do Rio Grande do Norte, o famoso Terreiro da Vila de Macaíba, o Parque Otávio Pessoa.
Durante a visita, os anfitriões puderam compartilhar com Betinho e Adriana Pessoa as belezas e particularidades do Haras Soares, que é reconhecido pela qualidade de seus animais e pela excelência em sua estrutura de hospedagem. Além disso, também foi discutida a importância da vaquejada como esporte e tradição cultural do Nordeste brasileiro.
“A visita de Betinho e Adriana Pessoa ao Haras Soares foi um momento muito especial para todos nós. Pudemos trocar experiências e conhecer um pouco mais sobre o trabalho desenvolvido pelo Parque Otávio Pessoa, que é referência em vaquejada no Rio Grande do Norte”, afirmou JosyLima.
Gutemberg Reis, que se juntou aos anfitriões para receber os visitantes, destacou a importância da vaquejada para a cultura nordestina e reforçou o compromisso com o desenvolvimento do setor.
Betinho Pessoa, por sua vez, ficou impressionado com a qualidade dos animais do Haras Soares e destacou a importância da troca de conhecimentos entre os criadores.
Sobre o Haras Soares:
O Haras Soares é uma referência na criação de cavalos, o Haras possui instalações modernas e confortáveis, além de uma equipe de profissionais altamente capacitados para atender às necessidades dos animais e de seus proprietários.
Mestre José, conhecido como o vidente dos famosos saiu em defesa de Mãe Michelly após massacre na internet
Mãe Michely da Cigana, uma mãe de Santo do Rio Grande do Sul, acabou ganhando os noticiários e foi massacrada nas redes sociais, logo depois de um vídeo da fachada de sua casa viralizar na internet.
Em novembro do ano passado, Michelly da Cigana, líder de um templo religioso em Alvorada (RS), colocou uma estátua de Belzebu no muro de sua casa. Mas só agora um vídeo da fachada com a imagem do demônio, que tem corpo humano, asas e cabeça de bode causou um alvoroço na internet.
O espiritualista e vidente Mestre José, dono de um templo religioso em São Gabriel, também no Rio Grande do Sul, onde abriga mais de 1000 pessoas em suas reuniões semanais e conhecido como o “Vidente Bíblia”, por ser um dos únicos que usa as escrituras sagradas como referência em seu trabalho, chocou ao público que assistia uma de suas lives diárias em seu canal do YouTube, ao sair em defesa da colega de profissão que ostenta a imagem do demônio na entrada de sua casa.
No vídeo, o espiritualista parabeniza a mãe de santo pela coragem que ela teve ao reverenciar a suposta imagem de satanás. Mestre José, achou corajosa a atitude de Michelly que se diz grata a tudo que já recebeu da entidade – como ela chama – , e para ele que não cultua nenhuma religião específica, a gratidão aquilo ou aquele que te fez o bem, é a chave para alcançar as graças desejada.
Procuramos o vidente Mestre José para entender se ele tinha mudado de opinião, já que defende em suas palestras e reuniões às escrituras sagradas.
“Quando temos algum direcionamento espiritual, nos tornamos gratos por toda a graça recebida, e devemos sim cultuar aquilo que mais nos faz bem. Eu não sou satanista e não pratico essa fé, meu posicionamento não é de julgar quem pratica determinadas fé ou religiões, no meu trabalho, no meu templo, sou guiado pela palavra de Deus e é óbvio que tenho meus mentores espirituais a quem me dedico, mas isso não significa que não posso admirar o feito de um pai ou mãe de santo ou de um pastor, por exemplo”, disse o vidente.
“Coloquei a imagem no muro como uma espécie de adoração a Belzebu, o Maioral, uma divindade que cultuo há nove anos. Para dizer que não tenho vergonha da minha fé” — explicou. — “Acredito que nossa religião precisa ser desmistificada. Alguma voz pra dizer que (a quimbanda) não é uma religião das trevas”. Disse Michelly.
“É essa devoção que aplaudo a qualquer um, principalmente a essa mulher corajosa, que não se deixou intimidar pelo o que iam dizer ou pensar dela e de seu trabalho”, concluiu mestre José.
